Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

En 2012, lorsque Disney annonce racheter les droits de la franchise “Star Wars”, la firme prévoit une nouvelle trilogie, ainsi que trois spin-off. Le premier annoncé en janvier 2015 est une surprise pour les fans: plutôt que d'explorer l'histoire d'un personnage emblématique de la franchise comme Han Solo, Disney annonce un certain “Rogue One”. Les rumeurs vont bon train, jusqu'à la divulgation du synopsis, réécrit en deux mois, en avril 2015. Surprise, il n'y aura pas de jedi dans ce spin-off. Ni de contrebandier non plus, soit dit en passant. Le casting ne compte pas d'immenses stars ou d'anciens acteurs de la franchise, et ne s'insère pas dans la chronologie de la nouvelle trilogie. Il relatera au contraire les aventures de personnages inconnus, prélude d'événements plus grands qu'eux.

 

Pour en arriver là, le film de Gareth Edwards, qui fut engagé pour réaliser Rogue One grâce à Monsters (2010), son premier film de science-fiction tourné pour une somme dérisoire, avec des acteurs inconnus et des effets spéciaux ingénieux, est aussi connu pour avoir été un sacré challenge durant sa conception. D'ailleurs le réalisateur fan de la saga a en 2005 fêté son trentième anniversaire en Tunisie pour avoir l'occasion de visiter les lieux où ont été tournées, en 1976, les séquences situées sur la planète désertique Tatooine dans Un nouvel espoir. En effet, ce n'est un secret pour personne que la préquelle d'Un nouvel espoir a eu une production chaotique, avec notamment des réécritures incessantes où de nombreux scénaristes se sont succédé derrière le projet, mais aussi des reshoots très importants. Ils ont été en grande partie supervisés par Tony Gilroy, crédité aux côtés du premier scénariste Chris Weitz au générique, qui reprirent l'idée de John Knoll, le superviseur-star des effets spéciaux chez ILM, la plus grande boîte d'effets spéciaux au monde, de faire ce film. Ce dernier est notamment déjà revenu sur les changements opérés par le scénariste sur son premier jet, qui aurait tout simplement modifié toute la structure narrative initiale du long-métrage. Selon Gary Whitta et Chris Weitz, les scénaristes de "Rogue One : A Star Wars Story", deux autres titres pour le film furent envisagés, ainsi que des changements importants concernant les personnages principaux Jyn Erso et Cassian Andor. Invités dans l'émission d'IGN Watch From Home Theater, le tandem révèle qu'ils avaient envisagé d'autres titres pour le film à un moment donné (via Comicbook) : "Rogue One était finalement un bon choix, mais l'un d'eux était Dark Times et Shadow of The Death Star". Gary Whitta explique : "une chose qui m'est venue à l'esprit, j'ai revu tous les films précédents, - et ca reste vrai même si la nouvelle trilogie est maintenant terminée-, c'est que les titres des films de la saga Star Wars ne font jamais plus de trois ou quatre mots. Il m'est donc venu à l'esprit que l'une des façons de différencier ce film du reste était d'avoir un titre qui ne faisait qu'un ou deux mots. Donc, comme Star Wars: Rebellion, Star Wars: Rogue One, faisons un titre qui est plus court, même si c'est quelque chose qui n'est pas conforme aux règles non écrites des films de la saga".

Un autre changement important concerne deux rôles principaux, Jyn Erso et Cassian Andor, joués par Felicity Jones  qui obtenu le rôle face à Tatiana Maslany, Rooney Mara et Kate Mara, et Diego Luna. À un moment donné dans le processus d'écriture, Whitta révèle que "Jyn était déjà un soldat rebelle. Nous avons joué avec diverses autres possibilités – qu'elle était une déserteuse, qu'elle était un charognard / pilleuse comme Rey, mais évidemment vous ne pouvez pas partir là-dessus une fois que vous avez appris ce qui se prépare sur l'univers Star Wars". En d'autres termes, pas question que les deux personnages aient peu ou prou le même background. Quant à Cassian Andor, "il devait être compromis, très compromis. Dans le script de Gary et le mien, c'était en fait un agent double. Dans une version très très précoce du scénario, c'était un soldat rebelle travaillant secrètement pour Krennic (le méchant du film). Changeant d'avis, il se retrouve finalement du côté des rebelles, mais uniquement après avoir été confondu en tant qu'espion. A un moment donné, dans le troisième acte, il devait justement regagner la confiance de Jyn". Tony Gilroy avait également confirmé au passage que la grande scène de Dark Vador, qui a révélé une nouvelle image récemment et aura fait frissonner tous les fans, faisait bien partie des ajouts de Tony Gilroy. Des changements dont le réalisateur de Pour un garçon et À la croisée des mondes : La Boussole d'or  avait eu du mal à saisir la pertinence. Mais contrairement à l'avis général, tout le monde n'a pas forcément été chamboulé par les changements du scénario sur le tournage de Rogue One. Ce n'est pas le cas de l'acteur Mads Mikkelsen, qui est revenu récemment sur la production du film de Gareth Edwards, au micro du podcast Happy Sad Confused. En effet, l'acteur danois a tenu à relativiser les choses à propos de la production dite "chaotique" du long-métrage : «Certaines choses étaient un peu chaotiques. Il n'y avait aucun secret sur le fait qu'il y avait quelques réécritures dans le scénario pendant que nous le faisions. Et quand on fait ça... c'est évidemment très difficile pour les acteurs de savoir 'Qu'est-ce que je porte dans cette pièce maintenant ?' 'Tu sais ?' 'J'ai ouvert la porte. Je ne suis pas revenu sur ce qui s'est passé avant'. Il y en a eu donc quelques-unes. Ceci dit, ça a toujours été une histoire solide. Une jeune fille perdue [qui] ne sait pas où est sa place dans ce monde. Puis une histoire à la Oppenheimer [le "père de la bombe atomique", référence à la construction de l'Étoile de la mort] se déroule. Elle a toujours entendu dire qu'il [Galen] était ceci, puis elle se rend compte qu'il était cela. Et c'était assez bien écrit. Au final, les changements qui étaient dans le film n'étaient pas aussi dramatiques que les gens le disent. C'était des ajustements, mais évidemment, si vous le faites pendant que vous travaillez, ça peut être déroutant.» Finalement, selon Mads Mikkelsen, les reshoots ont plus opéré des petits changements par-ci par-là que de grands bouleversements de structure narrative, contrairement à ce qui avait été reporté par les scénaristes auparavant.

 

Rogue One : A Star Wars Story a été conçu dans une optique plus réaliste avec moins de magie et de Force, et plus de batailles. L'ambiance du film se situe entre Il faut sauver le soldat Ryan, La Chute du Faucon Noir et Zero Dark Thirty, soit trois films possédant des scènes d'action aussi impressionnantes que réalistes. Pour conférer l'apparence voulue aux batailles au sol, le réalisateur Gareth Edwards et l'équipe de conception ont simplement pris de vieilles photos prises pendant la Seconde Guerre mondiale et le Vietnam, ont remplacé les casques de l'armée par des couvre-chefs rebelles et ont ajouté des X-Wings dans les plans. Ils ont également dessiné des storyboards inspirés de photos de zones de conflit du Moyen-Orient. Les représentants du studio ont été immédiatement séduits par l'imagerie et l'ont encouragé à poursuivre l'idée. Fidèle à l'univers original de la saga «Star Wars», Gareth Edwards, le réalisateur de «Rogue One» a quand même tenu à insuffler un vent de fraîcheur afin de surprendre les spectateurs. C'est ainsi que sont nés les «Death Troopers», des personnages inédits constituant un groupe de combattants d'élite. En ce qui concerne les autres créatures de «Rogue One», elles ont toutes été enduites de poussière, de souillure, de transpiration et de graisse afin qu'elles se fondent bien dans le décor et qu'elles cohabitent avec les acteurs du film, eux aussi couverts de crasse. Intense. Fort de ses prouesses techniques, Gareth Edwards ne s'est pas arrêté aux reproductions de certains costumes afin de ravir les fans de Star Wars. Il a aussi reproduit le décor de la base rebelle Yavin 4, déjà présente dans «Star Wars : Un Nouvel Espoir». Gareth Edwards a aussi puisé ses idées dans des lieux étonnants pour créer la ville sainte de Jedha. Comme la vieille ville de Jérusalem ou encore le Paris de la Seconde Guerre mondiale. Quant au tournage du film, il s'est principalement déroulé aux studios anglais de «Pinewood». Quelques scènes ont également été tournées en Islande et en Jordanie. Et si quelques scènes ont vraiment été réalisées aux Maldives, sachez qu'il ne s'agit principalement que de 2000 tonnes de sable, 800 000 litres d'eau et de plus de 60 palmiers d'Espagne, disposés çà et là sur l'aérodrome de Bovingdon (Hertfordshire, Angleterre). Cet étonnant décor paradisiaque porte un nom : Scarif, une toute nouvelle planète parmi l'univers déjà dense de «StarWars». Quant à la musique, on la doit au talentueux Michael Giacchino, le compositeur fétiche du réalisateur-producteur J.J. Abrams. Une pointure de la composition musicale largement adoubée outre-Atlantique, puisqu'il a ses armes sur les séries Alias et Lost, mais aussi sur les films Super 8, Star Trek, Jurassic World, Dr Strange... Pour une fois donc, ce n'est pas le compositeur John Williams, qui a créé le mythique générique de Star Wars, qui s'est occupé de la bande-son.

 

«Rogue One : A Star Wars Story» est l'occasion de retrouver les personnages phares des épisodes précédents, comme la chef de la rébellion Mon Mothma, interprétée par Genevieve O'Reilly (Matrix Reloaded, Matrix Revolutions). Elle l'avait déjà incarnée dans «Star Wars, épisode III : La Revanche des Sith». D'ailleurs, Genevieve O'Reilly n'est pas la seule à faire son grand retour dans l'univers «Star Wars». Jimmy Smits revient lui aussi en grande pompe afin d'interpréter Bail Organa, le père adoptif de la princesse Leia. Il avait déjà incarné dans les épisodes II et III, «L'Attaque des clones» et «La Revanche des Sith». L'Australien Ben Mendelsohn incarne le méchant du film. Révélé au public international avec Animal Kingdom dans lequel il campait un terrifiant gangster héroïnomane et meurtrier, l'acteur a depuis enchaîné les rôles de bad guy, à l'image de Danny Rayburn dans la série Netflix Bloodline. Afin de correspondre à la vision créative de Gareth Edwards, Grieg Fraser, le directeur de la photographie de «Rogue One : A Star Wars Story», a utilisé des objectifs datant de 1970 tout en ne faisant pas l'impasse sur notre technologie numérique moderne. Comme nous le révèle l'une des bandes-annonces du film où l'on distingue clairement son souffle caractéristique, le mythique Dark Vador sera lui aussi bel et bien présent. James Earl Jones prête à nouveau sa voix au grand méchant de la saga, qui est cette fois physiquement incarné Spencer Wilding, un acteur gallois de 44 ans méconnu du grand public. Ses faits d'armes se résument à des petits rôles dans Game of Thrones (un marcheur blanc) ou Dr Who. Vous avez toutefois pu le remarquer dans le blockbuster Les Gardiens de la galaxie. Spencer y incarnait le garde de la prison de Kyln qui pique le walkman de Star-Lord. Le personnage du vétéran de la guerre des clones Saw Gerrera incarné par Forest Whitaker est apparu dans le dessin animé Clone Wars (2008). Le studio n'avait que deux choix pour jouer Chirrut : Donnie Yen et Jet Li. Yen a été approché en premier en raison de son salaire de 4 millions de dollars contre les 10 millions de dollars de Li. Pour mesurer son intérêt et comme plan secondaire, le réalisateur Gareth Edwards lui a également proposé l'autre rôle de Baze. Yen a exprimé son intérêt à jouer Chirrut mais a hésité à l'accepter, car cela l'obligeait à être absent à Londres pendant cinq mois. Cependant, c'est l'amour de son jeune fils pour les films et les comics Star Wars qui a épuisé sa réticence, et c'était son idée de rendre son personnage aveugle. C'est la première fois qu'un personnage de la saga créé pour l'animation se retrouve dans un film en live action. L'un des héros de Rogue One est K-2SO, un ancien droïde impérial reprogrammé pour servir l'Alliance rebelle. Doté d'un humour sarcastique, il est interprété à l'écran par Alan Tudyk grâce à la technique de capture de mouvement et à l'animation 3D. Ce tas de ferraille mesurant 2,16 mètres, l'acteur a dû porter pendant toute la durée du tournage des échasses. Peter Cushing a été "ressuscité" pour les besoins du film. L'acteur britannique incarnait le vilain amiral Tarkin, chargé du commandement de l'Étoile de la mort, dans Un nouvel espoir en 1977. Mort en 1994, il est ramené à la vie dans Rogue One grâce à sa doublure numérique, Guy Henry, un comédien qui lui ressemble physiquement. Des marqueurs positionnés sur la tête de ce denier durant une séance de capture optique de mouvement facial ont permis de recréer trait pour trait le visage du regretté Cushing, avec l'aval de sa famille. Une autre star de la saga est rajeunie dans Rogue One grâce à ces effets visuels... Carrie Fisher. R2-D2 et C-3PO ont une brève apparition, faisant d'Anthony Daniels le seul acteur à apparaître dans chaque film. Il apparaît comme un autre personnage dans Solo : A Star Wars Story. En parlant de Dark Vador, les chefs costumiers, Glyn Dillon et David Crossman, ont relevé un défi de taille. Celui de reproduire au détail près le costume authentique de l'affreux personnage, celui-là même qu'il portait dans le film «Star Wars : Un Nouvel Espoir», le quatrième opus de 1977.

 

Le synopsis de ce film est l'intégralité du crawl d'ouverture ("C'est une période de guerre civile. Vaisseaux rebelles....") de Star Wars: Épisode IV - Un nouvel espoir (1977). Et Il s'agit aussi du premier film d'action en direct de Star Wars à ne pas utiliser de texte défilant "crawl" à l'ouverture du film. Sur la planète Lah'mu, le directeur impérial Orson Krennic (Krennic a été conçu à l'origine par John Knoll comme personnage de la série TV live non produite Star Wars, mais la série a été suspendue indéfiniment) capture le scientifique Galen Erso. Ce dernier est inspiré de J. Robert Oppenheimer, le père de la bombe atomique. Les deux hommes partagent le même facteur de culpabilité de devenir un agent de la mort pour avoir construit une arme de destruction massive. Mais il est aussi probablement une référence au personnage original qui a aidé à créer l'Alliance rebelle, maintenant dans le canon Legends – Galen Marek. Son navire fait probablement référence au titre du film et à l'indicatif d'appel de l'équipage de Rogue One, le nom du navire étant Rogue Shadow. Dans l'opération, la femme de Galen trouve la mort, mais sa fille, Jyn, est secourue par Saw Gerrera, un membre de l'Alliance rebelle. Ce personnage et même son nom semble être un hommage au combattant de la liberté argentin, Ernesto 'Che' Guevara. Les deux hommes étaient considérés comme des extrémistes dans leurs combats contre les dictatures, ce qui se traduisait par des opinions mitigées sur leur héritage. Quant à Jyn Erso, elle est également potentiellement une référence à Juno Eclipse, la pilote de Rogue Shadow, et son nom est une référence à Jan Ors, un personnage du jeu vidéo Star Wars : Dark Forces (1995). Dans la première mission du jeu Ors et Kyle Katarn récupèrent les plans de l'Étoile de la Mort. Quinze ans plus tard. Jyn, prisonnière dans un camp de l'Empire, est délivrée par des rebelles. Elle accepte de contacter Saw, désormais renégat, qui disposerait d'informations sur Galen. Saw retient prisonnier un pilote, Bodhi Rook, qui transporte un message de Galen. Jyn, le capitaine Cassian Andor et le droïde K-2SO (qui s'inspire du droïde d'entraînement de Galen Marek dans Rogue Shadow, qui a eu une certaine influence sur la conception et le caractère de K-2SO). se rendent sur la lune Jedha où, après avoir échappé aux Impériaux grâce à Chirrut Îmwe (le gardien aveugle des Whills - des êtres sages qui racontaient la saga Star Wars à leurs élèves, expliquant qu'elle s'était produite «il y a longtemps dans une galaxie lointaine» selon une idée de Lucas -, basé sur Zatoichi, le protagoniste d'une franchise de films japonais de longue date) et Baze Malbus, ils rencontrent Saw. Jyn décode le message de son père : il a fabriqué une arme de destruction pour l'Empire, l'Étoile de la Mort, en y intégrant une faille. Mais Krennic, pressé par le gouverneur Tarkin, détruit la ville de Jedha. Saw meurt; les autres fuient, avec Bodhi, pour Eadu, où travaille Galen. Mais Krennic s'y rend en parallèle. Galen meurt dans l'attaque d'une escadrille rebelle.

 

De retour sur Yavin 4, Jyn échoue à convaincre l'Alliance d'attaquer Scarif, où sont entreposés les plans de l'Étoile de la Mort. Dans une scène à Yavin 4, un annonceur peut être entendu appeler un «général Syndulla», cela fait référence à Hera Syndulla de Star Wars: Rebels (2014), et David Ankrum a fait une petite voix nouvellement enregistrée en tant que Wedge Antilles, lors d'une scène de Yavin 4 alors que leurs navires se dirigeaient vers la bataille sur Scarif. Mais Cassian et les siens s'y rendent, de même que Krennic. Jyn, Cassian et K-2SO vont récupérer les plans. K-2SO et Bodhi, puis Chirrut et Baze, sont tués. Jyn et Cassian neutralisent Krennic et transmettent les plans à l'Alliance. Les soldats de l'Alliance rebelle dans la bataille de Scarif portent des casques M1, un type de casque utilisé par l'armée américaine de 1941 à 1984, ne faisant que renforcer la scène inspirée des batailles menées sur des îles tropicales comme Tarawa et Pelelui dans la Guerre du Pacifique durant la Seconde Guerre mondiale. La planète est détruite par l'Étoile de la Mort, la flotte rebelle s'est retirée. Jyn et Cassian, ayant transmis les plans, se tiennent la main et s'embrassent sur une plage alors que le faisceau destructeur les efface ainsi que l'installation. La bataille spatiale comprend le Blue Squadron of X-wings (ainsi que le Red Squadron et le Gold Squadron déjà connus de l'original Star Wars: Épisode IV - Un nouvel espoir). Blue Squadron était censé être dans le film original, mais comme la couleur bleue des combattants créait des problèmes avec la technique de l'écran bleu qui ne pouvaient pas être surmontés avec la technologie disponible en 1977, la couleur a été changée en rouge. Les plans parviennent jusqu'à la princesse Leïa sur le Tantive IV, pendant que Dark Vador essaye de la rattraper alors que ses hommes se sacrifient pour lui permettre de fuir... L'assaut final de Dark Vador, massacrant sans sommation une dizaine d'opposants pour tenter de récupérer les plans de l'Étoile Noire a bien failli ne jamais intégrer le film. En effet, selon le réalisateur Gareth Edwards, elle n'a été ajoutée qu'au tout dernier moment, environ 4 mois avant la sortie du film, suite à une suggestion du monteur Jabez Olssen qui soutenait que le dernier mot du film devait absolument revenir à Vador. Après une session de brainstorming avec Kathleen Kennedy et trois jours de tournage supplémentaires durant lesquels le directeur de la photographie Greig Fraser avait trouvé le moyen d'équiper Vador d'un véritable néon rouge, la scène a donc pu être intégrée à la fin de Rogue One, offrant ainsi une conclusion grandiose au long métrage. Dans une interview à CultPopture, supprimée depuis mais relayée par plusieurs médias dont Mashable, Chris Weitz déclare : «Dans la version précédente [avant qu'il ne rejoigne le projet], tout le monde ne mourait pas. En fait, cela se terminait avec un mariage. Je crois que c'est parce qu'ils pensaient que Disney ne permettrait pas que les personnages meurent librement.»  Une fin heureuse difficile à imaginer après avoir vu le film. Avant aussi, apparemment : lorsque Weitz a repris le scénario, il a essayé d'écrire une fin plus logique pour les personnages principaux. «J'ai senti que c'était nécessaire parce que personne ne les mentionne ou ne les voit plus jamais après. Mais aussi parce qu'il y a tout ce thème autour du sacrifice, qui rendait la mort de tous nos personnages principaux appropriée.» C'est une excellente idée de sa part.

 

Ce qui n'empêchera pas “Rogue One” d'être, à sa sortie, salué par la critique. Gareth Edwards a livré un véritable “Star Wars”, en faisant le pari d'un film tragique, conclu par une scène de fin qui est restée dans les mémoires. Comme ses concepteurs l'avaient annoncé, Rogue One a de faux airs de film de guerre à l'ancienne, avec son commando d'antihéros lancé dans une mission périlleuse dont on se doute qu'elle ne se fera pas sans douleur. L'habileté du scénario consiste à avoir greffé le destin privé de la famille Erso au sein d'une intrigue dont on connaît déjà l'issue puisque la destruction de l'Étoile de la mort est l'enjeu de la trilogie originelle. Comme Luke Skywalker, comme Rey dans Le Réveil de la Force, Jyn a perdu les siens trop tôt. Comme eux, elle va se venger et se réaliser en luttant contre les forces du mal. Bref une petite histoire dans la grande histoire qui permet au spectateur de s'identifier et de surmonter le charabia politico-galactique, parfois indigeste. La différence principale avec les autres films de la saga réside dans la (quasi) absence de la Force. Celle des Jedi, dont Gareth Edwards et ses scénaristes ont choisi de se passer, se privant, avec eux, de la dimension magique, voire mystique de la saga. Elle est évoquée, convoquée même par l'un des mercenaires de manière astucieuse. S'il ne lésine pas sur les effets spéciaux, le réalisateur Gareth Edwards a recours à de nombreux décors naturels somptueux. George Lucas a tellement aimé le film que le réalisateur Gareth Edwards a publié sur son fil Twitter, "C'était la critique la plus importante pour moi, il est un peu comme Dieu, je vais emmener cette conversation dans ma tombe, son opinion signifie que le monde moi." Le succès aidant, on voulut étendre l'histoire : il eut un livre préquelle nommée Catalyseur : A Rogue One Novel, une série de bandes-dessinées préquelle fut aussi prévue avant d'être annulée. Il fut aussi adapté en roman et en bandes-dessinées. Plusieurs ouvrages de références en découlèrent, dont Star Wars : Rogue One : Le Guide Visuel Ultime et Star Wars : Tout l'art de Rogue One: A Star Wars Story. Enfin, l'un des scénaristes de la franchise Jason Bourne, Tony Gilroy, planche sur une série consacrée au personnage de Cassian Andor, l'officier de renseignement de l'Alliance interprété par le Mexicain Diego Luna. Elle se déroulera juste avant les événements du film et sera diffusée en 2021 sur la plateforme de SVOD Disney+.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=133608, https://starwars.fandom.com/wiki/Orson_Callan_Krennic, https://starwars.fandom.com/fr/wiki/Rogue_One:_A_Star_Wars_Story, https://www.20minutes.fr/arts-stars/cinema/2676327-20191216-fin-rogue-one-pu-etre-tres-differente-fan-film-apprenti-luke-skywalker, https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18689449.html, https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18693094.html, https://www.allocine.fr/film/fichefilm-218395/secrets-tournage/, https://www.demotivateur.fr/entertainment/19-faits-inn-dits-no-propos-du-film-rogue-one-a-star-wars-story--8114, https://www.ecranlarge.com/films/news/1365455-star-wars-mads-mikkelsen-revient-sur-le-tournage-chaotique-de-rogue-one, https://www.huffingtonpost.fr/2016/12/14/rogue-one-a-star-wars-story-notre-resume-100-spoilers_a_21626704/, https://www.huffingtonpost.fr/entry/rogue-one-star-wars-mariage_fr_5df673aee4b047e8889efdd3, https://www.imdb.com/title/tt3748528/trivia?ref_=tt_trv_trv, https://www.lci.fr/cinema/rogue-one-que-vaut-le-premier-film-spin-off-de-la-saga-star-wars-2017168.html, et https://www.programme-tv.net/news/evenement/disney-plus-plateforme-streaming/245384-rogue-one-quand-se-deroule-lintrigue-de-ce-film-star-wars/.

 

Merci !

Originaire de la grande bourgeoisie rouennaise (son père était armateur), Maurice Leblanc fait d'abord paraître des romans d'analyse psychologique (une dizaine en tout, qui lui vaudront l'estime d'écrivains aussi importants que Léon Bloy et Jules Renard), ainsi qu'une pièce de théâtre, La Pitié. Il a commencé à écrire ses livres à la manière de Zola, de Maupassant, de Flaubert... Des auteurs qu'il admirait énormément. Pour lui, la littérature policière était une sous-littérature, ce n'était pas du tout ce qu'il rêvait de faire. En 1904, Maurice Leblanc publie dans le journal L'Auto un conte intitulé Un gentleman. Le gentleman en question était un voleur d'automobiles... Leblanc ne le sait pas encore, mais il tient là le personnage d'Arsène Lupin. C'est en juillet 1905 qu'il rédige à la demande de Pierre Lafitte, éditeur très inventif, qu'il avait rencontré Maurice Leblanc à un club de cyclistes qu'ils fréquentaient tous deux, l'Artistic Cycle Club, il Leblanc avait collaboré avec lui en 1902 pour une revue appelée Femina, et il lui avait tout naturellement demandé une nouvelle pour le magazine Je sais tout la première aventure de celui qui va devenir l'un des personnages les plus célèbres du roman populaire, L'Arrestation d'Arsène Lupin, où le héros était un sympathique cambrioleur, dont le nom a sans doute été influencé, inconsciemment, par un conseiller municipal de Paris qui s'appelait Arsène Lopin, et après protestation de l'intéressé, il se soit transformé en Lupin. C'est le début d'une longue série qui comprendra en tout une vingtaine de romans et de recueils de nouvelles, dont la rédaction s'étendra sur près de trente ans. Le succès est immédiat. Il faut dire que Pierre Lafitte possède un génie commercial rare: dès 1907, il utilise abondamment la publicité, ce qui ne se faisait pas du tout à l'époque et ne sera popularisé, pour les livres, qu'après la guerre de 14-18 par l'éditeur Bernard Grasset. Quand on lui demanda pour la création d'Arsène Lupin, Maurice Leblanc dit : «Je serais incapable de vous dire comment l'idée m'en est venue. Sans doute était-elle en moi, mais je l'ignorais (...) En réalité, tout cela est né dans mon inconscient.» Et s'il a «été influencé par un romancier, c'est par Edgar Poe», tout en ajoutant ses lectures pour enfants : «Fenimore Cooper, Assolant, Gaboriau, et plus tard Balzac, dont le Vautrin m'a beaucoup frappé». Et pour L'arrestation d'Arsène Lupin, il présente un procédé très particulier et, à l'époque, inédit : le coupable est le narrateur, Arsène Lupin. Cette idée géniale sera reprise plus tard par Agatha Christie dans Le meurtre de Roger Ackroyd, mais c'est une invention signée Leblanc. «C'est ainsi qu'un soir d'hiver Arsène Lupin m'a raconté cette aventure...» : voilà comment Maurice Leblanc présente les choses. Comme s'il était le confident de Lupin. Cela donne une épaisseur considérable au personnage. Dubitatif lui-même quant au potentiel d'une série (en livres), Leblanc, "harcelé par l'éditeur Lafitte et ses collaborateurs, accepte de donner une suite à la nouvelle". Il fait d'Arsène Lupin l'archétype du caméléon et du justicier, anarchiste et dandy. Par son intelligence facétieuse, son sens de l'honneur et le choix de ses cibles, riches peu recommandables ou peu susceptibles d'être mis sur la paille, ce délinquant multirécidiviste suscite chez le lecteur une sympathie paradoxale.

 

L'histoire prend pied dans la «Belle époque» où Maurice Leblanc fait surgir Arsène Lupin, au début du siècle dernier, alors que la bourgeoisie française est prospère et oisive comme jamais. La prospérité économique règne bien qu'une faible natalité commence à poser des problèmes dans les campagnes et les usines où l'on manque de mains. L'empire colonial français, lui, atteint son apogée. Le sentiment patriotique domine, nourri par le désir de venger la défaite de 1870 et les confrontations récurrentes avec les autres grandes puissances à propos des affaires coloniales. Sur le plan scientifique et technique, la France est à la pointe des découvertes modernes dans l'automobile, l'aviation, la photographie et le cinéma. C'est aussi le moment où Paris apparaît comme la capitale du monde. La culture y est effervescente, symbolisée par l'Exposition universelle de 1900 et le Sacre du Printemps de 1913. Cette opulence en tout profite principalement aux bourgeois, qu'ils soient aristocrates, “de la haute” ou nouveaux bourgeois. Tous se vautrent dans le confort du progrès, accourent voir les créations artistiques et voyagent beaucoup. Cette classe de loisir, forte d'un million de personnes environ sur 40 millions d'habitants, qui jouit de ses consommations, reste malgré tout sur ses gardes, minée par la crainte d'être la prochaine victime d'une escroquerie et d'être tournée en ridicule. En réalité, la Belle Époque n'est qu'un leurre. Tout en haut, une bourgeoisie arrogante et triomphante. Tout en bas, la masse des traîne-misère et l'ordre répressif. C'est là qu'entre en scène le cambrioleur-gentleman le plus célèbre de la Belle époque : Arsène Lupin. À l'époque, le cambriolage était un fait social nouveau et dont on parlait énormément : c'est la Belle Epoque, celle du triomphe de la bourgeoisie, des maisons riches remplies d'objets de valeur à dérober... Fini le temps des bandits de grand chemin qui ne pouvaient pénétrer dans les belles demeures trop bien gardées. Au début du XXe siècle, des phénomènes nouveaux apparaissent : l'usage des chèques, les appartements inoccupés... Les cambriolages se sont donc considérablement développés. C'est d'ailleurs à cette époque que le mot fait son apparition dans le dictionnaire Larousse ! Dans les journaux, on parle déjà des «gentilhommes cambrioleurs»... Mais l'expression «gentleman cambrioleur» est une invention de Maurice Leblanc qu'il calque sur «gentleman farmer» : il met le terme à la mode car il y avait une véritable passion, en ces années-là, pour tout ce qui venait d'Angleterre. Et il se serait aussi inspiré d'un des nombreux «travailleurs de nuit» de cette époque pour son fameux «gentleman cambrioleur», Marius Jacob, né à Marseille le 29 septembre 1879, qui explore de nombreux métiers avant ses 18 ans. Mais, surtout, il est anarchiste, un de ces anars au grand cœur devenu voleur par conviction afin de redistribuer l'argent des riches aux pauvres. Lors de l'une de ses innombrables parties de monte-en-l'air, il se sent obligé de remettre les meubles et les objets dérobés au lieutenant de vaisseau Viaud après s'être aperçu qu'il s'agissait de... Pierre Loti. Une autre fois, il va donner deux lingots d'or à une vieille marquise dans la dèche. Avec ses hommes, les "Travailleurs de la nuit", il met au point de nouvelles techniques de cambriolage dont la "décentralisation" des opérations par le chemin de fer pour brouiller les cartes de la police. 150 "actions" et de substantiels bénéfices plus tard, il est arrêté à Abbeville et condamné aux travaux forcés à perpétuité en 1905, l'année où paraît L'Arrestation d'Arsène Lupin, premier volet de l'œuvre célèbre de Maurice Leblanc. Bagnard en Guyane, aux îles du Salut pendant un quart de siècle, véritable modèle de Papillon, il tente dix-sept fois de s'évader. Libéré le 30 décembre 1928, il devient, par amour de la liberté, marchand-forain, un métier qu'il invente. Après une dernière et sublime histoire d'amour, il choisit de mettre fin à ses jours le 28 août 1954, achevant lucidement ce roman vrai qui est aussi un vrai roman. Cette hypothèse est avancée par certains spécialistes comme Laurent Maréchaux mais démenti par d'autres.

 

Son très galant, très élégant, très caméléon et trop futé voleur aux belles manières se glissera de manières différentes au fil de 18 romans, entre autres. Fils d'un professeur de boxe française un peu escroc, mort aux États-Unis, et d'une mère qu'il perd étant enfant, Arsène Raoul Lupin est, avant tout, un amateur d'art, et non un vulgaire cambrioleur. Lupin démarre sa carrière à l'âge de 6 ans en volant rien moins que le fameux collier de la reine ! Puis il résout trois des quatre secrets de Marie Antoinette, retrouve le trésor des abbayes de France, constitué au fil des siècles grâce aux dons faits à l'église, localise la fortune des rois de France cachée dans l'aiguille creuse d'Étretat, reçoit l'empereur Guillaume II dans sa prison et conquiert pour la France un empire colonial en Mauritanie. Toutes ces opérations se font sans violences (Lupin s'interdit expressément le meurtre), et ses victimes sont toujours antipathiques. Comme Maurice Leblanc, Arsène Lupin est sensible aux idées anarchistes des années 1890-1900 étaient également des dandys dans leur tenue vestimentaire que sont le Chapeau haut de forme, la canne... Aujourd'hui, cela peut surprendre, mais à l'époque les deux attitudes étaient profondément liées. L'anarchisme était un moyen d'affirmer sa supériorité sur la société. Mais Lupin l'anarchiste n'en a pas moins une certaine sympathie pour l'aristocratie. Et comme les anarchistes, la police est sur ses traces comme l'inspecteur Ganimard, et il affronte aussi le détective Herlock Sholmès, pourtant Leblanc avait utilisé sous son vrai nom la 1re fois qu'il l'avait fait apparaître. Le droit d'auteur était moins rigoureux qu'aujourd'hui. C'était Lafitte qui lui avait suggéré cet emprunt. Mais Conan Doyle protesta, et Leblanc modifia le nom. On a souvent voulu rapprocher Sherlock Holmes d'Arsène Lupin, mais ils sont extrêmement différents, voire opposés. À la froideur mécanique de l'un s'oppose l'intuition élégante de l'autre. De savants commentateurs ont d'ailleurs calculé que ses vols lui permettent à peine de couvrir ses frais... Son univers, à la différence de celui du roman populaire traditionnel (par exemple la cruauté du Fantomas de Souvestre et Allain), est celui de la comédie rose, et il serait parfois fade si l'extrême ingéniosité des intrigues et un humour virulent, d'allure volontiers parodique (ainsi la lutte contre le fameux détective Herlock Sholmès), n'en avivaient puissamment l'intérêt. Et ses aventures galantes sont généralement belles, blondes, se déhanchent avec lascivité et se laissent séduire... Mais il n'a pas beaucoup de chance avec elles. La plus connue est la Comtesse de Cagliostro, une figure très mystérieuse, à la fois ennemie mortelle et très attirante. Elle l'empêche d'aimer la pure Clarisse d'Etigues. Il y a aussi La Demoiselle aux yeux verts (1927), qui a été dit-on inspiré par la sœur de Maurice Leblanc, Georgette. C'est un héros romantique. Leblanc aussi l'était, et il avait la larme très facile : un coucher de soleil à Étretat suffisait à le faire pleurer. Sans en faire un héros tragique, les amours de Lupin sont souvent malheureuses. Il n'y a qu'à la fin de La Barre-y-va (1931) où, hésitant entre deux sœurs, il finit par partir... avec les deux.

 

Le cycle d'Arsène Lupin reste un des grands monuments de la littérature populaire d'avant 1914 avec Rouletabille et Fantomas; il s'en distingue cependant par un souci d'écriture beaucoup plus vif et par une sorte de grâce distinguée qui fait encore son charme aujourd'hui. Il n'est pas facile d'y choisir un titre plutôt que d'autres : on peut cependant citer L'Aiguille creuse (1909), dans lequel l'intrigue nous fait remonter jusqu'à Jules César, mais laisse à la fin intervenir un sous-marin, Le Bouchon de cristal (1912), ainsi que L'Île aux trente cercueils (1919), un peu gâché par l'hystérie chauvine qui l'imprègne, mais dont les deux premiers tiers constituent un admirable roman fantastique. Mais cela s'explique avec l'épopée de la bande à Bonnot, en 1912, qui a lié l'anarchisme et le banditisme. Maurice Leblanc a suivi l'affaire de très près. Il a même été mandaté par un journal américain pour rendre compte de l'arrestation et de l'exécution de Bonnot. De ce moment-là, les sympathies anarchistes de Leblanc ont fondu, et Lupin est surtout devenu, à partir du Bouchon de cristal (1912), un défenseur de la veuve et de l'orphelin. Avec la guerre de 14-18, il va devenir très patriote et se lancer dans des croisades «antiboches», et petit à petit cesser d'être cambrioleur pour devenir détective. Il est, sur la fin, le dernier recours des jeunes filles en détresse contre ceux qui leur veulent du mal. L'épilogue des Dents du tigre (1921) le voit même parler de retraite et se retirer dans sa propriété pour y profiter de ses biens. Ce jour-là, c'est lui qu'on pourrait cambrioler... Beaucoup d'aventures se terminent comme si elles étaient les dernières : la fin de L'Aiguille creuse, celles de 813, du Bouchon de cristal ou des Dents du tigre montrent un Arsène Lupin bien décidé à prendre sa retraite. Mais Leblanc a dû le ressusciter à chaque fois pour des questions d'argent comme dans Le Bouchon de cristal, Les Huit Coups de l'horloge, La Comtesse de Cagliostro,... C'était ce qui se vendait le mieux. Ses lettres à son éditeur, Hachette, montrent à quel point il tentait de faire pression sur lui pour qu'il y ait davantage de publicité et de mise en place. Avec le temps, le gentleman cambrioleur devient lui-même un bourgeois comme son auteur dans la mesure où il ne songe plus du tout à cambrioler. Il est très attaché à ses biens. À la fin des Dents du tigre, il se retire dans sa propriété pour cultiver tranquillement ses fleurs et profiter de ses richesses. Au point que dans ses dernières aventures, il est devenu un personnage que les jeunes filles en difficulté viennent chercher pour les délivrer de ceux qui leur veulent du mal. Ce retour vers une moralité plus traditionnelle n'enlève rien au charme du personnage, charme qui est aussi celui d'une époque, des Années folles, de la montée en puissance de l'automobile, de la griserie d'une génération s'étourdissant après la blessure de la Grande Guerre.   

 

La série Arsène Lupin compte 17 romans et 39 nouvelles, ainsi que 5 pièces de théâtre, tous écrits de 1905 à 1941, des romans dotés d'un style clair et limpide qui explique le succès durable de cette saga. Maurice Leblanc racheta en 1918 à l'éditeur Eugène Fasquelle Le Clos Lupin, anciennement appelé Le Sphinx – et que Leblanc rebaptisa après y avoir, en guise de clin d'œil, planté... des lupins. Homme placide, doux, assez rêveur, Maurice Leblanc ne voulait surtout pas être dérangé, la maison entière se taisait. Il se promenait avec un grand châle et un chapeau de paille. Il était sur la fin de sa vie assez angoissé. Il a été mangé par son personnage... En effet, Maurice Leblanc allait jusqu'à signer Arsène Lupin dans les livres d'or des restaurants ou à attribuer à son personnage ses véritables adresses. Son dernier roman, alors que Leblanc s'était réfugié à Perpignan pendant la guerre, Les Milliards d'Arsène Lupin, paru en 1941, et qui avait été corrigé par la belle-fille de Leblanc, lui-même étant trop malade, n'est pas non plus un bon texte. On y retrouve en revanche une constante : celle de son souci permanent du renouvellement. Son œuvre inspira Gaston Leroux (Rouletabille), ainsi que Souvestre et Allain (Fantômas). Pourtant, l'avant-garde surréaliste préférait à Arsène Lupin Fantômas, ce voleur tueur à cagoule de terroriste, cet anarchiste rocambolesque, contemporain de la bande à Bonnot. Fantômas : Breton le vante. Magritte le croque. Amoureux du héros de Souvestre et Allain, Apollinaire fonde même une Société des Amis de Fantômas. Car Fantômas, c'est la subversion. «Une œuvre à laquelle nous nous référerons le soir sanglant des barricades», selon Robert Desnos. «Du Nietzsche écrit pour les boniches», écrit amoureusement Max Jacob. Bref, tout le contraire de Lupin. Ce désamour s'explique par le fait que longtemps il fut vénéré par l'Action française, et que son héros fréquente les hobereaux normands et semble peu s'occuper de l'émancipation des masses. Pourtant, rien n'est plus faux, car au départ Lupin est un «redresseur de torts», un homme «parti d'une basse extraction, qui s'est fait lui-même, et ensuite qui a décidé de venger la veuve et l'orphelin, de défendre les pauvres en poursuivant les mauvais riches», ce n'est que plus tard qu'il s'embourgeoise comme son auteur, ce qui a entraîné son désamour, et c'est aussi le succès de ces romans, adaptés au théâtre, au cinéma et à la télévision, font de l'univers d'Arsène Lupin une référence de la culture populaire française du XXe siècle. L'héritage de Maurice Leblanc continue de perdurer. Une Association des amis d'Arsène Lupin a été fondée en 1985; elle est présidée en 2004 par Lydie Dabirand. Les exploits d'Arsène Lupin se déroulaient dans la capitale et dans le pays de Caux, qu'il connaissait bien : collectionneur de cartes postales, il avait recensé quatre cents manoirs entre Le Havre, Rouen et Dieppe. Les lupinophiles arpentent les lieux cités dans les intrigues de Leblanc en Normandie : Étretat, où Le Clos Lupin, est, depuis 1999, un musée entièrement consacré à son personnage de roman, divisée en huit étapes, la demeure renferme ses écrits, de nombreux objets personnels et des photos qui retracent sa carrière il est aussi présenté comme "la maison d'écrivain la plus visitée en France" selon sa directrice Maryse Alix, attirant des milliers de curieux chaque année, et le trésor des rois de France, Tancarville, le passage souterrain de Jumièges devant mener au trésor médiéval des abbayes... La piste des sept abbayes du pays de Caux reliées entre elles dessinerait la Grande Ourse et permet de retrouver l'étoile d'Alcor. Et dans l'espoir de faire perdurer l'esprit et le talent de son grand-père, Florence Leblanc a créé, en 2006, le prix Arsène Lupin, qui récompense les meilleures œuvres de la littérature policière. La cérémonie se déroule dans la maison de Maurice Leblanc et offre au grand gagnant la somme de 1000 euros.

 

Les adaptations d'Arsène Lupin commencèrent avec la pièce de théâtre Arsène Lupin contre Sherlock Holmes au Théâtre (1909), inspiré du roman homonyme, dans laquelle Arsène Lupin fait ses premiers pas au théâtre sous la direction de Victor Darlay et Henry de Gorsse à Barcelone. Le succès est tel que la pièce arrive en France l'année suivante au théâtre du Chatelet, à Paris. Ce sont les États-Unis qui les premiers l'ont adapté au cinéma, en 1908, après Broadway. La France ne lui a offert son premier film en 1909, dans lequel Georges Tréville se glisse dans la peau du gentleman-cambrioleur dans l'adaptation muette de Michel Carré, et c'est Harry Baur qui interprète l'inspecteur Ganimard, grand ennemi de Lupin, et un second en 1913 Arsène Lupin contre Ganimard avec le même casting. Ses adaptateurs pouvaient-ils faire autrement que de le «déformer». Le cinéma montre, alors que Leblanc ne décrit jamais Lupin. Et le déguisement est à la base même du personnage, qui passe d'une identité à l'autre. Ensuite dans Arsène lupin détective d'Henri Diamant Berger (1937), c'est Jules Berry qui prête ses traits à Arsène Lupin. Une performance qui sera applaudie par le romancier en personne. Selon Police Magazine, face à l'interprétation de Jules Berry, Maurice Leblanc s'exclamera «Quel artiste !». Le film est en réalité l'adaptation de huit nouvelles policières issues de l'ouvrage L'Agence Barnett et Cie (1928). Le film sera adapté en 1948 par le dessinateur Georges Bourdin adapte plusieurs romans de Maurice Leblanc sous forme de comics pour le journal France-Soir. En 1956, c'est cette fois-ci Jacques Blondeau qui utilisera son crayon pour raconter les aventures d'Arsène Lupin dans Le Parisien libéré. Ensuite, Arsène s'envole pour le Japon en 1955, car très apprécié au pays du soleil levant, le personnage de Lupin aura le droit à plusieurs adaptations. L'une des plus populaires est celle de Tadashi Ashihara, Kao-no Nai Otoko, dans laquelle joue Eiji Okada. Cet acteur, inconnu en France à l'époque, connaîtra le succès avec son rôle dans Hiroshima mon amour (1959). Mais c'est Robert Lamoureux qui est peut-être celui qui a été le plus proche du modèle dans Les Aventures d'Arsène Lupin, de Jacques Becker (1957) et Signé Arsène Lupin, d'Yves Robert (1959). Les années 1970 nous montrent aussi la belle adaptation en série avec Georges Descrières [1971-1974], qui acquiert une grande admiration des téléspectateurs français, qui confondent parfois réalité et fiction. L'acteur confiera à France-Soir en 1985 : «Je recevais des lettres d'hommes et de femmes me demandant d'intervenir pour que leur pension leur soit payée. Comme si j'étais réellement le justicier Lupin». La série doit aussi sa popularité à son générique, interprété par Jacques Dutronc. Malheureusement, les nouvelles générations ne la connaissent pas.

 

Mais elles connaissent mieux, Lupin III, une série manga de l'année 1967, dans laquelle le héros de cette série animée japonaise des années 60 est introduit comme le petit-fils d'Arsène Lupin. N'ayant pas demandé les droits pour utiliser le nom du célèbre voleur de Maurice Leblanc, la série s'appelle Edgar de la Cambriole en France, alors qu'elle a eu le droit de garder le nom de Lupin III au Japon. Avec son succès à l'international, le manga continuera cependant de se faire connaître en utilisant le fameux nom de famille du gentleman-cambrioleur. En 2012, les droits patrimoniaux de Maurice Blanc disparaissent et la série peut finalement utiliser son nom original dans le monde entier.  Dans Arsène Lupin joue et perd, très bonne minisérie tirée de 813 par Alexandre Astruc en 1980, Lupin joue trois rôles. Mais à chaque fois on reconnaît parfaitement Jean-Claude Brialy, qui l'incarne. Le jeu est biaisé. En 1989, François Dunoyer a incarné Arsène Lupin; un voleur qui change d'identité en permanence est un cadeau pour les comédiens. "C'est fascinant, c'est très amusant. C'est une gageure, c'est très difficile", confie le comédien. Dernière adaptation en date, au cinéma français, du personnage de Maurice Leblanc est Arsène Lupin en 2004. Jean-Paul Salomé a fait appel à Romain Duris pour interpréter son Arsène Lupin, Eva Green interprète Clarisse de Dreux-Soubise et Kristin Scott-Thomas la terrible comtesse de Cagliostro. Une adaptation pleine d'actions et de cascades. Malgré le talent de ses acteurs, le film s'est perdu en tas de sous-intrigues et a faillit enterrer la franchise. Dans les adaptations au Japon, on trouve Arsène Lupin de Takashi Morita (Kurokawa) en 2015, une adaptation manga somme toute classique mais réussie du personnage, qui plonge Arsène et sa bande de larrons dans la France dite de la Belle Époque, au début du XXe siècle. Entre enquête, mystère et frisson, la série fait la part belle aux talents de cambrioleur et d'acrobate de Lupin. Le dessinateur Takashi Morita a fait le déplacement au Clos Lupin pour réussir son œuvre. En matière d'adaptations, Arsène Lupin n'est pas non plus en reste sur le Vieux Continent. Entre Les 1000 mystères d'Arsène Lupin de Crocbart et Galien (Cerises & Coquelicots) en 2016, Arsène Lupin les origines (Rue De Sevres) en 2014 qui nous raconte l'origine du gentleman cambrioleur, ou encore Arsène Lupin, l'aiguille creuse de Jérôme Félix et Michaël Minerbe (Orep) en 2018, le choix est grand. Mais la réécriture la plus célèbre du personnage reste sans doute la série Arsène Lupin d'André-Paul Duchateau et Jacques Géron (Soleil) en 2007. Une adaptation très fidèle de l'œuvre originale qui nous replonge dans son atmosphère classique et rebelle si caractéristique.

 

Grâce à la série Lupin, dans l'ombre d'Arsène disponible sur Netflix depuis le 8 janvier 2021 dont Omar Sy, est le héros, dans le rôle d'Assane Diop, fils d'un immigré sénégalais habitant dans les quartiers populaires, qui voit sa vie bouleversée par la mort de son père à la suite d'un emprisonnement pour un crime qu'il n'a pas commis, et à l'âge adulte, il s'inspire de son héros, Arsène Lupin, pour le venger, Arsène Lupin est plus populaire que jamais et redonne même le goût de la lecture aux adolescents. C'est un phénomène de curiosité auprès d'un public plutôt jeune qui a vu dans la série le livre qui était présenté comme une sorte de vecteur de savoir, d'émancipation et de réussite et du coup. Il y a eu une vraie ruée en librairie. Les lecteurs achètent un, deux, trois romans de Maurice Leblanc et c'est une belle mise en avant de ces classiques de la littérature française. En 15 jours, il s'est vendu autant de livres de poche qu'en un an. L'édition d'Hachette Romans, qui accompagne la nouvelle série, s'est ainsi écoulée à 10 000 exemplaires.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : Bernard Thomas, Les vies d'Alexandre Jacob (1879-1954), mousse, voleur, anarchiste, bagnard..., Fayard, 1998, http://www.9emeart.fr/post/news/manga/arsene-lupin-en-bd-parcours-du-cambrioleur-a-travers-le-9e-art-12015, https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18695904.html, https://www.bfmtv.com/people/justicier-anarchiste-et-dandy-pourquoi-arsene-lupin-continue-de-seduire_AD-202101200295.html, https://www.caminteresse.fr/histoire/arsene-lupin-aux-racines-du-succes-de-maurice-leblanc-11158363/, https://www.fnac.com/Maurice-Leblanc/ia12940/bio, https://www.francebleu.fr/emissions/cote-culture-comptez-sur-nous/nord/cote-culture-comptez-sur-nous-35, https://www.franceculture.fr/emissions/concordance-des-temps/arsene-lupin-court-toujours-en-direct-et-en-public-du-salon-du-livre, https://www.franceculture.fr/emissions/entendez-vous-leco/entendez-vous-leco-emission-du-mardi-15-decembre-2020, https://www.francetvinfo.fr/culture/culture-arsene-lupin-l-eternel-gentleman-cambrioleur_4277909.html,  https://www.ina.fr/contenus-editoriaux/articles-editoriaux/1973-georges-descrieres-arsene-lupin-le-robin-des-bois-francais/, https://www.ledevoir.com/lire/597619/fiction-arsene-lupin-gentleman-cambrioleur-des-palmares-de-livre, https://www.lemonde.fr/culture/article/2021/04/08/arsene-lupin-a-les-qualites-du-heros-de-roman-populaire-sans-etre-monolithique_6075973_3246.html, https://www.lemonde.fr/culture/article/2021/04/08/arsene-lupin-l-intemporel-gentleman-cambrioleur_6075976_3246.html, https://www.lemonde.fr/culture/article/2021/04/08/bienvenue-chez-arsene-lupin-a-etretat_6075978_3246.html, https://www.leparisien.fr/culture-loisirs/livres/arsene-lupin-4-livres-pour-redecouvrir-la-genese-du-personnage-cree-par-maurice-leblanc-24-01-2021-8420943.php, https://www.lexpress.fr/culture/livre/comment-est-ne-le-vrai-l-unique-arsene-lupin_809439.html, https://www.nouvelobs.com/bibliobs/20210120.OBS39118/pourquoi-arsene-lupin-est-un-homme-de-droite-et-un-gentleman-conservateur.html, https://www.rtl.fr/culture/arts-spectacles/lupin-comment-et-pourquoi-maurice-leblanc-a-donne-vie-a-son-gentleman-cambrioleur-7800960579, https://www.serieously.com/lupin-5-anecdotes-livre-inspire-serie-netflix/, Jean-Paul MOURLON, « LEBLANC MAURICE - (1864-1941) », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 17 avril 2021. URL : https://www.universalis.fr/encyclopedie/maurice-leblanc/,  et https://www.vanityfair.fr/culture/voir-lire/story/films-series-bandes-dessinees-les-mille-vies-d-arsene-lupin/13149.

 

Merci !

En 1987 sort Superman 4, le dernier opus porté par Christopher Reeve. Depuis, le super-héros s'est fait absent des écrans. Warner Bros espérait que cette résurgence de l'intérêt de Superman pourrait être transformée en un nouveau film, alors ils ont acheté les droits de la franchise filmique en 1993 et ont embauché Jon Peters, l'un des producteurs derrière Batman, pour aider à lui donner vie. Puis Tim Burton essaya de le faire revivre à travers Superman Lives.

 

Superman Lives (précédemment intitulé Superman Reborn) était destiné à être produit dans les années 1990. Le film devait être réalisé par Tim Burton et produit par Jon Peters. Kevin Smith avait débuté l'écriture après que plusieurs scénarios ont été écrits et remaniés, sous le titre de Superman Reborn, qui devait suivre alors les aventures du comics Death and Return of Superman de décembre 1992 à octobre 1993, avec le celui de Jonathan Lemkin initialement écrit sous le titre de Superman Reborn plusieurs années avant que Smith ne soit amené à bord. Son scénario s'est ouvert avec la mort de Superman, avant laquelle il avoue son amour à Lois, faisant sauter sa force vitale dans son corps et l'imprégnant d'un enfant qui deviendra un Clark adulte dans trois semaines. Superman devait donc mourir et se réincarner dans son fils pour sauver le monde. Cette histoire profondément étrange s'est avérée trop fantasque pour Warner Bros. Ils ont ensuite embauché Gregory Poirier pour les réécritures. Le script de Poirer a gardé le ton sombre de Lemkin et avait Brainiac comme principal méchant, créant Doomsday pour tuer Superman. Le scénario est resté dans les limbes de la pré-production, avant que Warner Bros soit assez satisfait du scénario de Smith pour l'envoyer aux réalisateurs, dont Robert Rodriguez.  

 

Mais Kevin Smith parla des rencontres étranges qu'il a eues avec le légendaire producteur hollywoodien Jon Peters à propos du film, recevant de nombreuses exigences étranges pour le scénario - comme Superman ne pouvant pas voler, Clark ne pouvant pas être montré en portant son costume emblématique (que Peters a rejeté avec une insulte homophobe), Superman combattant une araignée géante et Brainiac offrant à Lex Luthor un «chien de l'espace» ou affrontant des ours polaires autour de la Forteresse de la Solitude, auquel on peut ajouter que Peters souhaite que Sean Penn devienne son Superman car le héros devait être "un putain de tueur" -, ce dernier a failli quitter le projet suite à un conflit autour d'une scène intimiste importante entre Superman et Lois, que le studio voulait absolument couper pour raccourcir le film, tandis que son scénario met en scène Eradicator, Cyborg, Deadshot et même Batman, qui diffuse un message après la mort de Superman pour redonner du courage à Métropolis, avec les choix de casting comprenant Ben Affleck comme Clark Kent / Superman, Linda Fiorentino comme Lois Lane, Jack Nicholson comme Lex Luthor, Famke Janssen comme Mercy, John Mahoney comme Perry White, David Hyde Pierce comme The Eradicator, Jason Lee comme Brainiac et Jason Mewes comme Jimmy Olsen, et une fois que Burton a signé sur le film un contrat pay-or-play (payement ou participation) de 5 millions de dollars, ce qui signifie qu'il a obtenu l'argent même si le film n'est jamais produit,  Warner Bros est alors revenus à l'homme qui a contribué à rendre Batman si rentable pour eux, suite à la proposition de Kevin Smith et le scénario échappa à ce dernier, car Burton ne l'aimait pas, mais il en garde tout de même des éléments, notamment tout ce qui concerne la mort et la résurrection du personnage.

 

Appelé par Tim Burton, Wesley Strick écrit le scénario qui a failli être filmé et invente un nouveau méchant : Lexiac (ou Luthiac, selon les sources) une fusion entre Brainiac et Lex Luthor. Dans ce scénario, Braniac envoie le monstre kryptonien Doomsday tuer Superman, ainsi que bloquer le soleil pour rendre Superman impuissant, alors que Superman est alimenté par la lumière du soleil. Braniac se lie à Lex Luthor, devenant Lexiac et utilisant les actifs de LexCorp pour aider à prendre le contrôle de la Terre, mais Superman est ressuscité par un robot kryptonien appelé "K.", qui devient un nouveau costume de haute technologie alors qu'il régénère encore ses pouvoirs. Burton a rapidement choisi un fan passionné de Superman, Nicolas Cage, dans le rôle principal, ce qui lui a valu 20 millions de dollars, un choix inattendu, qui va dans le sens d'un Superman différent de la figure de dieu parfait, tandis que le casting devait potentiellement inclure Kevin Spacey dans le rôle de Lex Luthor (un rôle qu'il jouera éventuellement dans Superman Returns), Courteney Cox, Julianne Moore et Sandra Bullock (qui a refusé, selon Peters) sont évoquées pour Lois, Tim Allen ou Jim Carrey en Brainiac, mais c'est Christopher Walken qui était le choix principal pour ce rôle, Chris Rock comme Jimmy Olsen, ou encore Michael Keaton dans un rôle qui restera à jamais mystérieux,  sans doute celui de Bruce Wayne ou Batman,  et après un an de repérages, d'essayages costumes avec des images de Cage portant des costumes de Superman pour des tests d'écran en 1997 qui ont commencé à faire surface en ligne en 2009 et  en 2018, de pré-production et les débuts de la décoration artistique avec un modèle réduit pour un vaisseau spatial en forme de crâne, pensé comme un des plus grands décors du film, est construit (c'est le repaire de Brainiac, avec tout un tas d'aliens, et des expérimentations sur les specimens récoltés dans l'univers), des croquis originaux de Tim  Burton promettaient un Superman mort-vivant entre le Caesar du Cabinet du Docteur Caligari et Edward aux mains d'argent, tandis que son Brainiac fait penser aux aliens de Mars Attacks, le film a progressé lentement, alors que le studio prépare une sortie en 1998, Burton voulant tourner à Pittsburgh, et tout semblait bien parti.

 

Sauf que le nouveau scénario de Wesley Strick ne convainc pas la Warner, notamment à cause d'un budget qui serait énorme (dans les 190 millions). Dan Gilroy est engagé pour rafistoler tout ça, et couper des scènes d'action. Gilroy rajoute une introduction montrant la destruction de Krypton par Brainiac et l'abandon de Superman sur la Terre, ainsi qu'un épilogue où l'on apprend que Lois Lane est enceinte du fils du héros. C'est en août 1997 puisque lorsque Lady Di meurt, Jon Peters veut s'inspirer de l'émotion à travers le monde pour écrire la fin de Superman dans le film. Le studio n'est toujours pas convaincu et c'est au tour d'Alex Ford de réécrire. Mais rien ne s'arrange : le budget reste énorme malgré les coupes, et tout le monde commence à perdre espoir, notamment Tim Burton. Mais, c'est les coûts croissants du projet qui ont joué un grand rôle à cet égard, le studio étant sorti de flops coûteux comme Batman & Robin et The Postman. Burton voulait raconter l'histoire de Superman en tant que freak ultime, tandis que les producteurs voulaient un film qui vendrait beaucoup de jouets sympas. Burton a finalement abandonné le navire et finira par s'envoler vers Sleepy Hollow, invoquant comme justification des difficultés à travailler avec le producteur Jon Peters. L'idée d'un Superman par Burton a certainement fait peur aux exécutifs, qui ont pour on ne sait quelle raison préféré reverser son budget de 170 millions à Wild Wild West. On aurait aimé qu'un décideur s'explique sur le choix étonnant de raviver cette vieille franchise à la place.

 

Le projet a cependant été abandonné. Brett Ratner dira avoir refusé de prendre le relais, tout comme Michael Bay ou encore Martin Campbell, apparemment tous à cause du scénario. Mais l'envie était encore là, et Nicolas Cage aussi. En 1999, William Wisher Jr. était engagé pour écrire, encore, un nouveau scénario. Peters continuerait à produire  et fera muter son projet plusieurs fois devenant Superman: Flyby, qui devait être réalisé par McG également annulé. L'idée de retirer le slip rouge du costume serait reportée à de nombreux autres projets de Superman. Le prochain film sur Superman sorti (après l'écriture de plusieurs scripts de ce type, puis abandonné) était Superman Returns de Bryan Singer en 2006.  Le 1er mai 2015, un long métrage documentaire financé par le public intitulé The Death of "Superman Lives": What Happened ? de Jon Schnepp a été diffusé et nous raconte l'histoire de ce projet fou avec l'aide de Tim Burton, Jon Peters, Kevin Smith et une grande partie de l'équipe impliqué. Et on comprend mieux pourquoi ce projet fou n'a jamais vu le jour. En 2016, lors d'une séance de Q&A sur sa page Facebook, Kevin Smith s'est dit prêt à relancer ce long, qui pourrait prendre aujourd'hui la forme d'un film animé, avec Nicolas Cage dans le rôle de Superman, et Michael Rooker dans le rôle de Lex Luthor. Espérons que l'on puisse voir ce qu'aurait donné ce film en comics.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces articles qui m'ont beaucoup aidé : https://cancelled-movies.fandom.com/wiki/Superman_Lives, https://kevin-smith.fandom.com/wiki/Superman_Lives, https://screenrant.com/nicholas-cage-superman-lives-powerful/, https://screenrant.com/superman-lives-trailer-nicolas-cage-cancelled-dc-movie/, https://screenrant.com/superman-movies-canceled-reasons-not-happen-explained/, https://superman.fandom.com/wiki/Superman_Lives, https://www.cineserie.com/news/cinema/superman-lives-cette-bande-annonce-imagine-nicolas-cage-dans-le-role-du-super-heros-4054598/, https://www.ecranlarge.com/films/dossier/1176982-superman-lives-le-film-fou-de-tim-burton-et-nicolas-cage-annule-au-dernier-moment, https://www.premiere.fr/Cinema/A-quoi-aurait-ressemble-le-Superman-de-Tim-Burton-avec-Nicolas-Cage, et https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/The-Death-of-Superman-Lives-dans-les-coulisses-du-Tim-Burton-avorte--critique.  

 

Merci !

Nous allons vois aujourd'hui Idriss Déby, un général et homme d'État tchadien, qui a été le plus fidèle allié de la France contre le djihadisme au Sahel, et rendre hommage à Yves Rénier, l'inoubliable interprète du commissaire Moulin.

 

Fils d'un berger appartenant à l'ethnie zaghaoua, Idriss Déby épouse très jeune la carrière militaire et entre à l'école des officiers de Ndjamena après son bac. Il suit ensuite une formation de pilote d'hélicoptère à l'Institut aéronautique Amaury-de-La-Grange, à Hazebrouck, dans le nord de la France en 1977, et fera plus tard l'École de guerre à l'École militaire de Paris en 1985. Cela lui permettra de nouer des contacts avec les futurs hauts gradés de l'armée française Devenu pilote de ligne, rallié à Hissène Habré en 1979 qu'il aide à ravir le pouvoir à Goukouni Oueddei en 1982, il devient commandant en chef des forces armées nationales tchadiennes (FANT) en 1982 après la reconquête par l'armée d'Hissène Habré de N'Djaména sur les forces de Tripoli en 1981, il participe aux succès de la guerre de rezzous (guerre de razzia) contre l'armée libyenne. Conseiller militaire à la présidence (1988), écarté du premier cercle du pouvoir, Idriss Déby rompt avec H. Habré en 1989 dont la France s'éloigne durant cette période, et se réfugie en Libye puis au Soudan (Darfour), où il ne manque pas de fidèles, où il fonde le Mouvement patriotique du salut (MPS), qui renverse H. Habré en décembre 1990. Hissène Habré s'enfuit au Sénégal. Nommé président de la République du Tchad par le MPS en 1991, il est reconduit à la tête de l'État en 1996 lors d'un scrutin pluraliste, mais Idriss Déby a notamment été très critiqué pour sa gouvernance, extrêmement autoritaire au début des années 2000, puis il est nommé à nouveau président en 2001 et en 2006, grâce à une réforme constitutionnelle mettant fin en 2004 à la limitation du nombre de mandats présidentiels. Son régime devient de plus en plus autoritaire : la lumière n'a jamais été faite sur la disparition de l'opposant Ibni Oumar Mahamat Saleh en 2008 et les partisans de Yaya Dillo accusent le pouvoir en place d'avoir voulu l'arrêter violemment avant le dernier scrutin présidentiel. Le pouvoir est par ailleurs miné par les divisions internes. Menacé à plusieurs reprises par des groupes rebelles en 2005, 2006 et 2008, Idriss Déby a conservé le soutien des Occidentaux et en particulier de la France. Le dirigeant tchadien en effet est au centre de la lutte contre les djihadistes dans le Sahel. En février 2008, une attaque rebelle qui avait atteint les portes du palais présidentiel avait ainsi été repoussée grâce au soutien de l'armée française. En 2011, après être avoir normalisé ses relations avec le Soudan – les deux États s'engageant à ne plus soutenir leurs rébellions respectives – et accepté une relance du processus électoral interrompu depuis 2002, il est réélu pour un quatrième mandat à l'issue d'un scrutin boycotté par les principaux partis d'opposition.

 

Sa mauvaise réputation change en 2013, après la chute du colonel Kadhafi (en 2011). Idriss Déby était un grand connaisseur de la Libye et il a été le premier à alerter l'Occident sur les conséquences possibles sur la stabilité de la région. Le Tchad est ainsi le premier pays à soutenir la France au Sahel pour l'opération "Serval", lancée la même année pour stopper la progression des groupes djihadistes vers le sud du Mali, devenue ensuite "Barkhane". À partir de là, toutes les critiques qui étaient adressées à Idriss Déby sur le plan politique ont disparu. Aujourd'hui, c'est depuis N'Djamena, la capitale du Tchad, qu'est centralisée et coordonnée la majeure partie des actions sur le terrain dans le cadre de la mission Barkhane. La capitale accueille aussi une des deux bases aériennes – la seconde se trouve à Niamey, au Niger – de l'opération. Le Tchad est aussi l'un des piliers de la force conjointe du G5-Sahel – aussi composée de la Mauritanie, du Mali, du Burkina Faso et du Niger –, une coalition militaire qui appuie les militaires français depuis 2017. À lui seul, le pays fournit près d'un tiers des forces armées, 1850 soldats sur les 6000 déployés.  Alors que les armées malienne, nigérienne ou burkinabè affichent des faiblesses structurelles majeures, on considère que l'armée tchadienne est la plus efficace et la plus professionnelle. Il est aussi le seul pays du G5 Sahel à avoir déployé un bataillon en dehors de ses frontières nationales, au Niger, dans la région dite des "trois frontières" réputée pour servir de refuge aux groupes djihadistes sahéliens. Lors du dernier sommet du G5-Sahel, dont le Tchad avait pris la présidence, Idriss Déby avait par ailleurs annoncé le déploiement de 1200 soldats tchadiens à la frontière avec le Mali. Une requête qui était formulée depuis un moment par Paris qui voulait donner plus de pouvoirs aux armées locales. Outre son implication au sein du G5-Sahel, le pays fournit le deuxième plus gros contingent au sein de la Mission des Nations unies au Mali (Minusma). Une mission que Paris considère comme indispensable sur le terrain.  Mais Au-delà des menaces internes, l'armée tchadienne lutte depuis 2015 contre la fraction du groupe nigérian Boko Haram affiliée à l'État islamique qui a multiplié les attaques sanglantes autour du lac Tchad, forçant M. Déby à renfiler le treillis pour mener une contre-offensive jusqu'en territoire nigérian en mars-avril 2020.

 

Épinglé par les «Panama Papers» en 2016 pour avoir détourné plusieurs milliards de dollars, Idriss Déby n'a pas réussi, en 30 ans de pouvoir à sortir le pays de la pauvreté, le Tchad a l'un des pires indicateurs de développement humain, malgré l'exploitation du pétrole depuis le début des années 2000. En 2019, la France avait bombardé une colonne de rebelles entrés par la Libye dans le nord-est du pays.  Le 11 août 2020, Idriss Déby s'était élevé au rang de maréchal du Tchad, lors d'une cérémonie en grande pompe. Une auto-consécration de plus pour ce fils d'éleveur modeste, qui aimait se présenter comme un «guerrier». Et il venait, au moment de sa mort lundi 19 avril 2021, de se faire réélire pour un 7e mandat avec 79. Celui qui régnait volontiers par l'«intimidation» et le népotisme, selon ses détracteurs, plaçait sa famille ou des proches à des postes clés de l'armée, de l'appareil d'État ou économique. Finalement, Idriss Déby est mort sur le front face à la rébellion des Fact, a annoncé ce mardi 20 avril 2021 la télévision tchadienne. Durant le week-end, il avait rejoint son fils Mahamat pour diriger les combats dans le Nord contre la coalition de rebelles du Fact. Lundi, l'armée assurait les avoir écrasés mais des rumeurs persistantes avaient filtré sur de violents combats laissant de nombreux morts et blessés de part et d'autre. L'armée n'avait reconnu que six tués dans ses rangs et affirmé avoir tué plus de 300 «ennemis». Dans le massif du Tibesti, frontalier avec la Libye, mais aussi dans le Nord-Est qui borde le Soudan, des rebelles tchadiens affrontent régulièrement l'armée, depuis leurs bases arrière dans ces pays. A la suite de l'annonce du décès d'Idriss Déby, l'armée a promis que des élections "démocratiques" auraient lieu après une transition de 18 mois qui sera assurée par un conseil militaire dirigé par l'un des fils du président, Mahamat Idriss Déby Itno. Un couvre-feu et la fermeture des frontières ont par ailleurs été décidés par l'armée. Finalement, les obsèques d'Idriss Déby Itno ont eu lieu  vendredi 23 avril 2021 à Ndjamena. Douze chefs d'État ont fait le déplacement dans la capitale tchadienne. Les hommages ont été unanimes pour saluer le président-maréchal mort au combat, selon l'armée.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://information.tv5monde.com/afrique/election-presidentielle-au-tchad-idriss-deby-ou-l-art-de-se-rendre-indispensable-la-france, https://www.france24.com/fr/afrique/20210421-avec-la-mort-d-idriss-d%C3%A9by-la-france-perd-un-alli%C3%A9-cl%C3%A9-de-l-op%C3%A9ration-barkhane-au-sahel, https://www.francetvinfo.fr/monde/afrique/tchad/tchad-l-armee-annonce-la-mort-du-president-idriss-deby-apres-des-blessures-recues-pendant-des-combats-avec-les-rebelles_4379375.html, https://www.jeuneafrique.com/personnalites/idriss-deby-itno/, https://www.la-croix.com/Monde/Mort-dIdriss-Deby-Tchad-destabilise-2021-04-20-1201151865, https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Idriss_D%C3%A9by/115873, https://www.lci.fr/international/mort-du-president-tchadien-idriss-deby-la-france-perd-un-allie-strategique-contre-le-terrorisme-2183986.html, https://www.lefigaro.fr/international/le-president-tchadien-deby-est-mort-de-blessures-recues-au-front-20210420, https://www.letemps.ch/monde/idriss-deby-mort-dun-guerrier, https://www.ouest-france.fr/monde/tchad/tchad-la-mort-du-president-idriss-deby-itno-ouvre-une-periode-d-incertitude-7233467, https://www.rfi.fr/fr/afrique/20210420-idriss-d%C3%A9by-le-mar%C3%A9chal-pr%C3%A9sident-tu%C3%A9-par-les-rebelles, et https://www.rfi.fr/fr/afrique/20210423-fun%C3%A9railles-d-idriss-d%C3%A9by-itno-l-hommage-des-pr%C3%A9sidents-au-guerrier.

 

Quant à Yves Rénier,  né le 29 septembre 1942 à Berne (Suisse), il commence sa carrière d'acteur télé et cinéma influencé par son père Max Régnier, auteur, acteur, directeur et metteur en scène de théâtre, ce qui le se tourne vers l'art dramatique, alors qu'il suit depuis seulement trois mois les cours du comédien Yves Furet, fondateur du Studio d'entraînement de l'acteur, il décroche à 17 ans un rôle en 1961, avec Les Jours heureux, une pièce filmée d'Arnaud Desjardins, diffusée sur l'ORTF, et commence une carrière d'acteur et jouant dans Le Comte de Monte-Cristo de Claude Autant-Lara, puis  dans Les vierges de Jean-Pierre Mocky. Quatre ans plus tard, il se fait connaître du grand public avec Belphégor ou le Fantôme du Louvre en 1965, un feuilleton de Claude Barma, dans lequel il incarne le jeune étudiant André Bellegarde. Un premier succès intéressant... En 1966, il est un des deux héros de la série télé Les Globe-Trotter avec l'Américain Edward Meeks, durant trois saisons, après avoir prêté ses traits au héros de Balzac, Lucien Rubempré, dans l'adaptation d'Illusions perdues.

 

En 1971, le comédien en herbe effectue un détour par le théâtre, dans "Le Misanthrope" de Molière, mis en scène par Antoine Bourseiller, avant d'obtenir un second rôle dans le téléfilm Figaro-ci, Figaro-là, relatant la vie de Beaumarchais. Deux ans plus tard, il donne la réplique à Anne Wiazemsky dans un autre biopic, sur George Sand, intitulé George qui ?.  Mais son rôle phare, il le doit à Commissaire Moulin, sur TF1, entre 1976 et 2008. La série à succès de TF1 lui permet également de faire ses débuts en tant que réalisateur et scénariste, à l'occasion de quelques épisodes, jusqu'à son interruption en 1982. C'est un succès. Mais malade, lassé aussi du personnage qu'il juge trop propre sur lui, il arrête en 1982. En 1989, Yves Rénier relance Commissaire Moulin pour six saisons supplémentaires. Son personnage mute : il passe du costard au perfecto et chevauche des motos. S'inspirant de faits divers, Rénier peut alors aborder des sujets qui lui tiennent à cœur, les bavures policières ou la lutte contre la drogue comme dans «Les Zombies» (1992), un des «Moulin» qu'il préfère. Le personnage lui colle à la peau, mais cela ne l'empêche pas d'alterner avec des apparitions au cinéma, comme dans Diabolo menthe, de Diane Kurys (1977), Pour tout l'or du Transvaal (1979), et côtoie Annie Girardot et Pierre Arditi dans le thriller Adieu blaireau (1985), et après un tournage en Chine pour Pékin Central dont il est la vedette (1986), Frantic, de Roman Polanski (1988), Merci la vie, de Bertrand Blier (1991) ou Les Anges gardiens, de Jean-Marie Poiré (1995). Il est aussi la voix française de Paul Hogan (qui interprète le fameux Crocodile Dundee en 1986), de Tommy Lee Jones, de Kurt Russell, de Chuck Norris, ou de Burt Reynolds. En 1986, il est passé par la case chanson avec PCV, inspiré de sa rupture avec l'actrice américaine Goldie Hawn. Il publie aussi son premier roman ("Le Parano") la même année.

 

En 2005, Yves Rénier donne la réplique à Ingrid Chauvin dans le feuilleton estival Dolmen, puis deux ans plus tard dans la comédie romantique Le Monsieur d'en face. La même année, sa rencontre avec Mathilde Seigner, sur le tournage de 3 amis, est décisive. En 2009, il interprète un négociateur hors pair dans Otages, puis présente l'émission "Affaires criminelles" sur NT1, de 2008 jusqu'en 2011. Le comédien enchaîne avec une apparition dans les deux premiers épisodes de la cinquième saison de Section de recherches, avant de retrouver Djamel Bensalah pour Beur sur la ville en 2011, cette fois sous les traits d'un capitaine de police. On le retrouve en 2011 dans un épisode en prime de Plus belle la vie. Yves Rénier passe derrière la caméra en 2012, et réalise pour France 2, Médecin-chef à la Santé, dont il offre le premier rôle à Mathilde Seigner. Sa collaboration avec la chaîne et la comédienne est si fructueuse qu'elle se poursuit d'abord en 2015, avec Flic, tout simplement, qui bénéficie d'un succès d'audience. En 2018, il réalise le téléfilm Je voulais juste rentrer chez moi, diffusé sur France 2, inspiré de la vie de Patrick Dils. Toujours dans le registre des grandes affaires criminelles françaises, il réalise Jacqueline Sauvage : c'était lui ou moi avec Muriel Robin la même année, racontant l'histoire de cette mère de famille, victime de violences conjugales, qui finit par tuer son mari. Le film avec Muriel Robin attire 9 millions de téléspectateurs sur TF1. En 2021, Yves Rénier signe le téléfilm La Traque. La diffusion, le 15 mars, avait suscité l'indignation des familles des victimes, qui avaient dénoncé "une utilisation commerciale" de cette histoire. Pour l'occasion, le natif de Berne s'intéresse au célèbre tueur en série Michel Fourniret, campé Philippe Torreton. Isabelle Gélinas joue sa compagne, tandis que François-Xavier Demaison et Mélanie Bernier sont chargés de l'enquête. Cette même année, il rejoint le casting de Léo Matteï, Brigade des mineurs, via le rôle d'un charismatique leader d'un mouvement de guérison ésotérique.

 

Yves Rénier a quatre enfants issus de trois mères différentes. Il a été marié deux fois. Son union avec Karin date de 1996. Ils avaient eu un garçon prénommé Jules et né le 4 octobre 1997. Trois ans plus tard, ils étaient devenus les parents d'un petit Oscar. Sa fille Samantha, qu'il a eue avec sa première femme en décembre 1974, Virginie, est également actrice. De la metteure en scène et directrice de casting Hélène Zidi, il a eu Lola en 1986. Yves Rénier est mort dans la nuit de vendredi à samedi 24 avril 2021, des suites d'un malaise cardiaque, à son domicile de Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), a annoncé son épouse à l'Agence France-Presse. Il avait 78 ans.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-20602/biographie/, https://www.bfmtv.com/people/series/le-comedien-yves-renier-interprete-du-commissaire-moulin-est-mort_AD-202104240160.htmlhttps://www.lemonde.fr/disparitions/article/2021/04/24/yves-renier-le-celebre-commissaire-moulin-est-mort_6077931_3382.html, https://www.programme-tv.net/biographie/3432-renier-yves/, et https://www.programme-tv.net/news/series-tv/274834-mort-dyves-renier-qui-sont-ses-4-enfants-et-sa-femme-karin-renier/.

 

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Avec deux films propres à faire trembler le box-office, et un empire en plein essor (Lucasfilm s'est installé dans le Skywalker Ranch, un complexe géant qui réunit ses filiales ILM, THX, Skywalker Sound et LucasArts), George Lucas a gagné la tranquillité qu'il recherchait pour exercer ses talents de magicien. Aussi incroyable soit-il, le triomphe de L'Empire contre-attaque ne pouvait pourtant le mettre à l'abri de ce qui allait suivre. Mis à l'amende par ses pairs pour avoir osé placer le générique complet à la fin de l'Épisode V alors qu'il aurait dû figurer dès le début du film, Lucas reverse la coquette somme d'un quart de million de dollars de pénalités à la Director's Guild of America, avant d'en claquer la porte, sans retour. Quand est venu le temps de faire «Return of the Jedi», Gary Kurtz a été remplacé par Howard Kazanjian en tant que producteur. Ce dernier est crédité de l'idée d'utiliser l'apparence du tournage d'un film fictif pour déguiser la production réelle du Retour du Jedi, rejetant ainsi toute la presse et les fans curieux. Le film fictif s'intitulait Blue Harvest, qui était censé être un film d'horreur avec le slogan «l'horreur au-delà de l'imagination». Des chapeaux et des t-shirts ont été imprimés pour que l'équipage les porte et pour ajouter davantage à l'authenticité de la ruse. Dans le même temps, Kazanjian a créé la campagne fictive La revanche du Jedi, spécifiquement pour contrecarrer les marchands du marché noir qui préféraient souvent le merchandising officiel avec des articles contrefaits. Le programme de Howard G. Kazanjian poussera le tournage le plus tôt possible afin de donner à Industrial Light & Magic le plus de temps possible pour travailler sur les effets visuels, et a laissé certains membres de l'équipe douter de leur capacité à être pleinement préparés pour le tournage. Mark Hamill a comparé la scission entre Kurtz et Lucas à «Papa et maman divorcent». Gary Kurtz et Lucas ont de nombreux désaccords concernant les choix narratifs (et commerciaux) envisagés pour Le Retour du Jedi. Partisan du script original, intitulé La Revanche du Jedi, qui aurait vu la mort de Han Solo et un final amer, ce qui le poussa à refuser au final de produire le Retour du Jedi, avec l'arrivée de personnages comme les Ewoks, la fin euphorique à la “happy ending” et la destruction de l'Étoile de la Mort. Lucas est devenu convaincu que le public ne se souciait plus de l'histoire; ils étaient simplement là pour des sensations fortes et du divertissement, et il a commencé à s'écarter de la bible originale de neuf épisodes en commençant par Star Wars.

 

Lawrence Kasdan aide à nouveau George Lucas pour le scénario, essayant de garder le côté sombre de l'histoire du scénario original qui reprend en partie le 3e livre du Seigneur des anneaux, Le retour du roi, de Dune, du Pont sur la rivière Kwai de David Lean, d'Horizon perdu de Franck Capra, gardant des passages de Valérian, ou encore Flash Gordon,  et n'arrive pas à imposer le fait Lando Calrissian ne devait pas survivre à l'attaque de l'Étoile de la Mort (on comprend mieux alors pourquoi Han Solo regarde le Faucon Millénium avec le sentiment que c'est la dernière fois), au lieu de faire mourir Han Solo selon le désir d'Harrison Ford. George Lucas et le scénariste Lawrence Kasdan se disputaient constamment sur les rythmes et les décors de l'histoire, les deux entamant des discussions houleuses sur l'opportunité de supprimer Endor entièrement en faveur de la bataille décisive sur Had Abbadon, le supposé impérial "planète d'origine". Le film était censé donner au public son premier aperçu du monde natal de l'Empire, Had Abbadon. Cette ville-planète - une idée qui serait plus tard extrapolée à Coruscant était censée être au point zéro pour une grande partie du point culminant du film, y compris la bataille au sabre laser entre Luke et Vader dans la salle du trône de l'empereur. Malheureusement, la logistique du début des années 1980 a fait obstacle, et malgré toute la magie de l'ILM jusqu'à ce point, ils n'ont pas pu trouver un moyen approprié de donner une belle apparence à un effet réalisable. De plus, les décors, les modèles ou les mates paintings coûteraient trop cher. Marquand a été sélectionné par George Lucas pour le dernier film de la trilogie originale, Irvin Kershner n'étant pas disponible pour revenir en tant que réalisateur, pas plus que son ami et complice Steven Spielberg, toujours membre de la DGA, et auquel il avait déjà confié ses Aventuriers de l'arche perdue. George Lucas avait même pensé confier la réalisation de ce film à son confrère David Lynch, célèbre à l'époque pour Eraserhead et Elephant Man. Le grand David a décliné l'offre, préférant se consacrer à une autre œuvre de science-fiction : Dune. David Lynch ne se sentait pas à l'aise avec le projet et raconte que dès son entrée dans l'immeuble à Los Angeles, il avait mal à la tête et que ça n'a fait qu'empirer au fur et à mesure de la visite des plateaux. Et il ne pouvait pas mettre sur ce film son aura mystique, complexe, et angoissante. Il a donc appelé son agent pour expliquer «qu'il était hors de question qu'il fasse ce film», ce que George Lucas a compris. Lucas a également approché David Cronenberg, qui avait déjà réalisé les films cultes de science-fiction Brood et Scanners. Lui aussi, voulait se concentrer sur des projets plus personnels, et a donc décliné. Peu de temps après que Marquand ait été embauché, Lucas lui a offert le choix du type de créature qui commanderait la flotte rebelle. Marquand a sélectionné la créature qui est devenue l'amiral Ackbar. Il ne pourra s'opposer à la présence envahissante des Ewoks voulue par Lucas (et destiné à deux futurs films et une série animée pour la télé), dont Ralph McQuarrie a refusé de faire des dessins sur eux une fois qu'il a réalisé ce que Lucas voulait réellement, alors que leur rôle dans l'histoire devait être joué par les Wookiees, mais au moment où Lucas et ses partenaires se sont assis pour écrire le film, ils ont réalisé que, parce que Chewbacca pouvait piloter le Millénium Falcon, réparer le navire et utiliser à peu près n'importe quelle arme ou machine dans l'univers connu, ils avaient rendu les Wookiees trop avancés technologiquement pour l'intrigue. Mais il tirera quand même le scénario de la panade, en y réintroduisant, avec l'aide de Lawence Kasdan, le personnage de Yoda, qui en était absent, et  en introduisant le côté héroïc fantasy sur Tatooine, lorsque Luke et Leia viennent récupérer Han Solo. Enfin Lucas décide de garder le casting de l'Empire contre-attaque avec Denis Lawson, qui joue à nouveau Wedge Antilles, et il ajoute à celui-ci sous le costume de l'Ewok Wicket, le comédien de petite taille Warwick Davis qui remplace Kenny Baker victime d'une intoxication alimentaire, entame sa longue collaboration avec George Lucas, Michael Carter qui a été choisi comme Bib Fortuna dans ce film après que la directrice de casting Mary Selway l'ait vu apparaître dans la pièce "Les rues de Londres" en 1981, Dermot Crowley choisit comme le général Crix Madine qui s'est présenté sur le plateau avec un visage rasé, fut obligé de porter une barbe prothétique qu'il devrait porter pour correspondre à la silhouette à cause de la figurine Kenner représentant le général barbu, Ian McDiarmid, ravi d'endosser le rôle de l'empereur Palpatine au cinéma, ce dernier âgé de 36 ans, est apparu dans la série britannique The Likely Lads de 1964 à 1966, puis le film A performance of Macbeth en 1979, et le réalisateur, romancier, dramaturge et poète britannique de 78 ans, Sebastian Shaw. Mais l'interprète de la Royal Shakespeare Company et vétéran de la Seconde Guerre mondiale n'était pas le premier choix des cinéastes, puisque Lucas et Marquand voulaient à l'origine avoir un visage reconnaissable fixant le public après le démasquage et ont tenté de choisir une star de cinéma bien connue comme Laurence Olivier ou John Gielgud pour faire une apparition en tant que Vader. Mais après des séances d'histoire de pré-production, ils ont changé d'avis et ont pensé qu'une personne quelconque aurait un meilleur impact sur le moment. Malheureusement, David Prowse, le colosse occupant l'armure de Darth Vader, eut une très mauvaise surprise lors du tournage de la scène finale du film. Persuadé qu'il montrerait enfin son visage, il apprit peu avant qu'il sera remplacé par Sebastian Shaw, un comédien mesurant vingt centimètres de moins que lui... Caroline Blakiston interprétant Mon Mothma et qui a devancé l'actrice Kate Harper, a dû réenregistrer son dialogue après avoir découvert que son microphone avait capté le son des pigeons perchés dans le plafond fixé. L'amiral Ackbar, le commandant de la flotte rebelle pendant la bataille d'Endor, a été interprété par le marionnettiste Tim Rose, avec sa voix fournie par Erik Bauersfeld. Nien Nunb, qui copilote le Faucon Millénium aux côtés de Lando dans le film, a été interprété par Richard Bonehill en costume pour des photos de tout le corps, alors qu'il était autrement une marionnette exploitée par Mike Quinn et sa voix a été fournie par Kipsang Rotich. Rose a également exploité Salacious B. Crumb, dont la voix a été fournie par Mark Dodson. Tandis que Femi Taylor et Claire Davenport apparaissent comme les danseuses esclaves originalesx de Jabba. John Williams collabore cette fois-ci sur la musique du Retour du Jedi avec son fils Joseph Williams, qui écrit la chanson rock en langue extraterrestre interprétée par les courtisans de Jabba (Joseph persévérera d'ailleurs dans la musique, devenant durant plusieurs années le chanteur du groupe Toto et devenant compositeur de musiques pour la télévision).

 

De nombreux membres de la distribution et du personnel de production ont signalé diverses difficultés avec Marquand en tant que réalisateur, même si les rapports étaient parfois contradictoires à sa relation avec Lucas, et il n'était pas particulièrement à l'aise de continuellement garder les effets spéciaux en tête pendant que l'on tourne. Marquand était relativement inexpérimenté avec le cinéma, venant d'un milieu télévisuel, et par conséquent, Lucas était présent à presque tout moment pendant le tournage pour s'assurer que la production se passait bien. Mais, ce qui fait que George était sur son épaule tout le temps, lui laissant une marge de manœuvre limitée. Le directeur de la photographie Alan Hume, irrité par le traitement réservé par George Lucas au réalisateur Richard Marquand, s'est éloigné de ses fonctions, laissant le caméraman Alec Mills terminer le tournage au cours du dernier mois de production. Avec 32,5 millions de dollars dans ses poches, la production en route, pour un tournage entre les ateliers tout neufs d'ILM, l'Arizona, les forêts californiennes et les studios londoniens, dès le mois de janvier 1982, on peut comprendre le choix de Lucas de ne pas dépasser les délais. Marquand et son éditeur Sean Barton ont créé le premier montage du Retour du Jedi après la fin de la photographie principale. La coupe n'a pas été bien accueillie par Lucas, ce qui l'a incité à prendre en charge le montage pour les coupes ultérieures. Et Richard Marquand n'a peut-être pas réalisé tout le film; George Lucas a réalisé des images, et le réalisateur de l'Empire contre-attaque Irvin Kershner a un jour laissé entendre que l'assistant de Marquand avait réalisé des images créditées à Marquand, en raison de sa mauvaise relation avec les acteurs. Sir Alec Guinness n'a pas eu de problèmes puisque ses scènes ont été tournées en une seule journée. Howard Roffman rapporte que "George savait que ça n'allait pas être bon" avant même que le premier montage ne soit projeté. Barton a admis "Nous n'avons pas fait les choses correctement pour George", et Steve Starkey a fait remarquer que "Richard avait mal interprété George ou son instinct évoluait dans une direction différente." Cependant, Lucas lui-même a reconnu que "le premier montage sur un film n'est pas merveilleux." Sans doute trop sombre aux yeux de Lucas qui se moquait du montage et du fait que cela ne ressemblait pas à un film Star Wars. Finalement, l'éditeur Sean Barton a fait sa propre coupe que Lucas préférait beaucoup plus, et c'est cette coupe à partir de laquelle la version finale a été conçue. Les habiles techniciens de Lucasfilm réalisent des prouesses, à l'image de cette course de speeder bikes, lancés à la vitesse du son dans une forêt de séquoias. Une armée de petits bonhommes pelucheux, baptisés Ewoks, vient grossir les rangs de la distribution. Un automate énorme et répugnant fait son apparition pour torturer toute la petite bande de Luke Skywalker, et même contraindre la princesse Leia à porter le bikini copié des comics de Frank Franzetta et qu'appréciait modérément l'actrice... Comme le souligne le coproducteur Robert Watts, "La Guerre des étoiles a une quantité de monstres raisonnable, L'Empire contre-attaque en a un peu moins mais Le retour du Jedi est définitivement un film de monstres." On recense en effet pas moins de quatre-vingt-trois créatures créées par Phil Tippet et Stuart Freeborn dont Jabba, manœuvré par trois hommes (Toby Philpott, David Barclay et Mike Edmonds qui a exploité la queue. Larry Ward dépeint la voix en langue huttaise avec Quinn, entre autres rôles, contrôlant les yeux), les gardes gamoréens, Bib Fortuna, les gardes Skiffs et bien d'autres. Pour les trucages, les plans d'effets spéciaux durent rarement plus de deux secondes à l'écran, toujours selon la dynamique imposée par George Lucas. Ils peuvent regrouper jusqu'à soixante-dix éléments séparés et distincts de l'image. Mais Marquand n'est pas heureux de ces choix, car il a eu un succès d'estime avec L'arme à l'œil, un thriller sur fond de Seconde Guerre mondiale, avec Donald Sutherland en vedette, et les films sombres sont plutôt meilleur pour sa façon de filmer. Carrie Fisher s'est longuement plainte de Marquand lors d'entretiens, rapportant que le réalisateur ne la traitait pas bien, ni Mark Hamill. Fisher a fait remarquer que Marquand était "formidable pour Harrison". Harrison Ford se souvenait de bien s'entendre avec Marquand, et selon Sean Barton, "Harrison ne s'en est pas du tout pris à Richard." Mark Hamill a dit : «J'aimais beaucoup Richard, il était très aimable» et que «j'étais surpris que Carrie ait des problèmes». Cependant, même s'ils étaient en train de divorcer, Marcia a aidé à éditer Le Retour du Jedi. Et encore une fois, les scènes qu'elle a aidées à éditer ont donné à ce film son cœur émotionnel. Selon L'histoire secrète de Star Wars, elle a édité à la fois la mort de Yoda et d'Anakin Skywalker. Ces adieux émotionnels font partie du cœur du parcours de Luke dans le film et de sa dernière contribution significative à la trilogie originale. Elle laisse ainsi son héritage à la trilogie originale. "L'approche de la fin du tournage a été vraiment difficile à gérer, se rappelle Mark Hamill. Nous savions qu'il serait très dur de faire ses adieux à tout le monde, et à cette aventure." Mais celle-ci doit pourtant s'achever. Quelques semaines seulement avant la sortie de La revanche du Jedi, Lucas obtient des studios Fox de revenir à sa première idée de titre, soit Le Retour du Jedi, un titre faible pour Kasdan. Explication : un Jedi ne cherche pas à se venger, il n'y peut rien, c'est dans sa nature. Tout en étant également impressionné par la capacité de Marquand à présenter un film dans les délais et le budget, une préoccupation très réelle de Lucas après les dépassements de budget subis par L'Empire contre-attaque. Cette modification de dernière minute effectuée, le chapitre final de la trilogie envahit les salles le 25 mai 1983, six ans, précisément, après le lancement d'Un nouvel espoir.

 

Le film permet donner une conclusion au monomythe, ou le voyage du héros : Alors que l'Empire galactique est plus puissant que jamais, au travers notamment de la construction de la nouvelle station spatiale et arme, l'Étoile de la Mort, il ne cesse de menacer l'univers. Trahi par Lando Calrissian, Han Solo se retrouve plongé dans la carbonite et livré à l'ignoble limace contrebandière Jabba Le Hutt par l'un des meilleurs chasseurs de primes Boba Fett. Après de multiples tentatives, la princesse Leia, Luke Skywalker et Lando parviendront à le libérer. Au cours de son sauvetage, Han Solo, alors qu'il était en train de retrouver la vue suite à sa sortie d'état de carbonite, enverra par mégarde le chasseur de primes Bobba Fett dans la gueule du Sarlacc le laissant pour mort, et Leia élimine Jabba en l'étranglant avec la chaine la retenant esclave. Après cette libération, Luke Skywalker s'envolera pour la planète Dagobah afin de parachever sa formation de jedi auprès du maître Yoda. Celui-ci, affaibli et proche de rejoindre les anciens au sein de la force, lui confiera ne plus rien avoir à lui apprendre. Luke se verra également confronté au retour fantôme du vieux Ben Kenobi qui lui révélera qu'il a une sœur cachée. Se fiant à sa propre intuition, il comprendra que Leia est sa sœur.  Contrairement au Nouvel Espoir et à L'Empire contre-attaque, George Lucas n'a plus besoin de présenter les personnages et va directement à l'appel du héros, où ici Luke va revoir son mentor Yoda avant sa mort et aider ses amis notamment à libérer Han Solo de la carbonite. Ensuite, il rejoindra ses compères sur la lune forestière d'Endor, lieu de villégiature du peuple Ewok dont Leia qui prendra une part active dans la bataille sur la lune forestière d'Endor s'allie à ce peuple semblable à des petites peluches qui n'en sont pas moins dangereux, afin de détruire le générateur de bouclier de la nouvelle arme de l'empire, l'Étoile de la Mort, et de permettre l'attaque qui mettra un point d'orgue final à la suprématie de l'Empire. Lors de sa présence sur Endor, Luke en profitera pour annoncer à Leia qu'il est son frère. Il se retrouve ici lancé à nouveau sur  le chemin des épreuves où des alliés le protègent, comme c'est le cas de Leia, Han Solo, C3PO et R2-D2, et les Ewoks qui représentaient selon Lucas une sorte de version mignonne des Viêt-Congs, puis rencontre une dernière fois la Déesse qui est représentée par la princesse Leia pour lui révéler qu'elle est sa sœur, avant la confrontation finale, et cette sans le savoir lui servira de mentor comme Yoda au début du film, lui permettant de partir la tête en espérant sauver son père.  Il s'en ira ensuite se livrer délibérément à Darth Vader, afin  de tenter de le convaincre de quitter le côté obscur de la force. Ne donnant pas suite à cette tentative, Vader transfèrera son jeune fils sur l'Étoile de la Mort ou s'en suivra un second affrontement entre les deux protagonistes sous les yeux de l'empereur Palpatine, espérant que Luke succombe au côté obscur de la force. Durant ce combat, Darth Vader se voit vaincu et perd sa main. C'est alors que Luke, refusant de tuer son père, est mis en joue par l'empereur qui tentera de l'éliminer. Darth Vader voyant son fils sous la torture jette son maitre sith dans un puits d'aération provoquant sa mort. Blessé à mort après ce sauvetage, Vader insiste auprès de son fils afin d'ôter son masque et de pouvoir le voir de ses propres yeux. Luke emporte le corps de son père sur la lune forestière d'Endor avant que l'Étoile de la Mort ne soit détruite. Luke conclura donc son voyage ici suite la confrontation avec l'image du père qu'il devra détruire en lui afin de s'en libérer, comme Luke ici refusant de céder au côté obscur face à l'empereur tout en permettant à son père de redevenir un chevalier Jedi, lui permettant aussi la recherche des voies de la paix intérieure ou de l'immortalité. Han confiera son fameux vaisseau Faucon Millénium à son ami de toujours Lando Calrissian  qui sera chargé d'attaquer l'Étoile de la Mort pendant que lui devra détruire le bouclier de protection de cette même base, situé sur la lune d'Endor, accompagné de Luke, Leia et Chewbacca. Han Solo sera aidé des Ewoks qui feront de sa mission une réussite et permettra à Lando après une bataille ardue contre la flotte impériale, supérieure en nombre, de détruire l'Étoile de la Mort en pénétrant la station de combat et détruisant le cœur de celle-ci, et par la même occasion d'abolir la puissance de l'Empire, et l'Alliance rebelle fête sa victoire finale. Luke brule le corps de son père sur un bucher. Encore ici, Luke est aidé dans sa quête par ses alliés qui prennent une place une place importante : Leia, Han Solo et Lando ayant un rôle important dans leur propre quête personnelle, qui est ici la fin du combat et mener leur propre vie pour la princesse et Han Solo, et le rachat pour Lando. Sa mission remplie, Luke doit encore retourner au royaume des hommes. Cette dernière étape marque sa réintégration dans la société. L'achèvement du cycle exige le retour du héros, difficile  épreuve d'où il  ramènera la sagesse que son voyage lui a apporté, tandis que ses alliés vont aussi retourner avec l'expérience qu'ils ont partagée avec le héros. Mais Lucas n'avait sans doute pas envisagé son retour à Tatooine tout de suite, car il avait déjà préparé une nouvelle trilogie (qu'on appellera plus tard postologie) qui devait suivre la prélogie normalement dans les années 2000.

 

Succès instantané, l'Épisode VI engrange 6,2 millions de dollars de recette dès son ouverture, battant ainsi le record d'entrée pour un premier jour d'exploitation dans l'histoire du cinéma. Comblé, George Lucas ne manque pas de constater où les hasards de la vie l'ont conduit. "Dans ma quête d'indépendance, je suis devenu ce que je cherchais à éviter depuis le début de ma carrière, en me retrouvant à la tête d'une société. Je me suis toujours battu contre le système des sociétés qui gèrent le cinéma. Il y a comme une étrange ironie du sort, dans tout ça."  Pourtant, c'est celui qui rapporta le moins en salles (avec tout de même une recette de 475 millions de dollars), et il reste aussi rétrospectivement comme le long-métrage le plus mal aimé de cette trilogie. On reproche au Retour du Jedi son dénouement un ton en dessous du reste de la saga et plus généralement ses Ewoks, véritables têtes de turc de l'univers Star Wars que seul le Gungan Jar Jar Binks viendra concurrencer une quinzaine d'années plus tard. Pour autant, par de nombreux aspects Le Retour du Jedi est un space-opera remarquable, dont la qualité n'a rien à envier ni à Un nouvel espoir, ni à L'Empire contre-attaque, qui est particulièrement sauvé par le retour de Yoda, la scène de début à Tatooine ressemblant à un film d'héroïc fantasy, la confrontation de Luke et de son père, et l'apparition de l'empereur Palpatine.

 

Mais, George Lucas ne veut pas en rester là et préparait déjà la prélogie. L'idée générale de la manière dont Anakin Skywalker est devenu Darth Vader et de la manière dont chacun des joueurs du plateau (y compris Luke, Leia et Ben Kenobi) parvient à sa position de départ dans Star Wars : Un nouvel espoir est en grande partie le même depuis 1981. «Je devais savoir d'où venaient l'Empire et Dark Vador pour rendre l'histoire de Luke Skywalker cohérente», dit Lucas dans le livre, dans un extrait d'une conférence d'histoire pour le dernier volet de sa trilogie originale d'opéra spatial. Lucas décrit la chute d'Anakin du côté obscur, y compris une partie où le personnage aurait été jeté dans un volcan. Gerald Clarke dans le Time du 23 mai 1983 explique que Lucas a comme projet d'écrire les préquelles puis, dans les années 90, les suites de l'histoire, puis en août on annonce le divorce de Marcia et George Lucas, qui aura coûté à ce dernier 50 millions de dollars. Richard Marquand parlant de la possibilité de diriger l'une des préquelles de Star Wars en 1984, disait qu'«Un, deux et trois vont être très intéressants, si [George Lucas] est un jour capable de commencer à écrire. Steven Spielberg et moi aimerions le faire. C'est une partie très intéressante de la saga, les débuts. La jeunesse de Ben Kenobi et d'Anakin Skywalker est vraiment importante. C'est un monde très différent. La technologie est différente, les moyens de communication sont différents. Les sentiments sont différents. Mais cela prendra du temps, j'en ai bien peur. C'est juste un fait auquel nous devrons faire face. Les bonnes choses viennent par trois, et toutes les bonnes choses ont une fin. Ce n'est qu'une des réalités de la vie. Vos enfants peuvent le voir.» Kershner n'est pas revenu pour Le Retour du Jedi, après avoir passé près de trois ans sur L'Empire contre-attaque. Cependant, il a déclaré rétrospectivement qu'il aurait réalisé un film dans la prélogie s'ils avaient été produits plus tôt. Mais avant d'y aboutir, Lucas devait devenir un producteur important à partir de 1985, mais les échecs des animes Ewoks et Droïds ne l'aide pas, et le film Willow en 1988 fut un gallon d'essai peu convaincant pour une future prélogie dans les années 1990, mais toujours rien de concret, même si le 16 novembre 1989 à ABC, il disait qu'il prévoyait déjà de la faire, commençant des scripts. Puis, Lucas se remit seulement au travail en 1994, acheva un script en 1995, commença le tournage de l'épisode 1 en 1997 après avoir déçu les fans de la trilogie originale avec une Édition Spéciale agrémentée de nouveaux effets spéciaux numériques et de nouvelles scènes, puis la déception fut encore plus énorme à partir de 1999. Lucas se retrouvait alors comme lorsqu'il commençait la trilogie originale, sauf que Marcia Lucas et Gary Kurtz qui lui avaient permis de mettre en ordre ses idées et de donner un meilleur montage à celle-ci manquaient, d'où le résultat décevant de la prélogie.

 

Pour aller plus loin, je te conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé  à faire ces deux articles : http://cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr/index.php?pk=9723, http://cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr/index.php?pk=10003, http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=33381, http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=34140, http://culturaddict.com/star-wars-un-film-plein-dinfluences/, http://futurewarstories.blogspot.com/2018/07/fws-topics-lost-star-wars-prequels.html, https://hitek.fr/actualite/george-lucas-s-est-inspire-de-joseph-campbell_7943, https://starwars.fandom.com/wiki/Lawrence_Kasdan, https://nerdist.com/article/5-ways-marcia-lucas-gave-star-wars-its-heart/, https://radiodisneyclub.fr/star-wars-4-un-nouvel-espoir-critique/, https://radiodisneyclub.fr/star-wars-episode-5-l-empire-contre-attaque-critique/, https://radiodisneyclub.fr/star-wars-episode-6-le-retour-du-jedi-notre-critique/, https://starwars.fandom.com/wiki/Willard_Huyck, https://starwars.fandom.com/wiki/Lawrence_Kasdan, https://starwars.fandom.com/wiki/Howard_G._Kazanjian, https://starwars.fandom.com/wiki/Irvin_Kershner, https://starwars.fandom.com/wiki/Gary_Kurtz, https://starwars.fandom.com/wiki/George_Lucas#Biography,  https://starwars.fandom.com/wiki/Richard_Marquand, https://starwars.fandom.com/wiki/Star_Wars:_Episode_IV_A_New_Hope, https://starwars.fandom.com/wiki/Star_Wars:_Episode_V_The_Empire_Strikes_Back, https://web.archive.org/web/20200719232528/https://variety.com/2018/film/news/gary-kurtz-dead-dies-star-wars-1202954316/, https://www.allocine.fr/film/fichefilm-25801/secrets-tournage/, https://www.allocine.fr/film/fichefilm-25802/secrets-tournage/, https://www.allocine.fr/film/fichefilm-25803/secrets-tournage/, https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18685625.html, https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18695538.html,  https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-47317/biographie/, https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-4924/biographie/, https://www.avoir-alire.com/star-wars-episode-6-le-retour-du-jedi,  https://www.caminteresse.fr/culture/10-infos-que-vous-ne-savez-pas-sur-star-wars-1123790/, https://www.cinemablend.com/new/George-Lucas-Apparently-Wasn-t-Telling-His-Star-Wars-Actors-How-Their-Characters-Felt-69769.html, https://www.cinema76.com/home/2019/12/15/classic-films-that-inspired-every-star-wars-movie-part-1the-lucas-era, https://www.disneyphile.fr/gary-kurtz-producteur-star-wars-mort/, https://www.dvdclassik.com/critique/la-guerre-des-etoiles-lucas, https://www.ecranlarge.com/films/news/1035747-star-wars-gary-kurtz-le-pere-de-la-force-est-mort, https://www.franceculture.fr/cinema/joseph-campbell-et-son-monomythe-aux-origines-de-la-saga-star-wars, https://www.franceinter.fr/cinema/retour-aux-sources-de-la-mythologie-star-wars, https://www.imdb.com/name/nm0549658/bio?ref_=nm_ov_bio_sm, https://www.imdb.com/title/tt0076759/trivia?ref_=tt_trv_trv, https://www.imdb.com/title/tt0080684/trivia?ref_=tt_trv_trv, https://www.imdb.com/title/tt0086190/trivia?ref_=tt_trv_trv, https://www.lefigaro.fr/cinema/2018/09/25/03002-20180925ARTFIG00102--star-wars-mort-de-gary-kurtz-l-homme-a-l-origine-de-la-force.php, https://www.lepoint.fr/pop-culture/star-wars-les-11-volets-de-la-saga-classes-du-meilleur-au-pire-18-12-2019-2353893_2920.php, https://www.lexpress.fr/culture/cinema/star-wars-un-nouvel-espoir-l-histoire-derriere-le-film_1732528.html,  https://www.lexpress.fr/culture/cinema/star-wars-l-empire-contre-attaque-l-histoire-derriere-le-film_1732530.html, https://www.lexpress.fr/culture/cinema/star-wars-le-retour-du-jedi-l-histoire-derriere-le-film_1732532.html, https://www.mentalfloss.com/article/544546/facts-about-return-of-the-jedi-star-wars-george-lucas, https://www.myprovence.fr/agenda-culturel/musique/marseille/166869-star-wars-in-concert-l-empire-contre-attaque, https://www.news.com.au/finance/business/media/the-secret-weapon-behind-star-wars/news-story/75eb078a8b14d93fce23b06e98805ffb, https://www.nytimes.com/2010/11/30/movies/30kershner.html, https://www.revuedesdeuxmondes.fr/wp-content/uploads/2016/11/9739e858f6812b8d4dc9dd341c6638ac.pdf,  https://www.rtl.fr/culture/cine-series/star-wars-10-repliques-la-guerre-des-etoiles-7788691556, https://www.rtl.fr/culture/pop-culture/star-wars-6-bonnes-raisons-de-revoir-l-empire-contre-attaque-ce-soir-sur-tf1-7791752147, https://screenrant.com/star-wars-facts-trivia-secrets-return-of-the-jedi/, http://www.slate.fr/story/124217/retour-jedi-lynch, https://www.starwars.com/news/10-things-we-learned-from-the-star-wars-archives-1999-2005, https://www.starwars-holonet.com/informations/11534--mort-gary-kurtz.html, https://www.starwars-universe.com/forum/trilogie-f3/critiques-de-1983-du-retour-du-jedi-t19961.html, http://www.syfantasy.fr/21822-Quelles_sont_les_vraies_influences_de_Star_Wars#chapter_list, https://www.telestar.fr/people/star-wars-9-quel-age-avait-ian-mcdiarmid-lorsqu-il-a-endosse-le-role-de-palpatin-479486, https://www.theguardian.com/film/2010/nov/29/irvin-kershner-obituary, https://www.universalmusic.fr/artistes/20000125502, https://www.vanityfair.com/hollywood/2010/10/irvin-kershner, https://www.wired.com/2013/05/return-of-the-jedi-anniversary/, et https://www.wired.com/2015/11/lawrence-kasdan-qa/.

 

J'espère que ce cadeau te plaira, car j'ai beaucoup aimé le faire.

 

Merci et bon anniversaire à toi !

Nous allons voir aujourd'hui Steel qui est une adaptation de film de super-héros de 1997 basée sur le personnage du même réalisé par Kenneth Johnson, gagnant de plusieurs d'Emmy  Awards ("L'incroyable Hulk", la série TV "V"). Produit par Quincy Jones, producteur / compositeur / interprète primé aux Oscars, aux Emmy et aux Grammy Awards, et porté par la star du basket Shaquille O'Neal surtout pour vendre des produits dérivés, alors que le plan initial était que Wesley Snipes joue le personnage de DC, il n'a pas bien plu aux critiques et a été un four au box-office. Le casting était pourtant excellent avec maléfique Judd Nelson («Jay et Bob contre-attaque», «The Breakfast Club»), dans le rôle du méchant scientifique, Annabeth Gish ("Double Jeopardy", "Nixon"), et Richard Roundtree («Shaft», «Seven»).

 

Au départ, personne n'avait  l'intention de faire un mauvais film, et quand vous lisez les histoires relatives à Steel, ils n'avaient que de bonnes intentions en tête. Selon le producteur Quincy Jones, ils voulaient faire un film présentant un modèle positif pour les enfants, et c'est assez admirable. Comme indiqué dans le livre Focus On: 100 Most Popular 1990s Action Thriller Films, Jones a déclaré: «La perspective des enfants sur l'avenir a changé pour le pire, et je déteste voir des jeunes qui ne croient pas en l'avenir. Steel - et je ne veux pas utiliser ce mot «super-héros» parce qu'il ne vole pas ou quoi que ce soit du genre - représente un modèle. Appelons-le simplement un être surhumain.»

Kenneth Johnson était conscient que Shaquille O'Neal n'était pas un bon acteur, mais Warner Bros était convaincu qu'ils pourraient tirer de l'argent de son pouvoir de star.  Dans une interview avec Vice, le réalisateur a rappelé sa consternation face à la décision de casting : «Ce n'est pas un acteur. Oui, c'était un grand personnage et un excellent modèle pour les enfants et tout ça, mais ce n'est pas une star de cinéma. Mais ces gens ne voulaient tout simplement pas bouger un sou pour placer une vraie star de cinéma dans le rôle.» Le fait qu'aucune star de cinéma notable n'ait été choisie pour porter la charge n'a pas aidé. Bien que Richard Roundtree et les autres membres de la distribution soient de bons acteurs, ils n'étaient pas exactement des sensations du box-office des années 90. Comme mentionné précédemment, Steel a été fait avec de bonnes intentions - en fait, la raison pour laquelle Kenneth Johnson voulait faire le film en premier lieu était pour qu'il puisse s'en prendre aux racistes et aux fanatiques. Bien que ce soit loin d'être une critique mordante des relations raciales en Amérique, le but était néanmoins d'autonomiser la communauté afro-américaine - et cela découle de l'éducation de Johnson. Comme il l'a dit à SlashFilm, "J'ai grandi dans une famille vraiment sectaire et antisémite, donc chaque fois que j'ai la chance de riposter contre l'intolérance et les préjugés [...] j'essaye de faire cela."

 

Le profil de Shaq signifiait que Warner Bros espérait tirer un profit substantiel du film en vendant des jouets. Dans le même temps, ils n'avaient pas assez confiance dans le projet pour allouer à Johnson un budget décent pour l'améliorer. Cela était dû au manque de films de super-héros afro-américains à l'époque pour prouver qu'ils pouvaient réussir. De plus, ceux qui ont précédé ont à peine allumé le box-office. "[Une partie] du problème que nous avons eu est que Warner Brothers n'était pas disposé à mettre en place un budget assez important pour un film mettant en vedette un Afro-américain", a déclaré Leonard Armato à SlashFilm. "C'était une époque où il n'y avait pas de précédent pour cela."

 

La fabrication de Steel est en fait assez enracinée dans un drame défiant la mort. Le calendrier de tournage était de 51 jours, avec 32 nuits complètes de tournage au centre-ville de Los Angeles. Se déroulant dans le centre de South Central, une zone remarquable pour être une plaque tournante de la violence des gangs et des taux de criminalité élevés, les acteurs et l'équipe ont dû filmer la nuit de manière discrète pour éviter toute attention. Selon Mark Irwin dans une interview avec SlashFilm, les membres de gangs locaux pensaient qu'ils étaient des flics. «[Ils] tiraient sur nos lumières qui sont allumées sur une grue, puis sur notre hélicoptère. D'accord, super. Alors qui appelons-nous ? 9-11. Qui se présente ? Un autre hélicoptère. Maintenant, il y a trois putains d'hélicoptères et une moto et toute l'équipe de tournage se cache. Tout le monde est sous ce truc de métal. Assez fou...» Dans le but de recréer l'environnement du centre-sud de l'époque, les cinéastes se sont tournés vers les jeunes pour les conseiller sur les expressions familières locales. Ils voulaient créer un film de super-héros de la classe ouvrière qui soit crédible. À cause de sa grande taille, Shaquille O'Neill a dû se mettre au travail et effectuer ses propres cascades.

 

Sorti en 1997, le thriller d'action Steel nous racontait comme son nom l'indique l'histoire d'un justicier... D'acier. En effet, l'ingénieur John Henry Irons (Shaquille O'Neal) fabriquait des armes équipées de techniques de pointe pour l'armée américaine. À la suite d'un incident ayant coûté l'usage de ses jambes à sa partenaire Susan Sparks (Annabeth Gish), Irons démissionnait. Nathaniel Burke (Judd Nelson), le soldat responsable de l'incident, était renvoyé de l'armée et volait des armes modifiées d'Irons pour les vendre à des organisations criminelles. Irons se transformait alors en justicier à l'armure d'acier et se faisait appeler Steel. Son but ? Récupérer son invention. Depuis un centre de commandement secret, Steel se lance sur une moto argentée très puissance pour affronter Nathaniel Burke et débarrasser la ville du crime.

 

Steel, quant à lui, n'a fait que 1 710 972 $ ce qui était préjudiciable sur un budget de production de 16 000 000 $. Cela était dû à une combinaison de promotion terne, de mauvais timing et les critiques négatives n'ont probablement pas non plus aidé sa cause. Selon les cinéastes, Steel était mal géré et n'était pas ciblé sur la famille. Ailleurs, le fait qu'il soit sorti en même temps que Complots avec Mel Gibson et Julia Roberts au plus fort de leur carrière, sonnait le glas de ce film. Plus série B que film culte, plus nanar que grand scenar, Steel n'en reste pas moins un bon moment de divertissement. Si l'on se replace dans le contexte des années 90, les effets spéciaux sont bons et le héros attachant. Plus sympathique que Robocop et Terminator réunis, Steel saura contenter petits et grands en évitant trop de violence et de bain de sang. Mais, il a aussi mis fin à la carrière d'acteur de Shaquille O'Neal.

 

Dans une interview avec Rolling Stone, Shaquille O'Neal a révélé que des discussions avaient eu lieu pour une suite : "Je parle aux pouvoirs en place de sortir avec  Steel 2. " Il a également expliqué qu'une suite mettant en vedette la technologie moderne pourrait être le secret pour réparer les torts précédents.

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://dc.fandom.com/wiki/Steel_(Movie), https://screenrant.com/steel-movie-trivia-facts/, https://www.cineserie.com/dossiers/les-films-de-la-honte/lesfilmsdelahonte-vengeons-steel-le-justicier-dacier-2235414/, https://www.dccomics.com/movies/steel-1997, et https://www.imdb.com/title/tt0120207/trivia?ref_=tt_trv_trv.

 

Merci !