Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

Nous allons rendre hommage aujourd'hui à Jean-Jacques Beineix qui  a marqué les années 80 avec des films cultes comme "Diva", qui l'a révélé au grand public, ou encore "37°2 le matin", son plus grand film.

 

Écrivain, dialoguiste, scénariste et producteur, Jean-Jacques Beineix débute comme assistant-réalisateur de Jean Becker sur la célèbre série télévisée Les saintes chéries (1964-1967) puis sur Le Cinéma de papa de Claude Berri en 1970. Il demeure assistant-réalisateur pendant une dizaine d'années, auprès de René Clément pour La Course du lièvre à travers les champs (1971) ou de Claude Zidi sur L'Animal par exemple en 1977. Cette même année il réalise son premier court métrage : Le Chien de M. Michel récompensé par le premier prix du Festival de Trouville.

 

Et après avoir travaillé auprès de René Clément, Claude Berri et Claude Zidi, il a été révélé au grand public dès son premier film en 1981, Diva. Avec ce premier succès, récompensé par le César de la meilleure première œuvre, il imprime sa marque, entre esthétisme et poésie, qui traverse l'ensemble de sa filmographie. C'est un thriller à l'esthétique très léchée, faite de lumière bleue, de scènes obscures et d'éléments de décoration surprenants, comme une voiture américaine rose au milieu d'un loft, ce qui en fait un film emblématique du look des années 1980. Dans Diva, la musique tient une grande place. Les cinéphiles se souviennent avec émotion de l'air de La Wally, interprété par la chanteuse lyrique Wilhelmenia Wiggins Fernandez. Elle joue cette diva qui n'a jamais consenti à faire enregistrer sa voix et se fait voler un enregistrement. Pour ce film, Beineix se voit aussi reprocher par certains critiques son esthétique "clip" ou "publicitaire".

 

Suivront La Lune dans le caniveau, en 1983, tourné dans les studios de Cinecittà, avec Gérard Depardieu, Nastassjia Kinski et Victoria Abril, mal reçu au festival de Cannes et échec en salles, et surtout 37°2 le matin, adaptation du célèbre roman de Philippe Djian, en 1986, son plus gros succès, un film devenu culte. Il y révèle Jean-Hugues Anglade et Béatrice Dalle, dont c'était le premier film. L'équipe de tournage avait choisi succès tourné à Gruissan, dans l'Aude, un quartier de chalets de plage, devenus mythiques et bénéficiant d'un attrait touristique depuis. Ces chalets sont posés face à des kilomètres de sable fin comme décor pour la passion destructrice d'un des couples mythiques du cinéma français. Cette histoire d'amour et de folie rencontre un succès public et international. Le film dépasse les 3,6 millions de spectateurs. 37°2 le matin est nominé huit fois aux César mais ne reçoit que le prix de la meilleure affiche.

 

Il choisit Isabelle Pasco pour incarner le rôle-titre de Roselyne et les Lions en 1989, mais très attendu, son film est un échec. En 1992, il offrira son dernier rôle à Yves Montand dans IP 5 - L'île aux pachydermes, l'histoire d'un voyage initiatique entre deux adolescents de banlieue et un ermite promeneur mystérieux. L'acteur meurt avant la fin du tournage le 9 novembre 1991 après un infarctus à l'âge de 70 ans. Pour terminer le film, une doublure de la même taille est engagée et filmée de dos. IP5 est considéré par certains comme le "film testament" d'Yves Montand. Jean-Jacques Beineix réalise son dernier long métrage en 2001, Mortel Transfert, le polar psychanalytique de Jean-Pierre Cattégno, avec Jean-Hugues Anglade et Hélène de Fougerolles, un échec critique et commercial.

 

Après cela, Jean-Jacques Beineix ne réalisera plus que des documentaires dont le dernier, Les Gaulois au-delà du mythe, a été à l'origine du record d'audience de la chaîne Arte en 2013, publie son autobiographie en 2006, intitulée Les Chantiers de la gloire, et il s'essaiera plus tard au théâtre en 2015 en mettant en scène Kiki de Montparnasse, au Lucernaire à Paris. En 2020, Jean-Jacques Beineix a publié son premier roman, Toboggan, un livre sur l'enfance, le temps qui passe et la solitude, une réflexion sans concession sur le sens de sa vie et les liens entre l'amour et l'art. S'il avait arrêté le cinéma, il disait il y a deux ans sur franceinfo ne pas avoir "abandonné la création". "C'est pour cela que je me suis tourné vers la littérature", confiait Jean-Jacques Beineix à Élodie Suigo.

 

Le réalisateur Jean-Jacques Beineix est décédé jeudi 13 janvier 2022, a annoncé sa famille. Il est mort des suites d'une leucémie. Il avait 75 ans. Sa disparition brutale a suscité les témoignages émus de ses plus proches collaborateurs et collaboratrices, bouleversés par la nouvelle.

 

Pour aller plus loin, je vous mets ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18706025.html, https://www.francebleu.fr/infos/medias-people/le-realisateur-jean-jacques-beinex-est-mort-1642153668, https://www.francetvinfo.fr/culture/cinema/le-realisateur-jean-jacques-beineix-est-mort_4916423.html, https://www.midilibre.fr/2022/01/14/le-realisateur-jean-jacques-beineix-est-mort-a-lage-de-75-ans-10046281.php, et https://www.voici.fr/news-people/mort-de-jean-jacques-beineix-beatrice-dalle-marc-olivier-fogiel-dominique-besnehard-rendent-hommage-au-realisateur-721017. 

 

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Avant même d'imaginer une adaptation des Avengers au cinéma, ou même de Daredevil, l'Homme sans Peur et Black Widow ont bien failli avoir leur propre série TV, inspirée de leurs aventures en couple à San Francisco. Ce n'est pas un hasard si Daredevil devait être accompagné de la célèbre Natasha Romanov, puisque le projet était initialisé par Angela Bowie, qui comptait bien interpréter la belle tueuse. À l'époque, celle qui est encore la femme de David Bowie et la toute jeune mère de Duncan Jones (désormais réalisateur de Moon, Source Code, Warcraft...) est mannequin et cherche à percer à la télévision. Après avoir manqué le rôle de Wonder Woman dans un téléfilm de 1974, elle achète les droits de Black Widow et Daredevil l'année suivante recevant la permission de Stan Lee. Possédant les droits pour une année, elle compte développer une série où elle partagera l'affiche avec l'acteur et écrivain Ben Carruthers. Elle monte une séance photo avec le célèbre photographe Terry O'Neill, et Natasha Kornilkoff, costumière et Barbara Daly, Angela Bowie, ancienne épouse de David Bowie, et Ben Carruthers ont pris ces photos promotionnelles en 1975 pour une série télévisée Daredevil / Black Widow. Rien n'a jamais été filmé, car à cette époque, il était considéré comme trop difficile et coûteux à filmer, les effets spéciaux, etc., et aucune chaîne ne se laisse convaincre par le projet, et il finit abandonné.

 

En 1983 encore, ABC tente de lancer une série live sur le personnage et fait écrire plusieurs scénarios de pilote par divers scénaristes. Mais le projet est finalement abandonné. Pourtant, ABC a commandé le pilote d'une fiction consacrée à Matt Murdock et ses aventures. L'épisode a été écrit par Stirling Silliphant, scénariste du film La Tour Infernale. Mais le résultat n'avait pas convaincu les dirigeants de la chaîne, qui n'avaient finalement pas commandé de série. C'est NBC qui arrive au plus proche d'une série TV sur le personnage en 1989. Dans le but d'introduire Daredevil pour une future série, la chaîne lance l'épisode spécial Le Procès de l'Incroyable Hulk. Matt Murdock, interprété par Rex Smith, y défend David Banner joué par Bill Bixby lorsque celui-ci est piégé par des hommes du Caïd interprété par John Rhys-Davies (Sliders, Les Aventuriers de l'arche perdue). Il finit par faire innocenter Hulk, interprété par Lou Ferrigno et incriminer Wilson Fisk, qui s'enfuit. Si l'épisode ne mène finalement pas à une nouvelle série, il en reste néanmoins culte dans l'histoire de la série Hulk. Il marque aussi la première apparition de Stan Lee dans un caméo Marvel, en tant que membre du jury. Il n'y a pas eu de série TV, car aucune chaine n'a repris le pilote, cependant ce TV film nous montre Daredevil entièrement vêtu de noir dans ce film, malgré son costume rouge foncé dans les comics, et peu de temps après sa sortie, les bandes dessinées ont également donné à Daredevil un costume noir, bien qu'il soit ensuite revenu au rouge. En 1990, l'actrice Galyn Görg s'est personnellement vu offrir le rôle d'Elektra par Frank Miller sur le tournage de RoboCop 2 (1990). Selon Gorg, le projet ne s'est jamais concrétisé au-delà du bouche à oreille de Miller. En 1992, Oliver Stone a révélé qu'il travaillait sur un film avec Elektra intitulé "Elektra Assassin" basé sur la mini-série de comics du même nom de Frank Miller et Bill Sienkiewicz. Cependant, l'intrigue aurait impliqué Elektra combattant The Hand plutôt que d'être chassée par le SHIELD, car les droits du film sur le SHIELD étaient liés à un autre accord. Le projet a été abandonné lorsque les droits cinématographiques d'Elektra et d'autres personnages liés à Daredevil ont été vendus à la 20th Century Fox. Gabrielle Reece aurait été le premier choix de Stone pour le rôle d'Elektra.

 

Finalement, le film Daredevil est sorti le 14 février 2003, à l'époque où Marvel Studios avait cédé la plupart de ses personnages  à d'autres studios et les droits du film sur Daredevil étaient entre les mains du studio de X-Men la 20th Century Fox, et après avoir vécu dans l'enfer du developpement hell pendant plusieurs années, commencé en 1997 chez 20th Century Fox et Columbia Pictures, avant que New Regency n'en acquière les droits en 2000, et mettait en vedette Affleck jouant l'avocat / justicier aveugle ayant remplacé Vin Diesel après que Kevin Smith l'a proposé, qui trois mois avant le tournage, entama un programme de mise en forme, s'essayant à de multiples styles et techniques de combat, à la main, au pied et au bâton, puis il travailla longuement avec l'acteur non-voyant Tom Sullivan afin d'être le plus convaincant possible en homme atteint de cécité, Jennifer Gardner dans celui d'Elektra Natchios, un rôle prévu au départ pour Eliza Dushku, et qui aurait pu revenir aussi à Penélope Cruz, Salma Hayek, Natalie Portman, Lucy Liu, Jessica Alba, Katie Holmes, Mía Maestro, Rhona Mitra, Jolene Blalock et Neve Campbell, Colin Farrell dans celui de Bullseye, qui aura le rôle au dépend de lesquels Vin Diesel, Matt Damon, Edward Norton ou Guy Pearce, et Michael Clarke Duncan dans celui de Wilson Fisk alias Kingpin, déjà doté d'une carrure très impressionnante (1,95 mètres pour 170 kilos), l'américain s'est encore un peu plus affuté physiquement, prenant encore un peu plus de poids afin de ressembler au mieux au personnage du comic-book. Il a été écrit et réalisé par Mark Steven Johnson, qui utilisa principalement le ton et les histoires de Frank Miller, avec des hommages au Batman de Tim Burton, ou encore du The Crow d'Alex Proyas, pour donner un ton réaliste à ce film très sombre dans son propos. Johnson a choisi de tourner le film principalement au centre-ville de Los Angeles malgré le Hell's Kitchen, le décor Manhattan du film et des comics. Rhythm and Hues Studios a été embauché pour répondre aux besoins CGI du film. Graeme Revell a composé la partition de Daredevil qui est sortie sur CD en mars 2003, tandis que l'album de la bande originale de divers artistes, Daredevil: The Album, est sorti en février. Après une première version de 2h13, le studio décide finalement d'allouer environ 30 millions supplémentaires aux 50 millions pour de nouveaux effets spéciaux et réduire la violence afin de faire passer la classification de R-Rated à PG-13 et ainsi toucher un public aussi large que possible. La version cinéma, réduite à 1h43, décide également de mettre l'accent sur la relation entre Matt Murdock (Ben Affleck) et Elektra (Jennifer Garner) et rajoute une scène de sexe justifiée par le fait que Matt reste avec Elektra alors qu'il entend quelqu'un appeler à l'aide. Le film sera précédé par le roman du film de Greg Cox sorti le 1er janvier 2003, dans lequel les X-Men et Spider-Man n'existent pas dans le monde de Daredevil.

 

Les critiques du film étaient généralement mitigées ou moyennes. Malgré cela, le film a toujours bénéficié d'une sortie théâtrale rentable et est devenu la deuxième plus grande sortie de février. Il était donc devenu n° 1 au box-office pendant deux semaines consécutives, et a continué à générer plus de 102 millions de dollars sur le marché intérieur, pour arriver à 179 millions de dollars dans le monde, malgré des critiques tièdes. Tout au long du film, Murdock qui travaille comme avocat à Hell's Kitchen, devenant le justicier connu sous le nom de Daredevil la nuit, traite de ses implications morales d'être un justicier et tente de prouver qu'il n'est pas le méchant, du fait qu'il n'a aucun problème à exécuter des criminels qui échappent à la justice (bien qu'il change ses habitudes à la fin du film), tout en connaissant l'amour avec Elektra Natchios et doit affronter Bullseye qui tue le père de cette dernière interprété par Erik Avari, et Elektra qui croit que c'est lui qui a commis ce meurtre, ne pouvant empêcher sa mort des mains de Bullseye, puis après avoir envoyé ce dernier à l'hôpital, il bat le Kingpin et le laisse en vie. Il existe deux versions du DVD : une édition à 2 disques en  avec de nombreux extras, et un seul disque "Director's Cut" en 2004, dans cette version a ajouté 30 minutes de séquences non vues dans l'original, y compris une sous-intrigue entière impliquant Murdock défendant un suspect de meurtre joué par le rappeur Coolio, ce qui permet à Foggy de découvrir des preuves de la véritable identité du Kingpin, qui a également gagné un peu plus de fans que la sortie en salle initiale. Les scènes d'action sont plus longues et plus violentes. Plusieurs scènes viennent étoffer les personnages : Bullseye faisant son numéro à l'aéroport (Colin Farrell tout en sobriété), le triste quotidien de Matt Murdock dans son appartement, ou encore le Kingpin en train de liquider deux de ses gardes du corps (le rendant ainsi bien plus menaçant). De plus, elle offre à Jon Favreau beaucoup plus de scènes, au cours desquelles il se révèle vraiment drôle (les scènes de procès) et le binôme parfait du héros (il prend en charge l'enquête dans le dernier tiers du film. Et la plupart des scènes dites psychologiques sont de retour. Puis, dans un même effort de ratisser plus large, les passages les plus violents furent adoucis. Il a également gagné un peu plus de fans que la sortie en salles initiale. L'adaptation en comics du film comprenait certaines scènes qui ont été omises de la sortie en salles originale, mais incluses dans la coupe du réalisateur, comme une partie du procès de Duante Jackson, l'interrogatoire de l'officier McKenzie par Matt Murdock et Foggy apprenant le lien de Wesley avec Lisa. Le meurtre de Tazio. Cependant, la bande dessinée montre également Daredevil empalant Bullseye avec un éclat de verre avant de le jeter par la fenêtre. De plus, Bullseye n'est pas montré survivant à la chute, contrairement aux deux versions du film. En 2008, un disque Blu-ray est également sorti, qui contient le Director's Cut, ainsi que les extras du premier DVD.

 

Avec ce modeste succès au box-office est venu des plans pour un spin-off / suite avec Jennifer Garner reprenant son rôle d'Elektra Natchios - un fait qui n'a été que légèrement compliqué par le fait qu'Elektra a été tué dans Daredevil. Mais finalement, Jennifer Garner a repris son rôle d'Elektra dans son propre film qui a commencé la production en mai 2004 et est sorti le 14 janvier 2005. Elle devait s'astreindre à un entraînement impressionnant pour pouvoir effectuer les nombreuses cascades d'Elektra. Outre son expérience des arts martiaux pour les besoins de la série Alias, elle démarrait son entraînement dès 4h30 du matin, avant de se rendre sur le plateau. L'actrice multiplia les techniques de combats sur le plateau de tournage : boxe, bâton, Wu Shu, Shodukan. Par exemple, le combat au bâton demanda deux mois d'entraînement. Contractuellement obligée de tourner le film, cette dernière, qui a tourné Elektra entre deux saisons d'Alias, aurait admis que le film était minable. Il a dans tous les cas mis un sérieux frein à sa carrière alors en plein essor. Zak Penn est à l'origine du scénario d'Elektra qui voit la création du personnage de Mark Miller (Goran Visnjic) pour les besoins du film et la présence de Stick interprété par Terence Stamp ou encore celle de Typhoid Mary interprétée par  Natassia Malthe  qui auditionna pour le rôle d'Elektra dans Daredevil (2003). Le réalisateur Rob Bowman (Le Règne du feu, The X-Files, le film) a d'abord accepté le job parce qu'il a passé des années à développer quatre projets qui n'ont jamais vu le jour, et que la Fox lui a proposé le film. Il ne cache pas qu'il n'a jamais lu les comics lorsqu'il signe, et qu'il décidera de ne pas s'intéresser à l'aspect sexuel et très sombre de l'héroïne, qui étaient dans tous les cas incompatibles avec les ambitions de la Fox. Plus tard, il expliquera à NowPlaying que tout a été lancé à la hâte : "Je savais en me lançant dans ce projet, avec une prépa courte, avec Jennifer disponible pendant le tournage d'alias pendant uniquement 10 semaines, avec une post-production courte, qu'on allait pas pouvoir faire Spiderman. On n'avait pas le temps de faire Spiderman. On n'avait même pas le temps de faire Daredevil !". Conscient des problèmes de son film, il disait néanmoins : "C'était pas grave, parce que je ne faisais pas un film spectaculaire, avec plein d'effets spéciaux. Je me suis dit, 'Allons-y, ne bloquons pas sur le fait qu'on ne peut pas faire Batman ou Spider-Man. Faisons avec ce qu'on a, c'est-à-dire un personnage très intéressant'."

 

L'histoire suit Elektra, ramenée d'entre les morts, qui devient une assassin international dont l'arme de choix est une paire de Saï, qui n'obéit pas à The Hand en sauvant ses proies, Mark Miller et sa fille Abby, et décide de les protéger, mais Cette adaptation est sabotée par le fait qu'on passe du personnage torturé et noir créé par Frank Miller dans les années 80, il ne reste qu'une héroïne hollywoodienne de bas étage, enfermée dans une intrigue classique de rédemption des plus classiques. Le studio tentera bien de se démarquer de ce ratage en mettant en avant la franchise des X-Men dans la promo et sur les affiches, avec même la présence du scénariste de X-Men 2 dans l'équipe. Hasard ou décision raisonnée : une scène avec Ben Affleck (une scène de rêve) a été tournée, mais coupée. Le film est en plus sorti en janvier, soit l'un des mois les moins enviés, considéré comme un cimetière et où quasiment aucun gros film ne sort. Le budget du film était d'environ 82 millions de dollars et a rapporté 94 200 000 dollars dans le monde, dont 45 millions en provenance d'Amérique du Nord. Le DVD est sorti le 5 avril 2005, après une raclée critique et un box-office moins que stellaire de 24 millions de dollars au niveau national. C'est donc un désastre. L'un des principaux problèmes d'Elektra est que de nombreux fans de comics dévoués ont estimé que la représentation de "l'assassin grec sexy" par Jennifer Garner était quelque peu terne et ne capturait pas l'esprit du personnage de bande dessinée. Garner a été critiquée pour être trop la "girl's next door", car elle est généralement considérée comme la "fille américaine saine" classique, alors qu'Elektra Natchios est un personnage exotique, sauvage, sexuel et souvent assoiffé de sang. Un critique britannique a déclaré que "Alors que le personnage de la bande dessinée était 'Angelina Jolie', le personnage du film est plutôt 'Jennifer Aniston'!" Il s'est cependant bien vendu en DVD. Un "Director's Cut" est également sorti plus tard dans l'année. Ce DVD a été mis en avant par le réalisateur en édition 2 disques légèrement plus raffiné est sorti en octobre 2005. Personne n'a pu nier cette catastrophe, et le producteur Avi Arad le reconnaîtra des années plus dans Variety, assumant une production précipitée et donc, un film mal conçu de A à Z. "On ne fera plus jamais ça", concluait-il. Cependant, Rob Bowman donnera son ressenti des années après, avec NowPlaying : "C'est pas comme si j'avais pas essayé. C'est pas comme si je n'avais pas utilisé toutes les ficelles du genre que j'avais à disposition dans le court temps qu'on avait. Et si on n'arrive pas à gérer le fait que son travail est rejeté, autant ne pas faire ce travail. Ca fait partie du jeu, parce que raconter une histoire c'est subjectif, et tout le monde ne va pas rire à vos blagues. Et c'est le risque avec un film destiné au grand public." À IGN, il disait n'avoir aucun regret : "La seule chose que j'aurais aimé, c'est avoir plus de temps pour préparer et pour tourner. Mais je pense que n'importe quel réalisateur dira ça." Pas sûr, que les fans d'Elektra partagent son avis.

 

Après des réactions négatives de la critique et du public, et le refus de Ben Affleck de jouer le personnage une seconde fois, de nombreux producteurs et scénaristes se sont attachés à un potentiel redémarrage de Daredevil. Une date limite initiale du 10 octobre 2012 a été fixée que si le film ne commençait pas à tourner avant cette date, les droits reviendraient à "Marvel Studios". David Slade était à l'origine attaché à la réalisation, avant d'abandonner en raison d'un conflit d'horaire en août 2012. Joe Carnahana lancé une bobine de grésillement aux dirigeants de "20th Century Fox", décrivant le personnage dans un thriller dur des années 1970 à Manhattan. Mais le studio a choisi de laisser expirer les droits du film d'action en direct et de revenir à "Marvel". Cependant, Elektra et Daredevil sont restés en sommeil jusqu'à ce que quelqu'un de Marvel TV a lancé l'idée de faire à nouveau Daredevil, cette fois comme une série TV. En 2015, Netflix et Marvel TV ont lancé la série Daredevil, qui initierait, tel Iron Man, un univers étendu, mais télévisuel et centré sur les Defenders, union des petits super-héros des rues. La série a été créée par Drew Goddard, avec Steven S. DeKnight en tant que showrunner pour la première saison qui est sortie le 10 avril 2015 et a suivi le personnage d'avocat de jour / justicier de nuit interprété par Charlie Cox et ses aventures dans Hell's Kitchen face Wilson Fisk / Kingpin, génialement interprété par Vincent D'Onofrio, entouré de ses proches Karen Page interprétée par Deborah Ann Woll et Franklin «Foggy» Nelson interprété par Elden Henson. Douglas Petrie et Marco Ramirez ont rejoint la série en tant que showrunners pour sa deuxième saison qui est sorti le 18 mars 2016, dans laquelle on voyait Elodie Yung dans le rôle d'Elektra Natchios et Jon Bernthal dans le rôle du Punisher montrant à Daredevil une face plus violente de la justice et qui aura le droit à sa propre série qui durera 2 saisons entre 2017 et 2019, alors que ce dernier affronte aussi The Hand. Erik Oleson a été showrunner lors de la troisième saison qui est sortie le 19 octobre 2018 et a vu le point culminant de la rivalité intense de Murdock et Wilson Fisk / Kingpin (D'Onofrio), et où Daredevil a le droit à un adversaire de choix avec Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye interprété par Wilson Bethel. L'émission a ouvert la voie à d'autres séries Marvel sur le géant du streaming telles que Jessica Jones et ses 3 saisons entre 2015 et 2019, Luke Cage et ses deux saisons entre 2016 et 2018, Iron Fist en 2017 et The Defenders en 2017 réunissant Iron Fist, Jessica Jones, Luke Cage et Daredevil contre Elektra Natchios et The hand. Cependant, compte tenu de la qualité globale de Daredevil, les fans espéraient qu'au milieu des annulations consécutives de ses autres projets Marvel TV / Netflix, il serait épargné. Malheureusement, mais ce n'était pas le cas. Un peu plus d'un mois après son retour pour sa dernière année, le 29 novembre 2018, la série a été annulée par Netflix après Luke Cage et Iron Fist quelques temps auparavant. Enfin, le retour Daredevil dans le MCU a été officialisé en décembre 2021 et la nouvelle série sera diffusé sur Disney +.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://comic-books-in-the-media.fandom.com/wiki/MARVEL_COMICS:_Daredevil_(1983_Daredevil_TV_series), https://daredevilelektramovies.fandom.com/wiki/Daredevil_(film),

https://daredevilelektramovies.fandom.com/wiki/Elektra_(film), https://marvel.fandom.com/wiki/Daredevil_(film), https://marvel.fandom.com/wiki/Elektra_(film), https://marvel-movies.fandom.com/wiki/Elektra_(film), https://screenrant.com/daredevil-2003-pitch-meeting/, https://screenrant.com/daredevil-mcu-return-not-jessica-luke-iron-fist/, https://screenrant.com/daredevil-netflix-show-cancelled-why-reason-vincent-donofrio/, https://www.allocine.fr/film/fichefilm-28869/secrets-tournage/, https://www.allocine.fr/film/fichefilm-56029/secrets-tournage/, https://www.allocine.fr/series/ficheserie-17050/secrets-tournage/, http://www.comicsblog.fr/22019-Daredevil_sur_les_eecrans__50_ans_dincarnations, https://www.ecranlarge.com/films/critique/896244-critique-daredevil, https://www.ecranlarge.com/films/dossier/962123-l-indefendable-elektra-avec-jennifer-garner-derive-du-daredevil-avec-ben-affleck, https://www.ecranlarge.com/films/dossier/1175682-daredevil-la-pire-adaptation-de-comics-de-tous-les-temps, https://www.ecranlarge.com/series/news/1413215-daredevil-un-acteur-confirme-pourquoi-netflix-a-vraiment-annule-la-serie-marvel, https://www.imdb.com/title/tt0287978/trivia/?ref_=tt_trv_trv, https://www.imdb.com/title/tt0357277/trivia/?ref_=tt_trv_trv, et http://www.manwithoutfear.com/daredevil-movies.shtml.

 

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Nous allons voir aujourd'hui Hulk qui est un film de super-héros de 2003 basé sur le personnage de Marvel Comics du même nom. Ang Lee a réalisé le film, qui met en vedette Eric Bana dans le rôle du Dr Bruce Banner, ainsi que Jennifer Connelly dans le rôle de Betty Ross, Sam Elliott dans le rôle du général Thaddeus Ross, Nick Nolte dans le rôle de David Banner et Josh Lucas dans le rôle du major Glenn Talbot. Ce film suit Bruce Banner devenant le monstre géant vert et combattant l'armée et son père.

 

Dès le début des années 90, Avi Arad et Gale Anne Hurd développent un film chez Universal : Michael France (futur scénariste de Cliffhanger et GoldenEye) est censé écrire une version où Hulk affronte des terroristes. En 1995, John Turman travaille sur d'autres versions, où le super-héros se bat contre le général Ross et les militaires. Mais le succès de Jumanji fin 95 change la donne : le studio engage le réalisateur Joe Johnston et l'un des scénaristes Jonathan Hensleigh (mari de Hurd). Johnston quittera vite le projet pour se consacrer à Ciel d'octobre - il réalisera son film de super-héros plus tard avec le premier Captain America. Hensleigh profite de l'occasion pour rêver : il convainc Universal de le laisser réaliser la superproduction. Prévu pour décembre 97 avec une sortie à l'été 99, le tournage est repoussé. Le scénario, où Hulk expérimente sur des insectes mutants qui transforment trois prisonniers-cobayes en monstres, est en partie réécrit : Hensleigh est aidé par J.J. Abrams, Scott Alexander (co-scénariste de Jumanji) et Larry Karaszewski. Mais alors que la pré-production est lancée (casting, tests d'effets visuels et maquillage), le studio stoppe le projet en mars 98 : le budget de 100 millions (une vingtaine ont déjà été dépensés) et l'inexpérience de Hensleigh inquiètent. L'apprenti cinéaste tente de réécrire encore une fois pour défendre sa place, mais abandonne. En 2004, il expliquait à IGN : "Ils voulaient que je continue à réécrire pour réduire le budget, et je leur ai dit, 'Je suis sur ce projet depuis un an, et je ne peux pas continuer à moins d'avoir l'engagement à 100% que vous allez le faire'. Ils ne pouvaient pas, donc je suis parti". Marche arrière : Universal retourne vers Michael France pour le convaincre d'écrire sa troisième version du film. A cette période, les producteurs hésitent sur la tonalité de l'aventure, entre l'aventure, la comédie ou la franche science-fiction. Dans le scénario qu'il rend fin 99, Hulk est plus sombre : il est plus proche du personnage des années 80, lorsque le personnage de son père abusif, Brian, est présenté. Deux autres scénaristes repasseront sur le script.

 

Les films sur les comics de super-héros ont explosé avec des films comme Spider-Man de Sam Raimi et le premier film X-Men, alors, bien sûr, Marvel a éclairé plusieurs propriétés différentes pour obtenir ses propres superproductions. Cela a abouti à des films de qualités et de styles variés, dont le premier film à petit budget sur l'incroyable Hulk réalisé par Ang Lee (Brokeback Mountain, Life of Pi,  etc.) simplement intitulé Hulk. Cependant avant 2000, Ang Lee était principalement reconnu pour des films dramatiques tels que Pushing Hands, The Ice Storm et Raison et Sentiments. Après le succès massif du film d'action de 2000 Tigre et Dragon, Ang Lee a été acclamé par la critique. C'est grâce à ce succès que Lee a signé en 2001 pour réaliser le premier long métrage cinématographique majeur, Hulk après avoir refusé Terminator 3 : Le soulèvement des Machines. Les fans de Marvel étaient enthousiasmés par un film Hulk, et le CV de Lee indiquait qu'il pouvait incorporer à la fois le drame et l'action.  Cependant, mécontent du scénario, il demande à son fidèle James Schamus de le retravailler. Il enlève les antagonistes Zzzax et Leader, et l'Homme-absorbant est en partie réuni avec le père de Bruce. C'est ce dernier qui sera placé au cœur de l'histoire. Schamus ajoute l'affrontement contre les chiens-Hulk, tiré des comics. Le scénario définitif étant un mélange de ces nombreuses versions, James Schamus, Michael France et John Turman sont crédités. Au fil des années, les noms de Tom Cruise, Johnny Depp, David Duchovny et Jeff Goldblum ont été évoqués. Ang Lee voulait Billy Crudup, mais le futur Docteur Manhattan refuse. Révélé par Chopper et La Chute du faucon noir, Eric Bana est casté. Il dira plus tard que le tournage a été particulièrement sérieux, avec une ambiance presque sinistre : le cinéaste voyait le blockbuster comme une grande tragédie, et a redoublé d'efforts pour imposer et installer cette dynamique. Compositeur des deux précédents films d'Ang Lee, Mychael Danna est finalement remplacé par Danny Elfman. C'est ILM, la société d'effets spéciaux créée par George Lucas, qui a créé Hulk et son univers. L'exigence était ainsi de créer par infographie un Hulk plus vrai que nature. Une prouesse qui aura mobilisé 69 artistes techniques, 41 animateurs, 35 compositeurs, 10 animateurs muscles, 9 modéliseurs infographiques, 8 superviseurs, 6 peintres peau, 5 techniciens capture de mouvements et 3 directeurs artistiques pour 2, 5 millions d'heures de calcul d'images et six térabits de données. Mais surtout, les fans voulaient voir Hulk écraser le grand écran d'une manière impressionnante. La bande-annonce semblait indiquer que c'était exactement ce qu'ils voulaient, mais c'était une erreur.

 

Le film explore les origines de Hulk, qui sont principalement attribuées aux expériences du père de Bruce Banner, David Banner, sur lui-même, car il essaie de développer des super soldats grâce à la manipulation de l'ADN, mais il lui est interdit d'expérimenter sur des humains, et à la transmission de ces gènes à son fils, dans ses efforts pour trouver un remède (et expérimenter sur le petit Bruce), l'expérimentation commence à affecter l'esprit de David et il tue sa femme. Il est envoyé en prison tandis que le petit Bruce est adopté par une autre famille. Et l'explosion aux rayons gamma le fait devenir Hulk, qui ne serait plus l'histoire d'un accident tragique qui a changé la vie d'un homme brillant, mais la création de son père fou et diabolique, se transformant en une créature géante à la peau verte connue sous le nom de "Hulk" à chaque fois qu'il est stressé ou provoqué émotionnellement, l' armée américaine sous le commandement du général décide de le poursuivre et il se heurte à son père biologique devenu Absorbing Man, qui a de sombres projets pour lui, et devra l'affronter, alors qu'il avait de meilleurs ennemis à affronter comme le général Ross, tout en vivant sa difficile histoire d'amour avec la fille de ce dernier, Betty, tout en faisant face au complexe militaro-industriel incarné par le major Talbot qui souhaite utiliser Hulk et finira par mourir. Après avoir vaincu son père, on le retrouve à la fin en Amazonie. Le film est long, ennuyeux, les transitions sont mauvaises, utilise trop les effets numériques, et les acteurs que sont Eric Bana et Jennifer Connelly ne semblent pas très investis dans ce film, ce qui s'explique par le fait que pour Hulk, l'acteur a eu à travailler en étroite relation avec les artistes de ILM pour définir les positions, gestes et expressions du visage qui sont devenus la base de sa métamorphose ne trouvant pas le temps de bien travailler son personnage, et pour donner la réplique au géant vert, Jennifer Connely a du ruser en matière de jeu, puisqu'elle devait pour la plupart du temps jouer face à un mannequin de carton-pâte ou devant une vitre marquée d'une croix à l'image d' une séquence-charnière du film, " un exercice vraiment spécial (...) mais amusant aussi, avec le recul" de l'aveu même de la comédienne, comparé à Nick Nolte qui s'y donne à cœur joie, lui qui à la fois massif et fragile à la fois, a été pressenti comme idéal pour camper ce chercheur dont le travail pionnier en génétique, et sur lequel le film est trop centré, et ce n'est pas les scènes d'actions qui sauvent le film (dont le ridicule combat contre des chiens-Hulk), le design de Hulk (dont la taille évolue souvent), pas plus que la musique de Danny Elfman.

 

Le budget du film était de 139 millions de dollars et le film a rapporté 245 360 480 dollars dans le monde, dont 132 millions de dollars provenant d'Amérique du Nord et 113 millions de dollars à l'étranger. Le film n'a pas été bien accueilli par le public et a connu une baisse de 70% au box-office le deuxième week-end, la deuxième plus forte baisse jamais enregistrée pour un film qui a ouvert alors que le premier box-office tirait sa semaine d'ouverture. D'autres ont loué les séquences d'action du film, l'utilisation de symbolisme et de métaphores visuelles et les effets techniques, mais ont estimé que le rythme général était beaucoup trop lent et dramatique. De nombreux fans de comics ont également estimé que les cinéastes avaient réimaginé le personnage de Hulk d'une manière qui ne parvenait pas à saisir son attrait, le transformant d'un symbole de frustration et de colère refoulée en victime passive de la violence parentale. Alors que l'aspect abus était présent dans le comics depuis la fin des années 1980 sous-scénariste Bill Mantlo, là, il s'appuyait sur un personnage déjà bien établi et faisait partie d'un scénario beaucoup plus complexe. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une bombe au box-office, le film est bien en deçà des attentes financières d'Universal. La réception des critiques grand public était généralement tiède à négative, critiquant souvent le film comme étant trop sérieux. Le critique du New York Times A.O. Scott l'a qualifié d'"incroyablement long, incroyablement fastidieux, incroyablement turgescent", et Entertainment Weekly a écrit qu'"une adaptation de comics à gros budget s'est rarement sentie aussi dépourvue d'humour et intellectuellement défensive à propos de ses propres racines pulps". MSN Movies classe Hulk comme le cinquième pire film de super-héros à ce jour, derrière Batman et Robin, Daredevil, Catwoman et le film Fantastic Four de 2005. Cependant, le critique Roger Ebert a loué le film pour son "ambition dramatique" et lui a donné une critique assez positive. En plus d'une revue critique négative, Hulk n'a clairement pas convaincu le public : après un bon démarrage, le film a subi une chute de fréquentation spectaculaire de près de 70% en deuxième semaine. Preuve évidente d'un bouche-à-oreille désastreux.

 

Finalement Marvel Studios a racheté les droits du film sur le personnage et une suite du film a été mise en développement. Le film devait présenter l'Abomination. Finalement, la suite a été abandonnée et un redémarrage a été effectué en 2008, sous le nom de L'incroyable Hulk. En 2013, Eric Bana affirmait au Huffington Post qu'il ne regrettait pas (officiellement du moins) d'avoir fait le film : "Je suis fier de ce que le film a essayé de faire. Je présente mes excuses à tous ceux qui ont été en colère... Je suis fasciné par les gens qui détestent ce film et ressentent le besoin de le revoir. Mais c'est ce que c'est et je ne regrette certainement de l'avoir fait. (..) Je pense que j'ai eu de la chance. J'aurais eu une carrière totalement différente si ça avait été un succès, non ? Je m'estime très chanceux d'avoir eu les opportunités que j'ai eues ces dix dernières années, et je ne voudrais changer ça pour rien. Chacun a une carrière différente et je ne dis pas que ça aurait été moins excitant... mais ça aurait été autre chose". Mais Eric Bana s'est confié dans les colonnes de ET Canada en 2021, et il raconte que le tournage ne lui a pas plus, en particulier à cause du fait qu'il n'a pas véritablement incarné Hulk, entièrement en 3D et sans motion capture. Il n'a donc interprété que Bruce Banner dans des décors étriqués ce qui l'a déconnecté de son rôle "Tu passe de La chute du faucon noir où tu tournes principalement de jour, en extérieur, avec de la lumière naturelle. Boom : tu es dehors. Et tout à coup, je joue un scientifique, et je suis dans un laboratoire, ou une maison, en intérieur. Pendant ce temps, un autre film est tourné sur fond vert et dans lequel je ne suis absolument pas impliqué, parce que c'est Hulk. Les autres acteurs jouent dans cet espace. Dans un certain sens, ça m'a donné la sensation d'un film minuscule parce que pour moi c'était de l'intérieur tous les jours, du studio, une pièce, très peu de grosses scènes et beaucoup de dialogues."  Stan Lee sera moins clément dans les pages de Rolling Stone. Il expliquait en 2015 : "À mes yeux, les deux premiers films, ils ont fait Hulk trop puissant. Je ne l'ai jamais conçu comme ça, et je ne pensais pas que c'était nécessaire qu'il soit si grand."

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://hulk.fandom.com/wiki/Hulk_(film), https://marvel.fandom.com/wiki/Hulk_(film), https://marvel-movies.fandom.com/wiki/Hulk_(film), https://www.allocine.fr/film/fichefilm-34509/secrets-tournage/, https://www.ecranlarge.com/films/dossier/983497-le-mal-aime-hulk-avant-les-avengers-est-il-vraiment-l-un-des-pires-films-de-super-heros, https://www.ecranlarge.com/films/news/1389260-marvel-lacteur-eric-bana-explique-pourquoi-le-film-hulk-dang-lee-etait-frustrant, et https://www.inverse.com/entertainment/hulk-2003-movie-review-painful-slog-ang-lee-eric-bana.

 

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Nous allons rendre hommage aujourd'hui à Monica Vitti, connue pour ses nombreux rôles dans les films de son compatriote, le cinéaste italien Michelangelo Antonioni, dont L'Avventura et L'Eclipse.

 

Née à Rome le 3 novembre 1931, Monica Vitti, confesse avoir été «à part» dans sa famille : trop blonde pour une Latine, trop mince, trop grande perche, bigleuse (elle est astigmate). Ce tempérament anticonformiste allie une fibre fantaisiste et des pulsions suicidaires. Elle distrait très jeune ses frères par des spectacles de marionnettes, révèle un talent comique, et décide néanmoins à 14 ans de se supprimer. Jouer est sa soupape. C'est ainsi qu'elle commence des études de secrétariat pour ne pas contrarier sa famille, avant d'oser lui tenir tête pour faire du théâtre et elle s'inscrit au conservatoire d'art dramatique de Rome. Reprenant comme nom d'artiste le début du nom de sa mère (Vittiglia), bien que celle-ci l'ait mise en garde : «La poussière de la scène corrode l'âme et le corps». Diplômée en 1953 de l'Académie nationale d'art dramatique, elle se lance d'abord dans une carrière théâtrale, où brille déjà son talent comique, l'une de ses marques de fabrique. Shakespeare, Brecht, Molière sont à son répertoire.

 

C'est d'ailleurs dans des seconds rôles au cinéma de veine comique, où après quelques années à tourner dans des petites productions, moment où elle décroche son premier rôle au cinéma dans Le Dritte de Mario Amendola en 1959, qu'on la repère, mais pour Michelangelo Antonioni, c'est en la voyant interpréter Georges Feydeau qu'il la repère. Sa voix enrouée, rauque, lui a donné envie de lui faire doubler l'actrice Dorian Gray dans Le Cri (1957), cette dernière noue rapidement une relation artistique et sentimentale avec lui, et par son regard doux teinté de mélancolie, une voix rauque ensorcelante et une tignasse indomptable, elle devient l'actrice phare du cinéma italien. C'est ainsi qu'elle incarne successivement la Claudia tourmentée de L'Avventura (1960), où sa beauté et son talent éclatent au grand jour, la Valentina tentatrice de La Nuit (1961), la mystérieuse Vittoria de L'Eclipse (1962) avec Alain Delon, et la Giuliana névrosée de Désert rouge (1964), dans quatre films qui ont fait entrer Antonioni au panthéon du cinéma mondial, tout en donnant à l'actrice alors trentenaire une notoriété internationale. "J'ai eu la chance de commencer ma carrière avec un homme de grand talent", mais aussi "spirituel, plein de vie et d'enthousiasme", reconnaissait l'actrice dans une interview à la télévision italienne en 1982. Après son passage chez Antonioni, dont elle est la compagne durant dix ans, de 1957 à 1967, cela lui ouvre également les portes d'autres plateaux, dirigés par les cinéastes Roger Vadim dans Château en Suède d'après Françoise Sagan (1963), par Joseph Losey dans Modesty Blaise (1966), une parodie des films d'espionnage.  Elle s'illustre dans des comédies et films à sketchs écrits ou dirigés par Luciano Salce (Les Poupées en 1964, Les Ogresses en 1966), et elle brille ainsi en particulier dans La Fille au pistolet (1968), un film à succès de Mario Monicelli où elle incarne Assunta, une Sicilienne qui poursuit jusqu'en Écosse l'homme qui l'a "déshonorée".

 

Dans les années 70, sa carrière culmine, et les demandes de réalisateurs étrangers ne tardent pas à arriver, et Monica Vitti travaille également aves les grands cinéastes de l'époque tels Ettore Scola (Drame de la jalousie, 1970, dans lequel elle donne la réplique à Marcello Mastroiani), Marcello Fondato (Nini Tirebouchon, 1970), ou encore Dino Risi (Moi, la femme, où elle joue douze rôles, 1971). Elle est complice d'Alberto Sordi (Poussière d'étoiles, 1973), de Luis Buñuel (Le Fantôme de la liberté, 1974), qui la campe en mère de famille coincée dont les fillettes se sont fait refiler par un satyre des cartes postales de monuments parisiens obscènes. Elle est deux fois jurée à Cannes, en 1968 et 1974. Et trois fois filmée par Carlo Di Palma (Teresa la voleuse en 1973, Ici commence l'aventure en 1975, Mimi Bluette en 1976), le chef opérateur d'Antonioni devenu son nouvel amour, avant qu'elle n'épouse le photographe Roberto Russo, qui la filmera à deux reprises. Dès 1980, alors qu'elle termine Le Mystere d'Oberwald, son dernier film avec son mentor Michelangelo Antonioni, l'actrice se fait plus discrète. En 1983, c'est encore dans les turpitudes d'un couple qu'elle retrouve le succès, avec Flirt, réalisé par Roberto Russo. Sauf que cette fois, elle a co-écrit le scénario. Au festival de Berlin, elle reçoit l'Ours d'argent pour une contribution spéciale. L'actrice revient au cinéma à la réalisation en 1990 avec Scandalo segreto, avec Elliott Gould (sélectionné à Cannes, section «Un certain regard»), où une femme ayant reçu comme cadeau une caméra vidéo s'en sert pour tenir un journal intime. Elle refusera la proposition de Patrice Chéreau d'incarner Catherine de Médicis dans La Reine Margot (1994), rôle qui est repris par Virna Lisi. Elle a épousé le réalisateur et chef-opérateur Roberto Russo en 1995, après 20 ans de vie commune. La même année, Monica Vitti reçoit un Lion d'Or à Venise pour l'ensemble de son travail qui s'ajouta à cinq David di Donatello (les César italiens). Monica Vitti commençait à être atteinte de la maladie d'Alzheimer. En 2011, Roberto Russo avait annoncé que Monica Vitti était atteinte de la maladie d'Alzheimer depuis près de 15 ans et l'actrice s'était retirée à cause de cela de la vie publique depuis plusieurs années.

 

Elle est morte à l'âge de 90 ans, a annoncé le ministre italien de la Culture, mercredi 2 février 2022. "Adieu à Monica Vitti, adieu à la reine du cinéma italien. Aujourd'hui est un jour vraiment triste, une grande artiste et une grande Italienne disparaît", a-t-il écrit. L'auteur et ancien maire de Rome, Walter Veltroni, s'est dit très affecté sur Twitter. "Roberto Russo, son compagnon de toutes ces années, me demande de communiquer que Monica Vitti n'est plus, je le fais avec douleur, affection, regret", a-t-il écrit. "Monica Vitti a été la seule de sa génération capable de couvrir toute la gamme des expressions du cinéma italien : la femme bourgeoise névrotique, traduisant l'incommunicabilité de Michelangelo Antonioni et la femme populaire d'une allégresse contagieuse avec Alberto Sordi", a salué le quotidien italien La Repubblica mercredi 2 février. "Point de référence pour toutes les actrices venues après elle, Monica Vitti était tout à la fois : profonde, énigmatique, sensuelle, drôle. Et intellectuelle, populaire, mélancolique, intelligente. Bellissima". Le Premier ministre italien Mario Draghi a salué "une actrice d'une grande ironie et d'un talent extraordinaire", qui "a conquis des générations d'Italiens grâce à son esprit, son talent et sa beauté". "Elle a fait briller le cinéma italien dans le monde entier", a-t-il affirmé. La star italienne Sophia Loren a rendu hommage à "une grande actrice" : "sa disparition est une grande perte non seulement pour le cinéma mais pour nous tous", a-t-elle déclaré à l'agence italienne Adnkronos. L'ancien président du festival de Cannes Gilles Jacob lui a rendu hommage sur Twitter : "Sublime, elle jouait les voisines de palier avec une classe de déesse et les reines avec la simplicité de la voisine de palier". "Bardot a eu Vadim pour la lancer. Monica a eu Antonioni. Puis elle s'est abandonnée au luxe de la comédie à l'italienne avec Scola, Monicelli et les autres. Elle est devenue star mondiale en restant elle même, rieuse et simple", a-t-il résumé.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18706576.html, https://www.20minutes.fr/arts-stars/culture/3228087-20220202-actrice-italienne-monica-vitti-muse-antonioni-morte, https://www.ecranlarge.com/films/news/1416208-monica-vitti-mort-dune-deesse-du-cinema-italien-icone-chez-antonioni, https://www.francetvinfo.fr/culture/cinema/l-actrice-italienne-monica-vitti-muse-d-antonioni-et-heroine-du-film-l-avventura-est-morte-a-l-age-de-90-ans_4938288.html, et https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2022/02/02/l-actrice-italienne-monica-vitti-est-morte_6112001_3382.html.

 

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En 2000, Marvel a conclu un accord à long terme avec Artisan Entertainment pour transformer 15 de leurs personnages en films et émissions de télévision, parmi lesquels The Punisher avec Gale Anne Hurd à la production. The Punisher a marqué la première sortie indépendante majeure de Marvel en tant qu'actionnaire, par laquelle il contribue aux personnages et avec un soutien créatif aux photos à petit budget en échange d'une participation financière dans le coût négatif.

 

En 2004, Thomas Jane a enfilé le t-shirt tête de mort de Frank Castle pour The Punisher de Jonathan Hensleigh qui avait a signé en avril 2002 pour réaliser le film, ce dernier a écrit ou co-écrit des scénarios pour des films tels que Une journée en enfer (1995), Jumanji (1995), The Rock (1996), Les Ailes de l'enfer (1997), Le Saint (1997), Armageddon (1998), Virus (1999) et 60 secondes chrono (2000), distribué par Lions Gate Entertainment, et le film met également en vedette John Travolta dans le rôle de Howard Saint, Kevin Nash dans celui de The Russian, Will Patton dans le rôle de Quentin Glass, Rebecca Romijn, Ben Foster et John Pinette en tant que voisins de Frank Castle, et Roy Scheider dans le rôle de Frank Castle Sr. Il est librement adapté du scénario "Welcome Back, Frank" et de celui de et "The Punisher: Year One". Mais des choses annonçaient le pire comme le fait que Jonathan Hensleigh faisait ses débuts en tant que réalisateur n'ayant aucune expérience dans celle-ci, il a aussi expliqué qu'il devait supprimer une grande partie de l'influence de Welcome Back, car cela aurait probablement été un film de quatre heures, à cela s'ajoutait des problèmes budgétaires puisque le réalisateur n'a reçu que 33 millions de dollars, dont seulement 15,5 millions de dollars pour le budget de tournage et la post-production du film, avec seulement 52 jours pour tourner, soit la moitié du temps alloué à la plupart des images d'action, ce qui explique que le film se passe à Tampa Bay en Floride au lieu de New York, et Franck Castle passe d'un ancien Marine à un ancien vétéran de la Delta Force et agent du FBI, du fait que la plupart du temps le script original de Hensleigh a dû être édité et réécrit plusieurs fois en raison de problèmes de budget, ce qui poussa à ne pas mettre Microchip dans le film. De plus au niveau des inspirations, Hensleigh et le directeur de la photographie Conrad W. Hall ont regardé des dizaines de films d'action des années 1960 et 1970, tels que la série L'inspecteur Harry, Guêt-Apens, Le Bon, la bute et le truand, Le Parrain et Bonnie et Clyde, ce qui peut expliquer pourquoi on ne reconnaît pas le comics Punisher, et que choix de film de vengeance n'était pas les bon, puisque d'autres auraient été mieux adaptés pour le film comme L'homme des hautes plaines, Le Justicier, The exterminator - Le droit de tuer, Légitime violence, ou The Gladiator. Dans une interview, Hensleigh a également déclaré que le film rend hommage à Mad Max et Othello de William Shakespeare, bien qu'ils soient inspirés par Othello, les personnages ont été inversés pour le film, faisant du Punisher l'instigateur de la jalousie qui mène Howard Saint à assassiner son meilleur ami et sa femme.

 

À sa sortie au cinéma, les spectateurs virent cela devant le grand écran: Lorsque le FBI frappe à Tampa Bay, en Floride, une opération de contrebande entraîne la mort du fils du seigneur du crime Howard Saint, il ordonne le meurtre de l'agent responsable, Frank Castle. Les hommes de Saint massacrent la famille de Castle mais il survit à l'attaque et s'isole. Vivant dans un immeuble et entouré d'étranges voisins, Castle prépare sa vengeance contre Saint et met en place un complot élaboré pour démanteler l'empire criminel de ce dernier. Après que Saint ait envoyé un tueur à gages nommé The Russian après Castle, qui survit à peine, Frank écrit un manifeste avant de s'en prendre à Howard Saint chez lui. Une fois que Saint et tous ses associés sont morts, Castle devient The Punisher pour continuer sa guerre contre le crime. Pourtant, le film n'a été qu'un succès mitigé. Il ne rapporte que 54 millions de dollars pour un budget de 33 millions. Une suite a été annoncée à l'origine, le réalisateur Jonathan Hensleigh devant revenir aux côtés de Jane, et Jigsaw aurait été désigné comme le méchant. Cependant, après avoir passé des années coincé dans l'enfer du développement, Hensleigh a finalement abandonné en 2006 avant que son remplaçant prévu, au moment une coupe étendue non classée de son film est sortie sur DVD aux États-Unis en novembre 2006, avec 17 minutes de séquences supplémentaires, étendant le film à près de deux heures et demie à 140 minutes au total, , John Dahl, ne soit également remercié, et l'année suivante, Jane a révélé qu'il s'était éloigné en raison de différences créatives sur le budget et le ton, tandis que Walter Hill était une rumeur comme un candidat potentiel pour le fauteuil du réalisateur et Kurt Sutter s'occupa du script.

 

Puis, en 2008, Ray Stevenson incarne Frank Castle dans Punisher : War Zone réalisé par Lexi Alexander dont Marvel Studios a annoncé qu'elle s'occuperait du film à la suite du retrait de Dahl durant l'été 2007, et à partir d'un scénario de Nick Santora, Art Marcum et Matt Holloway, après qu'elle ait lu les comics MAX Adult Punisher et obtenu l'assurance de Lionsgate qu'elle pourrait donner au projet un nouveau look, tout en ayant le choix du rôle principal, et le film met également en vedette Dominic West dans le rôle de Billy Russoti devenu Jigsaw qui a réussi à dépasser au casting Paddy Considine et Freddie Prinze Jr. , alors que Lexie Alexander était convaincue par la prestation de ce dernier, mais le studio s'opposa à son choix, Julie Benz dans celui d'Angela, Doug Hutchison dans celui de Loony Bin et Wayne Knight dans celui de Microchip, c'était le dernier film Punisher à être produit par un studio extérieur, Marvel Knights Pictures, une filiale de Marvel Studios traitant de films pour un public adulte, avant que les droits ne reviennent à Marvel Studios. Le tournage a eu lieu du 22 octobre au 14 décembre à Montréal. Alexander voit son compositeur âtre viré au profit de Michael Wandmache, à qui le studio Lionsgate demande une musique plus sombre. Mais elle arrive avec le directeur de la photographie Steve Gainer en discutant de chaque choix esthétique à rendre le tout magnifique, à travers les choix d'éclairage, et Alexander souligne chaque plan est une réplique directe d'une case de comics, quelque chose qu'elle a pris soin d'exécuter, même lors du tournage sur place dans un tournage au milieu de l'hiver. La photographie principale de Punisher: War Zone a été achevée le 27 décembre. Le 14 février 2008, Sutter a officiellement retiré son nom dans les crédits des films, car le scénario n'était plus le sien. Cela donne un film aussi proche que possible du matériel original, optant pour un ton exagéré et sauvage.

 

Dans Punisher: War Zone, Frank Castle est le Punisher depuis cinq ans et il attaque une fête organisée par la maffia, tuant la plupart des invités à l'exception de Billy Russoti, qui est horriblement défiguré et devient Jigsaw. Castle apprend alors que l'un des gangsters qu'il a tués était un agent infiltré du FBI, alors il va faire amende honorable auprès de sa femme Angela et de sa jeune fille. Pendant ce temps, Jigsaw libère son frère dérangé, Loony Bin Jim et ils s'en prennent à Angela, qui tombe sous la protection du Punisher. Après que Jigsaw ait pris en otage le partenaire de Castle, Microchip, la violence et le chaos culminent dans une fusillade sanglante dans un hôtel avec une armée de gangsters opposés au Punisher qui les tue tous, bien que Microchip soit assassiné par Jigsaw. Castle finit par tuer ses ennemis et continue sa vie en tant que Punisher. Malheureusement, les critiques ont étrillé le film et le public l'a ignoré, ce qui lui a valu une place dans l'histoire en tant que film le moins rémunérateur que Marvel ait jamais diffusé à un public mondial. Pour un budget de 35 millions de dollars, le film n'en rapporte que 10 millions au box-office. Sa bande-son, quant à elle, s'est bien comportée dans le palmarès des meilleurs albums indépendants du Billboard, un avantage qui ressort du troisième long métrage de la franchise. Malgré cela, le film est devenu culte en grande partie sur les niveaux de violence presque hilarants et exagérés, et sur la façon dont il joue involontairement bien la performance centrale au visage de l'ennemi principal. En décembre 2008, Alexander a confirmé qu'elle avait eu de sérieuses batailles avec Lionsgate, mais a nié avoir jamais été officiellement hors du film. En 2015, Alexander a regretté que le contrôle de Lionsgate sur le film ait entraîné une baisse de la qualité du film fini, déclarant qu'elle a également noté qu'elle n'avait pas le droit au montage final du film. Ray Stevenson reprendra son rôle de Franck Castle en le doublant dans The Super Hero Squad Show entre 2009 et 2011.

 

Alors que le film Punisher de Hensleigh marquait la seule et unique fois où Jane jouait Frank Castle à titre officiel, l'acteur a ensuite repris son rôle dans le fan film du réalisateur Phil Joanou en 2012, The Punisher: Dirty Laundry. Ce court métrage mis en ligne par Thomas Jane a beaucoup fait parler de lui parce qu'il y reprenait le rôle de Frank Castle, le temps d'une lessive inattendue. Une manière de dire qu'il voulait réinterpréter le personnage et qu'il était le seul Punisher existant. «J'en ai fini avec lui, c'est pour ça que j'ai fait le court-métrage. Je voulais créer quelque chose qui reflète vraiment ma vision du personnage et ce qu'un film pouvait donner. J'espère qu'il y aura d'autres Punisher et qu'ils utiliseront le court-métrage comme base de ce que le personnage doit être. Moi, j'ai tout dit sur lui avec ce court.» Comme les droits étaient depuis retournés dans les mains de Marvel, on pouvait s'attendre à un grand retour, ce qui n'arrivera pas, Thomas Jane ayant expliqué au micro de I am Rogue que le personnage ne l'intéressait plus : "Je ne pense pas que j'ai été le parfait Frank Castle. Je le vois plus comme un italien, avec une mâchoire plus carrée. Je n'ai pas le corps adéquat pour l'interpréter. Je ne sais pas qui pourrait le faire d'ailleurs, il faudrait probablement un inconnu."

 

À partir de la deuxième saison de Daredevil en 2016, Jon Bernthal a dépeint Frank Castle dans l'univers interconnecté des super-héros de Netflix. Il a fait ses débuts en tant que Frank Castle dans la deuxième saison de la série originale Netflix Daredevil en 2016. Bernthal a ensuite repris le rôle dans The Punisher, une série dérivée diffusé sur Netflix pendant deux saisons à partir de 2017 à 2019 dont Steve Lightfoot était le showrunner, producteur exécutif et scénariste des deux premiers épisodes. Le 3 octobre 2016, le tournage de la série a commencé à New York avec Ben Barnes dans le rôle de Billy Russo alias Jigsaw, Ebon Moss-Bachrach dans celui de Micro, Amber Rose Revah pour celui de Dinah Madani et Debroah Ann Woll reprenant son rôle de Daredevil comme Karen Page. Le titre provisoire de la série était "Crime". Suite au tournage du Strip de Las Vegas en 2017, les panels promotionnels de la première saison de The Punisher au New York Comic Con et au Cirque d'hiver ont été annulés. De plus, la date de sortie de la saison a été reportée. La série suit l'ancien lieutenant du Corps des Marines des États-Unis Frank Castle  qui, après que sa femme, son fils et sa fille aient été assassinés lors d'une fusillade entre gangs rivaux, décide de mener une guerre en solitaire contre la criminalité. Hanté par les souvenirs de son passé et traqué par les forces de l'ordre, Frank se retrouve entraîné dans une toute nouvelle guerre lorsqu'il apprend que ce qui est arrivé à sa famille a peut-être plus à voir avec son passé dans le Corps des Marines qu'il ne le pensait. Une deuxième saison sortie le 18 janvier 2019, a ajouté Josh Stewart dans le rôle de John Pilgrim, Floriana Lima dans le rôle de Krista Dumont, Giorgia Whigham dans le rôle d'Amy Bendix et Corbin Benson et Annette O'Toole comme Anderson et Eliza Schultz. Dans cette saison, Frank Castle, ancien marine devenu justicier, mène une vie tranquille sur la route jusqu'à ce qu'il soit soudainement impliqué dans la tentative de meurtre d'une jeune fille. Alors qu'il est entraîné dans le mystère qui l'entoure et ceux qui recherchent les informations qu'elle détient, Castle attire une nouvelle cible sur son dos alors que de nouveaux et anciens ennemis le forcent à se demander s'il doit accepter son destin et embrasser la vie de Punisher. Le 18 février 2019, la série a été annulée par Netflix. Et en février 2019, Jeph Loeb a écrit une lettre aux fans des le série de Marvel  sur Netflix annulée. C'est sans doute la meilleure adaptation du personnage en live, il est dommage que la série n'ait pas continué.

 

Thomas Jane a récemment admis en 2021qu'il serait ouvert à l'idée de diriger Bernthal en tant que Punisher. Cependant, son mandat en tant que justicier du comics a sans doute été écourté avant l'heure, même si les rendements financiers n'étaient pas aussi solides que le studio l'avait espéré. Le film de Heinsleigh se voit offrir une ressortie sur un format bien plus beau : The Punisher - Best Buy Exclusive SteelBook qui est disponible à l'achat depuis le mardi 25 janvier 2022. Le SteelBook comprend deux copies physiques du film – une sur 4K Ultra HD et une sur Blu-ray – ainsi qu'une copie numérique. Le boîtier SteelBook lui-même présente de toutes nouvelles illustrations de l'artiste Orlando Arocena. Malheureusement pour ceux qui attendaient un retour de Jon Bernthal dans le costume, ce dernier a dit qu'il ne reviendrait pas dans le rôle dans Hollywood Reporter en décembre 2021, car il ne veut pas être dans une version soft du personnage, sauf s'il est aussi badass et violent que sur Netflix.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://cinema.jeuxactu.com/news-cinema-jon-bernthal-pas-question-de-reprendre-le-punisher-pour-une-version-soft-34967.htm, https://die-hard-scenario.fandom.com/wiki/The_Punisher_(2004_film), https://marvel.fandom.com/wiki/The_Punisher_(2004_film), https://marvel-movies.fandom.com/wiki/The_Punisher_(Netflix_series), https://marvelcinematicuniverse.fandom.com/wiki/The_Punisher, https://melmagazine.com/en-us/story/punisher-war-zone-director-lexi-alexander, https://movies.fandom.com/wiki/Punisher:_War_Zone, https://movieweb.com/the-punisher-film-series-frank-castle-best/, https://screenrant.com/punisher-movies-ranked-1989-2004-2008-best-worse/, https://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Series/ThePunisher2017, https://wegotthiscovered.com/movies/thomas-janes-punisher-sequel/, et https://www.cbr.com/gerry-conway-wont-watch-punisher-films/, https://www.cbr.com/thomas-jane-punisher-4k-ultra-hd-steelbook/, https://www.imdb.com/title/tt0330793/alternateversions.

 

Merci !

Retracer la biographie de Philip K. Dick, c'est donc plonger dans une psychée labyrinthique et découvrir un homme à l'imagination sans pareille. C'est suivre un fil de rêveries : les rêveries d'un original et d'un marginal, d'un promeneur solitaire de la SF, visionnaire et comme venu du futur.

 

Enfants de Dorothy Kindred et Joseph Edgar Dick, Philip et sa sœur jumelle Jane Charlotte naissent prématurément en décembre 1928. Mais six semaines plus tard, Jane meurt de malnutrition, quand commence l'année de la Grande Dépression. La mère n'avait peut-être pas assez de lait pour nourrir les deux enfants. Philip restera toute sa vie très marqué par ce décès. À quoi se raccrocher ensuite, entre une mère qui, à en croire Philip, aurait voulu échanger le fils survivant contre la fille disparue, et un père continuellement absent ? Un manque et des problèmes affectifs qui vont resurgir avec plus d'insistance quand ses parents divorcent alors qu'il n'a que 4 ans, au moment où  on lui reconnaît un QI beaucoup plus élevé que la moyenne. Il va retrouver son père une petite dizaine d'années plus tard. Mais Philip n'aura jamais de rapports réguliers avec son père. Après le divorce de ses parents, seul avec sa mère, il s'enferme dans sa solitude. Dans son espace, il s'imagine revoir sa sœur, se passionne pour la musique classique et les magazines de science-fiction. Rapidement, sa mère l'emmène voir un psychologue. En 1938, il part s'installer avec sa mère en Californie. Ils y entretiennent une relation complexe, à la fois fusionnelle et conflictuelle, qui n'arrange pas le mal-être de l'enfant. La maladie, pour lui, est à cette époque presque un mode de vie : souffrant de tachycardie, asthmatique, chétif, agoraphobe, Philip passe de mains de médecins en mains de psychiatres. Recours pharmaceutique compulsif, dépression nerveuse, cette enfance médicalisée et psychiatrisée façonne durablement le futur écrivain. Il se réfugie alors dans la science-fiction et commence à lire son premier magazine, Stirring Science Stories, à l'âge de 12 ans. Philip entame des études de philosophie à l'université de Berkeley qu'il ne poursuit pas jusqu'à terme. Et à la fin de ses études secondaires, en 1947, il essaie de vendre de petits textes au New Yorker. Il lit également beaucoup : singulier mélange des genres où les pulps (des magazines de science-fiction) alternent avec Joyce, Kafka ou Stendhal. Ces pulps publiés sur du papier de très mauvaise qualité, véritablement de la «pulpe» ce qui explique qu'aujourd'hui ces livres-là tombent en poussière, il les lisait assidûment, il les collectionnait. Il a eu deux grandes collections dans sa vie, c'était sa bibliothèque et ses disques. Mais il se nourrit sans frontières et sans barrières. Il avait cette capacité de se rappeler de toutes ses lectures. Il décide alors de se consacrer à sa passion pour la musique et devient programmateur pour une station de radio ainsi que vendeur dans un magasin de disques, où il travaillera longtemps dans des magasins de disques, et se fera par lui-même une vraie culture musicale et littéraire- assez classique, d'ailleurs. En 1948, son premier mariage avec Jeanette Marlin dure à peine six mois. Il épouse deux ans plus tard Kleo Apostolides, une militante gauchiste grecque dont il se séparera en 1958. Sa vie privée restera mouvementée jusqu'au bout. Il divorcera cinq fois et aura deux filles, Laura Archer (née en 1960) et Isolde Freya (née en 1967), et un fils, Christopher Kenneth (né en 1973). À 21 ans, Dick interrompt ses études de philosophie à cause de ses premières hallucinations. Il se met alors à écrire, une passion qui lui permet de consigner ses pensées.

 

Encouragé par son épouse Kleo, il débute sa carrière d'écrivain par de nombreuses nouvelles à partir de 1952 comme L'heure  du Wub dans lequel un vaisseau spatial a embarqué un wub, une sorte de cochon, énorme très intelligent et aux talents littéraires indéniables, Le Roi des Elfes dans lequel le propriétaire d'une station-service paumée se retrouve malgré lui monarque d'un peuple d'elfes venu demander son aide, Les défenseurs qui parler de la manipulation de l'information en temps de guerre, Mr Spaceship dan lequel un vaisseau spatial contrôlé par le cerveau humain signifierait la perfection mécanique, et cela a été accompli, et quelque chose d'imprévu est arrivé : une entité étrange appelée Mr. Vaisseau spatial, The Gun dont l'intrigue se concentre autour d'un groupe d'explorateurs de l'espace qui enquêtent sur une planète qui semble déserte, mais ils sont abattus et atterrissent sur la planète, et pendant la réparation de leur navire, une équipe d'explorateurs se prépare à arpenter les environs, où ils découvrent les ruines d'une ancienne ville, La Clause du salaire, où un ingénieur se transforme en bricoleur pour recouvrer la mémoire, Souvenirs qui révèle les fonctionnaires qui entretiennent les rouages de la destinée, L'Homme Variable, dans lequel la prévisibilité a parcouru un long chemin. Les ordinateurs du futur pourront vous dire si vous allez gagner une guerre avant de tirer, malheureusement, ils prédisent une confrontation perpétuelle entre les empires terran et centaurien, et ce dont ils ont besoin, c'est de quelque chose d'imprévisible, ce qu'ils obtiennent, c'est Thomas Cole, un homme du passé accidentellement traîné dans le temps, mais s'adaptera-t-il à leurs calculs, ou est-il la variable aléatoire qui peut sortir de l'impasse ?, L'Homme doré dans lequel des mutants dotés de pouvoirs inquiétants sont ici traqués par les autorités, et l'un d'eux — un jeune homme au corps doré — résiste à toute tentative d'analyse, car il semble deviner le futur..., Rapport Minoritaire où en 2054, grâce à l'Agence gouvernementale Précrime, le monde est devenu plus sûr : les criminels son arrêtés et jugés avant d'avoir commis leur forfait. Mais un jour, John Anderton, un agent de Précrime, se retrouve accusé du futur meurtre d'un homme qu'il n'a même jamais rencontré. Pour prouver son innocence, il devra mettre la main sur le rapport minoritaire... , Le Constructeur qui ne comprend aucun élément de science-fiction, prouvant bien que la fausseté s'étend à tout le quotidien, mais soumis aux récriminations de sa femme, aux critiques de son fils aîné, aux moqueries de ses voisins, isolé parmi des collègues vulgaires et racistes, E. J. Elwood construit un grand bateau intransportable, dépourvu de mât et de moteur, sans trop savoir pourquoi, Autofab, où les humains rescapés n'arrivent pas à communiquer avec les usines automatisées qui les fournissent, épuisant les ressources de la planète par leur surproduction, et Nouveau Modèle dans lequel une planète décimée par l'affrontement entre américains et russes, les troupes se réfugient dans des bunkers, mais des robots conçus par les Américains pour tuer les hommes - les griffes - sillonnent la surface de Terra, et ils laissent peu de chance au soldat russe chargé d'apporter une demande d'armistice aux Américains..., et après avoir écrit (en peu de temps) Les chaînes de l'avenir en 1954, une dystopie autoritaire enflammée, il publie en 1955 son premier roman, Loterie solaire qui décrit l'aliénation sociale des sans-pouvoir, au service des monopoles qui les tiennent fascinés par une gigantesque loterie aux dimensions de la planète, puis L'Œil dans le ciel en 1955, qui fait un jeu sophistiqué sur la réalité des maladies esquissée dans son premier roman, et le relativement routinier Le profanateur en 1956, Dick a lancé une tentative extrêmement ambitieuse – et presque totalement infructueuse – de pénétrer le marché du roman grand public. Il commence à consommer des amphétamines pour pouvoir soutenir son rythme d'écriture mais ces substances ont pour conséquence de le rendre encore plus dépressif et d'augmenter sa paranoïa.

 

Le succès arrive réellement avec Le Maître du Haut Château publié en 1962 qu'il a écrit après une dépression, qui gagne le prix Hugo. Une dystopie où les Allemands et les Japonais auraient gagné la guerre et envahi les États-Unis. Dick se met alors à écrire frénétiquement d'autres histoires, à l'aide de médicaments et de psychotropes entre 1963 et 1964, comme Les Clans de la Lune alphane, dans lequel les habitants humains de la Lune Alphane — ancienne base-hôpital — sont des malades mentaux, qui ne gardent une autonomie précaire que par suite d'une situation bloquée dans le conflit entre la Terre et le système d'Alpha du Centaure, et ils se préparent à livrer bataille pour leur indépendance, mais lorsque la flotte terrienne arrive, les Terriens sont aussi divisés entre eux et certains ne sont même pas humains, et Simulacres, où comment démêler le vrai du faux dans ce XXIe siècle où nous croisons pêle-mêle un président dont on ne sait trop s'il est encore un être humain ou déjà un robot, une première dame éternellement jeune et belle, des spots publicitaires volants qui s'introduisent chez vous et qu'il faut abattre d'un coup de fusil, des hommes de Neandertal dans les forêts de Californie et bien d'autres bizarreries qui tissent ensemble la trame d'une intrigue aux ramifications vertigineuses... Les textes de Dick, bien que fictionnels, donnent aux lecteurs le prétexte d'une réflexion. Ce seront là ses plus beaux livres : Le Dieu venu du Centaure (1964), l'un de ses romans les plus connus, où on se demande qui est Palmer Eldritch ? Un aventurier parti dix ans plus tôt découvrir les richesses de Proxima du Centaure, aujourd'hui de retour dans le Système solaire, ou un nabab de l'industrie qui s'apprête à lancer le K-Priss, une drogue destinée à remplacer le D-Liss, et à lui assurer le monopole du juteux marché des colons martiens, ou encore un dieu omniprésent qui s'incarne dans chacun de vos trips. Un organisme extraterrestre venu prendre le contrôle de la Terre. Oui, tout cela, et peut-être plus encore, Glissement de temps sur Mars (1964) et sa version abrégée Nous les martiens, met en vedette un personnage que Dick décrivait comme un ex-schizophrène, et c'était l'un des nombreux romans de Dick dans lesquels la maladie mentale jouait un rôle important, Docteur Bloodmoney (1965), où il évoque une dualité très forte, témoin de son propre vécu, Le temps désarticulé (1965), où nous somme dans une petite ville des années cinquante, où son héros est un marginal nommé Ragle Gumm, qui découvre un annuaire avec des numéros inconnus, ou des revues populaires parlant d'évènements et de célébrités, comme Marilyn Monroe ou Laurence Olivier, qui lui sont tout autant inconnus, ce qui le mène à se poser des question et à réfléchir à son avenir, Souvenirs à vendre (1966), où Douglas Quail rêve depuis toujours d'aller sur Mars, mais la planète rouge est réservée aux agents du gouvernement et aux personnalités haut placées, mais il lui reste toutefois la possibilité de s'acheter des souvenirs, et pourquoi pas celui d'être allé en visite sur Mars ? Ce ne serait pas la réalité, certes... mais qui sait ?, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? (1968) qui raconte l'histoire d'un chasseur de primes parmi les androïdes, introduisant le thème préféré de Dick de ce qui est définitivement humain - les androïdes du livre ressemblent étroitement aux humains mais se distinguent d'eux par leur incapacité à faire preuve d'empathie envers les autres, et offre une vision cauchemardesque du futur proche dans lequel la plupart des vrais animaux ont disparu et ont été remplacés par des répliques mécaniques, Ubik (1969), qui a poussé l'idée de réalités alternatives à l'extrême, imaginant un monde dans lequel les morts semblent revenir à la vie et un groupe de médiums en guerre se déplaçant parmi un groupe de réalités parallèles, et Au bout du labyrinthe (1970), dans lequel Seth Morley et une douzaine de personnes sont envoyés sur la planète Delmak-O, mais chaque individu représente une discipline scientifique différente, et pourtant, aucun ne sait pourquoi il est là, surtout que la situation devient critique lorsque des membres du groupe commencent à s'entretuer.

 

Dans les années 1970, seul et dépressif, Dick s'abonna à des revues sectaires, lut les publications de l'église de scientologie, en 1974 il écrit Coulez mes larmes, dit le policier, mêlant les thèmes de la consommation de drogue, des réalités alternatives et du contrôle gouvernemental malveillant dans une histoire largement considérée comme l'une des meilleures de l'auteur, et il a une série d'hallucinations la même année, dans laquelle l'Empire romain existerait toujours et la Californie serait une imposture, et les Romains lui confient qu'il est le messager de Dieu, ce qui le pousse les huit dernières années de sa vie, à comprendre les significations de cette vision. Les divinités ? Une maladie psychologique ? Une autre réalité ? Il consigne toutes ses réflexions dans des carnets. Il publie aussi en 1975 Confessions d'un barjo écrit en 1960, qui n'appartient pas à la SF et en grand partie autobiographique. C'est une période où il se drogue quotidiennement, ce qui l'amène à écrire Substance mort en 1977,où dans une Amérique imaginaire livrée à l'effacement des singularités et à la paranoïa technologique, les derniers survivants de la contre-culture des années 60 achèvent de brûler leur cerveau au moyen de la plus redoutable des drogues, la Substance Mort, mais dans cette Amérique plus vraie que nature, Fred, qui travaille incognito pour la brigade des stups, le corps dissimulé sous un "complet brouillé", est chargé par ses supérieurs d'espionner Bob Arctor, un toxicomane qui n'est autre que lui-même, cela donne un voyage sans retour au bout de la schizophrénie, une plongée glaçante dans l'enfer des paradis artificiels, et, invité en 1977 à une conférence de SF à Metz en France, il prononça devant une foule ébahie un discours très étrange où il expliqua qu'il aurait été contacté par des extraterrestres en mars 1974 et qu'il entretenait depuis cette date une correspondance avec eux. En 1972, invité à une convention de science-fiction, il séjourne à Vancouver. Le 23 mars, il y fait une tentative de suicide suite à laquelle il entre dans un centre de désintoxication. À sa sortie, il retourne en Californie et s'installe avec Tessa Busby, une jeune fille de 18 ans. Après le départ de sa dernière épouse, hanté par des délires mystiques et menacé d'une défaillance cardiaque, Dick produit des textes habités par l'idée de la mort et l'espérance de la survie, comme Siva (1980), dans lequel en 1974 un faisceau de lumière rose communique à Horselover Fat des informations capitales concernant l'avenir de l'humanité, et cette force, qui a fait fondre la réalité de cet homme, c'est SIVA, le Système Intelligent Vivant et Agissant, mais qui se cache réellement derrière ces quatre lettres ? Dieu ? Un satellite ? Une race extraterrestre ?, et sa suite L'Invasion divine (1981), où dans ce monde présent, cette planète, tout ce qui la compose, tous ceux qui l'habitent... tout dort ici, et c'est ce que déclare un enfant, Emmanuel, un enfant entré en fraude sur la Terre, qui dit que notre univers est un simulacre, un rideau de fumée, une illusion. Que la création a échappé à son créateur, quel que soit le nom qu'on lui donne, Dieu ou Siva, qu'elle serait reprise en compte par le Mal,  et il vous dit d'ouvrir les yeux, comme lui, sur cet univers parallèle que peut-être certaines intuitions, certains doutes, certaines incohérences dans votre vie quotidienne vous le font pressentir déjà, et on peut se demander si on dort déjà, et auxquels s'ajoutent La Transmigration de Timothy Archer (1982) son œuvre la plus controversé, où Angel Archer, la narratrice, alors qu'elle assiste à un séminaire sur le soufisme le jour même où John Lennon vient de se faire assassiner,   croit savoir pourquoi nous sommes sur terre, car le soir où elle lisait La Divine Comédie tout en se saoulant au bourbon pour cause de rage de dents, elle avait compris que la douleur ouvre la voie de la connaissance et avait traversé les apparences, tout comme les a traversées Timothy Archer le jour où il s'est demandé si Jésus n'était pas un simple trafiquant de drogue..., pour former une trilogie, où l'auteur mélange science-fiction spéculative, récit autobiographique, questionnement métaphysique et délires schizophréniques afin d'étoffer les implications de ses visions. Ses livres inspirent alors de nombreux cinéastes.

 

Son roman Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? est ainsi adapté en un film qui deviendra culte : Blade Runner (1982) de Ridley Scott. L'écrivain, impressionné par la copie de travail, ne verra jamais la version finale, tout comme le comics édité par Marvel Comics dans la foulée de la sortie du film en 1982. Malgré la présence d'Harrison Ford incarner un chasseur de primes traquant des Replicants et de Rutger Hauer comme le chef des Réplicants, pour ce film, le cinéaste affronte ses producteurs et se voit contraint de rajouter une voix off explicative et une fin plus optimiste, qui ne vont pas le satisfaire. Dès 1982, la toute première version de Blade Runner, appelé Workprint, est une version de travail qui a été présentée à un petit public à Dallas et Denver en mars 1982. D'une durée de 113 minutes, la version Workprint a servi de projection test pour recueillir les premières réactions et les retours furent négatifs. Cette deuxième version de Blade Runner unique n'a été présentée qu'une fois à l'avant-première de San Diego en mai 1982. Trois scènes inédites figurent dans cette version mais elles n'ont jamais été réintégrées dans les versions suivantes. On dit que cette version a été perdue. Puis vinrent le “Theatrical Cut” d'une durée de 166 minutes, connue comme la version originale officielle de Blade Runner sortie dans les salles américaines, publiée en VHS l'année suivante, cette version est longtemps restée inédite en DVD jusqu'à ce qu'elle soit incluse dans le coffret anniversaire de 2005, mais cette version est très controversée puisque Warner a eu le dernier mot sur le montage, au détriment de Ridley Scott, “International Cut”, est celle qui a été projetée en Australie, en Asie et en Europe, elle contient trois scènes plus violentes et plus sanglantes que la version cinéma américaine concernant Tyrell et l'affrontement entre Deckard et Pris, mais indisponible aux États-Unis pendant longtemps, la version International Cut du film a été publiée en VHS et par Criterion Collection en Amérique du Nord avant d'être rééditée en 1992, “la version télé', en 1986, pour laquelle la chaîne CBS a censuré cette adaptation pour le petit écran en éditant plusieurs scènes pour amoindrir la nudité et la violence et ainsi respecter les restrictions télévisuelles, la “Director's Cut”, que la Warner Bros a produire, sous la direction de Ridley Scott en 1992, sans voix off, avec la scène onirique de la licorne et surtout sans la séquence de happy end, avant le “Final Cut” approuvé et peaufiné par le cinéaste en 2007qui  est la bonne version puisqu'il a pu retravailler les effets, le son et le montage et a même pu retourner quelques séquences avec Joanna Cassidy qui incarne Zhor.. Le 18 février 1982, Philip K. Dick tombe dans le coma, victime d'un accident vasculaire cérébral, et succombe le 2 mars. Longtemps considéré comme schizophrène, Dick aurait peut-être été atteint d'une épilepsie du lobe frontal temporal. Il meurt sans savoir que cinquante ans plus tard, le monde est une pâle copie de l'un de ses romans. En 1983, un an après sa mort, un prix littéraire est créé en son hommage et baptisé le Prix Memorial Philip K. Dick.

 

Les adaptations au cinéma suivent comme Confessions d'un barjo en 1992 de Jérôme Boisvin, fidèle au roman tout en faisant quelques clins d'œil à Philip K. Dick, et le spectaculaire Total Recall en 1990 de Paul Verhoeven avec Arnold Schwarzenegger, inspiré de Souvenirs à vendre, qui s'éloigne particulièrement des œuvres de Philip K. Dick le truffant d'explosions et de bagarres, alors le producteur italien Dino De Laurentiis, envisageait au départ Richard Dreyfuss et Patrick Swayze, fraichement auréolé du succès de Dirty Dancing pour le rôle principal, et voulaitt en faire la première production de sa compagnie DEG tournée sur la Gold Coast en Australie avec Bruce Beresford comme réalisateur, d'après le script de Ronald Shusett et Dan O'Bannon, mais cette version ne se fera finalement pas, et le scénario parvient ensuite entre les mains du réalisateur David Cronenberg, qui abandonne alors le projet La Mouche, et réécrit plusieurs fois le script de Ronald Shusett et Dan O'Bannon tout en envisageant William Hurt dans le rôle principal, puis part pour divergences artistiques car il souhaite plutôt un hommage à Philip K. Dick plutôt qu'un simple film d'action comme le souhaite les producteurs, ce qui pousse Dino De Laurentiis à se désintéresser du projet, et cela permet alors à Arnold Schwarzenegger, qui avait déjà tenté d'obtenir le rôle principal, de reprendre en main le projet pour donner cette trahison du roman. Et aussi Planète hurlante en 1995, une excellente série B inspirée de Nouveau Modèle dans laquelle des mines antipersonnelles évolutives prennent des aspects toujours plus émouvants pour atteindre leurs victimes, et qui  fut au départ un scénario écrit par Dan O'Bannon qui avait été choisi par Tom Naud en 1983, cependant, la production ne s'est jamais déroulée comme prévu. À plusieurs reprises, Charles Fries a montré de l'intérêt pour le projet, mais ce n'est que dans les années 1990 que Planète hurlante est entré en production et le scénario a été réécrit gardant en grande partie celui d'O'Bannon. Steven Spielberg ouvre le ban avec le brillant Minority Report en 2002, adaptation du Rappot minoritaire, après que Tom Cruise, tombé amoureux de la nouvelle durant le tournage de Eyes Wide Shut, qui aura l'idée du projet Minority Report et de l'y convier, dans lequel la police se base sur le don de précognition de trois mutants pour arrêter les criminels avant qu'ils n'aient enfreint la loi. Mais il arrive que les oracles divergents... Le film est bon, mais ne suit pas la nouvelle de Philip K. Dick qui est bien meilleure et il devait être au départ une suite du film Total Recall de Paul Verhoeven, puis le scénariste Jon Cohen a été engagé, en 1997, et le précédent scénario a été mis de côté et totalement réimaginé pour donner le film de Spielberg. Il faudra attendre 24 ans, jusqu'en 2006 quand le film A Scanner Darkly est sorti, pour voir un roman graphique réalisé sur la base du scénario de David Linklater inspiré de Substance Mort. Pas une surprise puisque le film était un film d'animation (tourné avec de vrais acteurs et transformé en film d'animation en post-production). Le film de Richard Linklater, qui suit un agent des stups en mission d'infiltration dont les drogues ont liquéfié l'identité, est une véritable réussite. D'une nouvelle de quelques pages, l'industrie cinématographique extrapole des longs-métrages, tels le médiocre Next en 2007 inspiré de L'homme doré, une histoire de prescience n'ayant qu'un nom propre en commun avec le texte, à cause du fait que Gary Goldman et Jason Koornick ont ​​initialement opté pour la nouvelle L'Homme Doré et Gary Oldman écrit un traitement de scénario que lui et Koornick ont ​​présenté à la société de production de Nicolas Cage, Saturn Films, mais Goldman a fini par écrire le scénario selon les spécifications pour donner ce film, Paycheck en 2003 inspiré de La Clause du Salaire, développé dès 1996 lorsque les droits sont acquis par Caravan Pictures, filiale de The Walt Disney Company, et Brett Ratner est un temps évoqué comme réalisateur, on proposera le rôle de Michael Jennings à Matt Damon, qui refuse, pour ce qui est un jeu de piste à travers les dédales d'une amnésie artificielle, ou L'Agence en 2011 inspiré de Souvenirs qui dévoile le travail des fonctionnaires dévolus aux rouages de la destinée, mais qui s'est avéré décevant, car le producteur Michael Hackett qui a eu l'idée d'adapter au cinéma le roman de Philip K. Dick, après avoir envisagé le projet pendant plusieurs années, a décidé de confier la réalisation à son ami et collaborateur George Nolfi, pour qui c'était sa première expérience de réalisateur, et les deux hommes sont tombés d'accord pour proposer le rôle principal à Matt Damon, ce qui centra le film sur l'action.

 

En 2009, il y a eu le lancement de la série de comics Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? de Boom! Studios, comptant 22 volumes, publiée entre 2009 et 2011, qui reprennent le texte exact du livre. Cette série a été suivie / parallèle à une deuxième série, qui est une préquelle de la première série. Cette fois l'histoire, ainsi que le texte, ne sont pas de Philip K. Dick. Ces deux séries ont été publiées avec plusieurs couvertures pour chaque numéro. En 2010, Marvel Comics est revenu à avec une série de 5 numéros de Philp K. Dick Electric Ants, basée sur la nouvelle du même titre. Après Hollywood peu inspiré a plagié Philip K. Dick. En témoignent Déjà vu (Tony Scott), une enquête susceptible de modifier le passé, Inception (Christopher Nolan) en 2010, qui plonge dans les strates inférieures du rêve, Matrix (Wachowski Brothers) en 1999 et 2003, qui considère le libre arbitre comme une illusion, l'imbroglio quantique de Donnie Darko (Richard Kelly) en 2001 ou l'immersion gigogne dans des jeux de rôle d'eXistenZ (David Cronenberg) en 1999... Quant à The Truman Show (Peter Weir) en 1998, il plagie sans vergogne mais avec talent Le Temps désarticulé, remplaçant un simulacre par un autre. Cela n'empêcha pas de faire Total Recall : Mémoires programmées (2012) de Len Wiseman, qui n'est pas plus fidèle au texte original que la précédente version, et qui s'avéré trop centré sur l'action. Mais Le Maître du Haut Château diffusé sur Netflix entre 2015 et 2019 montre qu'une adaptation en série adaptée d'après une œuvre de Philip K. Dick peut devenir un succès critique et public, avec le très réussi 2016 : Philip K. Dick's Electric Dreams de Bryan Cranston portant sur des nouvelles de l'auteur.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé :  Laurent Queyssi, et Mauro Marchesi, Phil : Une vie de Philip K. Dick, 21g, 2018 (BD, pour les images), https://pkdickbooks.com/Comics/comics_index.php, https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18690319.html, https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-258/biographie/, https://www.ecranlarge.com/films/critique/899985-critique-total-recall-memoires-programmees, https://www.en-attendant-nadeau.fr/2020/12/16/mondes-vacillants-dick/, https://www.en-attendant-nadeau.fr/2021/08/06/dick-reparateur-lapoujade/, https://www.franceculture.fr/emissions/la-compagnie-des-oeuvres/regards-sur-philip-k-dick-14-lepuisante-vie-de-philip-kdick, https://www.franceculture.fr/litterature/philip-k-dick-le-maitre-de-lanticipation, https://www.franceinter.fr/emissions/intelligence-service/intelligence-service-26-decembre-2020, https://www.futura-sciences.com/sciences/personnalites/science-fiction-philip-k-dick-1521/,  https://www.letemps.ch/culture/philip-k-dick-regne-cinema, https://www.techno-science.net/glossaire-definition/Philip-K.-Dick.html, https://www.techno-science.net/glossaire-definition/Le-Temps-desarticule.html, et Marcel THAON, «DICK PHILIP K. - (1928-1982)», Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 14 février 2022. URL : https://www.universalis.fr/encyclopedie/philip-kindred-dick/. 

 

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