Ennio Morricone, un créateur qui mit fin aux préjugés sur la musiqu...

Nous allons rendre hommage aujourd'hui à Ennio Morricone, lauréat de l'Oscar de la meilleure musique de film en 2016, qui s'est fait connaître au début des années 1960 en composant notamment les partitions épiques des westerns de Sergio Leone.

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Né à Rome en 1928, Ennio Morricone est initié à la musique par son père trompettiste de jazz, puis élève de Goffredo Petrassi, il obtient le un diplôme de trompette à l'Académie Sainte-Cécile de Rome en 1946, puis de composition en 1954. D'abord orchestrateur et arrangeur au service de la société audiovisuelle RAI et de la maison de disque RCA, Ennio Morricone commence sa carrière de compositeur de musiques de films en 1961, en travaillant sur Il Federale de Luciano Salce (Mission ultra-secrète pour son titre français). Puis, il enchaine plusieurs partitions pour des comédies de mœurs marquant ses débuts au cinéma. Après trois collaborations avec Salce, en collaboration avec le chanteur Gino Paoli, il compose la musique suggestive de Prima della rivoluzione (B. Bertolucci, 1964), puis travaille avec Marco Bellocchio (Les Poings dans les poches, 1965).

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En parallèle, il signe les arrangements de chansons d'artistes populaires comme ceux de la diva italienne Milva en 1968 ou de Mireille Mathieu en 1974 pour l'album Mireille Mathieu chante Ennio Morricone. Il collabore avec le trompettiste américain Chet Baker en 1962, et compose la célèbre chanson Here's to You chantée par Joan Baez pour le film Sacco et Vanzetti en 1971. Il s'est aussi associé à la star portugaise de fado Dulce Pontes le temps d'un disque, Focus (Universal) Mais Ennio Morricone écrit aussi des pièces pour orchestres symphoniques et de la musique de chambre. Parmi ses modèles figuraient Stockhausen, Pierre Boulez, Luigi Nonno, Aldo Clementi et son "maître", Goffredo Petrassi. Tout au long de sa carrière, le compositeur n'a cessé de jouer l'équilibriste entre musique populaire et musique classique, entre cinéma et télévision.

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Le nom d'Ennio Morricone est devenu célèbre grâce au duo formé avec le réalisateur Sergio Leone, qu'il connaissait depuis l'enfance. Imprimant dès 1964 et Pour une poignée de dollars un style plus "américain" aux bandes originales, Morricone va renouveler le western à la sauce italienne. Viendront ensuite Le Bon, la Brute et le Truand (1966), Il était une fois dans l'Ouest (1968) et Une Poignée de Dynamite, plus connu sous le nom Il était une fois la révolution (1971). Pour sublimer les œuvres de Leone, le maestro mêle trompettes, guitares électriques, sifflement, guimbardes et flûte à bec dans des mélodies reconnaissables entre mille. Elles accompagnent le souvenir de certaines scènes comme celle du duel entre le joueur d'harmonica interprété par Charles Bronson et le terrible Frank joué par Henry Fonda dans Il était une fois dans l'Ouest.

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Son succès fait de lui un des musiciens les plus recherchés en Italie et à l'étranger. Ennio Morricone mettra son talent au service de nombreux réalisateurs italiens et internationaux : Pier Paolo Pasolini (Des oiseaux petits et gros, 1966; Théorème, 1968; Salò, 1976), Bernardo Bertolucci (1900, 1976), Mario Bava (Diabolik, 1968), Dario Argento (L'oiseau au plumage de cristal, 1970), Terrence Malick (Les Moissons du ciel, 1978), Brian De Palma (Les Incorruptibles, 1987), et Mission to Mars, 2000), Roman Polanski (Frantic, 1988), Warren Beatty (Bulworth, 1998), John Boorman (L'hérétique, 1977), Roland Joffré (Mission, 1986), Giuseppe Tornatore (Cinema Paradisio, 1989), John Carpenter (La Chose, 1982), William Friedkin (Le Sang du châtiment, 1987), Barry Levinson (Bugsy, 1991) ou encore Pedro Almodovar (Attache-moi !)... En tout, il signe plus de 500 partitions dans tous les genres : de la comédie aux films d'horreur, en passant par les films policiers ou érotiques.

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Á ceux-ci, il ajouta des longs-métrages engagés comme Sacco et Vanzetti (Here's to You chanté par Joan Baez) de Giuliano Montaldo en 1971, La classe ouvrière va au paradis d'Elio Petri en 1971 ou La bataille d'Alger de Gilles Pontecorvo en 1966. Il a aussi composé pour plusieurs films français devenus des classiques, notamment pour Henry Verneuil (Le Clan des Siciliens avec Alain Delon, Jean Gabin et Lino Ventura, 1969), Édouard Molinaro (La cage aux folles, 1978), Georges Lautner (Le Professionnel, 1981), et Jacques Deray (Le Marginal, 1983).

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Pour son œuvre, Ennio Morricone a reçu de nombreux prix : un Lion d'or, huit Nastri d'argento, cinq BAFTA, cinq nominations aux Oscars, sept David Di Donatello, trois Golden Globes, un Grammy Award et un prix European Film. En 2007, lors de la 79e édition des Oscars, Hollywood lui a décerné un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Quelques années plus tard, en 2015, le maestro compose la bande originale du film Les Huit Salopards de Quentin Tarantino, qui lui vaut son premier Oscar à l'âge de 87 ans. Lors de sa venue en 2003 au Festival de Locarno, il avouait dans une interview accordée au Temps avoir souffert du préjugé entourant la musique de film, parfois jugée inférieure à la musique absolue puisque le compositeur y est moins libre. «Le fait d'être considéré par la critique comme un compositeur qui servait le cinéma m'a causé du tort, regrettait-il. Mes compositions ont été largement négligées. Pourtant, il faut être honnête, si je n'avais pas été connu pour mes musiques de film, mes œuvres n'auraient sans doute jamais été créées à la Scala de Milan...»

Ennio Morricone, un créateur qui mit fin aux préjugés sur la musique de film

Sans pour autant renier son œuvre de composition pour le 7e art, Ennio Morricone, admirateur de Monteverdi, Bach et Stravinsky, gardait la nostalgie de la musique classique. Elle s'exprime dans ce qu'il appelle la "musica assoluta" (musique absolue), terme qu'il employait pour désigner sa musique de concert, en opposition à la "musica applicata", musique appliquée à un autre objet comme le scénario d'un film par exemple. En parallèle de ses bandes originales, Ennio Morricone compose de nombreuses pièces de musique de chambre et pour orchestre, telles que Concerto pour orchestre en 1957, Concerto pour flûte et violoncelle en 1983, Cantate pour l'Europe en 1988, ou encore Voci del Silenzio en 2002. En 2015, il dirige une messe composée pour le pape François.

Ces dernières années, Ennio Morricone s'était détourné du cinéma pour donner des concerts revisitant son œuvre. En 2001, il avait entamé une série de concerts pour orchestre symphonique et chœur polyphonique en Europe, en Asie, aux États-Unis, en Amérique centrale et en Amérique du Sud. En 2004, il avait enregistré un disque avec le violoncelliste Yo Yo Ma reprenant ses thèmes à succès, intitulé "Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone". Passionné d'échecs, l'Italien y voyait des similitudes avec la composition et le système de notation musicale – une même division entre des hauteurs et des verticales, une même logique impliquant néanmoins la probabilité et l'imprévu. Il n'a par contre jamais caché sa détestation des musiques actuelles, avouant par exemple un jour aux Inrockuptibles que le rock est «une musique aux mains de jeunes qui ne savent rien faire».

Outre une carrière professionnelle riche et accomplie, côté vie privée, Ennio Morricone, il était également bien entouré. Le compositeur s'est marié à la parolière italienne Maria Travia en 1956. Ensemble, le couple a trois fils et une fille : Marco, né en 1957, Alessandra, née en 1961, Andrea né en 1964 et Giovanni, né en 1966. Et chez les Morricone, la musique et le cinéma sont une affaire de famille. Andrea Morricone est, comme son père avec qui il a d'ailleurs travaillé, compositeur et chef d'orchestre. Giovanni lui, est producteur de film.

Il est mort à l'âge de 91 ans, suite à une chute, "à l'aube du 6 juillet, avec le réconfort de la foi", a annoncé dans un communiqué l'avocat et ami de la famille Giorgio Assumma. Le compositeur avait rédigé sa propre nécrologie. Elle a été lue par Me Assumma devant la clinique où il était hospitalisé, selon l'agence de presse italienne AGI : «Moi, Ennio Morricone, je suis décédé, je l'annonce aux amis proches et à ceux un peu plus lointains. Il y a une seule raison qui me pousse à saluer comme ça et à avoir des funérailles privées : je ne veux déranger personne.»

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : MORRICONE (Ennio), Dictionnaire du cinéma, Larousse, 2001, https://www.bfmtv.com/people/musique/le-compositeur-italien-ennio-morricone-est-mort_AN-202007060048.html, https://www.franceculture.fr/musique/mort-du-compositeur-ennio-morricone-mon-travail-est-tourmente-et-difficile, https://www.ladepeche.fr/2020/07/07/il-etait-une-fois-ennio-morricone-8967442.php, https://www.lemonde.fr/televisions-radio/article/2020/07/16/ennio-morricone-et-le-clan-des-francais-un-amour-de-jeunesse_6046428_1655027.html, https://www.letemps.ch/culture/ennio-morricone-etait-une-musique, et https://www.linternaute.com/musique/biographie/1777782-mort-d-ennio-morricone-ses-musiques-ses-films-sa-vie-retour-sur-la-carriere-du-maestro/.

Merci !