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Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

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Ce blog s'intéressera avant tout à la question de l'historicité du roi Arthur durant les Dark Ages, une période de grands changements dans la Bretagne post-romaine, et ce qui amena sa légende.

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De la Cannon à James Cameron, ou comment des adaptations de Spider-Man n'ont jamais passé les scénarios qui n'ont jamais été produits

De la Cannon à James Cameron, ou comment des adaptations de Spider-Man n’ont jamais passé les scénarios qui n’ont jamais été produitsAprès avoir été brièvement choisis par New World Pictures de Roger Corman, les droits du long métrage de Spider-Man sont allés au studio culte Cannon Films en 1985, Menahem Golan et Yoram Globus de Cannon payant 225 000 $ pour une option de cinq ans sur le personnage de bande dessinée emblématique et prévoyant un une vision radicalement différente du mythe de Spidey. Les droits reviendraient à Marvel si un film n'était pas réalisé en avril 1990. Comprenant mal le concept du personnage, car d'après le réalisateur Joseph Zito, "Ils pensaient que c'était comme The Wolf Man", ils prirent Tobe Hooper (Massacre à la trançoneuse), préparant alors à la L'invasion vient de Mars et Massacre à la tronçonneuse 2 pour réaliser un scénario de Leslie Stevens (The Outer Limits), le film Spider-Man de Cannon aurait vu un scientifique pervers d'entreprise - nommé docteur Zork - bombarder délibérément le photographe Peter Parker de radiations, le transformant en un hybride humain / araignée muté et suicidaire à huit membres, mais la tarentule humaine refuse de rejoindre sa nouvelle race de mutants du scientifique qui l'encouragé à diriger (nuances de L'île du docteur Moreau), et il est ensuite contraint de combattre une succession de créations grotesques du scientifique. Dans leur esprit, Spider-Man ressemblait alors plus à La Mouche de David Cronenberg ou La Métamorphose de Kafka, qu'à un super-héros. Bien que l'on ne sache pas exactement ce qui s'est passé ensuite, l'échec commercial des deux films en 1986, associé aux critiques sauvages qui ont attaqué à la fois leur ton et leurs contraintes budgétaires, a peut-être dissuadé Hooper (ou Cannon) de faire Spider-Man.
 
De la Cannon à James Cameron, ou comment des adaptations de Spider-Man n’ont jamais passé les scénarios qui n’ont jamais été produitsNaturellement mécontent de cette interprétation de sa création emblématique, Stan Lee de Marvel a poussé Cannon à développer une approche plus traditionnelle du matériau original, avec une nouvelle histoire et un nouveau scénario, écrits pour Cannon par Ted Newsom et John Brancato. La variation de l'histoire d'origine avait Otto Octavius ​​comme enseignant et mentor d'un Peter Parker d'âge universitaire. L'accident de cyclotron qui "crée" Spider-Man déforme également le scientifique en Docteur Octopus et aboutit à sa recherche folle de la preuve de la Cinquième Force. Ock reconstruit son cyclotron et provoque des anomalies électromagnétiques, des effets anti-gravités et une bilocation qui menace d'engloutir New York et le monde. Joseph Zito, qui avait impressionné avec un budget limité avec les efforts de Chuck Norris  dans Portés disparus et Invasion USA,  ainsi que Vendredi 13 : Chapitre final, est intervenu pour prendre sa place, a remplacé Tobe Hooper. Le nouveau réalisateur a embauché Barney Cohen pour réécrire le scénario. Cohen, créateur à la télévision de Sabrina, l'apprentie sorcière et Le justicier des ténèbres, a ajouté des scènes d'action, un comics non canonique pour le méchant, a donné à Doc Ock un acolyte avec le slogan, "Okey-dokey", et a changé son objectif de la Cinquième Force à une quête d'anti-gravité, il a ajouté Liz Allen – la petite amie dans le comics de Flash Thompson dans les comics – l'intérêt amoureux de Spider-Man. Le producteur Golan (utilisant son nom de plume "Joseph Goldman") a ensuite peaufiné la réécriture de Cohen. Zito a repéré des emplacements et des installations de studio aux États-Unis et en Europe, et a supervisé les pannes de storyboard supervisées par Harper Goff. Cannon prévoyait de faire le film avec le budget alors substantiel compris entre 15 et 20 millions de dollars et supervise les pannes du storyboard de Harper Goff. Cependant, après des échecs coûteux des films Superman IV : le face-à-face et Les Maîtres de l'univers en 1987, la société a réduit de moitié le budget à moins de 10 millions de dollars. Zito a quitté le projet, pensant qu'il ne pourrait pas le faire avec ce budget. La société a commandé des réécritures à petit budget aux écrivains Shepard Goldman, Don Michael Paul et enfin Ethan Wiley, et a inscrit au crayon Albert Pyun en tant que réalisateur, qui a également apporté des modifications au scénario. Le casting qu'ils recherchaient était... Ambitieux. Tom Cruise (certes au début de sa carrière) en tant que Parker, Bob Hoskins en tant que Doc Ock, Christopher Lee en tant que scientifique de soutien, Lauren Bacall ou Katharine Hepburn pour tante May, avec Stan Lee jouant potentiellement le rédacteur du Daily Bugle J. Jonah Jameson dans un rôle qui n'était pas tellement un caméo, mais plus comme un rôle de soutien. Cascadeur (et mannequin à temps partiel de Marvel) Scott Leva était également en lice pour le rôle-titre et a lu chaque brouillon. Il a dit : "Ted Newsom et John Brancato avaient écrit le scénario. C'était bien, mais il fallait un peu de travail. Malheureusement, avec chaque réécriture ultérieure par d'autres écrivains, il est passé de bon à mauvais à terrible." Le projet n'a pas eu lieu, avec l'arrêt de la production - mais pas avant que 1,5 million de dollars aient été dépensés pendant la phase de développement.
 
De la Cannon à James Cameron, ou comment des adaptations de Spider-Man n’ont jamais passé les scénarios qui n’ont jamais été produitsBien que cela ne se soit pas non plus matérialisé, car le film devait qui devait sortir vers Noël 1986, des éléments du film ont été retravaillés dans le film Cyborg en 1989, également réalisé par Cannon Pictures. Cannon récupère les droits en 1988 et la production reprend, se tournant cette fois vers Albert Pyun, un autre cinéaste à petit budget avec une excellente feuille de route pour le réaliser. En raison des crises financières variées de Cannon, le projet a été arrêté après avoir dépensé environ 1,5 million de dollars sur le projet. En 1989, Pathé, propriété du financier italien corrompu Giancarlo Parretti, a acquis la Cannon endetté. Cannon se dépêche pour sortir le film vers Noël 1989, avec un scénario écrit par Don Michael Paul et Ethan Wiley, où plutôt que d'affronter le docteur Octopus, cette nouvelle version du scénario a vu Spidey affronter un savant fou qui s'est retrouvé transformé en vampire. Bien que suffisamment vagues, les détails suggèrent que le personnage a peut-être été modelé sur  Morbius, le vampire vivant des comics. Le réalisateur Pyun ne s'en souciait pas particulièrement. Le réalisateur nouvellement installé de Spider-Man souhaitait désespérément que le film présente un tout autre méchant : Le lézard. Malheureusement, en testant le potentiel d'utilisation du personnage, Pyun a découvert une variété de problèmes de costumes et de logistique qui, avec un petit budget, ne pouvaient tout simplement pas être résolus efficacement. Les cousins ​​du cinéma se sont séparés, Globus restant associé à Pathé, Golan partant pour créer 21st Century Film Corporation, conservant un certain nombre de propriétés (y compris Spider-Man) au lieu d'un rachat au comptant. Les droits passèrent ensuite passés entre les mains de Golan dans 21st Century Film prolongeant son option Spider-Man avec Marvel jusqu'en janvier 1992. Golan a mis de côté les réécritures à petit budget et a tenté de financer une production indépendante à partir du scénario original à gros budget, déjà budgété, scénarisé et mis en page. À Cannes en mai 1989, 21st Century a annoncé une date de début en septembre, avec des publicités vantant le scénario de «Barney Cohen, Ted Newsom & John Brancato et Joseph Goldman». Comme une pratique courante, Golan a pré-vendu le film non réalisé pour lever des fonds de production, avec des droits de télévision achetés par Viacom et des droits de vidéo à domicile par Columbia Pictures, qui voulait créer une franchise de studio. Stephen Herek a été attaché en tant que réalisateur à ce stade. Golan a soumis ce "nouveau" scénario à Columbia à la fin de 1989 (en fait le scénario de 1985 avec une date ajustée "1989") et le studio a demandé une autre réécriture. Golan a embauché Frank LaLoggia, qui a rendu son projet mais est devenu désenchanté par 21st Century. Neil Ruttenberg a été embauché pour un autre brouillon, qui a également été «couvert» par les lecteurs de scénario de Columbia. Les analystes du scénario de Columbia considéraient les trois soumissions comme «essentiellement la même histoire». Un accord de production provisoire a été conclu. D'après Stan Lee en 1990, "21st Century [est] censé faire Spider-Man et maintenant ils parlent à Columbia de son apparence actuelle, Columbia pourrait finir par acheter Spider-Man à 21st Century." Menahem Golan de 21st Century s'est encore activement immergé dans cette production en montant "son" Spider-Man, en envoyant le script original "Doc Ock" pour les offres de production. En 1990, il a contacté la société canadienne d'effets Light and Motion Corporation au sujet des effets visuels, qui à son tour offrait les tâches en stop-motion à Steven Archer (Krull, Le Choc des Titans).
 
De la Cannon à James Cameron, ou comment des adaptations de Spider-Man n’ont jamais passé les scénarios qui n’ont jamais été produitsMais rien n'y fait et les droits passent à Caralco Pictures et MGM pour embaucher James Cameron pour diriger sa propre version du film, car vers la fin du tournage de True Lies, Variety a annoncé que Carolco Pictures avait reçu un scénario complet de James Cameron, et ce script portait les noms de James Cameron, John Brancato, Ted Newsom, Barry Cohen et "Joseph Goldmari", un brouillage typographique du nom de plume de Golan ("Joseph Goldman") avec l'exécutif de Marvel, Joseph Calimari. Le texte du scénario était identique à celui soumis par Golan à Columbia l'année précédente, avec l'ajout d'une nouvelle date de 1993. Le pilier de Cameron, Arnold Schwarzenegger était souvent lié au projet en tant que choix du réalisateur pour le Dr Octopus. Des mois plus tard, James Cameron a soumis un «script» non daté de 47 pages avec une histoire alternative (l'enregistrement du droit d'auteur était daté de 1991), une partie du scénario, une partie du récit narratif. Le "script" racontait l'origine de Spider-Man, mais utilisait des variations sur les personnages de la bande dessinée, Electro et Sandman comme méchants. Cet "Electro" (nommé Carlton Strand, au lieu de Max Dillion) était une parodie mégalomane des capitalistes corrompus. Au lieu du personnage de Flint Marko, le "Sandman" de Cameron (simplement nommé Boyd) est muté par un accident impliquant une bilocation et un mélange d'atomes de style Philadelphia Experiment, au lieu de se faire prendre dans une explosion nucléaire sur une plage. L'histoire culmine avec une bataille au sommet du World Trade Center et Peter Parker révèle son identité à Mary Jane Watson. De plus, le traitement était également plein de jurons, et Spider-Man et Mary Jane ont eu des relations sexuelles sur le pont de Brooklyn. La version de Cameron incluait une différence importante pour Spider-Man que Koepp a choisi de garder pour son propre scénario : «Il y avait de très bonnes idées dedans. J'aime le lanceur de toile organique, que certains ont apprécié et d'autres non, mais c'était son idée et j'ai eu le plaisir de l'utiliser.» En 1991, Carolco Pictures a prolongé l'accord d'option de Golan avec Marvel jusqu'en mai 1996. En 1992, le projet a été arrêté, même si plusieurs idées ont été avancées ou le casting de Leonardo DiCaprio dans le rôle principal, de Kevin Spacey dans celui de Norman Osborn/Green Goblin, de Nikki Cox dans celui de Mary Jane Watson, Michael Douglas dans celui de J. Jonah Jameson, Katharine Hepburn dans celui de May Parker, Michael Biehn dans celui de Boyd/Sandman, Lance Henricksen dans celui de Carlton Strand/Electro, et bien sûr d'Arnold Schwarzenegger dans celui d'Otto Octavius/Docteur Octopus, le film n'a donc jamais vu le jour à cause de problèmes de droits du fait que Golan ayant accepté de vendre la propriété à condition qu'il soit  nommé producteur sur le film fini, s'est rapidement heurté à Cameron, qui a refusé d'accepter cela, entraînant une rafale de poursuites qui ont finalement empêché le film de passer au grand écran, et Cameron est parti réaliser Titanic. En 1996, Marvel a fait faillite, revenant en 1998 grâce à un accord avec Toy Biz. Ils ont vendu beaucoup de leurs propriétés à des studios de cinéma, avec Spider-Man qui se retrouve chez Sony Columbia Pictures en 1999. Et le reste, comme on dit, appartient à l'histoire...
 
Pour aller plus loin, je vous mets ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://cancelled-movies.fandom.com/wiki/Spider-Man:_The_Movie_(1980s), https://comic-books-in-the-media.fandom.com/wiki/MARVEL_COMICS:_Spider-Man_Family_(Cannon_Spider-Man), https://fr.ign.com/spider-man/50076/news/spider-man-james-cameron-a-lorigine-dune-gros-changement-de-la-premiere-trilogie, https://screenrant.com/cannon-films-failed-spider-man-movie-facts-trivia-history/, https://spiderman-films.fandom.com/wiki/Spider-Man_(James_Cameron), https://www.digitalspy.com/movies/a27913075/spider-man-horror-mcu/, https://www.ecranlarge.com/films/news/1089139-spider-man-a-bien-failli-devenir-un-film-dhorreur-signe-par-le-realisateur-de-massacre-a-la-tronconneuse, https://www.ecranlarge.com/films/news/1182066-spider-man-pourquoi-la-vision-de-james-cameron-etait-du-jamais-vu-a-lepoque, et https://www.flickeringmyth.com/2019/07/tobe-hooper-almost-directed-a-spider-man-horror-movie-for-cannon-films-in-the-80s/.
 
Merci !
Tags : Cinéma, comics
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#Posté le jeudi 16 septembre 2021 07:00

Bon anniversaire Joakim !

Joakim,
 
Pour ton anniversaire, je t'offre cette très belle image d'un bonsaï que Miyagi a apporté d'Okinawa que  et planté à mi-hauteur d'une falaise, que l'on voit dans Karaté Kid III, un film réalisé par John G. Avildsen en 1989, que Daniel LaRusso qui s'est recyclé avec Monsieur Miyagi dans la vente de bonsaïs avec succès, décide d'aller le chercher et de le vendre aidé de son amie Jessica, après que les disciples de John Kreese voulant se venger se sont emparé de leur stocks de bonsaï, mais il échoue, ce qui permet un complot menant Silver l'ami de Kreese à entrainer Daniel afin de le faire devenir violent, mais cela échoue et l'oblige ensuite à participer au tournoi. J'espère que ça te plaira :
 
Bon anniversaire Joakim !
 
Merci et bon anniversaire !
Tags : Cadeaux
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#Posté le jeudi 16 septembre 2021 07:44

Kaamelott, une parodie arthurienne d'un passionné

Kaamelott, une parodie arthurienne d’un passionnéAprès avoir composé des musiques pour des courts-métrages tels que Soyons sport et Un soupçon fondé sur quelque chose de gras, Alexandre Astier se lance dans la réalisation de son propre court de 14 minutes, Dies iræ, ce dernier n'est diffusé que sur la chaîne privée régionale TLM (Télé Lyon Métropole) et revisite la légende dur roi Arthur et remporte le Prix du public 2003 du Festival Off-Courts. Dans court-métrage, entouré de ses fidèles chevaliers, le roi Arthur tente tant bien que mal de mener une réunion à la Table Ronde. C'était sans compter que personne ne comprend le latin, que l'ordre du jour reste obscur, que les cuisiniers aient besoin des chevaliers pour éplucher les haricots... et que la quête du Graal n'intéresse finalement pas grand monde. On retrouve la même formule que pour Kaamelott : les mêmes acteurs, le même humour décalé, et même les musiques sont similaires. Celui-ci donnera naissance à la série Kaamelott qui l'a fait connaître auprès du grand public. Il se met à écrire ce qui deviendra les premiers épisodes de Kaamelott et tourne six pilotes et va les proposer à certaines chaînes de télévision. Le projet est retenu par la société de production CALT, qui a produit également la mini série Caméra Café. Elle le proposera ensuite à M6 pour succéder au programme de Bruno Solo et Yvan Le Bolloc'h. Il est à la fois réalisateur, scénariste et acteur de cette fiction qui met en scène la légende des chevaliers de la Table Ronde et Astier réécrit tout autant Chrétien de Troyes que T. H. White ou John Boorman.
 
Kaamelott, une parodie arthurienne d’un passionnéElle a remplacé avec succès Caméra Café sur l'antenne de M6 à partir du mois de janvier 2005. Tandis qu'il s'offre le rôle du roi Arthur, il en profite pour faire jouer sa famille. Ainsi, son père Lionel Astier obtient le rôle de Léodagan, son frère Simon Astier celui d'Yvain, Joëlle Sevilla, sa mère, celui de Sévi et Josée Drevon, sa belle-mère, celui d'Ygerne. Ces enfants font également des petites apparitions : Ariane et Jeanne Astier sont les filles de Karadoc et Mevanwi, son fils Neil joue Arthur jeune dans le Livre V, et Ethan Astier est le petit qui apparait lorsqu'Arthur rêve de sa descendance dans le Livre V. Enfin son épouse, Anne-Gaëlle Daval (en temps normal chef costumière de Kaamelott) incarne brièvement une fée lors de l'épisode 2 du Livre VI, elle s'occupe aussi des costumes de la série. À ces derniers s'ajoutent également des comédiens de la scène lyonnaise avec qui il a déjà travaillé ou qu'il a pu suivre en représentation comme Jacques Chambon (Merlin), Franck Pitiot (Perceval), Thomas Cousseau (Lancelot), Nicolas Gabion (Bohort), Anne Girouard (Guenièvre) Jean-Christophe Hembert (Karadoc), Jean Robert Lombard (le Père Blaise), Aurélien Portehaut (Gauvain) ou encore Guillaume Briat (le roi Burgonde). Alexandre Astier va même jusqu'à composer les musiques de la série. Les scènes extérieures des trois premiers livres furent tournées à Lyon, dans la banlieue. Quant aux scènes intérieures, elles étaient tournées dans un studio parisien. Pour la quatrième saison, la série fut délocalisée complètement à Lyon, dans la ville d'origine d'Alexandre Astier et sa famille. Les premières scènes du château furent tournées au domaine de Montmelas-Saint-Sorlin (livres I à III), celles des livres IV et V au Mont Gerbier de Jonc (à Camaret-sur-Mer) et au Plateau d'Herbouilly. Le livre VI (saison la plus polémique auprès des fans) qui raconte la jeunesse d'Arthur à Rome, a été réellement tournée à Rome. Alexandre Astier a pu profiter des décors de la série américaine Rome pour son propre tournage et s'installer dans les studios de la Cinecittà. Dans les premiers épisodes de Kaamelot présentés à la société de production CALT en 2004, le personnage de Guenièvre était bien différent de celui que nous connaissons tous. La reine n'était pas encore un personnage niais et naïf. Au départ, elle était interprétée par Vanessa Guedj, qui incarne Angharad dans la version finale de la série (la suivante de Guenièvre et amante de Perceval). Le personnage d'Angharad était lui attribué à Audrey Fleurot, qui jouera finalement la Dame du Lac. À l'origine Caroline Pascal (Demetra, la maitresse d'Arthur) avait elle aussi passé le casting pour jouer Guenièvre. Et Kadoc interprété par Brice Fournier, devait être un personnage bien plus intelligent que son frère Karadoc. Kaamelott s'étend sur six saisons et les premières prises de vue ont débuté en 2003. Dans les pilotes, le titre de la série est Kaamelot. Un deuxième «t» sera ajouté dans le premier épisode définitif. Des comédiens plus connus viennent enrichir le casting à l'image d'Élie Semoun, Antoine de Caunes, Géraldine Nakach, Glaire Nadeau, Guy Bedos, Virginie Efira, Manu Payet, Christian Clavier, Bernard Le Coq, Patrick Chesnais, Pierre Mondy, Valeria Cavalli, Tchéky Karyo, le binôme formé par Bruno Solo et Yvan le Bolloc'h, Bruno Salomone, ou François Rollin. Les acteurs de Kaamelott étaient souvent déstabilisés pendant le tournage. Alexandre Astier mettait un point d'honneur à envoyer leurs textes à la dernière minute. Résultat, les interprètes ne connaissaient rien d'autre de l'épisode. Pour Alexandre Astier, le fait que les acteurs n'en apprennent pas trop sur leur personnage était en fait une façon de faire en sorte que leurs réactions restent spontanées.
 
Kaamelott, une parodie arthurienne d’un passionnéLa série nous guide sur le quotidien banal et burlesque du roi Arthur et des chevaliers de la Table ronde sur 458 chapitres représentant 38 heures de visionnement, édités ensuite en DVD et circulant sur la Toile : quête du Graal, repas en famille et stratégie militaire. La série est supposée se dérouler à l'extrême fin du déclin de l'empire romain en Bretagne, entre les années 470 et 474, à une époque de transition entre l'Antiquité et le Moyen-Âge avec l'empire romain qui s'effrite et les différents peuples barbares comme les Burgondes. Les livre I et III sont composés de 100 épisodes de 3 à 4 minutes chacun. La série va débuter dans les Livres I (où les croyances des ''barbares'' (vénération des forces naturelles, expression de divinités multiples, génies, fées etc.) sont actualisée par le biais des références à l'univers de la fantasy (High fantasy), notamment les jeux de rôle et le ''porte-monstre-trésor'' (dungeon crawling) typique de l'univers du jeu médiéval Donjons et dragons. Ces jeux (de plateau, grandeur nature ou vidéo) et II avec des référence directes au film Sacré Graal ! des Monty Python (1974) dans une parodie avec le langage des personnages composé d'argot (comme dans les dialogues des films cultes de Michel Audiard) et d'expressions plus contemporaines renforcent ce ''désajustement'' qui permet de mettre en valeur les mœurs de la France et de l'Occident mais aussi d'amuser par des situations cocasses au premier degré, dévoilant le roi qu'est Arthur : un souverain moderne, avant-gardiste dans certains domaines, ouvert, qui gouverne de manière juste et magnanime à l'image qu'en donne Chrétien de Troyes dans la légende Arthurienne avec des idéaux qui étaient ceux du XIIe siècle que sont la courtoisie, le respect pour l'Église, la défense des pauvres et des opprimés, etc. rédigeant un véritable code de valeurs, symbolisées par les qualités des chevaliers de la Table Ronde, à mille lieues du dux bellorum breton historique, mais ne consomme pas son mariage avec Guenièvre, au contraire, il se montre assez distant et couche ostensiblement avec plusieurs maîtresses, et a l'aide plus ou moins utile de son entourage dans lequel le père de Guenièvre, Léodagan, roi de Carmélide, est un maniaque de la guerre qui ne pense qu'à combattre les autres peuplades, tandis que sa mère, Séli, est une ambitieuse acariâtre toujours prompte à faire partager sa mauvaise humeur au royaume, quant aux célèbres chevaliers de la Table ronde, ils ne sont pas si courageux et philanthropes que l'on veut nous le faire croire. Perceval (ressemblant à celui présent dans Le Conte du Graal, faisant des erreurs qu'on pourrait qualifier de regrettables, confondant des chevaliers d'abord avec des anges ou des diables et qu'il a vu le Graal, lors de sa rencontre avec le Roi Pêcheur, sans se rendre compte que c'était la Sainte Coupe) et Karadoc sont des poltrons qui sont meilleurs pour faire ripaille à la taverne du village que pour remplir les missions que leur confie le roi Arthur. Yvain et Gauvain sont deux adolescents en quête de gloire mais bien incapables de faire la preuve de leur courage. Bohort s'intéresse davantage à la mode qu'aux combats, et Merlin est un enchanteur dont les sortilèges se retournent généralement contre lui. Pour unir tous ces clans, Arthur fait la quête du Graal afin de trouver le Saint Graal et fait installer une table ronde dans son château de Kaamelott, afin d'y réunir régulièrement les chevaliers qui feront partie de cette quête : Perceval, Karadoc, Bohort, Léodagan, Calogrenant, Galessin, Lancelot et quelques autres plus occasionnels tels Yvain, Gauvain ou encore Lothar. Au fil du temps, Kaamelott essuie régulièrement des attaques de barbares, de Pictes et de Huns dont Arthur sort toujours vainqueur, davantage grâce à ses talents de stratège ainsi qu'à ceux de Lancelot qu'à l'aide de ses autres chevaliers. Par ailleurs, en se saisissant d'Excalibur, qui luit plus ou moins selon que son porteur est promis à un grand avenir, Perceval découvre qu'il a un destin plus grand encore que celui d'Arthur. Un élément que la Dame du Lac avait déjà mentionné auparavant, et qui s'avère donc exact, même si nous n'avons pas encore vu les prouesses de celui que l'on appelle aussi "Provençal le Gaulois". Et Arthur ne veut pas voir l'amour caché de Lancelot pour Guenièvre (Livre I, épisode 37, La Romance de Lancelot), dont il est d'abord son confident, puis il développe finalement des sentiments pour elle, dont il part à son cousin Bohort, et son ressentiment pour lui (Livre II, épisode 85, Le Rebelle), et souligne à plusieurs reprises l'inertie des gardes du château. Comme dans Kaamelott, les romans de la Légende Arthurienne, le roi légendaire des Bretons n'y joue pas un rôle prépondérant ! Il s'agit, le plus souvent en tout cas, des récits héroïques des chevaliers de sa cour, Lancelot, Yvain, Perceval, et les autres. Mais même quand il est présent, son attitude reste pour le moins passive. Ainsi ne réagit-il presque pas quand, dans Lancelot ou le Chevalier de la charrette, Méléagant vient le défier devant ses barons. De même, sa réaction quand le chevalier Keu, toujours dans Lancelot, vient lui annoncer sa démission, peut prêter à sourire. En effet, il lui demande : «Vous êtes sérieux ou vous plaisantez ?» On n'est pas très loin des «Sans déconner !» de Kaamelott ! Le caractère du roi Arthur est d'ailleurs assez étonnant ! C'est un roi qui peut se montrer à la fois nonchalant, flegmatique, faire la gueule, et se barrer d'une fête sans mot d'explication. Ainsi pouvons-nous lire, dans Yvain ou le Chevalier au Lion : « Ce jour-là beaucoup s'étonnèrent de voir le roi se lever et les quitter, cela déplut fortement à certains qui se lancèrent dans de longs commentaires, car ils ne l'avaient jamais vu quitter une si grande fête afin de se rendre dans sa chambre pour aller dormir et pour se reposer.» Et il semble qu'Alexandre Astier a parfaitement repris ce portrait brossé par Chrétien de Troyes au XIIIe siècle. Nous voyons également que dans Kaamelott, Arthur est le Roi de tous les Bretons. Mais dans l'épisode Le Secret d'Arthur (Livre II), Arthur nous dévoile qu'il est Dux Bellorum. Un éternel va-et-vient entre l'Histoire véritable d'Arthur (c'est un dux bellorum) et sa légende (c'est le Roi des Bretons).
 
Kaamelott, une parodie arthurienne d’un passionnéLes Livres III et IV (Ces livres semblent utiliser d'autres écrits médiévaux comme  dans Le Chevalier de la Charrette, où Guenièvre est enlevée parce que le sénéchal Keu défie l'autorité du roi. De même, c'est par un souverain affaibli et défié que commencent Érec et Énide, lors de la querelle au sujet du baiser du blanc cerf, tout comme Le Conte du Graal. Le pouvoir du souverain est mis en cause pour mieux se  trouver réaffirmé dans un second temps), qui comportent 98 épisodes de 3 à 4 minutes chacun et 1 épisode de 7 minutes, traitent de l'homme qu'est Arthur et de sa relation avec les femmes. Son mariage politique ne lui apporte rien et ses nombreuses maîtresses ne peuvent compenser son manque d'amour et lorsque Guenièvre s'enfuit avec le renégat Lancelot qui annonçait auparavant à Arthur, qu'il préfère redevenir chevalier errant et ne plus assister aux réunions de la table ronde, soutenu en secret par Loth, roi d'Orcanie et Galessin, et entraînent Dagonet dans cet acte de trahison envers Arthur, ce dernier tente de concrétiser son amour impossible avec Mevanwi, la femme du chevalier Karadoc, et au même moment, les Dieux multiplient les présages pour avertir Arthur de ses manquements à la mission qu'ils lui ont confiée, et la Dame du Lac se retrouve bannie par les dieux et envoyée sur Terre, sans savoir comment surmonter cette épreuve, devenant une vagabonde, trouvant de temps à autre refuge à Kaamelott, nouvelle déconvenue qui l'amène finalement à se réconcilier avec Guenièvre ayant eu peur de Lancelot devenu possessif et dangereux, alors qu'au château, Mevanwi siège sur le trône lors des séances de doléances, ce qui n'est pas du goût d'Arthur, qui décide de renoncer à elle, et Karadoc accepte qu'elle redevienne son épouse, sans toutefois améliorer significativement sa relation avec Guenièvre. Arthur n'est pas heureux en amour. Le Livre V est coupée en 50 épisodes de 7 minutes, ou en 8 épisodes de 50 minutes dans sa version "director's cut", les références au film Excalibur de John Boorman (1981) deviennent explicites (dès les premiers livres, le décorum de la Table Ronde et les trompettes dans le générique y faisaient déjà référence), est le plus intime prenant désormais la forme qu'Alexandre Astier souhaitait lui donner depuis le début, c'est-à-dire une «comédie sérieuse», l'abandon du roi. Arthur refuse de recourir à la peine de mort pour les traîtres (Loth, Dagonet et Galessin, qui ont aidé Lancelot à faire sécession) et renonce à son trône, plus personne ne pense qu'il est l'élu des dieux, ses beaux-parents continuent de réclamer un héritier au royaume, le peuple n'a plus foi en lui, la quête du Graal est au point mort et il n'a plus comme chevalier au château que Léodagan, Bohort et Lionel de Gaune (frère de Bohort fraîchement débarqué à Kaamelott), et, à tout, avec des conséquences terribles replantant Excalibur dans son rocher pour rechercher des possibles héritiers pouvant lui succéder, pour lui comme pour le royaume qui sombre dans le chaos, puisque Yvain et Gauvain créent leur clan autonome (les Petits pédestres), tout comme Perceval et Karadoc (Les Semi-croustillants). Merlin quitte le château pour retourner dans son véritable domaine, la forêt. Le druide Elias est le seul représentant de la magie à Kaamelott, bien qu'il ait formé Mevanwi à quelques sortilèges, et devient Grand enchanteur de Kaamelott. Quant à Merlin, il rejoint le clan autonome de Perceval et Karadoc, qui s'installent à la taverne qu'ils affectionnent tant. Il part avec Guenièvre qui ressemble à celle du roman Guenièvre de Nancy McKenzie en 2 tomes, où elle est une femme enfant qui apprend le pouvoir au côté de son mari, et en route, échappe à une tentative d'assassinat par Loth grâce à elle. La quête d'Arthur pour retrouver sa progéniture se conclut par un échec car il apprend de la voyante qu'il est stérile. Après que Léodagan est devenu le "roi-régent". Séli, Elias et le maître d'armes rejoignent la Table ronde, mais à Kaamelott, Mevanwi utilise la magie sur des documents officiels et redevient reine de Kaamelott. Elle s'empresse de nommer son mari Karadoc régent. Lorsqu'Arthur revient de son périple, il est plus déprimé que jamais et refuse de reprendre le trône. De son côté, Lancelot, qui a trouvé son camp détruit, désormais solitaire, prépare son retour influencé par un homme en noir appelé Méléagant. L'ex chevalier trouve le moyen d'entrer dans Kaamelott en passant par un souterrain, bien décidé à tuer Arthur. Lorsqu'il le trouve dans son bain s'étant ouvert les veines, il le sauve in extrémis. Plusieurs mois après sa tentative de suicide, Arthur vit chez sa mère, à la forteresse de Tintagel. Encore affaibli, il confie le pouvoir à Lancelot. Ici, l'histoire que raconte Kaamelott est celle de personnages historiques qui essaient d'assumer leur part légendaire. Cela expliquerait le fait qu'Arthur ne soit pas à l'aise avec son titre de roi des Bretons qu'il n'est pas, qu'il va d'ailleurs abandonner dans le livre V, et qu'il soit une déception pour sa cour et sa famille, dans une ambiance ressemblant au 3e tome de La Saga du Roi Arthur de Bernard Cromwell en 2002, où Arthur doit faire face aux Saxons et au naufrage de son mariage avec Guenièvre.
 
Kaamelott, une parodie arthurienne d’un passionnéLe Livre VI qui contient 9 épisodes de 40 minutes conclut cette fresque de la vie d'Arthur en expliquant les raisons de cet abandon, son accession au trône de Bretagne et les dernières années de sa vie romaine, où il n'était encore qu'un simple soldat de la milice urbaine romaine et se marie sa préceptrice Aconia, une Romaine, et il est promu un peu par hasard, centurion. On lui confie alors la charge de régler la situation en Bretagne, où les armées de Rome peinent à venir à bout de la résistance locale. Le destin d'Arthur et sa mission pour les Romains vont se croiser car Arthurus devient roi de Bretagne sur demande de l'Empire romain et légitime auprès du peuple breton car il retire "l'épée des dieux" du rocher. Afin de rallier la Carmélide à son royaume, Arthur est contraint d'épouser Guenièvre, la fille de Léodagan, et promet à Aconia de ne jamais consommer ce mariage. Il parvient à devenir roi indépendant de Bretagne en trahissant sa promesse faite aux Romains. Il apprend en parallèle qu'Aconia, déjà mariée, part en Macédoine avec son autre époux et Arthur a le cœur brisé, et il ne peut empêcher la mort de son ami Manilius. Lancelot, toujours influencé par Méléagant, détruit la Table ronde et commence à faire régner la terreur sur la Bretagne. Le roublard Vénèc convainc Arthur de s'enfuir et d'aller se cacher à Rome pour fuir le destin funèbre que lui réservent les hommes de Lancelot. Depuis cette cité romaine où il a longuement vécu, Arthur va organiser son grand retour en Bretagne, rappelant le départ d'Arthur à l'Est dans le but de conquérir les peuples barbares et de sauver "le royaume de Rome" dans la légende arthurienne pour revenir suite à la trahison de Mordred à qui il avait confié la direction de son royaume. Kaamelott - Premier volet se déroule dix ans après ces événements. Ici, Astier a voulu replacer Arthur dans un contexte historique réel, le Ve siècle et non le Bas Moyen-âge que nous présentent des films tels Excalibur. L'inspiration vient sans doute de La Saga du Roi Arthur de Bernard Cromwell en 3 tomes entre 2001 et 2002, où au Ve siècle de notre ère, les vieux royaumes bretons tiennent encore face à tous les périls grâce à l'unité fragile imposée par leur Roi des Rois, Uther Pendragon. Mais sa vie touche à sa fin, et son héritier n'est qu'un enfant, né par une sombre nuit d'hiver. Seul un homme peut tenir le rôle crucial naguère joué par Uther Pendragon : Arthur, son fils illégitime, qu'il avait rejeté et exilé est rappelé par son père. Génial chef de guerre et homme d'État né, entouré de partisans fidèles jusqu'à la mort, Arthur reviendra donc sauver son peuple menacé et s'efforcer, au prix d'âpres combats et d'héroïques efforts, d'apporter la paix au royaume de ses pères, ensuite il protégera le royaume pour Mordred le successeur désigné, unissant les différents royaumes bretons suite à une bataille. Les armures que nous voyons ne sont pas celles du Ve siècle, un soldat romain de l'époque devait avoir un casque enveloppant, une côte de maille renforcée par une armure d'écaille, un large ceinturon pour tenir le tout, un grand bouclier ovale et une épée droite, et pour les officiers, ce sont de grandes crêtes, des couleurs éclatantes, les écailles dorées qui brillent au soleil, dans la série on utilise le cliché du soldat romain vu à Hollywood, jupette, crête sur la tête, etc.
 
Kaamelott, une parodie arthurienne d’un passionnéDiffusée sur M6 de 2005 à 2009, au fil de six saisons (et 458 épisodes) Kaamelott est peu à peu allée à l'encontre du format qui l'avait installée. Elle est passée de la logique shortcom (ou comédie à gags) de trois minutes, que l'on pouvait voir occasionnellement; à des épisodes plus longs (entre 40 et 50 minutes par épisodes dans les saisons 5 et 6), avec une vraie unité narrative. Dès la saison 5, la série change également radicalement de ton (beaucoup plus dramatique) puis dans la saison 6, elle change radicalement d'époque (retour à la jeunesse du roi Arthur) et de lieu (Rome). La série à l'humour décalé obtient un vif succès, certaines répliques devenant cultes. Cela s'explique par le fait que le ton est comique mais aussi tragique, dans un royaume arthurien où le roi, justement, ne veut pas être roi. Mais Kaamelott est aussi une série avec l'équivalent d'un budget de téléfilm par épisode. Il fallait compter environ deux millions d'euros pour une saison et 20 000 euros pour chaque épisode. En cause : un grand nombre de scènes tournées en extérieur, avec toute la panoplie de costumes utilisés pour représenter au mieux la période médiévale. Précisons s'il en est besoin que les épisodes jouent à la fois sur la parodie généralisée (du monde arthurien, du cinéma moyenâgeux, du Moyen-Âge des historiens) et la satire (du monde contemporain, des travers des érudits), et le ton burlesque s'efface peu à peu, car la série prend un ton plus grave à mesure qu'elle avance. De plus, Alexandre Astier a choisi de situer sa série dans une temporalité de l'entre-deux, aux environs de 500 et donc à mi-chemin de Rome et du Moyen-Âge : sa Bretagne médiévale répond sans cesse à une Rome qui, dans la sixième saison de la série, est en outre filmée dans les splendides décors de Cinecittà, où a été tournée la série Rome (qui se déroule au Ier siècle avant notre ère). Et Alexandre Astier use et en joue sur la vision fantasmée du Moyen-âge, il offre une réflexion sur ce à quoi le spectateur contemporain reconnaît de cette période, bien souvent à rebours des résultats auxquels sont parvenus les médiévistes. Les questionnements sur la forme du Graal (coupe, pierre incandescente, plat) sont déjà présents dans des romans. Il s'est servi du foisonnement de textes arthuriens pour l'intégrer à sa série. On peut imaginer des cours de Français intéressants sur les relations entre le chevalier et sa dame, la relation entre Lancelot et Guenièvre. Le rapport à la religion est intéressant à cette période comme le montre l'épisode avec l'évêque Boniface où il dit «Bon, alors, on va faire cohabiter votre Dieu unique en plus de vos dieux paiens». Ici, la propagation du christianisme, la cohabitation entre les religions, est intéressante à aborder. On peut aussi envisager un travail sur l'alimentation : dans Kaamelott, dans toutes les scènes de cuisine ou toutes les scènes où les personnages mangent, l'alimentation est proche de ce qu'on pouvait trouver sur la table d'un seigneur médiéval. Alexandre Astier le dit dans les bonus des DVD : il y a eu un gros travail avec des historiens, des littéraires, des conservateurs des musées de Bretagne pour travailler sur tout cet héritage arthurien. Ainsi, la justice médiévale serait toujours brutale et expéditive, le banquet médiéval verrait dominer la profusion, la viande et la graisse, et le viking serait reconnaissable à son casque à cornes. Comme le montre l'opposition de Léodagan qui incarne ici les stéréotypes de la violence médiévale empruntés notamment au jeu de rôle Warhammer, à Arthur, dont les préoccupations (suppression de la peine de mort, adoucissement des conditions d'incarcération, unification nationale, tolérance pour les autres cultures) sont strictement celles de notre époque. Alexandre Astier insère également beaucoup de références à la pop culture, dans son univers médiéval historique : la série fait régulièrement allusion à Star Wars, notamment lorsque Perceval découvre un sabre-laser sur Tatooine, de même, le Portail Démonique découvert dans la forêt est une référence à Stargate, et des dizaines de titres d'épisodes font référence à des titres de films, tels que Heat, Always, Mission, Poltergeist, Le Professionnel ou encore Le Solitaire.
 
Kaamelott, une parodie arthurienne d’un passionnéÀ partir de 2006, il décline l'univers de Kaamelott dans une BD dont il a écrit le scénario, où chaque tome narre une histoire, parallèle au Livre I de la série télévisée, où ces aventures mettent en valeur les faits d'armes des Chevaliers, et en conséquence tous les albums se terminent par une séance à la Table Ronde. Le premier tome s'intitule L'armée du nécromant en 2006, suivi de Les sièges de transport en 2007, L'énigme du coffre en 2008, Perceval et le dragon d'airain en 2009, Le Serpent Géant Du Lac De L'Ombre en  2010, Le Duel Des Mages en 2011, Contre-Attaque En Carmélide en  2013, L'Antre Du Basilic en 2018, Les Renforts Maléfiques en 2020, et Karadoc Et L'Icosaèdre, qui sortira prochainement. La série Kaamelott s'achève en 2009, avec la diffusion de la saison 6. À cela s'ajoute la publication des Livres I à VI aux éditions Télémaque entre le 22 janvier 2009 et 29 novembre 2020. Néanmoins, Alexandre Astier garde en tête de poursuivre l'univers et l'intrigue sous d'autres formats : il évoque une compilation de nouvelles, Kaamelott Résistance en 2012, qui revient sur la manière dont la résistance en opposition à la tyrannie de Lancelot sur le royaume de Logres se forme, tandis que les Petits Pédestres et les Semi-Croustillants formeraient la Résistance. Perceval et Karadoc auraient pour projet de construire un tunnel de 60km entre la taverne et le château de Kaamelott, et ils auraient inventé un périscope constitué d'un seul miroir pour observer les mouvements extérieurs. Cette période aurait pu être racontée dans un livre VII, mais Alexandre Astier craint que ça ne nuise à la popularité des films. Après avoir co-réalisé un nouvel épisode d'Astérix en 2014 (Le Domaine des dieux, en animation), Astier reprend enfin son projet de poursuivre l'aventure Kaamelott au cinéma, il évoque dès le début des années 2010 un projet de saga cinématographique. Le premier film, Kaamelott : premier volet qui devrait sortir en 2017 au cinéma, n'est sorti que le 21 juillet 2021, mais le résultat des plus réussi permettra à Alexandre Astier de faire sa trilogie filmique et d'autres projets sur Kaamelott.
 
Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : Florian Besson, et Justine Breton (dir.), Kaamelott, un livre d'histoire, Éditions Vendémiaire, 2018, https://journals.openedition.org/ccm/4782, et https://journals.openedition.org/medievales/10129, https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-02162769/document, https://hitek.fr/actualite/kamelott-secret-de-tournages_9108, https://hitek.fr/actualite/kaamelott-vs-realite_10188https://kaamelott.fandom.com/fr/wiki/Bandes_dessin%C3%A9es, https://journals.openedition.org/carnets/4064, https://kaamelott.fandom.com/fr/wiki/Kaamelott_R%C3%A9sistance, https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=334.html, https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-128589/biographie/, https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=147782.html, https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18694131.html, https://www.buzzfeed.com/fr/bullo/xx-choses-que-vous-ignoriez-peut-etre-sur, https://www.franceinter.fr/culture/kaamelott-ou-comment-alexandre-astier-a-casse-les-code, https://www.linternaute.fr/cinema/biographie/1774904-alexandre-astier-pourquoi-il-n-a-pas-encore-ecrit-le-second-film-kaamelott/https://www.ouest-france.fr/medias/television/series/kaamelott-les-plus-grandes-stars-qui-sont-apparues-dans-la-serie-7224234, http://www.onenagros.org/lunivers-de-kaamelott/la-trame-principale/, https://www.premiere.fr/Star/Alexandre-Astier, et https://www.rireetchansons.fr/humoristes/alexandre-astier/biographie, et https://www.vousnousils.fr/2017/03/22/kaamelott-un-tremplin-vers-lhistoire-et-la-litterature-601428.
 
Et je vous mets cette vidéo que j'ai vu sur YouTube qui vous permettra de mettre Kaamelott dans son contexte historique provenant de l'excellente chaine L'Histoire trouve toujours un chemin, intitulée Kaamelott et l'Histoire: Britannia (Feat. Histoire Appliquée), datant 20 septembre 2019 :
 

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Tags : Séries TV, Dark Ages
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#Posté le vendredi 17 septembre 2021 07:22

Modifié le vendredi 17 septembre 2021 07:41

Seirei Gensouki

Seirei GensoukiNous allons voir aujourd'hui Seirei Gensouki, qui est un web roman que Yuri Kitayama a commencé à sérialiser sur le site web "Shōsetsuka ni Narō" (Devenons des romanciers) en février 2014, et Hobby Japan a commencé à publier la version imprimée des romans avec des illustrations de Riv en 2015. Futago Minaduki a lancé l'adaptation manga des light novel en 2017, qui a été suivie par des CD-Drama à partir de 2018, d'un RPG en mai 2021 avec sa déclinaison en web radio depuis juillet 2021. Enfin, une adaptation animée produite par TMS Entertainment est diffusé en sur TV Tokyo, BS Fuji, AT-X, et ABEMA depuis le 6 juillet 2021. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
Seirei GensoukiSeirei Gensouki était à l'origine un web roman avant d'être adapté en light novel. Il a été publié dans "Shōsetsuka ni Narō" et sérialisé du 12 février 2014 au 20 octobre 2020, commençant l'histoire de la même manière avec seulement une différence mineure ici et là avec la version light novel publiée par HJ Bunko (Hobby Japan) depuis octobre 2015 avec les très belles illustrations de Riv, qui a été perfectionnée, et ce n'est qu'à partir du 4e arc qu'on voit un grand itinéraire divergent, avant que le web roman soit supprimée sous la forme d'un retrait le 20 octobre 2020. Dans l'Arc 1, Réveil dans un autre monde, Rio, qui est à l'origine, Haruto Amakawa, un jeune qui est mort avant de s'être réuni avec son amie d'enfance qui avait disparue il y a cinq ans, se réveille dans un bidonville, empêche l'enlèvement de la princesse Flora, autorisé à aller à l'école royale du royaume étant victime d'intimidation à l'école en tant que seul roturier de la société noble, Rio n'a que son professeur Celia avec qui interagir et passe beaucoup de temps avec elle dans son laboratoire, et elle est progressivement tombée amoureuse de Rio, alors que la princesse Flora était triste de voir le traitement que Rio recevait des nobles et voulait toujours lui parler, jusqu'à ce qu'une fausse accusation lui soit tombée dessus de la part de la société noble pourrie qui l'oblige à s'échapper du pays. Dans l'arc 2, Rencontre au milieu du voyage, on voit Rio dans ses voyages vers les continents de l'Est, au milieu de celui-ci, à travers un événement, il rencontre Latifa, une fille renard esclave qu'il sauve ensuite, ils voyagent ensuite ensemble vers la zone où des non-humains aiment elle réside, en cours de route, Rio remarque que Latifa est comme lui, une réincarnée, au milieu de leur voyage, ils ont été attaqués par un groupe de demi-humain dirigé par une elfe Orphia, un Nain Alma, un Femme-Bête Sara, et une ailée Uzuma que ce dernier se met soudain à battre Rio au milieu de la discussion, il se réveille dépouillé de ses sous-vêtements et retenu par un brassard anti-magie, seulement pour que Latifa, totalement hostile, fasse irruption dans sa chambre tout en intimidant tout les demi-humains, Rio parviennent à calmer Latifa et à montrer la preuve qu'ils comprennent mal la situation, à s'excuser et à récompenser Rio pour avoir sauvé leurs frères, ils ont accepté de récompenser Rio, et Rio leur demande de lui enseigner l'art spirituel, Rio reste alors dans le village pour un an et demi formé à toutes sortes de compétences et de capacités, recevant également de nombreux articles qui lui seront utiles pour ses voyages futurs. Cet arc comprend également 6 chapitres secondaires sur Latifa, dont un sur l'histoire de Latifa et son voyage avec Rio de son point de vue. Dans l'arc 3, Dans la patrie de son parent, Rio atteint un village et trouve la famille de son père, où il vit ensemble pendant un certain temps en paix jusqu'à ce qu'un incident se produise qui renouvelle sa détermination à se venger, il se rend ensuite dans la capitale et apprend la raison pour laquelle son parent déménage dans l'autre côté du continent, après cela, il a continué à vivre dans le village pendant un certain temps, améliorant le village avec ses connaissances et ses nouvelles technologies avant de repartir, de retour dans la région de Strahl. Et dans l'arc 04, La Réunion, De l'Autre Côté, à Strahl, une invocation de héros s'est produite, avec 6 piliers de lumière descendant du ciel, Rio qui, entre le royaume de Galwark et le royaume stellaire, sent un torrent magique quelque part sans pilier de lumière, où il a trouvé un groupe téléporté qui vient de se faire attraper par un chasseur d'esclave, en les sauvant, il a découvert que leur identité était Aki, sa propre sœur dans une vie antérieure, Masato, son demi-frère, et Miharu, sa propre amie d'enfance et son premier amour qui a disparu il y a des années. Sans aucune capacité à se défendre et à converser avec leur environnement, Rio a choisi de les abriter, tout en trouvant le temps d'aller à Beltram pour rencontrer Celia, en découvrant qu'un coup d'État s'était produit à Beltram, divisant le pays en 2 côtés oppiosés, l'usurpateur et la résistance, chacun avec leur propre héros, il s'infiltre alors dans le palais et sauve Celia de ses fiançailles en l'emmenant furtivement à minuit, la ramenant à sa base secrète où séjournent les 3 japonais. Pas assez, Rio a contracté l'esprit Aishia qui s'est également réveillé plus tard, se matérialisant dans le lit de Rio le matin nu, ce que voient Celia et Miharu et cela est suivi par le chaos, plus tard sont la vie quotidienne où il enseigne la langue du groupe Miharu, la première fois il les a amenés à ville pour faire du shopping et goûter à la vie urbaine d'un autre monde, ils ont été dérangés par 2 des nobles en fuite de Beltram qui essayaient de ramasser les filles, 2 personnes qu'il connaît bien, avec parmi eux son principal tyran à l'école. Ces 4 arcs, constituent le volume 1 à 5 du light novel.
 
Seirei GensoukiEnsuite, le web-roman, nous fait suivre l'histoire de l'arc 6 à 10, qui prend une route différente dans le light novel du volume 6 à 20. Dans l'arc 5, Son avenir envisagé, où après avoir sauvé Liselotte, Rio devient son partenaire d'escorte dans une fête du royaume, ce qui pose problème une fois sur place, car on s'interroge sur son statut, et il retrouve les fuyards du royaume de Beltram, prend contact avec Satsuki et retrouve Miharu, mais les héros paniquant dans la fête, l'obligent à sauver une nouvelle fois la princesse Flora, tout en rencontrant les héros qui viennent du Royaume Stellaire, Liliana, la princesse stellaire, tandis que le roi a mis leur princesse, Charlotte comme partenaire de Rio, tout en cassant sa confession avec Miharu qui est emmenée de force dans le royaume stellaire, l'ayant perdu Rio a ensuite demandé au roi de donner son consentement définitif au titre reçu en donnant son nom complet, transformant son ancien nom de vie, Haruto Amakawa, en un nom noble officiel. Dans l'arc 6, Hier qu'aujourd'hui, à demain qu'hier, Rio, ou maintenant Haruto, est maintenant concentré sur la réalisation du souhait de Celia, se rend sur le territoire d'origine de Celia, où ils rencontrent Flora sœur aînée, la princesse Christina qui se cachait sous la maison de Celia, puis les escorte, et parmi les poursuivants se trouvent Lucius, le tueur de sa mère, ils sont séparés en trois groupes où Haruto affronte le mercenaire, et Aishia est face à l'homme mystérieux Reiss, tandis que le reste du groupe essaie d'échapper à l'armée de Beltram, alors que le groupe d'évasion avec Celia est acculé parce que le chevalier le plus fort de Beltram, Alfred Emal est là, Haruto les sauve dans le timing critique, repousse le soldat et commence à combattre Alfred, remportant la victoire en étonnant tout le monde qui le regarde, prenant Alfred et le chef de l'armée, l'ex-fiancée de Celia, Charles comme prisonnier de guerre et continuent leur voyage, prenant la route d'Almond, à Galwark, où Haruto demande l'aide de Liselotte pour qu'elle lui prête son navire volant, amenant Christina saine et sauve à la Restauration. Tandis que dans l'arc 7, Néanmoins, en avant vers demain, après s'être assuré que tous les besoins et la sécurité de la vie quotidienne de Celia sont réalisés, Rio part tout de suite vers le nord en utilisant les informations sur Lucius qu'Aishia obtient de Reiss, sur Galwark, recevant les nouvelles de l'arrivée de Christina, tout en refusant d'escorter Flora, qui va seule en navire et chute à cause d'un dragon, et Rio s'infiltre dans l'empire de Proxia, et finit par être trouvé par l'empereur Nidol Proxia, des combats s'ensuivent avec Rio qui en ressort vainqueur, satisfait de la bataille l'empereur l'informe sur Lucius, alors que Flora saine et sauve est poursuivie en forêt, mais elle s'évanouie dans un village après avoir été visée par une balle empoisonnée, elle est retrouvée par Lucius qui se moque d'elle, mais elle est sauvé par Rio qui désintègre Lucius et prend la princesse Flora avec lui. Ensuite dans l'arc 8, Chaperonner, la petite croissance de la princesse peu fiable, au réveil de Flora, Rio l'accompagne chez elle, puis la prend en charge alors qu'ils sont observés par Reiss alors qu'ils se dirigent au royaume de Rubia, rencontrent la princesse de ce royaume, Silvia Rubia, et Kikuchi Renji qui leur permettent d'échapper à la vengeance des mercenaires de Lucius, puis dans la forêt, Haruto et Flora rencontrent une adolescente aux seins nus et désemparée, qu'ils sauvent, puis ils sont à nouveau attaqués par une femme chevalier qui l'accuse d'avoir agressé la fille, et par Silvia et Renji, ce qui pousse Haruto a décider de s'échapper avec Flora à travers le ciel, permettant d'éviter les mercenaires réticents et le Reiss narquois qui a accompli ses objectifs. Enfin dans l'arc 9, Calme la Vie Quotidienne, et...., Haruto et Flora sont arrivés à Rodania, explique ce qui est arrivé à ses sœurs, et Flora désire continuer à porter la robe que lui a offerte Haruto, Christina a ensuite organisé une fête pour célébrer la sécurité de Flora, où Celia et Rio deviennent les invités d'honneur, recevant les éloges de tous les invités, quelque chose qui a encore plus stressé Hiroaki, Haruto a ensuite une danse avec Celia et Flora, puis Flora offre à la rougissante Christina une danse avec Haruto, avant qu'Hiroaki ne monte sur scène et défie Haruto en duel, tout en évitant le désastre, Christina parvient à forcer Hiroaki à s'excuser auprès de Haruto, ce dernier se rend ensuite à Galwark accompagné de Flora, Christina et Celia, récupérant Liselotte à mi-chemin qui veulent également venir, et roi de Galwark, le récompense ensuite un nouveau manoir dans la capitale pour toutes ses réalisation avec Satsuki dans le cadre de sa considération, il les laisse ensuite tous à Charlotte qui les invite tous à un goûter, avec Satsuki se plaignant ouvertement, Celia et Flora qui ont l'air frustrées, du fait que leur position est désormais égale, cependant la nuit, Haruto rencontre Satsuki et Celia pour raconter ses histoires selon lesquelles il parcourt le continent juste pour se venger et qu'il n'est qu'un meurtrier, Satsuki et Celia objectent cela, et disent à Haruto qu'elles ne le haïssaient pas mais ne respectaient pas son choix, le lendemain, il rencontre Liselotte qui avoue sa vie antérieure à Haruto, ils se rapprochent en parlant de leur vie antérieure et de celle de Latifa, qui a terminé avec Haruto traitant Liselotte avec un déjeuner japonais complet, plus tard Haruto retourne à Rodania et construit une salle de bain pour Celia et cette dernière l'invite à entrer ensemble, à la fin, Haruto, Celia et Aishia prennent un bain ensemble où Haruto dit à Celia que lui et Aishia repartiront en voyage et reviendront dans 3 mois au plus tard. Enfin, dans l'arc 10, Chapitre toujours sans titre, Haruto est arrivé à Seirei no Tami, qu'Aishia visite pour la première fois, ils sont accueillis par Latifa, Sara, Alma, et Orphia, et Haruto rencontre des gens qui ne devraient pas être là, Komomo et Sayo, et Dryas invite Aisha à s'éloigner lors du Grand Conseil pour que Rio rapporte ce qui se passe dans la région de Strahl, puis il découvre le nouveau groupe du village, avec Gouki qui apparaît en saluant Rio, durant la fête du village, il passe beaucoup de temps avec Komomo qui lui fait savoir que les villageois veulent mieux connaître Aisha, Gouki confie à Rio qu'il est vraiment son frère et raconte à Latifa l'invocation des héros, tandis que Shin entraîne Gouki à devenir un shinobi, et en déménagement à Saint Stellar, Liliana parvient à finir de traduire la lettre, et elle a été choquée par le contenu, alors que Takahisa interdit à Satsuki de venir, tout en voulant faire de Liliana une bonne princesse et lui fait rencontrer Miharu, qui lui dit qu'elle veut retrouver Haruto, et Liliana retrouve Takahisa qui s'est battu avec Miharu et lui dit qu'elle l'aidera à s'excuser auprès de Haruto, mais il refuse et quitte la pièce, pas avant de lui avoir fait ses adieux.
 
Seirei GensoukiLe light novel suit son parcours du volume 6 à 20. Dans le volume 1, après avoir sauvé Celia d'un mariage politique non désiré avec un noble, Rio se rend dans la grande ville d'Amand pour y recueillir des fournitures et des informations sur la "convocation des héros", qui était son objectif initial. Afin de réaliser le souhait de Celia de "dire à son père qu'elle est en sécurité", Rio décide d'infiltrer la résidence du comte Clair. Pendant ce temps, Lieselotte, une noble femme qui assistait au mariage de Celia, est en route pour sa base à Amand quand elle a des ennuis inattendus avec l'héroïque Sakata et la Princesse Flora du Royaume de Bertram. Et dans le volume 7, Rio découvre que Lieselotte et son groupe ont été attaqués par une horde de démons contrôlée par les Wraith, et il se joint alors à la bataille. Il a massacré les démons les uns après les autres avec une puissance écrasante, et tous ceux qui étaient présents ont manifesté un grand intérêt et une grande inquiétude à son égard. Rio cherche également à obtenir des informations sur la convocation d'autres héros et tente d'établir une relation amicale avec les nobles. Ce faisant, Rio rencontre finalement l'homme qu'il poursuit depuis des années. Puis dans le volume 8, dans la grande ville d'Amand, où il est engagé dans une bataille meurtrière avec son adversaire de longue date, Rio a finalement obtenu des informations sur Satsuki, l'une des personnes que Miharu et ses amis recherchent. Au moment opportun, Lieselotte et d'autres nobles ont proposé à Rio une récompense pour ses exploits, et il a demandé à participer à la soirée à laquelle Satsuki, apparemment convoqué en héros, assisterait. Pendant ce temps, Miharu commence à avoir des soupçons sur Rio à travers un rêve, et après mûre réflexion, elle décide de parler à une certaine personne. Ensuite dans le volume 9, avec l'aide de Lieselotte, qui leur a confié qu'elle est une réincarnation, Rio et Miharu ont une audience avec l'empereur Shagetsu avant la soirée. Après avoir fait des préparatifs, Rio et les autres se rendent à la fête nocturne à Galtuk, la capitale royale, et rencontrent enfin Satsuki, celui qu'ils cherchaient. Et dans le volume 10, finalement, en public, Rio décide de prendre le nom de famille Amakawa, qui est dérivé de sa vie précédente. Alors que Satsuki et Lieselotte réagissent fortement à ce nom de famille si familier, Miharu comprend enfin que son ami d'enfance, Haruto Amakawa, est issu de la vie antérieure de Rio, et va à sa rencontre, lui avouant que ses sentiments restent inchangés. En réponse, Rio dit à Miharu qu'elle ne doit surtout pas l'assimiler à Haruto Amakawa... Cependant dans le volume 11, Rio se rend compte que Takahisa a déraillé dans un accès de jalousie et réussit à sauver Miharu à la dernière minute. Masato, qui a des sentiments mitigés à l'égard du frère et de la sœur aînés qui ont causé l'incident, demande à Rio et aux autres de lui donner des conseils sur la façon de se comporter à l'avenir. De son côté, Rio emmène Celia, qui a causé des ennuis à ses parents, dans la propriété du comte de Clair, où elle rencontre un groupe de personnes inattendues. Ensuite dans le volume 12, la princesse Christina et son entourage sont poursuivis par les Chevaliers de Bertram, dirigés par Charles Albaud, et Rio est chargé de les escorter jusqu'à Rodania. Avec l'aide de Sarah et de ses amis, le groupe gagne régulièrement en distance par rapport à ses poursuivants. Pendant ce temps, Christina se penche sur son passé et a secrètement le cœur brisé, incapable de digérer l'identité cachée de Rio. Pendant ce temps, Wraith, qui poursuit Rio et ses amis par une voie différente de celle de Charles, déplace ses ressources et complote pour assiéger la ville. Cependant dans le volume 13, Rio est contraint de lutter contre l'armée du royaume de Bertram, dirigée par Charles, et doit assumer le rôle de garde du corps de la princesse Christina. Là, il montre sa force écrasante et réussit à faire de Charles un prisonnier. Après cela, il arrive finalement sain et sauf dans le royaume de Galuarc, où un combat l'attend. Pourtant, dans le volume 14, au château impérial de Proxia, Rio reçoit des informations sur le lieu où se trouve son ennemi Lucius de la part d'un homme qui prétend être le premier empereur. Anticipant le moment où il devra rendre des comptes à Lucius, Rio met le cap sur le royaume de Palladia. Entre-temps, Christina et Flora, les deux princesses, ont été enlevées sur le bateau de croisière Rodania. Curieusement, la destination qu'ils sont obligés d'atteindre est la forêt du royaume de Palladia. Et dans le volume 15, après avoir massacré Lucius de ses propres mains, Rio décide de protéger les princesses kidnappées, mais une personne l'attend et lui fait une offre inattendue. Pendant ce temps, sa fiancée Flora a disparu, et le héros Sakata veut que sa préférée, Lieselotte, soit sa troisième épouse. Une cérémonie de mariage arrangé, impliquant le pays tout entier, va donc avoir lieu. Ensuite dans le volume 16, après avoir échappé à un raid inattendu dans le royaume de Rubia, Rio a livré la princesse de Bertram et ses sœurs au château de Galruk en toute sécurité. Alors que les informations sur les troubles sont partagées entre les nations, Rio est récompensé pour ses exploits répétés par un manoir lié au château royal de Galruk. La princesse de Galruk, Charlotte, qui n'a jamais tenté de cacher son affection pour lui, s'approche férocement de Rio... Et dans le volume 17, ce jour-là, dans la région reculée de Strahl, une nation a été détruite. Une femme aux cheveux noirs qui se fait appeler Sainte Erica mène son peuple à la révolution. En tant que premier chef de la nouvelle nation, elle voyage sans relâche vers les nations puissantes, tout cela pour réaliser ses propres désirs. "Vous n'êtes pas un clown ordinaire. Je veux juste créer un monde où les faibles n'existent pas", a-t-elle déclaré... Tandis que dans le volume 18, Lieselotte a été enlevée par Erica, celle qui se dit sainte. Avec l'approbation du roi, Rio entreprend de récupérer Lieselotte et, avec la servante de la première dame, Aria, ils commencent à traquer la sainte. Pendant ce temps, Lieselotte, captive, contemple la situation actuelle dans le petit pays frontalier de la République démocratique de Sainte-Erica. Enfin, dans le volume 19, Rio a quitté le Royaume de Garuark pour récupérer Lieselotte. Wraith voit son absence comme la meilleure occasion de se venger de Rio, et avec les mercenaires du Gang du Lion Céleste, ils attaquent le château de Garuark ! Alors que le château est en pleine tourmente, les filles qui en ont la charge sont obligées de risquer leur vie dans une bataille contre les assaillants. Et dans le volume 20, Rio retourne auprès de ses proches dans le Royaume de Garuark avec Lieselotte et les autres, après avoir combattu à mort contre sainte Erica. Au milieu de cette crise, le roi François confie personnellement à Rio la tâche d'enquêter sur les capacités de la courageuse Sazuki et de lui apprendre à se battre.
 
Seirei GensoukiLe succès aidant puisque le light novel en juin 2021 a dépassé 1,6 million de vente, la franchise Seirei Gensouki a donc été adaptée en manga par Futago Minaduki du 20 octobre au 9 décembre 2016, dans le magazine Comic Fire de HJ Bunko, mais il a été annoncé qu'elle serait arrêtée en février 2017 en raison de la mauvaise condition physique du directeur des dessins. Après cela, la version manga de Futago Minaduki est repartie de zéro le 7 juillet 2017 sur Comic Fire. S'inspirant du design du light novel, ce manga a réussi à être une parfaite adaptation qui en est pour l'instant à 7 volumes avec les très réussis dessins de Futago Minaduki. Serirei Gensouki a eu le droit aussi à 3 CD Drama, le 1er décembre 2018, dans lequel l'histoire s'est passée peu de temps après que Rio a escorté Christina de Cleia à Rodania, Rio est venu visiter le manoir de Liselotte en emmenant avec lui Latifa et Miharu, et là, l'attendent Liselotte, Celia et Satsuki, le 1er août 2019 dans lequel cette histoire se passe peu de temps après le premier, elle comprend deux séries de scénarios, dans le premier est un déjeuner à Rodania, où Rio est à la fois avec les princesses de Beltram Christina et avec Flora pour tester sa cuisine, avec eux le héros de la restauration Hiroaki et Celia, et le deuxième scénario avec Rio en train de pique-niquer avec Celia, Miharu, Aishia, Latifa et le le trio de Seirei Orphia, Alma et Sarah, et le dernier qui n'a pas encore de date, où Charlotte veut faire une pièce de théâtre et Hiroaki classe les filles par intérêt ce qui met en colère Satsuki et Miharu, et ceux-ci reçoivent tous de superbes illustration de Riv. L'adaptation animée a suivie, annoncée en novembre 2020, elle est diffusée en avant-première sur la chaîne TV Tokyo le 6 juillet. Elle est également diffusée sur BS Fuji, AT-X, ABEMA et d'autres services plus tard. ABEMA organisa une émission spéciale en direct avec les acteurs de doublage le 20 juin 2021. Osamu Yamasaki (Terra e..., Itazura na Kiss, Hakuouki Shinsengumi Kitan) réalise l'anime pour TMS Entertainment, en collaboration avec Wao World. Yamasaki écrit également les scripts aux côtés de Mitsutaka Hirota, Megumu Sasano et Yoshiko Nakamura. Kyoko Yufu conçoit les personnages. Osahiko Segawa s'occupe de la direction artistique et Tomoko Kohioki de la coloration. Norimasa Teramoto est le directeur de la composition photographique, tandis que Keisuke Yanagi s'occupe du montage. Hiroto Morishita dirige le son, tandis que Shota Yaso de Suara Pro est en charge des effets sonores. KANON produit le son. Yasuyuki Yamazaki compose la musique, Nippon Columbia et TMS Music produisent la musique. Marika Kōno chante l'opening "New story", la première chanson thème de sa carrière, et Aguri Ōnishi chante l'ending "Elder flower". Cette adaptation respecte parfaitement le light novel par son graphisme et son histoire, avec un certain dynamisme et une belle mise en avant des personnages dans une histoire sensible et plutôt dure. L'anime est suivi par un RPG, puisque le service en ligne G123 héberge le premier jeu de la franchise, le jeu de rôle Seirei Gensouki Another Tale met en vedette Rio et les autres personnages familiers de l'histoire originale. Le site web de l'anime taquine le jeu avec la distribution vocale de l'anime. Le jeu est gratuit avec des frais pour les éléments du jeu, et le jeu pré-enregistré a maintenant des utilisateurs. G123 propose ses jeux aux navigateurs web sur les smartphones, les tablettes et les ordinateurs personnels. Il est sorti le 20 mai 2021. Et ce dernier a le droit à une émission radio de 13 épisodes qui est diffusée à partir du 13 juillet 2021 du RPG "Seirei Gensouki Another Tale", qui est actuellement distribué sur G123, où Akane Fujita, qui joue le rôle de Celia Clair, en tant que personnalité principale, et tout en menant la "mission" qui est donnée à chaque fois, donnera les dernières informations sur le jeu ainsi que le charme du jeu et ses travaux qui sont commandité par CTW Co.
 
Seirei GensoukiSeirei Gensouki est une franchise réussie qui a su après la fin du web-roman en 2020, continuer en light novel, manga, CD-Drama, RPG et web radio avec son histoire prenante, et sensible montrant que quoi qu'il arrive il faut aller de l'avant et bien s'entourer. C'est une belle découverte.
 
Merci !
Tags : mangas
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#Posté le samedi 18 septembre 2021 07:27

Antonin le Pieux, ou un âge d'or de courte durée

Antonin le Pieux, ou un âge d’or de courte duréeNous allons voir aujourd'hui Antonin le Pieux qui est né le 19 septembre 86 à Lanuvium (Latium), qui succéda à Hadrien le 10 juillet 138 à cinquante et un ans. Entre Hadrien et Marc Aurèle, figures emblématiques du monde romain, Antonin le Pieux mérite une place de choix dans la galerie des empereurs. Il laissa d'ailleurs un souvenir inoubliable à ses successeurs qui firent figurer son surnom dans leur dénomination.
 
Bien qu'issu d'une riche famille de riches propriétaires fonciers de la région de Nîmes, il avait passé la plus grande partie de sa vie en Italie, où il possédait d'important domaine en Étrurie, Ombrie, Picenum, Campanie, et il aime, dit-on, faire lui-même les vendanges. Expert agronome, propriétaire d'une briqueterie, il a reçu de ses grands-parents une éducation vertueuse. Il épouse vers l'année 112, à 25 ou 26 ans, la fille d'un sénateur, M. Annius Verus, Faustine, dont il devait avoir plusieurs enfants; le plus connu est une fille, Faustine la Jeune, qui  a épousé Marc-Aurèle, et il avait suivi une paisible carrière des honneurs, exclusivement italique et urbaine dont le consulat en 120, hormis lors de son proconsulat d'Asie entre 135 et 136. Patricien conservateur, administrateur  intègre et reconnu, il siégea fréquemment au conseil d'Hadrien qui appréciait sa modestie et ses capacités et l'adopta en 138, mais de faible envergure, il avait été choisi par ce dernier pour ne pas bouleverser les principes établis. Esprit libéral, il prend des mesures en faveur des esclaves, diminue le temps de la prison préventive et limite l'usage de la torture.
 
De fait tout au long de son règne, il s'attacha à ne pas à innover et à pratiquer la politique de son prédécesseur qui lui laissa un empire prospère et en paix avec ses voisins, apparaissant comme un empereur tourné vers le passé, vers les vieilles traditions romaines : même attention aux provinces (réparation des routes, constructions publiques), même attention aux questions municipales et veilla scrupuleusement au bon fonctionnement de l'administration municipale sur laquelle reposait la prospérité de son empire, les commandements, et les gouvernements sont placés entre les mains d'hommes de fraiche date comme par le passé, et il n'hésite pas à allonger les durées quelque peu la durée des gouvernements et des préfectures. Il avait un grand souci des finances de l'État qu'il administra avec rigueur, mais il prit garde à ne pas augmenter les revenus de la république aux dépens du patrimoine des particuliers : il laissa à sa mort 675 millions de deniers dans les finances publiques. La propagande, à travers la numismatique reprend le thème de l'âge d'or, car la prospérité générale que connut l'empire à cette époque ont fait que, si le siècle des Antonins a été l'âge d'or de l'empire, le règne d'Antonin le Pieux fut la partie la plus belle de ces temps si heureux. Considérable, son œuvre juridique fut très novatrice sur bien des points. On a conservé la trace de 328 Constitutions impériales à son nom, ce qui est considérable, touchant principalement au droit civil (esclavage, tutelle, curatelle, mariage), mais aussi au droit pénal, toutes les décisions faisant preuve d'un grand souci d'équité et d'humanité. Quand on prend en compte la place de ses Constitutions dans les grands recueils juridiques tardifs qui fondent le droit occidental (code théodosien, puis code justinien), on mesure mieux le rôle essentiel du règne en ce domaine, sinon celui d'Antonin lui-même car il avait su peupler son conseil de juristes compétents qui inspirèrent et rédigèrent ces textes.
 
Antonin le Pieux, ou un âge d’or de courte duréeComme  la paix n'est jamais acquise et que, en ce domaine, Antonin sut agir. En Bretagne, il fit doubler le célèbre mur d'Hadrien par un second mur situé plus au nord, à hauteur de Glasgow et d'Édimbourg vers 142 suite à une guerre contre les Brigantes contre lesquels le légat Lollius Urbicus mena une expédition; en Germanie, dans cet espace difficile à défendre compris entre le Rhin, le Neckar et le Danube, il fit remplacer les précaires fortins de bois par des constructions en dur, ce qui, d'une certaine manière, confirmait aussi l'abandon de la politique d'expansion décidée par Hadrien. On le voit aussi à l'œuvre en Dacie, en Thrace, dans les deux Maurétanies, où sur la frontière de la Numidie il fallut réprimer quelques mouvements des Maures, partout où l'insoumission des peuples vaincus menace l'autorité de Rome, n'hésitant pas à se transporter sur la frontière de Syrie et il parvint à écarter le danger parthe, par son attitude énergique, et réprimant les révoltes en Achaïe, en Égypte et parmi les Juifs. Les Quades sur les bords du Danube, les Arméniens en Orient reçurent des rois de la main d'Antonin; les Grecs des colonies de Pont-Euxin furent protégés contre les incursions des Scythes.
 
Antonin le Pieux, ou un âge d’or de courte duréeSans doute influencé par le mouvement archaïsant, sensible en littérature où il est illustré par Aulu-Gelle et Fronton, il préside à la restauration des plus vieux cultes, de Rome, du Latium et d'Italie, et les auteurs anciens se plaisaient à reconnaître en lui un nouveau Numa Pompilius, le roi de la Rome archaïque tenu pour avoir établi la religion romaine. Mais ne rejette pas les sympathies d'Hadrien pour les cultes orientaux, il agit simplement avec plus de prudence et de méthode puisque le culte solaire fournit quelques symboles à la propagande impériale. Mais Antonin voyait bien que des cultes nouveaux, parfois violents et sanglants, attiraient depuis longtemps de plus en plus de fidèles. Il sut donner un caractère officiel au culte de Cybèle, la mère des Dieux, et l'associer à la célébration du culte impérial, promouvoir Dionysos et Isis, alors que dans le même temps il apaisait la tension avec les juifs en autorisant à nouveau la circoncision, et montrait assez de tolérance envers les chrétiens pour que Justin Martyr lui adresse son Apologie.
 
Grand seigneur humaniste, il faisait confiance aux hommes et, devenu empereur, a continué à vivre modestement. Il ne quitte pas l'Italie et ses villas romaines, connaît mal l'empire et prépare imparfaitement ses successeurs à assumer les taches de gouvernement. Ses fils adoptifs passent leur jeunesse à Rome et manquent totalement de formation militaire. Son dernier mot avant de mourir est «résignation», terme redoutable de scepticisme suite à sa décision qui présageait les arrangements désastreux de partage du pouvoir du dernier empire, lorsqu'il légua une autorité partagée à Marc-Aurèle et à Lucius Verus (mort de mort naturelle en 169).
 
Antonin le Pieux, ou un âge d’or de courte duréeAntonin, dont on donna le nom à la dynastie qui régna pendant tout le IIe siècle - le «siècle d'or» de l'Empire - n'a pas démérité, loin de là ! Jouissant d'un prestige considérable parmi les habitants du monde romain et parmi les rois-clients qui vivaient au-delà des frontières, loué par tous de son vivant, encore rangé dans l'Antiquité tardive parmi les « bons empereurs », il est resté ensuite pendant trop longtemps un empereur méconnu.
 
Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : Michael Grant, Les Antonins, l'empire romain en transition, Routledge, 1994, Michel Christol, et Daniel Nony, Rome et son empire, Hachette, 2003, Bernard Rémy, Antonin le pieux, Le siècle d'or de Rome (138-161), Fayard, 2005, et https://www.lemonde.fr/livres/article/2005/04/21/antonin-le-pieux-empereur-sans-histoires_641257_3260.html, http://www.cosmovisions.com/Antonin.htm, https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Antonin_le_Pieux/105741, http://www.roman-emperors.org/tonypis.htm, et Joël SCHMIDT, «ANTONIN LE PIEUX (86-161) - empereur romain (138-161)», Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 13 septembre 2021. URL : https://www.universalis.fr/encyclopedie/antonin-le-pieux/.
 
Merci !
Tags : Histoire romaine
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#Posté le dimanche 19 septembre 2021 08:47

Modifié le dimanche 19 septembre 2021 09:02

Bon anniversaire Aymeric !

Aymeric,
 
Pour ton anniversaire, je t'offre cette image estivale d'un chat noir sans doute dans un jardin, essayant de toucher quelque chose qui a attiré son attention, sans doute un papillon ou un autre insecte volant. Et comme on peur le voir ici, il sont très élégants et photogéniques avec leur poil luisant, souvent ils prennent la pose telle une parfaite statue égyptienne et cela donne des photos magnifiques. Attention, leur pelage peut roussir temporairement si le chat noir s'expose longtemps au soleil. Quand leur niveau de mélanine revient à la normale, ils sont de nouveau tout noirs. J'espère que ça te plaira :
 
Bon anniversaire Aymeric !
 
Merci et bon anniversaire !
Tags : Cadeaux
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#Posté le dimanche 19 septembre 2021 09:15

L'expédition Franklin : le tragique sort d'une expédition polaire

L’expédition Franklin : le tragique sort d’une expédition polaireL'expédition perdue. Le 19 mai 1845, le HMS Erebus et le HMS Terror quittent les côtes anglaises en direction de l'Arctique dans le but de tenter la première traversée du passage du Nord-Ouest et entreprennent de «pénétrer dans les eaux glaciales du nord et de faire le tour de l'Amérique». Pour entreprendre cette mission d'envergure sont réquisitionnés : 134 hommes, des navires renforcés contre la glace qui avaient déjà fait leurs preuves dans l'Antarctique, des vivres pour trois ans et un commandant, le capitaine John Franklin. Au moment du départ, il a 59 ans, ancien de Trafalgar, c'est un navigateur polaire reconnu, dont les expéditions successives tinrent en haleine, dans la première moitié du XIXe siècle, la Grande-Bretagne, l'Europe et l'Amérique, et cette expédition doit être la dernière de sa carrière, soutenu par et le timide sir Francis Rawdon Crozier, l'éternel second, et le fougueux James Clark Ross, qui cartographia une partie des régions australes et supervisa les premières expérimentations scientifiques menées sur place. Elle le sera bel et bien. En septembre 1846, les navires se retrouvent coincés dans la glace, quelque part dans l'archipel Arctique canadien. Tandis qu'une partie des marins décide d'engager une marche vers le sud, une majorité reste à bord et hiverne. Aucun membre de ces deux groupes ne survit... Que s'est-il passé ? Comment ont-ils réagi face au froid et à l'abominable isolement ?  Les derniers Européens à les voir vivants étaient les équipages de deux baleiniers, l'Enterprise et le Prince of Wales, dans la baie de Baffin en juillet 1845, juste avant leur entrée dans le labyrinthe de l'archipel arctique. En 1846, l'équipage aurait repris la route en direction du sud jusqu'à ce que les navires soient cernés par les glaces puis littéralement broyés. Aucun membre de l'équipage n'a jamais été revu par les Européens.
 
L’expédition Franklin : le tragique sort d’une expédition polaireLa perte de ce héros britannique et de son équipage, ainsi que qu'entre 1847 à 1859, pas moins de 36 expéditions qui ont suivi partent à la recherche de Franklin à un coût qui se mesurerait aujourd'hui en dizaines de millions de livres, toutes à la recherche de navires ne contenant ni or, ni argent, ni aucun autre trésor au-delà des vestiges de l'histoire ramenant des bribes d'informations, grâce au soutien inconditionnel de la romanesque épouse de Franklin, lady Jane, qui refusa jusqu'au bout de croire à sa mort, et sur l'île Beeche, une équipe découvre quelques années plus tard la tombe de trois membres d'équipage, puis les recherches trouvent ne note sur un autre site, daté d'avril 1848 et indiquant que Franklin et 23 autres personnes étaient morts, les navires avaient été piégés dans la glace pendant 18 mois, et les survivants abandonnaient le navire et traversaient la terre ferme, puis d'autres indices se sont infiltrés, comme un traîneau abandonné, avec deux squelettes et de nombreux effets personnels, des lettres de l'un des hommes, certaines écrites phonétiquement et d'autres à l'envers et peu entièrement déchiffrées, et des Histoires d'Inuits locaux parlant d'hommes blancs qui ont lentement péri, des navires qui avaient été pris dans la glace, puis qui ont disparu sous la glace, et ces découvertes ont captivé l'imagination du public. Des traces étranges ont été trouvées sur les squelettes. S'agit-il d'actes de cannibalisme comme l'attestent certains témoignages d'Inuits, thèse reprise à son compte par John Rae en 1854, et ce malgré la réaction indignée de Charles Dickens. En 1856, l'une de ces expéditions financée par Jane Franklin, la femme du capitaine disparu, découvre un message laissé par un des membres d'équipage sur l'île King William. Le tragique destin de l'expédition y est relaté.
 
L’expédition Franklin : le tragique sort d’une expédition polaireLes découvertes passionnantes dans l'Arctique des épaves d'Erebus en 2014 et de Terror en 2016 ont mis en lumière les événements d'il y a 170 ans et suscité un nouvel intérêt pour l'expédition Franklin. En fin de compte, les chercheurs ont découvert suffisamment d'indices pour montrer qu'Erebus et Terror s'étaient enfermés dans la glace de mer écrasante pendant un an; que Franklin était mort en 1847 comme une bonne partie de son équipage; en avril 1848, il ne reste plus que 105 survivants, ces derniers voyant leurs réserves de nourriture s'amenuiser, menés par le nouveau commandant de l'expédition, Francis Crozier, abandonnent les navires et tentent de rejoindre à pied la civilisation périssant dans cette tentative désespérée, en réalité seuls quelques hommes de Franklin seraient morts sur le trajet et une grande partie de l'équipage aurait en fait regagné les navires après que Crozier avait écrit sa note, ils auraient ensuite réussi à naviguer plus au sud, jusqu'à l'endroit où sombrèrent finalement les deux vaisseaux, là, les naufragés auraient survécu grâce aux provisions et à la chasse jusqu'à la mort du dernier d'entre eux au début des années 1850, qui avait tenté de s'échapper à pied vers le sud le long des rives de la rivière Back sur le continent canadien. Tous ont péri, mais pas avant que certains ne se soient tournés vers le cannibalisme après la découverte en 1984, d'Owen Beattie et son équipe qui ont exhumé deux membres d'équipage d'un lieu de sépulture dans le Nord à la recherche de preuves médico-légales, avec des résultats choquants, tout en montrant à travers des analyses pratiquées sur les corps retrouvés dans les tombes que les conditions climatiques apocalyptiques ont fait mourir certains marins de pneumonie.
 
Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : Alain Fillion, À la recherche de l'expédition Franklin : Disparue dans l'archipel arctique, Editions du Félin, 2007, Anne Pons, John Franklin. L'homme qui mangea ses bottes, Fayard, 2009, Owen Beattie et John Geiger, Frozen in Time: The Fate of the Franklin, Greystone Books, 2017, Gillian Hutchinson, Sir John Franklin's Erebus and Terror Expedition: Lost and Found, Adlard Coles Nautical, 2017, Michael Palin, L'Erebus - Vie, mort et résurrection d'un navire, Paulsen, 2020, Michel Durand, Franklin : Les prisonniers de l'Arctique, Glénat,  2021, https://voyage.aprr.fr/autoroute-info/lexpedition-franklin-la-recherche-du-passage-du-nord-ouest, https://www.history.com/news/franklin-expedition-mystery-northwest-passage, https://www.nationalgeographic.fr/histoire/2019/08/lexpedition-franklin-histoire-dune-aventure-polaire-maudite, https://www.sciencesetavenir.fr/archeo-paleo/170-ans-apres-l-epave-de-l-expedition-franklin-refait-surface_21704, et https://www.theguardian.com/books/2017/may/07/ice-ghosts-epic-hunt-lost-franklin-exhibition-paul-watson-review.
 
Merci !
Tags : Histoire, Expédition
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#Posté le lundi 20 septembre 2021 06:59

Modifié le lundi 20 septembre 2021 07:12

Explosion d'AZF : une catastrophe suivie d'un long dénouement judiciaire

L'explosion d'AZF à Toulouse, le 21 septembre 2001, a été l'accident industriel le plus dramatique depuis l'après-guerre en France.
 
Explosion d'AZF : une catastrophe suivie d’un long dénouement judiciaireLe 21 septembre 2001, l'usine AZF explosait à 10h17: 31 morts, 2500 blessés, un quartier dévasté et au moins cinquante mille sinistrés. C'est le stockage du nitrate d'ammonium qui est en cause. Elle a blessé, traumatisé, laissé des traces chez beaucoup d'autres. D'abord, il s'agissait de gérer l'urgence, de secourir, d'identifier les victimes, de mettre en sécurité l'usine. Pompiers, médecins, psychologues, assistantes sociales, secouristes ont tenté d'apporter les secours. Ensuite, la gestion de la crise a conduit les institutions et les acteurs à imaginer de nouvelles mesures, face à cette réalité inédite : restabiliser la vie quotidienne, structurer des réseaux d'aide. La réparation tente de «panser» les blessures, d'assurer le droit. Ensuite, l'usine est fermée, l'industrie chimique se restructure, des institutions qui répondent à leurs inquiétudes par des expertises, mais aussi une autre façon de «penser» les risques et la société, l'émergence d'une culture de sécurité industrielle, la concertation avec les publics (Loi Bachelot de juillet 2003)...
 
Explosion d'AZF : une catastrophe suivie d’un long dénouement judiciaireEnsuite, l'enquête judiciaire a pour sa part démontré une grave faute industrielle, rendue possible par une carence de prévention et de surveillance, d'économies en fait qui se sont révélées criminelles. Le premier procès s'est déroulé du 23 février au 30 juin 2009 à Toulouse. Un procès pour l'Histoire puisque c'est la première fois en France qu'un procès en correctionnel est enregistré. Si le procès s'est conclu par une condamnation de Total, c'est aussi grâce aux multiples témoignages et actions de sinistrés et d'ouvriers qui refusaient de lier leur sort à celui de leur patron. Un appel du parquet, estimant que c'est bien le mélange par négligence de nitrates d'ammonium déclassés et de produits chlorés qui a provoqué l'explosion, avait alors entraîné la tenue d'un deuxième procès devant la Cour d'appel de Toulouse en 2011 et 2012 à nouveau à Toulouse. Et qu'après coup le procès de 2009 ait été cassé n'est qu'une confirmation de la puissance du système Total surtout financière lui permettant d'avoir les meilleurs avocats et de faire aller dans la durée les nombreux procès contre elle, contre laquelle on se mobilisait encore.
 
Explosion d'AZF : une catastrophe suivie d’un long dénouement judiciaireEn janvier 2015, la Cour de cassation casse l'arrêt de la Cour d'appel, renvoyant de fait le dossier devant une nouvelle Cour d'appel. Finalement, 18 ans après, la Cour de cassation clôt le volet judiciaire de cette catastrophe. Le jugement du 31 octobre 2017 de la cour d'appel de Paris qui a condamné l'entreprise et son directeur pour manquements à leurs obligations de sécurité, après seize ans de procédures et de manœuvres, condamnant le directeur de l'usine, Serge Biechlin, à 15 mois de prison avec sursis et 10 000 euros d'amende pour «homicides et blessures involontaires», ainsi que Grande Paroisse, la filiale de Total, à 225 000 euros d'amende. Et le pourvoi en cassation formulé par Total a été rejeté en 2019, décision confirmée par la Cour de cassation sur celle de la Cour d'appel de Paris donnée 31 octobre 2017, ce qui ferme la porte à un quatrième procès. Les familles de victimes sont satisfaites.
 
Explosion d'AZF : une catastrophe suivie d’un long dénouement judiciaireToulouse commémore ce mardi 21 septembre 2021 l'explosion meurtrière de l'usine AZF. Des hommages auront lieu dans la ville rose, mais en ordre dispersé. Élus territoriaux, représentants de l'État et certaines associations de victimes, dont les anciens salariés d'AZF, se réuniront vers 10 heures sur le site de l'ex-usine chimique entièrement détruite lors de la plus grande catastrophe industrielle française depuis 1945. La Région et certaines associations pointent du doigt des cérémonies encore plus discrètes qu'en 2011, sans représentant du gouvernement, ni personnalités nationales.
 
Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : Gilbert de Tersac et Irène Gaillard, La catastrophe d'AZF L'apport des sciences humaines et sociales, Lavoisier, 2008, Jean-François Grelier, La catastrophe d'AZF - Total coupable : un sinistré sans-fenêtre raconte, Les Bons Caractères, 2015, Rémy Jean, et Philippe Saunier, AZF/Total, responsable et coupable, Editions Syleps, 2018, https://actu.fr/occitanie/toulouse_31555/toulouse-trois-proces-des-milliers-de-parties-civiles-retour-sur-le-marathon-judiciaire-d-azf_44703901.html, https://www.20minutes.fr/justice/2677159-20191217-toulouse-filiale-groupe-total-definitivement-condamnee-catastrophe-usine-azf, https://www.20minutes.fr/societe/3128971-20210921-toulouse-commemoration-explosion-meurtriere-azf-survenue-vingt-ans, https://www.francebleu.fr/infos/faits-divers-justice/quatrieme-proces-azf-1576578943, et https://www.francebleu.fr/infos/faits-divers-justice/20-ans-d-azf-l-absence-des-membres-du-gouvernement-pointee-du-doigt-1632216981.
 
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Tags : Histoire de France
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#Posté le mardi 21 septembre 2021 07:32

Dune, un roman en avance sur son temps qui a lancé une immense franchise

Le Cycle de Dune, est le chef-d'œuvre de Frank Herbert (1920-1986), couronné par un prix Hugo et un prix Nebula, qui a été porté à l'écran par David Lynch, à la télévision avec William Hurt, et à nouveau à l'écran pour Denis Villeneuve. On en a tiré un jeu, et d'innombrables illustrateurs s'en sont inspirés. Et à l'origine, il y a un roman devenu livre-culte, puis tout un univers que Frank Herbert a mis vingt-deux ans à construire. C'est ce que nous allons voir aujourd'hui.
 
Dune, un roman en avance sur son temps qui a lancé une immense franchiseFrank Herbert est né le 8 octobre 1920. Les grands-parents et les parents de l'auteur, Frank Herbert, faisaient partie du mouvement socialiste coopératif de l'époque d'Eugene Debs. Herbert lui-même, cependant, rejetait cette orientation politique collectiviste et se reconnaissait dans un individualisme machiste et conservateur. Herbert était un romancier de science-fiction, surtout connu pour son roman Dune de 1965, une référence dans le domaine qui reste populaire un demi-siècle plus tard. Jeune homme, Herbert a travaillé comme journaliste. Il a obtenu son premier emploi dans un journal en 1939 et a travaillé pour divers journaux et magazines pendant les trente années suivantes. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a passé six mois dans les Navy Seabees en tant que photographe avant de recevoir un congé médical. Après la guerre, Herbert a brièvement fréquenté l'Université de Washington, bien qu'il n'ait jamais obtenu de diplôme. Il a déclaré dans des interviews ultérieures qu'il ne voulait étudier que les choses qui l'intéressaient et qu'il ne pouvait pas se forcer à suivre suffisamment de cours inintéressants pour terminer le programme requis d'études spécifique. Parmi les matières qu'il a étudiées figurait l'écriture créative. Herbert avait publié quelques récits d'aventures dans Esquire en 1945, marié deux fois avec Flora Parkin  (1941-1945) et Beverly Ann Stuart (1946-1974) et père de trois enfants, il avait commencé à publier des histoires de science-fiction en 1952, et travaillait pour une série de politiciens et de candidats républicains et devint de plus en plus antigouvernemental. Dans l'esprit d'Herbert, croyait à la décadence de la société et du gouvernement blancs. Herbert était également effroyablement homophobe, assimilant l'homosexualité à la violence et à l'effondrement de la société. Il faisait la leçon à son fils Brian sur la façon dont «l'énergie homosexuelle réprimée» pouvait être exploitée par les armées à des fins meurtrières. Mais, son fils Bruce mourra du sida à l'âge de 41 ans en juin 1993, après avoir été un militant acharné de la cause LGBT, mais il ne renia pas à cause de son homosexualité contrairement à ce que disait la rumeur et son fils prit ses distances avec lui. Son premier roman a été publié en plusieurs fois dans Astounding, le principal magazine de science-fiction de l'époque, en 1955-56 sous le titre Under Pressure. Le titre a été changé en Le Dragon dans la mer lorsqu'il a été publié sous forme de livre. C'était une histoire d'aventure de science-fiction se déroulant au début du 21e siècle et l'une des premières histoires à imaginer que les pénuries de pétrole pourraient conduire à des conflits internationaux et à des guerres. Ce livre traitant de la psychologie des profondeurs, en prenant place dans un sous-marin. À cette époque, Frank Herbert officiait en tant que psychanalyste et ses recherches sur les racines de la folie lui avaient inspiré ce livre. La base de Dune prend racine dans une visite effectuée par Herbert en 1957 à Florence, dans l'Oregon. La Soil Conservation Service (aujourd'hui connue sous le nom de Natural Resources Conservation Services), organisme chargé de la préservation des terres et des ressources naturelles, tentait alors d'endiguer l'érosion des dunes de sables sur la côte en plantant des multitudes de plantes vertes et de buissons dans le périmètre des dunes. L'écrivain, marqué par cette vision, a alors élaboré les prémices de son roman, dans lequel des similitudes dans le processus de terraformation imaginé par Liet Kynes dans le roman Dune avec les méthodes de la Soil Conservation Service sont observables.  Et en 1959, on a demandé à Herbert d'écrire un article de magazine sur les dunes de sable de l'Oregon, qui recueille bien plus de documentation que nécessaire.
 
Dune, un roman en avance sur son temps qui a lancé une immense franchiseL'article n'a jamais été terminé, mais il a lancé Herbert sur six années de recherche et d'écriture qui ont conduit à son chef-d'œuvre, Dune Entre 1963 et 1966, des parties du roman ont été publiées dans Analog (depuis 1960, le nouveau nom du magazine anciennement appelé Astounding). Les histoires de Dune étaient populaires auprès des lecteurs d'Analog, mais Herbert a eu du mal à trouver un éditeur pour son roman. Dans Dune, l'humanité évolue dans un monde post-moyenâgeux où ce sont de grandes corporations qui dirigent l'univers. Ce n'est pas sans rappeler nos Gafam qui sont aussi puissants que des États. Ce livre évoque l'importance de l'eau sur une planète désertique, Arrakis, ce qui peut faire écho au réchauffement climatique, ainsi que la décroissance technologique : il n'y a pas d'ordinateurs car les machines ont été abolies. C'est aussi la première fois que le monde arabe a été intégré – et intelligemment – dans une œuvre de SF. Herbert s'inspire du prophète Mahomet et de Lawrence d'Arabie mais il n'a jamais eu de volonté de critiquer une religion ou un peuple... ou de récupérer Dune à des fins politiques. Le premier roman est un formidable récit d'aventure. Dune est l'histoire d'Arrakis, une planète de sable où est cultivée l'"épice", une drogue (l'opium afghan) qui permet de courber le temps et faciliter les voyages spatiaux. Elle est gérée par l'Empire galactique commandé par Shaddam IV qui en a confié la garde à la cruelle famille Harkonnen, commandée par le Baron Vladimir Harkonnen. Arrakis est gouvernée par la famille Atréides dont le dernier né Paul pourrait bien être le messie qui délivrera la planète de l'emprise maléfique des Harkonnen qui tuent son père le duc Leto, avec autour de lui, sa mère Lady Jessica, concubine du duc Leto, et Alia Atreides, ayant le don de voir l'avenir, qui ont fuit avec lui, sa sœur cadette, Chani , la concubine Fremen bien-aimée de Paul, une compagne dévouée, Thufir Hawat, un mentat et maître des assassins à la maison Atréides, Gurney Halleck, fidèle guerrier troubadour des Atréides, Duncan Idaho, le maître de l'épée pour la Maison Atréides, le Dr Wellington Yueh, le médecin Suk pour les Atréides qui a trahi le duc Leto pour permettre de se venger de l'assassin de sa femme et de sa fille, et qui continue de travailler pour les Atréides, Liet Kynes, le fils du planétologue impérial demi-Fremen «disparu» Pardot Kynes sur Arrakis et sa femme Fremen Frieth, il est le père de Chani et une figure vénérée parmi les Fremen, Stilgar, le Fremen Naib (chef), Stilgar est un politicien talentueux, mais c'est aussi une "créature" de Muad'Dib en ce sens qu'il vénère presque le jeune prophète, Paul devra aussi se mesurer à des adversaires dangereux tels que Feyd-Rautha Harkonnen, neveu du Baron Harkonnen, qu'il tuera peu de temps après la bataille d'Arrakeen, et son autre neveu Glossu Rabban Harkonnen, que la population Fremen d'Arrakis massacrera à cause de la brutalité de son gouvernement, et avoir des relations avec l'empire à travers la princesse Irulan , fille aînée et héritière de l'Empereur, qui est aussi une historienne au départ promise à Feyd-Rautha Rabban Harkonnen, et accepte le mariage avec Paul au grand dam de Chani pensant donner un héritier permettant de garder le pouvoir dans la famille Corrino. Sur un modèle américain manichéen, le roman éblouit par son sous-texte où émergent les thèmes environnementaux, la drogue, la religion et la guerre. Dune est "le prototype même du livre univers", avec "sa propre cohérence, ses propres références, ses propres fondations", à l'image du Seigneur des Anneaux en fantasy, ajoute-t-il. Sans compter des "trouvailles qui ont fasciné des générations de lecteurs" comme les vers des sables, le distille, une combinaison qui recueille et recycle la sueur, ou le Bene Gesserit, un ordre de femmes combattantes capable d'influer par la pensée. Les mordus louent une œuvre visionnaire, anticipant sur des questions allant du réchauffement climatique à la toute-puissance des Gafam, en passant par l'impact des technologies. Tenant à la fois de la tragédie grecque, du mythe biblique et de l'épopée médiévale, "Dune" semble taillé pour le cinéma. Il était aussi persuadé que notre Terre, si on continuait à l'exploiter ainsi, allait se transformer en un immense désert. C'est pour ça que la planète Arrakis [un des lieux principaux du roman] est un immense désert. Dès les années 1960, il était convaincu qu'il fallait prendre conscience de cette question. Très littéraire, la critique qualifie le livre de chef-d'œuvre, entre l'Antique et Shakespeare, avec des réminiscences wagnériennes. Un roman de SF avec des telles références, du jamais vu : une révolution, vite un best-seller. On va suivre la geste d'un jeune prince pendant 600 pages et la bascule est incroyable puisque notre héros, Paul Atréides, devient un tyran. Dune est habituellement long pour la science-fiction à l'époque, et plus d'une douzaine d'éditeurs ont rejeté le livre. Il a finalement trouvé une place improbable chez Chilton Book Company, qui était surtout connue (et l'est toujours) en tant qu'éditeur de manuels de réparation automobile. Le pari de Chilton a payé. Dune a remporté le Nebula Award du meilleur roman de l'année et à égalité pour le Hugo Award. Il a été traduit dans des dizaines de langues et on estime qu'il s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires. La génération hippie s'est reconnue dans l'œuvre d'Herbert, notamment pour ses contenus écologique et spirituel, mais Herbert lui-même n'a jamais eu la moindre sympathie pour ce courant. Pendant l'écriture du roman, il était par exemple influencé par S. I. Hayakawa, un universitaire réactionnaire spécialisé dans la sémantique. Dune est aussi l'histoire d'une guerre, avec en arrière-fond celle du Vietnam à son époque, mais teintée de "Jihad" dans le livre. Cette guerre sainte renvoie à nos jours. Depuis 1965, le conflit asiatique (Corée, Vietnam, Laos), s'est déplacé au Proche-Orient. Désertique, la planète Arrakis du roman prend aujourd'hui des teintes d'Afghanistan. La grande alerte que veut transmettre Frank Herbert, c'est de ne pas suivre les héros charismatiques qui risquent de devenir des tyrans. Pour lui, le président des États-Unis le plus dangereux était Kennedy, car trop beau, trop jeune, trop glamour... Les gens le suivaient sans se poser de questions. Contrairement à Nixon dont on voyait le vrai visage. Herbert disait aussi cela : «Je crains que l'écologie ne devienne le drapeau des démagogues, des ambitieux et autres accros à l'adrénaline, soucieux de lancer une nouvelle croisade.» Il suffit aujourd'hui de suivre l'actualité politique pour comprendre que l'écologie sert parfois l'ambition et la recherche de pouvoir personnel de certains. Dans Dune, Frank Herbert explique bien la problématique du pouvoir. Paul Atréides veut faire le bien mais il est dépassé par quelque chose de plus vaste que lui : ses visions provoquées par l'Épice (une drogue surpuissante au cœur la saga) et les légendes mises dans la tête des gens par le Bene Gesserit (une organisation matriarcale pseudo-religieuse très influente). Dune parle de la propagande et de la façon dont les mythes peuvent servir un dessein politique, mais il y aussi des allusions à toutes ses opinions réactionnaires, où presque toutes les collectivités de la série sont délirantes, les sauveurs politiques sont de grands méchants déguisés, les peuples indigènes sont une punition divine pour des élites blanches homosexuelles caricaturales. Mais, il évite d'en faire une idéologie précise, au-delà d'une méfiance à l'égard du gouvernement pour attirer un plus large public.
 
Dune, un roman en avance sur son temps qui a lancé une immense franchiseSon éditeur satisfait, et fort de ce succès, Herbert donnera des suites à Dune jusqu'à sa mort en 1986, offrant à la science-fiction l'un de ses grands cycles dont le succès ne s'est jamais démenti depuis, mais en 1968, Herbert n'avait gagné que 20 000 $ et n'était pas encore en mesure de se consacrer à l'écriture à plein temps. Cependant, la publication de Dune lui a ouvert des portes. Entre 1969 et 1985, Herbert a écrit cinq suites; aucun d'entre eux n'a connu un succès aussi critique que l'original, mais tous étaient des best-sellers. Dans Le Messie de Dune en 1969, Paul Atréides, est devenu le leader révolutionnaire et messie d'une fraternité religieuse fanatique, qui doit être abattu par les forces mêmes qui l'ont créé, pourtant, prévoyant les plans de ses ennemis, il décide de se diriger vers sa propre vision de l'avenir, scandaleusement différente puisqu'il doit mourir pour rendre Arrakis fertile et perd aussi au passage Chani sa bien-aimée qu'aide sans lui dire Irulan Corrino, l'épouse officielle de Paul, à concevoir un fils, mais ce sera deux jumeaux ( Leto et Ghanima) qui provoqueront sa mort, et Alia désemparée tue tous ceux qui ont comploté contre Paul que sont Gaius Helen Mohiam, une mère révérende Bene Gesserit, Edric, un navigateur de guilde, et Scytale, danseuse de visage et conspiratrice, c'est le moment où Herbert a été rédacteur pédagogique du Seattle Post-Intelligencer's de 1969 à 1972 et maître de conférences en études générales et interdisciplinaires à l'Université de Washington (1970-1972), Il a également travaillé comme correspondant de guerre au Vietnam et au Pakistan en tant que consultant social et écologique en 1972. Herbert était un fervent partisan de Richard Nixon, mais ce n'était pas aussi étrange que cela puisse paraître : la principale conviction politique d'Herbert était que «les gouvernements mentent», l'amenant à soutenir de manière perverse que les crimes du président étaient utiles dans la mesure où ils convainquaient les Américains de moins faire confiance au gouvernement, et Herbert n'a pu se consacrer à l'écriture à plein temps qu'en 1972,  tout en étant il réalisateur-photographe de l'émission télévisée The Tillers, et sa femme Beverly a subi une opération pour un cancer  en 1974qui lui a donné dix ans de plus à vrivre, mais a eu un impact négatif sur sa santé. Puis dans les Enfants de Dune en 1976, le monde sablé d'Arrakis est devenu vert, arrosé et fertile, le vieux Paul Atréides, qui a conduit les Fremen du désert à la domination politique et religieuse de la galaxie, est parti, mais pour les enfants de Dune, l'épanouissement même de leur terre contient les germes de sa propre destruction avec la mort des vers de sable, au moment où les jumeaux Ghanima Atréides et Leto Atreides II voient leur ascension au pouvoir, il suit également le conflit entre Lady Jessica et sa fille Alia Atréides, qui est maintenant possédée par la conscience de mémoire du Baron Vladimir Harkonnen, décédé depuis longtemps, et décide de se suicider se jetant du haut d'un balcon, puis  Leto se déclare empereur et revendique le contrôle des Fremen aidé par les forces de Corrino sous son contrôle, puis il épouse sa sœur Ghanima. Mais ce n'est que dans les années 1970 et 1980, qu'Herbert connaît enfin un succès commercial en tant qu'auteur. Il a vécu entre Hawaï et l'État de Washington. Pendant ce temps, il a écrit de nombreux livres et poussé des idées écologiques et philosophiques. Mais son changement de fortune a été ombragé par la tragédie. Ensuite dans L'Empereur-Dieu de Dune en 1981, des siècles se sont écoulés sur Dune et la planète est verte de vie. Leto, le fils du sauveur de Dune, est toujours vivant mais loin d'être humain, car il accepte le manteau de la divinité des Fremen et commence à se transformer en un monstre du désert, un ver des sables, qui a dominé l'écologie d' Arrakis pendant des millénaires, et après un parcours vers l'avenir dans lequel la survie de l'humanité est garantie, le destin de toute l'humanité dépend de son propre sacrifice, que provoqueront Siona et Duncan Idaho, auxquels il laisse la commande de l'empire. Le décès de sa femme Beverly le 7 février 1984, ne l'empêcha pas de continuer sa saga Dune, en la suivant avec Le facteur Ascension écrit avec Bill Ransom qui ne sera publié qu'en 1988. Et dans Les Hérétiques de Dune en 1984, les Perdus rentrent chez eux depuis les confins de l'espace. Les grands vers des sables meurent. Et les enfants des enfants de Dune se réveillent de l'empire comme d'un rêve, brandissant le nouveau pouvoir d'une hérésie appelée amour. Seuls les Bene Gesserit perçoivent la Voie d'Or, et sont confrontés à un choix : conserver leur rôle traditionnel de manipulateurs cachés, apaisant tranquillement les tensions et guidant le progrès humain tout en luttant pour leur propre survie; ou embrasser le Golden Path et pousser l'humanité vers un nouvel avenir où les humains sont à l'abri de la menace d'extinction. Dans tout cela, Sheeana est emportée par le torrent des conflits politiques et devra trouver le moyen de résister à ces courants tout en restant fidèle à elle-même. Enfin, dans La Maison des Mères en 1985, la planète désertique Arrakis, appelée Dune, a été détruite. Aujourd'hui, les Bene Gesserit, héritières du pouvoir de Dune, ont colonisé un monde vert et le transforment en désert, mais maintenant, elles doivent survivre aux Honorées Matriarches, dont la conquête imprudente de l'Ancien Empire menace la survie du Bene Gesserit. Les Sœurs doivent donc réévaluer leurs méthodes intemporelles. Et Darwi Odrade, la Mère Supérieure du Bene Gesserit, voit ses effectifs diminuer de jour en jour et fait revenir à la vie sous forme d'un ghola le plus grand général qu'ait connu le Bene Gesserit, le mythique Bashar Miles Teg, et garde en captivité un clone de Duncan Idaho, capable de se souvenir de ses milliers de vies et de morts passées. Avec l'aide de Sheeana, une jeune fille capable de commander aux vers des sables, elle fait revivre Dune sur sa planète, Arrakis ayant été rasée. Mais son plus grand atout réside en Murbella, une Honorée Matriarche que le Bene Gesserit retient captive. Un plan se met lentement en place pour renverser l'écrasant envahisseur, des êtres ayant oublié les leçons du passé, ne regardant jamais vers l'avenir et se contentant de consommer, détruire, avilir. La force des Honorées Matriarches se trouve selon elles dans leur absence de pitié, leur cruauté extrême et leur promptitude à éliminer toute menace, y compris leurs propres sœurs au besoin. À travers ces romans  qui se vendirent plutôt bien, Herbert peut continuer à façonner sa mythologie. Dans Le Messie de Dune (juillet-novembre 1969 dans Galaxy) élabore l'intrigue au prix d'autres éléments, mais Les Enfants de Dune (janvier-avril 1976 dans Analog) reprend une grande partie de la force de l'œuvre originale et aborde un autre thème récurrent dans l'œuvre d'Herbert - l'évolution de l'homme, dans ce cas en Superman; ces deux romans, ainsi que l'original, ont été rassemblés sous le nom de The Great Dune Trilogy (en 1979). L'Empereur-Dieu de Dune (1981), situé après 3500 ans sous l'emprise idéaliste du ver des sables-empereur Leto Atreides II, a été suivi par Les Hérétiques de Dune (1984) et La Maison des Mères (1985), ces trois romans étant assemblés comme La deuxième trilogie de Great Dune (en 1987). Mais L'Empereur-Dieu de Dune et Les Hérétiques de Dune, sont comme la section de développement en forme de sonate énormément étendue dans le premier mouvement d'une grande symphonie, qui travaillent et retravaillent le matériau initial dans des présentations de plus en plus élaborées des thèmes initiaux. Dans l'ensemble, la séquence justifiait presque entièrement la décision d'Herbert - certainement astucieuse en termes de marketing - de tirer si complètement son inspiration originale. Les autres écrits d'Herbert ont généralement été éclipsés par Dune, mais il a écrit 20 autres romans et plusieurs volumes de nouvelles. Ses romans comprennent deux autres séries en plusieurs volumes. Les romans du Cycle du Programme conscience publiés entre 1981 et 1988, le Cycle des Saboteurs entre 1958 et 1979, et Dosadi en 1979, imaginent une confédération interstellaire de planètes devenue si efficace qu'elle a créé un Bureau de sabotage, chargé de gommer délibérément les travaux du gouvernement pour empêcher que des décisions ne soient prises trop vite. La série WorShip de 4 romans, les trois derniers écrits en collaboration avec Bill Ransom, est centrée sur un vaisseau spatial qui devient sensible et demande à être adoré comme un dieu; cette série commence par Destination vide en 1966.
 
Dune, un roman en avance sur son temps qui a lancé une immense franchiseLe producteur Arthur P. Jacobs, acquiert les droits d'adaptation du roman de Frank Herbert en 1971. Il s'est enrichi en produisant «La Planète des singes» et pense que cette autre histoire de science-fiction peut séduire le grand public. Il tente de convaincre le grand réalisateur David Lean, oscarisé pour «Le Pont de la rivière Kwaï» et «Lawrence d'Arabie» (la totalité de son Lawrence d'Arabie, y compris les yeux bleus de Peter O'Toole, est l'une des principales sources d'inspiration d'Herbert pour Dune). Mais Lean refusa et Jacobs se tourna vers Charles Jarrott, habitué des films à costume (Anne des mille jours, Mary Stuart, reine d'Ecosse), puis sur Robert Bolt qui se voit remplacer par Rospo Pallenberg (Exorcist II: The Heretic, Excalibur). Le scénario est en cours d'écriture, et l'idée est de tourner en 1974, avant que l'option sur le roman ne s'envole. Mais Jacobs, trop occupé à diriger les suites de La Planète des singes, n'accorda pas à l'adaptation de Dune toute l'attention nécessaire. Le producteur mourut en juin 1973, au moment de la sortie de La Bataille de la Planète des singes, le cinquième et dernier film de la franchise avant le vingt-et-unième siècle, et le projet capote rapidement. Les droits du livre sont récupérés par un consortium français en 1975 dans lequel on retrouve Michel Seydoux, l'oncle de l'actrice Léa Seydoux, semble-t-il à l'initiative d'un de ses amis, Alejandro Jodorowsky, un Chilien multicartes établi dans l'Hexagone. L'homme a travaillé avec le mime Marceau, fondé le groupe Panique avec Topor et Arrabal, et en 1974, après les succès inespérés en France et en Europe de El Topo (1970) et de La Montagne sacrée (1973), le producteur français Michel Seydoux lui donne carte blanche. Il répond Dune. Le réalisateur rassemble autour de lui Dan O'Bannon aux effets spéciaux, Moebius, dessinateur de BD, H. R. Giger, peintre, et Christopher Foss, illustrateur de SF, pour la conception visuelle. Tous sont reliés à la nouvelle revue révolutionnaire de BD/SF Metal Hurlant qui annonce le projet. À la musique : Pink Floyd et Magma. Les acteurs : Brontis Jodorowsky - que son père a dirigé dans El Topo -, Alain Delon dans le rôle de Duncan Idaho, David Carradine dans celui du duc Leto, Salvador Dali, dans le rôle de Shaddam IV qui rejoint le projet à la condition d'être payé 100 000 dollars par minute de présence à l'écran, Udo Kier dans le rôle de Piter de Vries, Amanda Lear dans le rôle de la princesse Irulan, Gloria Swanson dans le rôle d'une membre du Bene Gesserit, Orson Welles qui accepte le rôle du baron Harkonnen après un bon repas, Mick Jagger dans le rôle de Feyd-Rautha Harkonnen, et Charlotte Rampling refusera de s'associer au projet, une erreur ce qu'elle ne fera plus en acceptant d'être dans le Dune de Denis Villeneuve en 2021. Incroyable. Le film est évalué à 15 millions de dollars, une grosse somme à l'époque. Il en manque cinq à Seydoux pour boucler le budget. Il part avec Jodo taper à la porte des majors américaines – Metro-Goldwyn-Mayer, Fox, Universal, Columbia et Disney - pour y parvenir. Dans leurs bagages : le storyboard complet du film dessiné par Moebius (cofondateur de Metal Hurlant) : du jamais vu. Tout le monde est ébloui, mais personne n'accepte le réalisateur à l'origine du projet pour faire le film. Les Français repartent bredouilles, mais tous les grands studios américains gardent la manne du stroryboard qui fait le tour de tout Hollywood. Il sera à l'origine de l'esthétique de la SF au cinéma dès Star Wars (1977, deux ans plus tard) qui puisera dedans, comme Alien (1979), qui rassemble Moebius, Giger, Christopher Foss et Dan O'Bannon (comme scénariste) au générique, transfuges du projet initial. L'influence du Dune de Jodorowsky se retrouve dans tous les blockbusters de SF depuis, jusqu'à aujourd'hui. Il reste "le plus grand film de SF jamais réalisé". Toute l'histoire est magnifiquement raconté dans le documentaire Jodorowsky's Dune de Frank Pavich (2016). Jodorowsky voulait faire un film messianique (comme l'est le héros de Dune), une "expérience au LSD sans LSD", dit-il, pour "donner un impulse à la jeunesse". Mais ce film n'existe-t-il pas déjà dans 2001 (1968) de Kubrick ? Jodo se casse les dents : ses œuvres anticonformistes précédentes ne rassurent pas les majors. Un ébranlement des consciences était la vocation initiale du Dune conçu par Jodorowsky en pleine période psychédélique, et dont les traces se limitent aujourd'hui à deux ou trois exemplaires de la bible graphique du film, fragiles vestiges d'un Pompéi immatériel : «Pour moi, un film doit ouvrir sur un autre monde. Mon Dune, je le voyais un peu comme Nadja d'André Breton. Pas une œuvre, mais un manifeste pour pénétrer l'esprit des individus et provoquer une pandémie, mais qui soit tournée vers la vie et non vers la mort comme celle que nous connaissons aujourd'hui. Les amateurs de Dune attendent quelque chose de profond, de complexe, de littéraire, ce qui est parfaitement impossible à retranscrire dans la durée classique d'un film. Mon Dune devait durer 14 heures ! Je me dis que son format aurait finalement pu correspondre à celui d'une série contemporaine. Faire de Dune un film traditionnel, c'est se condamner à en proposer un fragment.» En 1975, jamais film aussi complexe n'était arrivé à un tel point de préproduction sans être réalisé. Échec sur toute la ligne, puisque les studios américains refuseront de participer à cette entreprise, causant son arrêt de mort en 1977, au désespoir d'Alejandro Jodorowsky.
 
Dune, un roman en avance sur son temps qui a lancé une immense franchiseSeydoux revend en 1976 les droits du roman au producteur Dino De Laurentiis qui donne le film à sa fille Raffaella. C'est sa deuxième production, après le succès de Conan (1982). Il s'adresse à Herbert lui-même pour écrire l'adaptation, qui arrive à un scénario énorme en 1978, équivalent d'un film de trois heures. Il met d'abord Ridley Scott sur l'affaire en 1979, qui a clairement conçu son adaptation comme un Star Wars, mais ce dernier ne reste pas longtemps, et préfère aller se consacrer à «Blade Runner». Le réalisateur projette de tourner deux films, et travaille plusieurs mois sur le scénario à partir du script signé Rudy Wurlitzer qui reprend le travail d'Herbert pour l'alléger, Giger, lui, est toujours dans l'équation puisque De Laurentiis veut allier son travail et celui de Ridley Scott, qui a donné des merveilles sur le xénomorphe, et l'artiste reprend des idées déjà lancées par Jodorowsky, notamment pour le mobilier des Harkonnen, des décors sont construits... et Scott se retire surtout meurtri par le décès de son frère : "Après 7 mois, j'ai abandonné Dune, alors que mon co-scénariste Rudy Wurlitzer était arrivé à une version qui me semblait être un bon condensé du livre. Mais je réalisais que Dune allait demander bien plus de travail : au moins deux ans et demi. Et je n'avais pas le cœur à ça suite au décès de mon grand frère. Honnêtement ça m'a fait peur. Donc j'ai été voir Dino pour lui dire que le scénario était à lui". C'est la fille de Dino, Raffaella, qui a beaucoup aimé "Elephant Man", qui propose David Lynch. Le réalisateur accepte le projet et commence à retravailler le script. Après plusieurs versions du scénario, le tournage peut débuter en 1983 au Mexique et Herbet participe activement au projet de David Lynch. Il dure de nombreux mois et se déroule dans des conditions particulièrement pénibles. L'équipe, composée d'un millier de personnes, est confrontée aux maladies (des techniciens tombent malades d'une intoxication alimentaire), à des tempêtes de sables, à la chaleur écrasante et aux autorités locales corrompues, la démission du responsable des effets spéciaux après seulement 90 jours, et six personnes manquèrent d'y laisser leur peau, dont le premier assistant de Lynch, qui à la suite d'une chute d'une vingtaine de mètres. Pour ne rien arranger, le studio est partagé avec l'équipe de Conan le Destructeur de Richard Fleischer, autre production de De Laurentiis qui se tourne au même moment pour réduire les coûts. Dans le rôle de Paul, on trouve Kyle MacLachlan, un acteur encore inconnu du grand public. Dans les seconds rôles, on note la présence de quelques stars comme Sting, Patrick Stewart, Jürgen Prochnow, Kenneth McMillan, Sean Young, Francesca Annis, Linda Hunt, Silvana Mangano, Brad Dourif, Dean Stockwell, José Ferrer, ou Max von Sydow, et Alicia Witt qui était encore inconnue à l'époque. Les décors sont monumentaux, les costumes se comptent par milliers. Le budget initial est dépassé pour passer la barre des 40 millions. Mais la créativité du cinéaste se trouve écrasée par la machinerie hollywoodienne qui refuse le premier montage de 4h, à la durée inexploitable en salles, il présente ensuite une nouvelle mouture, mais son montage de 3h30 est trop long pour les producteurs, et il parvient à resserrer son récit sur 3 heures, mais c'est encore trop pour la production qui n'hésite par à aller charcuter dedans pour une durée de 2 heures. Avec les De Laurentiis père et fille, le réalisateur procède à contrecœur à de nombreuses coupes, filme de nouvelles scènes visant à simplifier l'intrigue ainsi qu'une voix off. L'actrice Virginia Madsen remplace Anne-Louise Lambert et tourne une nouvelle introduction. Mais Lynch se sent spolié et se désolidarise du film qui sort en 1984 avec son adaptation officielle chez Marvel Comics en 1984 qui sera ensuite divisée en 3 volumes, et la Dune Encyclopedia en 1984, écrite avec l'accord de Frank Herbert, se présente comme l'œuvre de l'historienne Hadi Benotto, écrite deux mille ans après la mort de Leto II, et ses entrées couvrent une grande variété de sujets, de l'histoire de l'univers connu aux coutumes des Fremen, de l'héraldique des Grandes Maisons aux secrets du Tarot de Dune. Démoli par la critique qui trouve l'histoire incompréhensible et les effets spéciaux ratés, le film avec une bande originale signée Toto est également boudé par le public, malgré un succès critique et commercial en Europe et au Japon. Le résultat, aussi kitsch que confus, recevra donc un accueil mitigé de la critique et glacial du public. C'est à la fois un capotage artistique et financier. Cet échec met également fin au projet d'adapter au cinéma l'ensemble du cycle "Dune". De son côté, Lynch continue de rejeter ce long-métrage qui reste pour lui comme une blessure. Pourtant, au fil du temps, ce "Dune" s'est fait une réputation de film culte et d'aucuns de lui trouver des qualités et un certain charme. Dune est ainsi resté dans les cartons, le film n'ayant pas bénéficié d'une adaptation digne de ce nom. En 1988, Dune est remonté pour la télévision dans une version longue d'un peu plus de trois heures, en deux parties. Lynch, qui n'a jamais souhaité revenir sur le montage, refuse que son nom soit utilisé : le film est donc signé Alan Smithee, célèbre pseudonyme utilisé pour désavouer une œuvre. Depuis, le cinéaste reconnaît volontiers que Dune est le seul vrai échec de sa carrière. Pourtant, Frank Herbert qui a publié le cinquième livre de la saga Dune, Les hérétique de Dune en 1984, que de nombreux lecteurs pensent être aussi bon que Dune lui-même, et épousé Theresa Shackelford plus tard dans l'année, apprécie la version de David Lynch. En 1985, il expliquait : "J'ai aimé le film. Ce qui est parvenu à l'écran est un festin visuel qui commence comme Dune commence, et on entend mes dialogues tout au long. J'ai des objections bien sûr. Paul était un homme qui jouait à Dieu, pas un Dieu qui peut faire tomber la pluie". Il l'aimait à tel point qu'il participa au comic book officiel du film Dune en 1985, plus fidèle au désir de Lynch, qui a été publiée par Berkeley Books et Marvel Comics qui avait les graphismes du film. Herbert est décédé le 11 février 1986, alors qu'il se remettait d'une opération pour un cancer du pancréas. Herbert n'a cessé de prendre position en faveur de la préservation environnementale. Ces idéaux resteront ancrés dans les fondements du Cycle de Dune. 

Dune, un roman en avance sur son temps qui a lancé une immense franchiseLe monde de Dune a survécu à son créateur. Le fils d'Herbert, Brian (qui s'était disputé avec lui, puis s'est réconcilié avec lui avant sa mort), avec Kevin J. Anderson, a écrit 14 romans supplémentaires sur Dune, a poursuivi l'œuvre en finissant la saga qui se termine par un cliffhanger. Avec la mort de Frank Herbert en 1986, aucune conclusion n'était en vue, jusqu'à ce qu'ils publient deux suites basées sur des notes laissées par Frank Herbert, appelées Après Dune  dont nous avons parlé plus haut, Les Chasseurs de Dune en 2006, dans lequel l'odyssée exotique du non-vaisseau de Duncan alors qu'il est obligé d'échapper aux pièges diaboliques tendus par l'ennemi féroce et inconnu, et pour renforcer leurs forces, les fugitifs ont utilisé la technologie génétique de Scytale, le dernier maître Tleilaxu, pour faire revivre des personnages clés du passé de Dune, et dans Le triomphe de Dune en 2007, c'est la fin avec beaucoup de réponses sur l'origine des Honorées Matriarches, l'avenir alléchant de la planète Arrakis, la révélation finale du Kwisatz Haderach et la résolution de la guerre entre l'Homme et la Machine. Puis, Brian Herbert et Kevin J. Anderson, s'occupèrent de deux cycles préquelles, avant Dune (trois livres) avec La Maison Atréides en 1999, où alors que le fils de l'empereur Elrood prépare un régicide, le jeune Leto Atréides part pour une année d'études dans le monde mécanisé d'Ix, un planétologue cherche les secrets d'Arrakis, et l'esclave de huit ans Duncan Idaho est pourchassé par ses maîtres cruels dans un jeu terrifiant dont il jure de s'échapper et de se venger, puis Maison Harkonnen en 2000, dans lequel alors que Shaddam siège enfin sur le trône du Lion d'or, le baron Vladimir Harkonnen complote contre le nouvel empereur, la maison Atréides, et contre la mystérieuse sororité du Bene Gesserit, et dans  Maison Corrino en 2001, La vendetta entre le duc Leto de Caladon et le baron Vladimir Harkonnen atteint son paroxysme, alors que l'empereur Shaddam - chef de la maison Corrino - est finalement contraint de freiner les puissants Harkonnens ou risque de perdre son propre trône, puis vient Dune la genèse (trois livres) avec La Guerre des Machines en 2002 qui nous montre que la Terre est une ruine radioactive, mais la première campagne du Jihad Butlérien a redonné espoir à l'humanité, et Serena Butler, dont l'enfant assassiné est devenu un symbole de l'humanité opprimée, inspire une guerre contre les ordinateurs pensants menés par Xavier Harkonnen et Vorian Atreides, puis dans Le Jihad Butlérien en 2002, les tyrans ont transformé leur cerveau en corps mécaniques mobiles et ont créé une nouvelle race, les homme-machines hybrides immortels appelés cymeks, mais impatient de freiner la désobéissance sans fin des êtres humains et du complot continuel des cymeks pour regagner leur pouvoir, l'ordinateur planétaire contrôlant le monde a décidé qu'il n'avait plus besoin d'eux, et seule la victoire peut sauver la race humaine de l'extermination, et dans La Bataille de Corrin en 2004, l'esprit informatique universel Omnius s'est retiré dans son dernier bastion, où il prépare une nouvelle stratégie dévastatrice qui pourrait annuler les victoires du Jihad butlérien, mais les Titans survivants créent de nouveaux lieutenants pour faire leur volonté lorsqu'ils reviennent enfin pour attaquer les êtres humains qu'ils dirigeaient autrefois.  Ensuite, les deux auteurs continuent avec La Route de Dune qui est un recueil contenant des chapitres inédits de Dune, du Messie de Dune écrits par Frank Herbert et jamais publiés auparavant, et une nouvelle inédite écrite par Brian Herbert et Kevin J. Anderson. Ce recueil a été publié en 2005, et ont continué sur les origines, avec le cycle Dune les origines (trois livres) commençant par La communauté des Sœurs en 2012, dans lequel cela fait 83 ans après la destruction de la dernière des machines à penser lors de la bataille de Corrin, après que Faykan Butler a pris le nom de Corrino et s'est imposé comme le premier empereur d'un nouvel Imperium, et de grands changements se préparent qui vont façonner et tordre toute l'humanité, puis dans Les Mentats de Dune en 2014, nous voyons les Mentats, les Navigateurs et les Sœurs qui s'efforcent tous d'améliorer la race humaine, mais chaque groupe sait qu'à mesure que le fanatisme Butlérien se renforce, la bataille sera de choisir la voie de l'avenir de l'humanité, que ce soit pour embrasser la civilisation, ou plonger dans un âge sombre sans fin, enfin dans  Les Navigateurs de Dune en 2016, l'histoire raconte les origines de la Sororité Bene Gesserit et de son programme d'élevage, les Mentats, des hommes-ordinateurs et les Navigateurs, ainsi qu'une bataille cruciale pour l'avenir de la race humaine, dans laquelle la raison affronte fanatisme. S'ajoutent le cycle des Légendes de Dune, dans lesquels se trouvent Paul le prophète de Dune en 2008 et Le Souffle de Dune en 2009, dont la moitié de l'histoire de Paul de Dune se déroule entre la première Dune et Dune Messiah qui seront suivis par The Throne of Dune et Leto of Dune, ou même, récemment, celui des Chroniques de Caladan, dont les tomes sont sortis en 2020 et 2021 qui se concentre sur le Duc Leto, Lady Jessica et Paul, menant directement aux événements de Dune, en commençant par Le Duc en 2020, dans  lequel nous voyons Leto Atréides, duc de Caladan et père des Muad'Dib, et alors que tout le monde est au courant de sa chute et de l'ascension de son fils, on sait peu de choses sur le souverain tranquille de Caladan et sa partenaire Jessica, ou comment un duc d'une planète sans importance a gagné la faveur d'un empereur, la colère de la maison Harkonnen, et s'est mis sur une trajectoire de collision avec sa propre mort, et ce roman sera suivi par The Lady of Caladan qui sortira le 21 septembre 2021. Dans le long feuilleton Dune, Brian Herbert, et Kevin J. Anderson auront aussi travaillé sur "Dune : Le Roman Graphique" en 2020 avec les artistes Raùl Allén et Patricia Martin, et sur l'adaptation en comics de Dune: House Atreides en 2020 avec Dev Primanik et Alex Guimarães.
 
Dune, un roman en avance sur son temps qui a lancé une immense franchisePar ailleurs, toute une génération a découvert Dune grâce aux jeux vidéo de Cryo (dont Dune en 1992), et de Westwood Studios (Dune II : La Bataille d'Arrakis en 1992, Dune en 1998, et Empereur : La Bataille pour Dune en 2001) , qui eux-mêmes s'inspiraient de l'esthétique du film de Lynch, et des années plus tard, à la télévision, Dune a eu droit à sa mini-série pour lesquels HBO en tire deux mini-séries, Dune et Les Enfants de Dune (adaptation de la suite de Frank Herbert), récompensés par deux Emmy en 2000 et 2003, elle fut diffusée sur Sci Fi Channel, Canal+ et M6 au début des années 2000 pour une durée totale d'environ 4h30 (quasiment 5 heures en director's cut), avec un joli petit budget estimé à 20 millions. Si William Hurt attire l'attention en Leto Atréides, le casting est composé de visages inconnus, avec notamment Alec Newman en Paul Atréides et Saskia Reeves en Jessica. Cette série se veut plus fidèle au livre original, mais le réalisateur, John Harrison, spécialisé dans le fantastique et l'horreur, rend une copie propre mais un peu désincarnée, victime d'une conception esthétique ratée, et des effets spéciaux numérique aujourd'hui datés. En 2007 et un groupe d'étudiants espagnols met en ligne un trailer de quatre minutes annonçant un fan film de Dune. Sans surprise aucune, la vidéo cartonne, est visionnée par le service juridique des représentants d'Herbert, et se voit retirée de YouTube. Il va sans dire que le film lui-même ne verra jamais le jour, malgré une pétition en ligne. Le producteur de Simetierre et de Dawn of the Dead a acquis les droits de Dune en 1996, et c'est d'abord vers la télévision qu'il se tourne, et sa mini-série (2000) remporte deux Emmy Awards, et accouche même d'une suite trois ans plus tard. Mais Rubinstein voit plus grand. En 2008, il s'associe avec la Paramount pour produire un long-métrage. Peter Berg (Hancock, Le Royaume) est un temps aux manettes voulant faire du film une aventure épique, qui est « bien plus musclée et audacieuse, plus violente et peut-être même un peu plus amusante» comme on pouvait le voir à travers de superbes artworks, avant d'être remplacé par Pierre Morel (Banlieue 13, Taken) en 2010, preuve que ce projet n'allait de toute façon nulle part. Il faut attendre 2017 pour qu'un projet cinématographique soit à nouveau évoqué. Et c'est le réalisateur canadien Denis Villeneuve qui s'y colle. Très en vue à Hollywood, le Canadien a déjà prouvé sa capacité à s'attaquer aux mythes de la science-fiction, avec "Premier Contact" (2016) ou "Blade Runner 2049" (2017), suite du film de Ridley Scott. Pour éviter de devoir faire des ellipses trop importantes dans l'histoire originale, Denis Villeneuve décide d'emblée de scinder son film en deux parties et de n'adapter que la première partie du roman initial. Pour jouer Paul, le réalisateur choisit Timothée Chalamet. Aux côtés du jeune acteur franco-américain de 25 ans, révélé par son rôle dans "Call Me by Your Name", on trouve Rebecca Ferguson, Zendaya, Oscar Isaac, Stellan Skarsgard, Dave Bautista, Jason Momoa ou encore Charlotte Rampling. Le tournage débute en mars 2019 avec un budget de 165 millions de dollars. Suite à l'épidémie de Covid, le projet prend du retard puis sa sortie est repoussée plusieurs fois. Finalement, la Warner annonce une sortie simultanément en salles et sur sa plateforme HBO Max, ce qui provoque un tollé général et fâche le réalisateur qui martèle que son film doit être vu sur grand écran. Il faut dire que l'enjeu est de taille. Du succès financier de ce premier volet - intitulé d'ailleurs "Dune, partie 1" -  dépend la mise en chantier de la seconde partie. Sorti au cinéma le 15 septembre 2021, Dune est présenté par la presse comme un vent de fraîcheur qui souffle sur les blockbusters d'Hollywood, dominé par les sorties frénétiques des films Marvel. Le défi relevé par Denis Villeneuve était toutefois de taille : réussir à proposer une adaptation fidèle de la fresque littéraire de Frank Herbert (jugée inadaptable après les échecs successifs de grands cinéastes) qui séduirait autant les fans de la saga que ceux qui la découvrent sur grand écran. Selon les critiques et les premiers avis de spectateurs, le pari est gagnant. Mais cette adaptation semble plus lisse que celle de David Lynch, ou celle qu'aurait pu faire Alejandro Jodorowsky, plus inspirées par l'univers de Metal Hurlant, et l'acteur principal Timothy Chalamet n'est pas très charismatique pour un futur messie, dans un film qui a évité les sujets qui fâchent et aux effets numériques trop présents, afin de faire seulement une première partie qui doit finalement donner envie de regarder la deuxième en 2022 qui se concentrerait davantage sur le personnage de Chani, interprété par Zendaya, et décrirait la manière dont Paul s'imprègne de la culture Fremen, ce qui est plutôt fâcheux alors qu'on aurait pu tout résumer en 3h30. Le succès du film vient en réalité du fait que pendant le Covid et l'après-Covid, il y eut peu de superproductions coûteuses à regarder, et Dune a profité de cela. Une série télévisée dédiée au Bene Gesserit, et répondant au film de Villeneuve, est prévue en 2022.
 
Dune, un roman en avance sur son temps qui a lancé une immense franchisePour se rattraper vous pouvez lire les traductions les plus récentes de Robert Laffont (groupe Editis) pour deux raisons : elles sont illustrées par le talentueux Aurélien Police et sa traduction a été revue et corrigée par Renaud Guillemin, chercheur au CNRS et auteur du blog de SF L'épaule d'Orion, et Fabien Le Roy, traducteur. Ou encore, les deux premiers tomes de cette série de six sont aussi sortis en édition collector avec une couverture rigide délicieusement vintage. Vous y trouverez des textes inédits : une préface et une postface. Le tome 1 a été préfacé par l'auteur Pierre Bordage et le réalisateur Denis Villeneuve et postfacé par Gérard Klein. Le tome 2 a été préfacé par l'auteur Laurent Genefort et postfacé par le journaliste Nicolas Martin. Le tome 3 sortira en janvier 2022, le 4 au printemps de la même année et enfin les 5 et 6 en 2023. Vous pouvez aussi vous diriger sur les très jolis mooks (contraction de "book" et "magazine") : Dune, le mook et Tout sur Dune publiés par L'Atalante, les éditions Leha et dirigés par le journaliste Lloyd Chéry. Le premier mook (et sa reliure si particulière, on vous laisse la surprise) est presque introuvable mais coûte 10 euros moins cher que son édition définitive Tout sur Dune, édition définitive. "C'est l'ouvrage le plus complet qui analyse Dune, résume pour RTL Lloyd Chéry. Vous y trouverez comment Frank Herbert a écrit les romans, des analyses nombreuses des personnages, des articles sur le travail qui a été fait sur les films... On revient sur 50 ans d'adaptation. C'est le premier ouvrage analytique Dune : Un chef-d'œuvre de la science-fiction de Nicolas Allard qui est pas mal du tout". À l'intérieur de ce mook, des dizaines d'articles et de splendides illustrations. Vous trouverez par exemple le portrait de Frank Herbert qui est souvent résumé à son seul statut de génie de la SF. "Les gens ne le connaissent pas, c'était un homme avec de nombreuses failles, décrit Lloyd Chéry. C'était un père abusif qui maltraitait ses enfants. C'était un homophobe notoire, si les méchants de Dune sont efféminés ce n'est pas pour rien... Frank Herbert avait un fils homosexuel qui est mort du sida et la relation avec lui est restée très compliquée jusqu'au bout. On parle de l'extraordinaire et on n'oublie pas les parts d'ombre". Et si vous voulez profiter de ce savoir malgré tout sachez que des tables rondes se sont tenues les 18 et 19 septembre 2021 au Festival Dune (8 tables rondes et la diffusion du film) au cinéma les 7 Batignolles à Paris.
 
Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Route_de_Dune
https://dune.fandom.com/wiki/Classic_Dune, https://dune.fandom.com/wiki/Dune_Messiah_(novel), https://dune.fandom.com/wiki/Children_of_Dune_(novel), https://dune.fandom.com/wiki/God_Emperor_of_Dune, https://dune.fandom.com/wiki/Heretics_of_Dune, https://dune.fandom.com/wiki/Chapterhouse:_Dune, https://dune.fandom.com/wiki/The_Road_to_Dune_(short_story), http://rockyrama.com/super-stylo-article/dune-les-adaptations-perdues, https://www.actusf.com/detail-d-un-article/pourquoi-lire-dune-de-nos-jours, https://actus.sfr.fr/cine-series/cinema/dune-comment-voir-le-film-de-david-lynch-de-1984-202109150001.html, https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18692052.html, https://www.biblio.com/frank-herbert/author/388, https://www.britannica.com/biography/Frank-Herbert, https://www.contretemps.eu/dune-frank-herbert-film-villeneuve-obscurite-reactionnaire/, https://www.ecranlarge.com/films/dossier/964724-le-mal-aime-dune-le-film-maudit-renie-par-david-lynch, https://www.empireonline.com/movies/features/dune-everything-you-need-to-know-about-denis-villeneuve-epic-sci-fi/, https://www.fnac.com/Frank-Herbert/ia24850/bio, https://www.franceculture.fr/emissions/mauvais-genres/frank-herbert-et-la-geste-de-dune-rencontre-avec-roland-lehoucq-et-pierre-paul-durastanti, https://www.francetvinfo.fr/culture/cinema/star-wars/adaptation-de-dune-au-cinema-c-est-l-oeuvre-litteraire-qui-a-le-plus-inspire-star-wars-souligne-un-specialiste_4772265.html, https://www.futura-sciences.com/sciences/personnalites/science-fiction-frank-herbert-1524/, https://www.futura-sciences.com/sciences/actualites/science-fiction-dune-roman-ecologique-precurseur-93518/, https://www.futura-sciences.com/livres/science-fiction-cycle-dune-tome-6-maison-meres-40/, https://www.gamesradar.com/dune-books-movies-guide-order/, https://www.howtoread.me/dune-reading-order/?preview=true,  https://www.ladepeche.fr/2021/08/30/dune-culte-sur-papier-maudit-au-cinema-9759322.php,  https://www.lapl.org/collections-resources/blogs/lapl/week-remember-frank-herbert, https://www.lefigaro.fr/livres/pourquoi-dune-de-frank-herbert-continue-de-fasciner-un-demi-siecle-apres-sa-publication-20210915, https://www.leparisien.fr/culture-loisirs/cinema/dune-projets-abandonnes-echecs-une-saga-chaotique-au-cinema-14-09-2021-FCUD3REBCRDEJMJHJSZGOH6VI4.php, https://www.lepoint.fr/pop-culture/jodorowsky-il-n-y-a-aucune-surprise-dans-la-bande-annonce-de-dune-11-09-2020-2391466_2920.php, https://www.liberation.fr/livres/2020/06/05/comme-la-planete-arrakis-dune-se-merite_1790406/, https://www.linternaute.com/cinema/tous-les-films/2493219-dune-quand-sort-la-partie-2-ce-que-l-on-sait/, https://www.numerama.com/pop-culture/210685-dune-la-saga-culte-de-frank-herbert-bientot-de-retour-en-film-et-en-serie.html, https://www.numerama.com/pop-culture/739585-dune-quels-romans-lire-apres-avoir-vu-le-film-de-villeneuve.html,  https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Dune-Pourquoi-le-roman-culte-de-Frank-Herbert-est-il-si-dur-a-adapter-au-cinema-, https://www.rtl.fr/culture/cine-series/dune-dans-quel-ordre-lire-les-livres-de-frank-et-brian-herbert-7900069798, https://www.rts.ch/info/culture/cinema/12494940-dune-histoire-dune-adaptation-cinematographique-maudite.html#chap05, et http://www.sf-encyclopedia.com/entry/herbert_frank.
 
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Tags : Littérature, comics, Séries TV, Cinéma
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