Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

Je vais vous parler aujourd'hui du film Les Dynamiteros. Un film excellent sur la vengeance d'un homme contre les Apaches très ressemblant aux Douze Salopards. J'espère que l'image vous plaira, vous pouvez la prendre si vous voulez.

Les Dynamiteros (La Spina dorsale del diavolo) est un film Italo - Américain de 1971 produit par Dino De Laurentis. Il a été réalisé par Burt Kennedy , connu pour son penchant dans a réalisation de westerns, y compris La Caravane de feu (1967), Ne Tirez pas sur le Shérif (1969) et Les Voleurs de trains (1973).

Lorsqu'il rentra d'une expédition qu'il commandait, le capitaine Caleb trouva sa femme si atrocement mutilée par les Apaches qu'il fut forcé de l'achever. Après l'avoir vengée, il revint au Fort, accusa le major Brown de négligences meurtrières, le blessa puis s'enfuit. Deux années passèrent. Venu de Washington contrecarrer les agissements du chef des Apaches, Mangus Durrango, le général Miles chercha l'homme capable d'empêcher une invasion apache imminente.

Ce western mêlant indien et cavalerie a un casting de grands vétérans, une saveur internationale, de beaux paysages et beaucoup d'action.

Scénarisé dans le style des Douze Salopards (1967), et conçu comme un véhicule pour le théâtre yougoslave et la star de cinéma Bekim Fehmiu, le film présentait un casting Americain d'acteurs poids lourds. Célèbre pour L'Homme des vallées perdues Shane (1953) l'acteur Brandon De Wilde fait ici son dernier film avant sa mort l'année suivante. Chuck Conners, Albert Salmi, Woody Strode, Pat Wayne, Slim Pickens, Ricardo Montalban, donnent un bon spectacle. Que diriez-vous de mettre un peu de Richard Crenna et de John Huston. Mis tous ensemble, avec la star internationale Bekim Fehmiu, n'est pas mal dans cette aventure, mais son personnage est unidimensionnel dans sa quête de vengeance contre les Indiens, et vous avez "Les Dynamiteros".

Le film a été tourné en grande partie sur des emplacements l'Italien , Espagnol et Yougoslaves . Beaucoup de scènes d'extérieur ont été filmés au Bowie Fort construit dans la province d'Almeria, en Espagne , où le paysage désertique et le climat qui caractérise une partie de la province ont en fait un décor très utilisée pour des western, parmi ceux-ci Pour Une Poignée de Dollars (1964 ), Le Bon, la Brute et le Truand (1966) et plus tard 800 Balles (2002). Le même décor a été également été utilisé dans les films Blindman (1971) avec Ringo Starr et dans Une raison pour vivre, une raison pour mourir (1972).

Un film qui est tout à fait regardable, et qui est un bon western de série B.

J'espère vous avoir fait découvrir ce film.
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Je vais vous parler de Long Days of Vengeance. Un des meilleurs westerns spaghetti dont l'ambiance sombre le met parmi les références dans le genre. J'espère que l'image vous plaira, vous pouvez la prendre si vous voulez.

Long Days of Vengeance (Titre original : I lunghi giorni della vendetta) est un film de 1967 réalisé par Vancini Florestan, avec Giuliano Gemma, Francisco Rabal, Nieves Navarro, Conrado Sanmartin, Gabriella Giorgelli, Pajarito.

Ted Barnett, emprisonné dans un camp de travail au milieu du désert, s'échappe après plusieurs années de travaux forcés afin prendre soin d'une affaire. Il doit découvrir qui a tué son père, venger son père, et laver son nom.

Le seul western spaghetti réalisé par Florestan Vancini, un cinéaste respecté de la vieille école, qui a signé le film sous le nom de Stan Vance et a demandé à ses producteurs de ne pas révéler son identité. Mais bien sûr, l'info a filtré à travers son film est devenu l'une des plus discutés dans son genre en Italie. Presque tout le monde a exprimé son opinion personnelle (même Sergio Leone), et quelques autres opinions. Même aujourd'hui, le film provoque un débat parmi les critiques. En dehors de l'Italie, il a toujours été l'un des films les plus connus de Giuliano Gemma, jusqu'à ce que Quentin Tarantino le mentionne comme l'un de ses westerns spaghettis favoris et a utilisé la musique du film d'Armando Trovajoli, dans la séquence anime de Kill Bill Volume 1.

Le film semble vouloir éviter d'être un western. C'est un film très bien réalisé. Parmi peut-être même les dix meilleurs Westerns Spaghettis réalisés. Mais comme pour un film de Leone, il dispose d'un certain nombre de scènes très longues qui ont une sorte d'apport de l'action en cours. Mais contrairement à Leone, Vancini ne craint pas le dialogue afin qu'il puisse tenir l'histoire sur certains points. C'est peut-être plus proche d'une approche à la Tarantino.

Une grande attention est accordée aux autres personnages et ils parlent tous de la même chose : Barnett. Gemma semble être l'arrière-plan central du film. Nous n'avons même pas la chance de voir son visage jusqu'à la 20ème minute du film. La section centrale du film est peut-être trop longue et élaborée, avec les magouilles des méchants qui sont un peu déroutant. Cependant, les personnages secondaires sont également intéressants, avec une variété de motivations contradictoires que l'on voit à travers leurs actions, et de nombreuses séquences individuelles (surtout l'action) sont permises par l'imagination de fait. Le profil d'Armando Trovaioli est assez bon, sa musique est très traditionnelle d'un Western Spaghetti. Bien que parfois elle s'intègre au film comme dans un film muet. Elle a tendance à raconter des scènes sans dialogue. Ce fut la seule musique de Trovaioli dans le Western Spaghetti.

Globalement, il est l'un des meilleurs westerns spaghetti, mais pas sans quelques défauts.

J'espère vous avoir fait découvrir ce film.
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Je vais en finir avec le western spaghetti en vous parlant du film L'Homme, l'orgueil et la vengeance. Une version western spaghetti de Carmen tout à fait inspirée, avec Franco Nero dans le rôle titre. J'espère que l'image vous plaira, vous pouvez la prendre si vous voulez.

L'Homme, l'orgueil et la vengeance est un film Italien de Luigi Bazzoni de 1968, avec comme acteurs principaux : Franco Nero, Klaus Kinski, Tina Aumont.

Après avoir laissé s'évader de prison la belle Carmen, l'officier Don José baisse de grade. Plus tard, le hasard réunit à nouveau, à l'air libre, le gardien et l'évadée. Ils s'aiment et se déchirent...

Un film très intéressant, très bien fait et réalisé. Une de ses nombreuses curiosités comprenne sa localisation. Contrairement à de nombreux westerns spaghetti (presque tous), ce film n'est pas défini dans le Nouveau-Mexique, le Texas, l'Arizona ou le Mexique. Il a été filmé et mis en Andalousie, en Espagne. Ce seul fait apporte la controverse.. Le thème, les personnages et les lieux laisse penser que c'est un western. Il s'agit de contrebande, de bandits, et d'un vol de diligence. La scène du vol qualifié est particulièrement bien filmée. Il commence comme un vol à main armé du style hold-up, mais les choses tournent mal. Il se développe en un massacre. C'est aussi la seule scène d'action du film véritable qui comprend armes à feu. Les autres scènes "d'action" ne sont pas des grandes fusillades, mais surtout des combats au couteau. Il y a deux séquences de combat au couteau très bien filmé qui sont très excitante et sont encore meilleures grâce à un grand usage de la caméra.

L'Homme, l'orgueil et la vengeance possède un rythme très lent. Le film est une étude de personnage très profonde et intense, et qui, se concentre davantage sur les personnages que sur l'action. Ce film parvient à maintenir l'intérêt jusqu'à la fin. Les personnages sont tous excellents. Le personnage de José est très confus émotionnellement tout au long du film. Il est très confus pour expliquer pourquoi il aime tellement Carmen. Cette dernière l'utilise constamment lui et l'insulte. Il est souvent forcé de la frapper. Tous les personnages sont émouvants et intenses. Autre curiosité de ce film est sa base scénaristique. Ce film a été une relecture du célèbre roman et opéra Carmen. C'est probablement le plus étrange aspect du film. Il fait de ce film une romance dans le monde du Western Spaghetti.

Le jeu des acteurs est grandiose. Franco Nero est très "réaliste" dans ce film. Il est même plus humain. Ce fut aussi son premier Western Spaghetti dans lequel il utilise sa voix réelle. Il a apprit l'anglais à travers les livres qui lui ont été donnés par le réalisateur John Huston pour se préparer à son rôle dans le film La Bible. Il est ensuite retourné à l'Europe à la demande de Bazzoni pour faire ce film. Cela permet à ce film de faire retourner Franco Nero à sa place légitime au trône de ce genre. Tina Aumont est bonne. Il est difficile d'admettre que, le personnage qu'elle joue est une véritable garce dont vous n'avez aucune sympathie. Elle est très bonne dans ce domaine. Lee Burton est également bonne. Un des rares personnages attachants ce film. Klaus Kinski est un second rôle allongé dans celui-ci. A la suite de sa méthode de trouver les petits rôles les mieux rémunérés dans un film. Il est surprenant qu'il ait agi ainsi dans ce film. Avant ce film, il a été gravement blessé au dos pendant une audition pour un rôle dans l'un de ces films. Il devait monter un cheval peu docile et agir dans un combat au couteau. Il faut admirer son dévouement, même si ce n'est que pour l'argent.

La musique est très bonne. La majeure partie est de la guitare espagnole. Une bonne collaboration forcée pour Bruno Nicolai et Carlo Rustichelli.

Un spaghetti très bien fait avec un rythme lent, mais très centré sur l'action, et basé sur un excellent scénario qui donne une très bonne histoire. Non recommandé pour tout le monde à cause d'une certaine violence.

J'espère vous avoir fait découvrir ce film.
Merci !