Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

Je vais vous parler aujourd'hui de Companeros. Un très bon film, drôle et très critique sur les hommes et les méthodes des révolutions. J'espère que l'image vous plaira, vous pouvez la prendre si vous voulez.

Companeros (titre original : Vamos a matar, companeros) est un western spaghetti écrit et réalisé par Sergio Corbucci en 1970. Le film réunit quatre stars du western spaghetti, Franco Nero, Jack Palance, Fernando Rey et Tomas Milian sur une musique d'Ennio Morricone.
Sans doute l'un des films les plus connus de Corbucci, aux côtés de Django, Companeros est le seul film à réunir les deux stars du western spaghetti, Franco Nero et Tomas Milian. Franco Nero déclara que Corbucci s'est focalisé presque uniquement sur le personnage de Tomas Milian au point de délaisser le sien: pour cette raison, il refusa le projet suivant de Corbucci.

Durant la Révolution mexicaine, le pouvoir en place est menacé par deux groupes qui cherchent à le renverser; tout d'abord les disciples de Xantos, un intellectuel pacifiste qui veut redonner le pouvoir au peuple et une certaine dignité au pays, et ensuite Mongo, un gros sauvage qui fait miroiter des idéaux prolétaires à ses troupes afin de s'en mettre plein les poches.Mexique, en pleine révolution civile. Le pouvoir en place est menacé par deux groupes qui cherchent
Le Professeur Xantos est prisonnier des Américains. Yodlaf Peterson, un trafiquant d'armes qui souhaite prendre part à la guerilla, a besoin de lui pour ouvrir le coffre de la banque où est entreposé l'argent: il décide donc de le faire évader. Vasco, un cireur de bottes aux nombreuses simagrées, est envoyé par Mongo à San Bernardino pour massacrer la population et prendre possession du village. Entre les deux personnages naîtra alors une relation d'amour / haine tortueuse, déchirés que sont les personnages entre leurs idéaux, leurs valeurs et leurs capacités intellectuelles, le tout sur fond de révolution.

Franco Nero qui incarne un mercenaire suèdois partage la vedette avec Tomas Milan (vue récemment dans Traffic) un révolutionnaire ressemblant à Che Guevara et Jack Palance un tueur affublé d'une main en bois et ayant pour meilleur ami un rapace.
Au centre de cette parodie de western, se trouve un message politique gauchiste, voire communiste. Outre l'allusion évidente à El Che, la révolution est organisée par un professeur pacifiste (Fernando Rey) qui a la recherche de fonds aux Etats-Unis fait la dure découverte du capitalisme. Les hommes d'affaires américains lui proposent en effet de le financer contre le monopole de l'ensemble des richesses pétrolifères de son pays. Le film fait une directe référence au capitalisme s'appropriant les ressources naturelles des pays pauvres. Le Suèdois, dont la seule motivation est l'appât du gain, découvrira à ses dépens que la vrai richesse réside dans le travail, les ressources de la terre, le partage et finalement rejoindra la révolution.

Companeros est une superbe réussite, sur absolument tous les plans. Euro-western de luxe, il réunit la crème des artisans ayant fait du genre un art. Le thème musical d'Ennio Morricone, majestueuse ode amer sur la guerre civile, reste ancré en nous longtemps après le visionnement. La cinématographie majestueuse et les paysages d'Almeira, en Espagne, utilisés pour recréer un Mexique fictif et où le soleil plombe constamment, sont agrémentés d'un montage impeccable d'Eugenio Alabiso, ultime monteur du bis italien, fibre essentielle de cette délicate cathédrale d'action jouissive.
Loin d'être une totale réussite, Companeros, est une curiosité qui trouve sa place dans le western spaghetti grace à son engagement idéologique.

La trame est vieille comme le monde, mais ô combien efficace : deux individus que tout sépare apprennent à s'apprécier et deviennent ultimement les meilleurs amis du monde. La complicité qui unit Nero et Milian est ici palpable, et le caméléon cubain est au sommet de sa forme. La réalisation de Corbucci est posée mais néanmoins fort efficace, captant l'action d'une main de maître, enfilant les péripéties et les scènes fortes sans temps morts.

Et Que dire du casting ? En plus des deux personnages centraux, les personnages de soutien sont aussi impressionnants à leur façon... Que ça soit Fernando Rey en Xantos, qui retrouve ici Franco Nero pour la deuxième fois en '70 (la première fois étant lors du tournage de Tristana, sous la direction de Bùnuel...), Jack Palance en vilain fumeur de cannabis, ou encore un caméo extrêmement bref d'Eduardo Fajardo en général mexicain suintant la cruauté...

J'espère vous avoir fait découvrir ce film.
Merci !

Je vais vous parler aujourd'hui du Grand Duel. Un western spaghetti comme je les aime. Un hommage de Giancarlo Santi envers celui à qui il doit tout, Sergio Leone. J'espère que l'image vous plaira, vous pouvez la prendre si vous voulez.

Le Grand Duel (Il grande duello) est un western spaghetti réalisé par Giancarlo Santi, sorti en 1972.

Philip Newland est accusé d'avoir tué Samson, le chef d'un clan puissant de Tucson. Il est poursuivi par Clayton, un représentant de la loi. Clayton réussit à le rattraper et le conduit au procès face au clan Samson. Clayton est le seul à connaître la vérité et il va obliger chacun à se dévoiler...

Santi n'avait pourtant qu'une idée en tête : faire du Leone. Cette qualité, le film la doit aussi à Giancarlo Santi. Chercher à copier le style de Sergio Leone est certes quelque chose d'assez vain, mais il faut bien admettre que l'homme semble avoir malgré tout engrangé de l'expérience dans l'organisation de ses duels, qui sont ici nombreux. La musique de Bacalov ne fait pas tout et le réalisateur parvient par moment à se rapprocher de la tension des films de Leone.

L'on retiendra une longue scène d'ouverture formidable lorsque Clayton traverse au culot un village truffé de tireurs embusqués, des gunfights inspirés avec même une pirouette salto arrière à la Hong-Kongaise dont l'auteur est le fougueux Wermeer, dont le courage n'a d'égal que l'immaturité transformé à l'occasion en acrobate capable d'utiliser une charrette comme une catapulte afin de sauter au dessus des maisons, une intrigue policière sympa bien qu'un peu téléphonée il faut l'admettre, un Lee van Cleef au top secondé par un Bee Gees, puis d'excellents seconds plans, et un duel final à quatre puis à cinq, pas loin de ressembler à une parodie de Sergio Leone, avec cette somptueuse musique de Bacalov plus que jamais sous influence "Morriconienne", et son espèce de ballet à travers des enclos dont les portes s'ouvrent l'une après l'autre, chaque enclos recélant l'un des trois frères qui reculent pour mieux se réunir. Au fur et à mesure de l'avancée du film, la caméra se rapproche du tireur, jusqu'à révéler son identité pour le dénouement. Montée en parallèle avec les moments forts du film, cette scène de flash back confère au Grand Duel un aspect très "Leonien", un peu comparable à la scène d'enfance de l'homme à l'harmonica dans Il Était une fois dans l'ouest.

Pour les acteurs, on retiendra surtout la prestance de Lee Van Cleef : simple, directe et efficace, qui apparaît donc dans la peau d'un avatar de Clint Eastwood, un homme mystérieux aux motivations incertaines et à l'attitude très ambiguë, mais aussi Klaus Grunberg qui incarne très bien son rôle du plus jeune des frères : ambigu, instable et violent.

Entre les honnêtes emprunts à Leone pour donner du souffle aux scènes de duels et le savoir de Gastaldi pour lier l'ensemble, le bilan du film de Giancarlo Santi est très positif. Les quelques erreurs tendent à s'effacer en cours de route, un peu comme si le réalisateur, ne sachant plus que faire de certains éléments dérangeants, avait cherché à les glisser sous le tapis (l'humour trop évident, la présence de Wermeer). Certes, il ne s'agit pas d'une fresque comme Le Bon, la Brute et le Truand, et, contraint qu'il est de rester sur un même lieu, Le Grand Duel ne tient pas la comparaison. Mais c'est sans doute un des meilleurs dérivés du cinéma de Leone. Devenu réalisateur un peu tardivement, Giancarlo Santi ne put hélas pas profiter de la mode western pour corriger ses lacunes, et il s'agit là de son seul film du genre (et accessoirement l'un des trois seuls films qu'il ait réalisé).

J'espère vous avoir fait découvrir ce film.
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Je vais vous présenter aujourd'hui Dieu pardonne... moi pas !, le premier film de la trilogie de Giuseppe Colizi. Ce film est également le premier du duo Bud Spencer et Terence Hill. Un film violent et très bien ficelé que je vous conseille. J'espère que l'image vous plaira, vous ppouvez la prendre si vous voulez.

Dieu pardonne... moi pas ! (Dio perdona... Io no !) est un film italien réalisé par Giuseppe Colizzi, sorti en 1967.
Dieu pardonne ... moi pas ! est le premier film qui réunit à l'écran le fameux tandem Terence Hill / Bud Spencer. Il y aura de nombreuses suites, dont Les Quatre de l'Ave Maria.

Après l'attaque d'un train, l'unique survivant déclare aux enquêteurs de la compagnie d'assurances avoir reconnu Bill San Antonio parmi les assaillants. La surprise est de taille car tous croyaient Bill mort à la suite d'un combat contre Wild Doc. Le détective chargé de l'enquête, Earp Hargithay, décide de s'associer avec celui-ci. Les deux hommes partent alors à la recherche de Bill et de l'argent volé pendant l'attaque du train. Sur la trace des brigands, ils retrouvent rapidement le butin, mais tombent dans un traquenard. Earp parvient à s'échapper tandis que Wild Doc affronte une nouvelle fois le bandit dans un duel...

Ce western de 1967 de Colizzi est le premier film ou apparaissent ensemble Terence Hill et Bud Spencer et est aussi le premier film de Bud spencer. Ce duo italien connaitra la gloire par des films comiques avec grosses baffes, y compris par les westerns avec les "Trinita". Dans ce film seul un léger humour discret peut annoncer la future destinée comique du duo, pour le reste il s'agit d'un beau western classique avec un trésor, un méchant, un duel, du poker, des bagarres, des tortures..Les deux sont a la poursuite d'un bandit (incarné par Franck Wolf, dans un registre a la Gian Maria Volonté) que tout le monde croit mort et qu'ils croient auteur d'un vol spectaculaire, s'ensuit une chasse au trésor émaillée de rebondissements. Terence Hill loin de son future registre est un pistolero sombre à la Django ou Eastwood, avare de mots, le pistolero tire plus vite que son ombre et joue à fond de son regard bleuté mis en évidence par la superbe photographie d'Alfio Contini, et se fait salement tabasser et torturer, quant a Bud, il joue plutôt sobrement son rôle de colosse obstiné, et déploie toute son énergie pour rendre crédible son personnage de bon gros musclé, à la fois honnête et bourru. Mais, l'excellent Frank Wolff lui vole souvent la vedette en truand prêt à vendre sa mère pour survivre.

Grâce à un grand sens du cadre - dont les inévitables gros plans volés au maître Leone - et à un timing infaillible, Giuseppe Colizzi réussit à sublimer un scénario un peu trop prévisible dans son déroulement. Son premier film recèle de nombreux moments jubilatoires - les parties de poker sont savoureuses -, mais pâtit toutefois d'un certain manque de tension lors de séquences importantes, comme celle de l'assaut de la forteresse. Par contre, les amateurs de violence en tout genre seront servis avec de nombreuses fusillades, des scènes de torture et un nombre de morts assez hallucinant. De quoi satisfaire tous les amoureux d'un genre alors en pleine ascension. Cette première rencontre entre Terence Hill et Bud Spencer - qui ont d'ailleurs adopté ces pseudonymes à cette occasion - a rencontré suffisamment de succès pour que Giuseppe Colizzi décide de les réunir à nouveau dans Les Quatre de l'Ave Maria (1968) et dans La colline des bottes (1969) (honteusement retitré Trinita va tout casser afin de profiter du succès du film de Enzo Barboni), avec cette fois-ci une composante parodique qui finira à terme par mener le western spaghetti à sa mort.

Un film plutôt rare mais connu (déja diffusé sur M6 et dernièrement sur W9 et NT1), qui ravira d'avantage les amateurs de westerns que les fans des "Trinita".

J'espère vous avoir fait découvrir ce film.
Merci !