Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

Je vous mets aujourd'hui ces superbes images de Greta Garbo, une actrice devenue une légende, et qu'on surnomma la "Divine". J'espère qu'elles vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Née en Suède en 1905 à Stockholm, Greta Gustafsson, plus connu sous son nom de scène Greta Garbo, a grandit dans une famille pauvre (sa mère est couturière, tandis que son père est journalier), puis à l'âge de 13 ans suite à la mort de son père, elle quitte l'école et trouve du travail dans la boutique d'un barbier, puis comme vendeuse dans un grand magasin, où elle est devenue une modèle en 1921 apparaissant dans de courts films publicitaires. Elle remporte ensuite une bourse d'études à l'Académie royale d'art dramatique de Stockholm (Dramaten) et y étudie à partir de 1922, c'est au Dramaten que Greta est envoyé auditionner auprès de Mauritz Stiller, un des maîtres du cinéma suédois qui lui offre le premier rôle pour le film La Légende de Gösta Berling en 1924.

 

Encore inconnue mais encouragée par Mauritz Stiller et repérée par Louis B Mayer qui lui offre un contrat de 5 ans, elle décide de partir à Hollywood en 1925. Maîtrisant mal l'anglais au début, elle se réfugie dans de longs silences qui intriguent. Dès le début, elle refuse de visiter les couturiers des studios et les coiffeurs. Elle refuse les invitations aux fêtes et aux réceptions, "préférant errer seule pendant des heures, dans des pensées profondes". Elle refuse d'assister à ses propres créations ou à des conférences de presse en attente. Elle a aussi cessé de donner des interviews au début de sa carrière. Sa vie privée défraya également la chronique puisqu'elle eut liaison tumultueuse avec l'acteur John Gilbert, star du cinéma muet et elle aurait vécu une longue histoire d'amour avec l'actrice suédoise Mimi Pollak. Sa beauté saine et angélique, hors des stéréotypes, fascine.

 

Le mythe d'une femme inaccessible naît rapidement après que Garbo a tourné quelques films qui deviennent des œuvres cultes. Entre 1926 et 1941, elle a fait 24 films, tous pour la MGM. Dans les années vingt, les films Le Torrent (1926), La Tentatrice (1926), La Chair et le Diable (1927) et Le Baiser (1929), font d'elle le modèle de la vamp, avec une combinaison irrésistible de la sensualité et de la pureté, agissant principalement avec son beau visage et ses yeux étonnants. Les préoccupations qui concernant son accent conduisant le studio à retarder son déménagement, et sa grossesse à la fin des années 1920 qui oblige la MGM à lui trouver une doublure, ne l'empêche pas de trouver le succès dans le cinéma parlant avec sa première ligne dans Anna Christie (1930), à partir de la pièce d'Eugène O'Neill, sa voix enfumée augmente son allure, et elle devient l'une des rares étoiles silencieuses qui triomphe dans des grandes performances que Mata Hari (1931), Grand Hôtel (1932), La reine Christine (1933), Anna Karénine ( 1935), et Le Roman de Marguerite Gautier (1936). Ce qui amena Bette Davis a dire que son jeu d'actrice était de la "sorcellerie pure". Ninotchka (1939) et La femme aux deux visages (1941) ne remportent pas autant de succès que ces précédents films.

 

Pourtant c'est au sommet de sa gloire qu'elle déclare en 1941 : "Je ne tournerai plus jamais, Garbo est morte". Elle tient parole. Ce que l'on ne sait pas, c'est que pendant la Seconde Guerre mondiale, Greta Garbo a été employée par les services de renseignement britanniques pour traquer les sympathisants nazis. Elle obtient la nationalité américaine en 1951, puis installée dans un appartement à New York en 1953, elle se met à voyager, esquive les photographes et s'abstient de toute apparition publique, même lorsqu'on lui donne un oscar honorant sa carrière en 1954. Pourtant, en 1969, il était question qu'elle joue la reine de Naples dans l'adaptation de Luciano Visconti du Temps perdu de Proust. Pendant presque quarante ans, son ombre solitaire erre de palace en palace, entre l'Europe et les Etats-Unis. Rares sont les amis qui demeurent. L'errance prend fin le 16 avril 1990 des suites d'une insuffisance rénale et d'une pneumonie.

 

Merci !

Je vous mets aujourd'hui ces superbes images en hommage à Christopher Lee, l'homme qui joua pour les plus grand réalisateurs et qui su bercer de souvenirs toute une génération et la suivante. J'espère qu'elles vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Né le 27 mai 1922, Christopher Lee descendait par sa mère d'une des plus anciennes familles italiennes, les Carrandini, dont la lignée remonte à Charlemagne. Formé dans les écoles d'élites à Eton et Westminster, où il excellait en latin et grec ancien, il est sert dans la Royal Air Force pendant la Deuxième guerre mondiale, où il fait partie du Special Operations Executive ou Ministry of Ungentlemanly Warfare, un service secret initié par Winston Churchill et dédié aux "opérations spéciales" en Europe. De retour à la vie civile, il se consacre au théâtre et apparaît au cinéma dans des rôles secondaires pour les studios britanniques Rank à partir de 1948 où il apparaît dans "L'Étrange Rendez-vous" puis "Hamlet". Il fait aussi quelques apparitions notables dans Capitaine sans peur de Raoul Walsh en 1951, dans Le Corsaire rouge de Robert Siodmak en 1952, dans Les Quatre Plumes blanches de Zoltan Korda en 1955, et dans Au sud de Mombasa de George Marshall en 1956. La télévision l'aide à survivre et lui une donne une réputation d'acteur de second plan.

 

En 1957, engagé par la Hammer, il décroche par la suite le rôle de la créature dans Frankenstein s'est échappé de Terence Fisher. Puis en 1958, il connaît le succès dans "Le Cauchemar de Dracula", dans le rôle du célèbre vampire duquel il deviendra indissociable, qu'il reprendra dans Dracula, prince des ténèbres en 1965, dans Dracula et les femmes en 1968, dans Une messe pour Dracula en 1969, Les Nuits de Dracula en 1970, Les Cicatrices de Dracula en 1970, Dracula 73 en 1972 et Dracula vit toujours à Londres en 1974. La Hammer profite alors du filon et le fait jouer dans "La Malédiction des Pharaons" en 1959 et "Le Chien des Baskerville" en 1959. En 1961, il se marrie avec la mannequin Birgit Kroencke, auquel il restera fidèle jusqu'à sa mort. Ça ne s'arrête pas là, on le voit par la suite dans "Hurle de Peur" en 1961 et "La Gorgone" en 1964. Mario Bava le fait aussi tourner dans son fameux film Le corps et le fouet en 1963. Il incarne d'autres méchants comme Fu Manchu [qu'il incarnera cinq fois au cinéma dans Le Masque de Fu Manchu (1965), Les 13 fiancées de Fu Manchu (1966), The Vengeance of Fu Manchu (1967), The Blood of Fu Manchu (1968) et Castle of Fu Manchu (1969)] et Raspoutine, dans Raspoutine, le moine fou de Don Sharp en 1966, desquels il dégage une image inquiétante.

 

Ne voulant pas continuer dans le cinéma d'épouvante, Christopher Lee se dégage de son image horrifique dans "La Vie privée de Sherlock Holmes" en 1970 où il fait le frère de Sherlock Holmes, Mycroft, et dans Les Trois Mousquetaire en 1973 puis dans sa suite l'année suivante On l'appelait Milady, où il incarne le comte de Rochefort, puis il décroche l'un de ses rôles les plus marquants avec "The Wicker Man" en 1973, où il interprète Summerisle un aristocrate sinistre dirigeant des rituels païens. Un an plus tard, il incarne le fameux Scaramanga, "L'homme au pistolet d'or", face à James Bond, alors campé par Roger Moore. En 1976, il incarne une dernière fois Dracula de façon burlesque dans Dracula père et fils d'Édouard Molinaro en 1976, puis quitte la Hammer pour aller à Hollywood.

 

Après une excellente prestation dans son premier film américain, Les Naufragés du 747 de Jerry Jameson en 1977, il se fait très vite remarquer par Steven Spielberg ("1941" en 1979), et dans les années 1980, il croule sous les rôles à la télévision et au cinéma comme La Salamandre en 1981, Le Tour du monde en 80 jours en 1989, ou La révolution française, les années terribles en 1989, où il incarne le bourreau Sanson. Dans les années 1990 sa notoriété diminue au point qu'on annonce sa mort par erreur en 1993, mais ses apparitions dans Gremlins 2, la nouvelle génération de Joe Dante en 1990 et dans Le Bouffon de l'horreur de Simon Sprackling en 1994 amène l'intérêt de certains réalisateurs. En 1998, Jinnah, est un projet plus personnel que Christopher Lee entreprend. Il joue le rôle de Mohammed Al Jinnah, fondateur du Pakistan. Le film sera accueilli avec plus de réserve par la presse.

 

La fin des années 1990 permet aux réalisateurs fans de Christopher Lee de l'utiliser dans leurs films comme Tim Burton ("Sleepy Hollow" en 1999, et "Charlie et la chocolaterie" en 2005), Georges Lucas (Star Wars épisode II : L'attaque des clones en 2002 et Star Wars épisode II : La revanche des Siths en 2005, où il incarne le comte Dooku), Peter Jackson (dans Le seigneur des Anneaux : La Communauté de l'anneau (2001) et Les deux Tours (2002), il n'est présent que dans la version longue du Retour du roi en 2003, où il incarne Saroumane) ou encore Martin Scorsese ("Hugo Cabret" en 2011). Cela permet à Christopher Lee de trouver un nouveau public, et il s'essaye aussi au doublage dans des dessins animés comme "Les Noces Funèbres" en 2005 et "Kingdom Hearts 2" en 2006. "Ce qui compte vraiment, à mon grand âge, c'est que je sois connu par ma génération et aussi la suivante", disait-il au moment d'être anobli en 2009.

 

Sur le tard, Christopher Lee s'essaie même à la chanson, plus précisément dans le heavy metal. En 2010, il sort un album solo sous le nom de Charlemagne, intitulé "By the Sword and the Cross". Professionnel jusqu'au bout, il sera présent dans Dark Shadows de Tim Burton en 2012 et dans Le Hobbit de Peter Jackson dans Un voyage inattendu en 2012 et dans La bataille des Cinq Armées en 2014. Il est mort le 7 juin 2015 dans le Chelsea and Westminster Hospital de Londres où il était depuis trois semaines pour des problèmes respiratoires et cardiaques. L'annonce de son décès a été différée à la demande de sa femme qui a d'abord voulu avertir tous les membres de la famille.

 

Merci !

Je vous mets aujourd'hui ces superbes images de Star Wars Épisode III : La revanche des Siths, qui suit l'échec des 2 précédents épisodes tant au niveau des scénario que la mise en scène. J'espère qu'elles vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Georges Lucas commence l'écriture du scénario de La Revanche des Siths début 2002, quelques mois avant la sortie de L'Attaque des clones. Au départ devait y figurer 7 batailles sur 7 planètes qui étaient prévus dès les débuts de l'écriture de la trilogie et plus particulièrement entre 1981 et 1983. Durant l'été, il revient sur cela. Lucas décide de se centrer sur la chute d'Anakin Skywalker vers le côté obscur de la Force et d'en modifier les raisons. Même à la fin du tournage en 2003, il remanie plusieurs scènes pour cela et il ajoute aussi plusieurs scènes additionnelles en 2004. Le résultat est désastreux. Doug Chiang ne s'occupe plus de la direction artistique, mais Erik Tiemens et Ryan Church, qui horreur utilisent pour faire la planète Kashyyk, le téléfilm de 1978, Au temps de la guerre des étoiles. Le film utilise trop les effets numériques, et le chef décorateur Gavin Bocquet crée trop peu de décors tant on est noyé devant ces images qui finissent par nous piquer les yeux. La chef costumière Trisha Biggar fait ses costumes en restant fidèle aux précédents épisodes, mais ses tests ne rendent pas crédible l'habillement qui devraient être aussi simple que ceux de la trilogie Star Wars. Pour les combats, on prend une équipe australienne, et Hayden Christensen doit s'entrainer avec eux, ce qui veut dire qu'il ne connait rien à l'escrime, d'ailleurs pour son combat avec Ewan McGregor, il doit faire le combat sous fond vert avec des marques au sol avec un nombre trop grand de techniques alors qu'un combat demande de l'efficacité. Le tournage débute le 30 juin 2003et prend fin le 17 septembre de la même année en Australie aux studios de la Fox à Sydney. Mais dans quels décors ? Il faut dire que les fonds verts joue beaucoup. On envoie le superviseur des effets spéciaux Roger Guyett pour tourner quelques plans séquences pour nous faire croire qu'il y a des décors naturels. Le directeur de la photographie David Tattersall est juste là pour placer les caméra numériques et préparer les plans artistiques, qui ne servent finalement à rien puisque le film comporte plus de 2200 plans à effets visuels. Le superviseur des effets spéciaux John Knoll s'occupe de la bataille sur Coruscant ne faisant que reprendre ce qui est fait dans l'excellent anime Clone Wars, et du combat entre Yoda et Palpatine alors que ce devrait être l'équipe de cascadeurs australiens qui devraient le faire, tandis que le superviseur des effets visuels Roger Guyett s'occupe des décors sur Kashyyyk et Mustafar, alors que ce devrait être le rôle du chef décorateur. Ben Burtt s'occupe des effets sonores et semble avoir perdu l'inspiration. Oui, car prendre un son de voiture de course pour le vaisseau d'Anakin et celui d'un vieux camion pour celui d'Obi-Wan est tout sauf original. Le monteur Roger Barton et George Lucas réalisent ensuite le montage du film en 18 mois au Skywalker Ranch en Californie, sans personne pour les freiner dans leur surenchère visuelle. Une question demeure, on est passé Rick McCallum, producteur du film qui aurait du s'en occuper avec Lucas et qui fut envoyé pour superviser les équipes plutôt que de surveiller le réalisateur du film. Et les acteurs, ils font ce qu'ils peuvent, avec Lucas qui ne sait pas les diriger et le fait qu'ils tournent devant un fond vert, ce qui les pénalisent pour donner une prestation valable. La promotion est intense et Lucas vend du rêve, il oblige les acteurs à dire du bien du film. Quant à Ewan Mc Gregor il préféra s'en tenir au jeu d'Alec Guiness pour faire Obi-Wan. Ce rêve va s'avérer vite décevant.

 

Le film s'inspire du Retour du Jedi, le moins bon des trois film de la trilogie originale et arrive à être tout simplement décevant. Ici pas de Lawrence Kasdan et de Richard Marquand pour sauver le film. Beaucoup de critiques ont trouvé ce film meilleur et prétendirent qu'il avait sauvé la prélogie. Ils dirent même qu'il était plus sombre que l'Empire contre-attaque. Assombrir l'image, ne rend pas un film plus sombre. Reprenant ce qui s'était passé dans Clone Wars, l'attaque sur Coruscant et l'enlèvement de Palpatine par le général Grievious, on voit des combats spatiaux qui piquent les yeux au bout de 25 minutes, où Anakin et Obi-Wan ne connaissent aucuns risques réels pour se diriger vers le vaisseau du comte Dooku. On parlera du sauvetage d'Obi-Wan, pour montrer qu'Anakin est un grand pilote, mais c'est là que le bât blesse, car seul un pilote chevronné peut voir qui est un grand pilote. Ici, il n'en est rien. On montre même Ewan McGregor de la plus mauvaise manière pour faire briller un acteur sans expressions faciales en dehors du froncement de sourcil, Hayden Christensen. Le numérique rend aussi les combats spatiaux trop modernes et on a l'impression que les combats de la trilogie originale se passent avant ceux de la prélogie. Vient ensuite le combat contre le comte Dooku d'Obi-Wan et Anakin. Ce combat est trop rapide et ne dure que 2 minutes 58, et l'on voit le comte Dooku se débarrasser trop facilement d'Obi-Wan, ce qui est peu crédible vu les qualités d'escrimeur d'Ewan McGregor. Le scénario aurait du être mieux travaillé. La scène voit Anakin réussir à vaincre le comte Dooku trop facilement, et finalement le décapiter contre tous les principes Jedi poussé par Palpatine, qui ici est la seule satisfaction de cette scène de combat où l'on voit Ian McDiarmid retrouver la seule fois dans ce film le côté tentateur et plein de subtilité qu'il avait dans Le Retour du Jedi. La mort aussi rapide du comte Dooku passe mal pour tous les fans de Christopher Lee qui méritait une mort homérique et on peine à croire qu'un acteur ayant aussi peu de connaissance en escrime puisse le battre. Anakin sauve Obi-Wan malgré les recommandations de Palpatine, puis ils se confrontent au général Grievious, qui arrive à s'échapper puis ils arrivent à faire atterrir le vaisseau en catastrophe. C'est une imitation du sauvetage de Han Solo par Luke Sywalker dans Le Retour du Jedi, mais il manque la grâce et le côté héroïc fantasy de Richard Marquand, c'est tout au plus un empêtrement de scènes d'actions pour que Lucas puisse jouer avec ses effets numériques. Regardons maintenant Le Retour du Jedi, on voit dès le départ la nouvelle étoile de la mort en construction, et Darth Vader la pousser à sa finition à cause de l'arrivée imminente de l'empereur Palpatine. Vient ensuite la scène pour délivrer Han Solo de Jabba le Hutt, très réjouissante et ressemblant beaucoup à un comics de Frank Franzetta. Après l'échec d'une première tentative d'évasion menée par la princesse Leia, également arrêtée par Jabba, Luke Skywalker qui tente de négocier la libération de ses amis par la Force n'y arrive pas et échappe au Rancor, pour finir avec Han Solo devant la bouche du Sarlacc, et s'enfuit grâce à Lando avec qui il parvient à libérer ses amis. Au milieu de la bataille, Leia tue Jabba et Han projette sans le faire exprès Boba Fett dans la gorge du Sarlacc. Tout y est humour, acte de bravoures et des scènes d'action bien placées. On ne trouve rien de tout cela dans La Revanche des Siths.

 

Continuons de voir ce film soit disant sombre qu'est La Revanche des Siths. Reconduit au Sénat galactique, Anakin reçoit des félicitations, ce qui aurait pu être intéressant car cela aurait pu amener en lui l'orgueil, un élément qui aurait pu le conduire du côté obscur de la Force, au lieu de cela, il retrouve Padmé Amidala (ici Natalie Portman est très attachante et dégage beaucoup d'émotion contrairement aux deux précédents épisodes) qui lui annonce qu'elle est enceinte, et la nuit suivante il rêve qu'elle va mourir en couche, et son obsession est alors de la sauver. Bizarre, car la princesse Leia nous dit qu'elle a connue sa mère et la décrit à son frère Luke dans Le retour du Jedi. Oubli de Lucas peut être ? Se relire permet d'éviter des erreurs. Allons y maintenait pour le festival Palpatine qui veut garder ses pleins pouvoirs, il flatte Anakin pour le retourner contre le conseil Jedi, et arrive à le faire nommer comme son représentant au sein du conseil tout cela sans subtilité, ce qu'accepte les Jedis afin qu'Anakin surveille le chancelier Palpatine dont ils se méfient, mais pas une fois dans le film on ne nous explique pourquoi. Un coup de tête ? Le Conseil refuse de donner à Anakin le titre de maître, ce qui le met en colère. Pourtant, cela n'a rien d'anormal, et ne devrait pas mettre Anakin en colère, car son ascension s'est faite au combat, pas dans la patience et dans le fait de ne rien désirer comme le ferait un Jedi. Il est décidé que Yoda va aider les Wookies sur Kashyyk. Pourquoi éloigner le plus grand maître Jedi alors qu'il est plus utile sur Coruscant. Palpatine, dont la subtilité est vite oublié (à moins de ne pas comprendre que c'est lui Darth Sidious, ce qui est évident dès le premier film de la prélogie sans avoir besoin de regarder la trilogie originale vu que ce n'est jamais caché) dit au général Grievious, devenu chef des séparatistes, de les envoyer à Mustafar, ce qu'il fait sans discuter des ordres tout sauf crédible car envoyer les chefs sur une planète où ils sont sûr d'être piégés n'est pas ingénieux. Pendant ce temps, Obi-Wan dit à Anakin de se méfier des hommes politiques et de leurs ambitions, et ce dernier est troublé car il doit surveiller Palpatine. Ce n'est pas étonnant, on ne lui explique pas vraiment pourquoi il doit le surveiller. Ewan McGregor dans cette scène est plutôt bon et montre que les Jedis ne désirent pas le pouvoir mais sauvegarder la République. Palpatine essaye à nouveau de détourner Anakin des Jedi sans la subtilité qu'il avait dans Le Retour du Jedi en lui promettant de sauver son épouse, ce qui nous fait venir à la scène de l'opéra où il fait croire à Anakin qu'il peut éviter la mort de sa femme avec une histoire sur Darth Plagueis qui devrait amener le jeune Jedi à voir qu'il est un sith, tout en lui révélant qu'il serait son père, sans l'émotion que dégage la scène de L'Empire contre-attaque. La scène sonne faux et n'est pas subtile du tout. Revenons au Retour du Jedi, où Luke Skywalker retourne sur Dagobah pour recevoir les derniers enseignements d'un Yoda mourant et où Obi-Wan lui révèle l'horrible vérité, Darth Vader est son père et qu'il une sœur, la princesse Leia, tandis que l'empereur Palpatine arrivé sur la nouvelle Étoile de la Mort annonce à Darth Vader la fin de l'alliance rebelle à laquelle il a tendu un piège. L'alliance rebelle dirigée par Mon Mothma prépare son plan, qui se fera en deux équipes, celle de Han Solo, Luke et Leia s'occupe du champ de force sur Endor, tandis que celle le général Ackbar attaquera le vaisseau, dont 4 escouades dirigées à bord du Faucon Millenium par Lando Calrissian nommé général apporteront le coup final. L'empereur est prêt et Luke sent que sa présence est un danger pour la mission du fait que son père est présent. L'intérêt est de voir la préparation de l'alliance rebelle et de l'empire qui mettent en jeu une victoire importante. L'empereur est subtil, les personnes crédibles et même sans action ces scènes permettent de rendre ces opérations militaires plus compréhensible. Il faut dire que La Revanche des Siths n'arrive pas à cette précision, car les scènes de dialogue sont lentes et mal écrite, rendant le tout incompréhensible. Lawrence Kasdan manque beaucoup ici à Lucas.

La Revanche des Siths finit par décevoir pleinement dans sa troisième partie, le scénario y aide beaucoup par ses nombreuses incohérences. Le général Grievious sur Utapaut, demande aux forces séparatistes de se rendre sur Mustafar, et apprenant où est ce dernier le conseil Jedi envoie Obi-Wan, avec une armée pour l'affronter. Ce combat aurait pu être impressionnant et terrifiant pour le maître Jedi, il n'en est rien tant ce combat semble facile pour Ewan McGregor et Grievious est ridiculisé par rapport à l'impression de danger qu'il dégageait dans Clone Wars, le numérique ayant gâché cette scène où tout sonne faux. Ce qui sauve ce combat est le second degré d'Obi-Wan, dont la fameuse scène ou après avoir tué le général Grievious avec un pistolaser, il dit : "Tout sauf civilisé." Beaucoup croient que c'est Ewan McGregor qui a imposé cette scène à Lucas. Pendant ce temps le chancelier Palpatine dévoile à Anakin qu'il est le seigneur sith Darth Sidious, comme attendu le chevalier Jedi le dénonce. Quatre maîtres Jedis dont Mace Windu viennent l'arrêter, et Palpatine comme on l'attend résiste et vainc 3 Jedis sauf Mace Windu qui prend le dessus. Ce dernier est trahi par Anakin qui le désarme et laisse Palpatine le tuer. La raison serait son obsession de sauver sa femme et seul le seigneur sith peut l'aider. Peu convainquant, car il l'a quand même dénoncé au conseil. Il ne trahissait pas pour sauver sa femme, qui est normalement toujours vivante pendant l'enfance de la princesse Leia dans Le Retour du Jedi, mais par ambition politique. D'ailleurs, la trahison d'Anakin est une véritable surprise selon ce qu'en disait Obi-Wan pourtant Yoda ne semble pas surpris comme s' il s'y attendait. Un peu gros etcela montre un scénario un peu facile et sans inspiration. Il n'y pas d'effet de surprise, et la défaite de Mace Windu surprend tant elle est risible. Samuel L. Jackson n'a pas eu le combat homérique que lui a promis Lucas. Le sur jeu de Ian McDiarmid donne ici limite la nausée. Anakin accepte ensuite de se soumettre à Palpatine à cause de son geste et devient Darth Vader alors qu'il aurait pu être plus subtil, c'est-à-dire être à la fois du côté des Jedi et du chancelier, ne sachant pas qui pourrait vaincre, ou bien être un agent double pour l'empereur. Rien de tout cela. La trahison est trop rapide et sans raisons valables, car pour sauver sa femme il aurait pu en parler à Obi-Wan qui est tout sauf un ignorant et voit bien l'amour d'Anakin pour Padmé Amidala. D'ailleurs la disparition de 4 Jedis ne semble pas inquiéter le conseil, ce qui est surprenant. Le scénario est ici un peu gauche et on se demande encore si le film a un fil conducteur, car il part dans tous les sens, sans doute Lucas est-il trop occupé à jouer avec ses effets numériques. Dans Le Retour du Jedi, Han, Leia, Chewbacca, C-3PO et Luke, devenu un Jedi, s'envolent dès lors pour une mission d'extrême importance sur la lune forestière d'Endor, afin de détruire le générateur du bouclier de l'Étoile de la Mort et permettre une attaque des pilotes de l'Alliance rebelle. Ils sont aidés sur place par les Ewoks, alors que nous savons que les Wookies aurait du être utilisés. C'est sans doute pour s'excuser de cette faute de goût qu'il mettra les Wookies et la planète Kashyyk dans l'épisode III. Conscient d''être un danger pour ses compagnons, Luke préfère se rendre aux mains de Darth Vader, son père et ancien Jedi passé du côté obscur de la Force, tout en révélant à Leia qu'elle est sa sœur. Il essaye de faire revenir son père du côté des Jedi et n'y arrive pas. En dehors des affreux Ewoks, ces scènes sont très intimistes et se suivent avec beaucoup de plaisir, grâce à Richard Marquand qui aime que cela aille vite tout en y ajoutant un côté spectaculaire. Ce qui manque à La Revanche des Siths, Le Retour des Jedi le montre à travers un scénario très élaboré de Lawrence Kasdan où la sensibilité et la subtilité sont très présentes. Pas besoin d'effets spéciaux spectaculaire, juste des dialogues intéressants et prenants, et vous pouvez accélérer les scènes avec les Ewoks sur DVD.

 

Nous voilà pour le grand final. La Revanche des Siths nous amène au fameux ordre 66 de Palpatine, où l'armée des clones, sous son autorité, élimine les Maîtres Jedi qui sont à leur côté, sans discuter les ordres ce qui est étonnant. Pourtant, un problème demeure, les Jedi ne voient rien venir alors qu'ils peuvent voir l'avenir, ce qui est peu crédible sauf si Lucas ne se rappelle pas de la trilogie originale. Le maître Jedi Ki-Adi-Mundi qui est l'un des maîtres Jedi qui tient tête au général Grievious dans Clone wars se fait abattre trop facilement, Aayla Secura sans doute le Jedi féminin le plus aimé des fans se fait tuer sans combattre, Plo Koon sans doute le meilleur pilote Jedi se fait abattre par des clones qui n'ont pas son expérience, tandis que Stass Allie, une maître Jedi expérimentée se fait abattre sans rien voir. On a peine à y croire. La fureur des fans est compréhensible. Yoda qui, sur Kashyyyk, assistait les Wookies dans une bataille les opposant aux forces droïdes, échappe de peu à la mort, tout comme Obi-Wan. Anakin lui a comme grand exploit de se débarrasser d'enfants en formation alors qu'ils ne sont pas encore des Jedis, donc un massacre inutile et qui n'apporte rien au film. Certains sénateurs tels Bail Organa, un excellent Jimmy Smits que l'on voit trop peu, entreprennent de sauver les quelques Jedi dispersés et il parvient à contacter les deux maîtres survivants avant leur arrivée sur Coruscant. Au Sénat galactique, c'est le show Palpatine, avec une dernière fois Jar Jar Binks toujours aussi peu fin en politique, qui dénonce la trahison des Jedi, puis il déclare ensuite sous les acclamations la dissolution de la République et l'avènement d'un Empire galactique qui sera dirigé par lui. Padmé Amidala et Bail Organa sont les seuls choqués par cette décision. Cette scène n'a aucun sens, la trahison des Jedi devrait faire peur aux sénateurs qui n'applaudiraient pas la fin de la République, mais serait prêts à abandonner leur liberté pour un peu de sécurité avec un régime d'exception comme lorsque Philippe Pétain arriva au pouvoir en 1940. Sur Coruscant Yoda et Obi-Wan découvrent l'horrible vérité Anakin les a trahit, et pour sauver la République, ils doivent se débarrasser de Palpatine et d'Anakin. Sur Mustafar, Darth Vader massacre le vice-roi et les chefs séparatistes, ce qui était prévisible. Pour retrouver Anakin, Obi-Wan annonce à Padmé qu'Anakin est passé du côté obscur et se dissimule dans son vaisseau. Yoda défie Darth Sidious et le combat commence bien, au moment où il fait la leçon à Darth Sidious, puis cela tourne au comique quand à la deuxième partie du combat Palpatine et Yoda sortent les sabres lasers et jouent au singe sauteur. La fin du combat sur une plate-forme est intéressante, car Yoda arrive à repousser les éclairs de l'empereur, mais le choc le fait tomber et il doit s'enfuir. Rien ne colle ici, tant Yoda semble supérieur et le sur jeu de Ian Mc Diarmid n'arrange en rien les choses. La confrontation entre Padmé et son époux s'achève tragiquement, puisqu'Anakin se croyant une nouvelle fois trahi et voyant surgir Obi-Wan l'étouffe avec la force. Peu convainquant, même devenu mauvais on garde toujours sa femme à ses côtés, les plus grand dictateurs faisaient ainsi, tout comme leurs collaborateurs. Un terrible duel s'engage ensuite entre les deux anciens amis, duel au cours duquel Darth Vader finira affreusement mutilé. Laissé pour mort par Obi-Wan, il est sauvé par Darth Sidious. Où est le terrible combat que nous proposait Lucas au bord d'un volcan, Obi-Wan n'a aucun mal à se défaire de son présomptueux ami, il ne dégage pas une goûte de sueur alors qu'il est dans une planète volcanique, comment en être autrement avec le mauvais jeu d'acteur d'Hayden Christensen. D'ailleurs, le combat est ridicule et mal chorégraphie, on voit du moulinet du bras inutile en combat, et la continuation du combat sur une plate forme volante qui est tout sauf adéquate. La fin nous montre Padmé (Natalie Portman est ici émouvante) qui met au monde des jumeaux qu'elle prénomme Luke et Leia, puis elle meurt. Bizarre, ça ne concorde pas car nous savons grâce au Retour du Jedi qu'elle est toujours vivante et que Leia a connu sa mère. Ensuite, l'empereur mécanisa son disciple qui fait un horrible : "Noooo!" Tout cela pour justifier de l'avoir mis en 2004 dans Le Retour du Jedi, ce qui avait été critiqué par les fans. On cache les enfants de l'Empire, Leia étant adoptée par Bail Organa et Luke confié par Obi-Wan, en exil sur Tatooine, à son oncle Owen Lars, tandis que Palpatine et Darth Vader commencent les travaux de l'Étoile de la Mort avec le Grand Moff Tarkin. Même là, c'est un gâchis. Les combats ne sont pas impressionnants et ridicules, tant Lucas les massacre avec des effets numériques inutiles. Cela ne dégage aucune émotion, on arrive pas à se prendre au jeu. Dans Le Retour du Jedi, la tension monte. Lando et ses escadrons font face aux croiseurs impérieux tandis que le groupe de Han Solo se fait capturer, Luke en colère tente de tuer l'Empereur tandis que Darth Vader s'interpose. Aidé par les Ewoks, pour une fois utile, les rebelles arrivent à détruire le champs de protection de l'Étoile de la mort, tandis que Lando et ses escadrons arrivent à pénétrer à l'intérieur de celle-ci. Luke envahit par la colère et craignant que Darth Vader s'en prenne à Leia le bat et coupe sa main, mais refuse de rejoindre l'Empereur Palpatine ne voulant pas devenir comme son père, qui tente alors de l'éliminer, mais Darth Vader ne peut se résoudre à laisser tuer son fils et projette l'empereur dans le réacteur principal, puis succombe à son geste pas avant d'avoir dit ses dernières volonté à son fils, tandis que Lando réussit à détruire le générateur principal. L'Étoile de la Mort explose, Luke réussit à s'enfuir avec la dépouille de son père. La résistance rebelle peut fêter la victoire, et les anciens Jedi que sont Obi-Wan, Anakin et Yoda peuvent féliciter Luke d'avoir choisit d'être fidèle aux Jedis. La partie finale du Retour du Jedi est excellente en dehors des Ewoks, on y voit des retournements de situation, des mouvements de bravoure et des personnages rendant ces différentes scènes crédibles, tout ce qui manque à La revanche des Siths.

 

En sortant de la salle avec mes frères, la déception est grande. Nous ne pouvions pas croire que les critiques aient pu dire autant de bien de ce film en tout point décevant et comment ont-il pu dire qu'il était supérieur ou équivalent à L'Empire contre-attaque. Beaucoup de fans se firent avoir, pas nous. Le film est un succès commercial aux États-Unis et finit à la première place avec 380 270 000 US$, et à la deuxième place mondiale. Rien d'anormal, il n'y avait plus Spider Man 2 (2004) et Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi (2003) pour le concurrencer. Pourtant une chose se dégage, le scénario est mal écrit et Hayden Christensen est mauvais. Ce sont les derniers feux d'une saga qui méritait mieux. On ne vient à se demander si ce film méritait une première cannoise le 15 mai 2005. Pour ne rien arranger, Georges Lucas mécontent du Clone Wars de Genndy Tartakowsky pond The Clone Wars qui va durer 5 saisons, et ne permet pas à Dave Filoni la même liberté artistique et cela s'en ressent, on trouve Jar Jar Binks en général, Ahsoka Tano, la disciple d'Anakin alors qu'il n'a pas la formation pour avoir une apprentie, horripilante à souhait, les séparatistes tout sauf inspirés, le général Grievious subit les derniers outrages en étant tout sauf terrifiant et le retour de Darth Maul qui est normalement mort coupé en deux dans La Menace Fantôme. L'outrage finit à la 6e saison en 2013. Le CGI rend cet anime moche et on a du mal à s'attacher aux personnages. L'échec de La Menace Fantôme en 3D en 2012 donna raison aux fans de la trilogie originale, mieux encore Lucas Film fut racheté par Disney. Et pour Star Wars VII : Le réveil de la force en 2015, Georges Lucas ne fut pas écouté par J.J. Abrams et par Disney, tout en étant pas mis au courant du scénario. Cela annonce enfin que les fans seront écoutés pour le réalisme et une histoire prenante, cela évitera le massacre d'une trilogie qui mérite mieux.

 

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Nous allons voir aujourd'hui Lana Turner surnommé "Sweater Girl" (à cause de son habitude de porter un chandail serré avec un soutien gorge conique pour mettre en avant le buste) avait démontré un certain talent à toujours rester intègre, tout en étant en avance sur les tendances et en dégageant un certain glamour, qui en fait l'une des grandes actrices de l'âge d'or hollywoodien.

 

Lana Turner est né le 8 février 1920 à Wallace, en Idaho, et son véritable nom était Julia Jean Mildred Frances Turner. Son père, John, était un mineur. La famille déménagea bientôt à San Francisco, où ses parents se sont séparés et son père fut agressé et assassiné quand elle a eu 9 ans. Sa mère, Mildred, devint une esthéticienne et déménagea à Los Angeles, où la jeune fille vécut pendant un certain temps dans un foyer d'accueil avant de retourner chez sa mère. Au Hollywood Highschool, elle suit des cours de dactylographie et réussit a obtenir son diplôme.

 

Sa découverte dans un magasin de soude en 1935 par un responsable de la revue The Hollywood Reporter, Billy Wilkerson conduit à une entrevue en 1937 avec Mervyn LeRoy, un réalisateur et producteur, qui lui conseilla de choisir un nom accrocheur et il commença à guider sa carrière. Elle choisit Lana et commença à apparaître dans des films, comme "L'amour frappe André Hardy" (1938), "On demande le Docteur Kildare" (1939) et "Dr Jekyll et Mr Hyde" (1941). Elle étudia avec un coach dramatique et bientôt elle devient une vedette connaissant le succès avec des grands acteurs de la MGM tels que Spencer Tracy, Clark Gable et Robert Taylor. Louis B. Mayer de la MGM a compris qu'elle pouvait remplacer la star Jean Harlow, qu'il venait de perdre tragiquement, et devenir le nouveau sex symbol de la compagnie.

 

Lana Turner fait les beaux jours du studio où elle est convaincante dans les scènes d'amour et, dans certains mélodrames. Son rôle dans Le Facteur sonne toujours deux fois (1946), où elle joue une femme fatale, va faire d'elle une grande star. Ses autre films incluent des chef d'œuvre tels que "Le pays du Dauphin vert" (1947) pour lequel elle a assombri ses cheveux et perdu 7 kilos, "Cass Timberlane" (1947), où elle a devancé pour le rôle Jennifer Jones, Vivien Leigh, et Virginia Grey, "Les Trois Mousquetaires" (1948), où elle joue Milady de Winter dans Les Trois Mousquetaires, en face des stars du moment Gene Kelly, Van Heflin, et Juin Allyson, "La Veuve joyeuse" (1952), où elle joue une belle et riche veuve qu'un royaume essaye de séduire pour éviter la banqueroute, Les Ensorcelés (1953), satire du milieu hollywoodien, sous la direction de Vincente Minnelli où elle livre une de ses meilleures interprétation et qui remporte 5 oscars, "Le Fil Prodigue" (1955) où elle joue une prêtresse d'Astarté, "La Mousson" (1955) où elle fait une lady amoureuse du fils d'un Maharadjah, Sea Chase (1955), un film d'aventure où elle tient la vedette avec John Wayne, et "Diane de Poitiers" (1956), où elle fait la maîtresse du roi Henri II, son dernier film chez MGM, passant ensuite à Universal.

 

Lana Turner fut nominé pour un Academy Award en 1957 pour son interprétation d'une mère névrosée dans l'adaptation cinématographique du roman de Grace Metalious, Les "Plaisirs de l'enfer". En 1958, lorsque son amant, Johnny Stompanato, menace de la défigurer, il est poignardé à mort avec un couteau à découper par sa fille de 14 ans, Cheryl Crane. Un jury disculpa sa fille avec la constatation de l'homicide justifiable. Par la suite, pour redorer son image, Lana Turner jouera dans des films ambitieux qui pousse ensuite Universal à capitaliser sur son image. Dans de nombreux films, y compris le remake du "Mirage de la vie" (1959) le plus grand succès de Lana Turner où son droit à l'image lui permet de gagner 11 millions de $, et "Madame X" (1966), son dernier rôle au cinéma, elle joua des héroïnes vivant seule par le sacrifice et la souffrance auxquels viennent s'ajouter "Meurtre sans faire part" (1960), où elle fait une femme névrosée qui s'occupe de son mari malade qui été assassiné et qui sera un succès au box office.

 

À la télévision, son effort le plus ambitieux était "Les survivants" en 1969, un somptueux soap opéra en prime-time basé sur le roman de Harold Robbins sur une famille de banquiers sordides. Dans les années 1970 et 1980, Lana Turner est apparu dans plusieurs rôles à la télévision, notamment dans plusieurs épisodes de la série Falcon Crest (1982-1983) comme la mystérieuse Jaqueline Perrault et dans La croisière s'amuse. Plus tard, elle tourna aussi dans plusieurs pièces de théâtre, dont la comédie "Quarante Carats." En 1982, Lana Turner publie ses mémoires dans "Lana, The Lady, the Legend, the Truth", concentré sur ses 8 mariages et de nombreux romans. Ses mémoires ont également rappelé une tentative de suicide, deux avortements, trois enfants morts nés, l'alcoolisme et son réveil religieux en 1980. En 1983, elle prend officiellement sa retraite d'actrice.

 

Sa vie personnelle orageuse fut parsemé par de nombreux mariages et romances médiatisées, aussi sinistres que beaucoup de ses films, mais son identité comme un sex-symbol servit à isoler sa carrière à des conséquences de ses nombreux scandales. Lana Turner fut marié et divorcé de Artie Shaw au bout de 4 mois en 1940; Stephen Crane, un acteur et un restaurateur (avec qui elle s'est mariés et a divorcé 2 reprises) en 1942-1943 et en 1943-1944; Bob Topping, propriétaire de l'équipe de baseball des Yankees de New York entre 1948 et 1952; Lex Barker, un acteur dont les rôles incluaient Tarzan entre 1953 et 1957; Rancher Frederick "Fred" May, un homme d'affaires et un éleveur entre 1960 et 1962; Robert P. Eaton, un homme d'affaires entre 1965 et 1969, et Ronald Dante, un hypnotiseur de boîte de nuit entre 1969 et 1972.

 

En 1981, Lana Turner se réconcilia avec sa fille Cheryl, qui surmonta la persistance de ses problèmes émotionnels (y compris un séjour de 10 mois dans un hôpital psychiatrique à l'âge de 17 ans) pour devenir une femme d'affaires prospère. Menant une vie tranquille, mais étant une grosse fumeuse elle finit par être atteinte d'un cancer de la gorge en 1992, et elle s'éteint victime de ce cancer en 1995 aux côtés de sa fille.

 

Merci !

Star Wars : Le Réveil de la force nous livre en ce mois d'août des révélations au compte goutte, mais qui arrivent à contenter les attentes des fans de la saga, contrairement à l'époque où Georges Lucas faisait la prélogie sans rien en dire amenant une grande déception. Les journaux se centrèrent d'abord sur la bande annonce coréenne de Star Wars Épisode VII où l'on voyait un plan de l'armée de "l'ordre Premier", composée de stormtroopers, vue depuis l'estrade au lieu d'être vue depuis la foule. Sur cette estrade Sur cette estrade se trouverait un des ennemis de la République intergalactique du nouvel opus : on voit le Général Hux, incarné par Domhnall Gleeson, faire un discours avec son bras droit le capitaine Phasma, incarnée par Gwendoline Christie. Une autre scène montre les Tie fighters de l'empire tirer sur des stormtroopers, ce qui suggère une division dans les restes de l'Empire.

 

Le mercredi 13 août, le site américain Entertainment Weekly a publié de nouvelles images de l'Épisode VII, et notamment celles des futurs méchants de la saga, Kylo Ren, le Général Hux et le Captain Phasma, tout en nous offrant des révélations par JJ Abrams. ce dernier nous révèle que Kylo Ren, n'est pas le "vrai" nom de ce personnage et que celui-ci l'a adopté lorsqu'il a intégré l'ordre des Chevaliers de Ren. Les parents du personnage pourraient être des visages bien connus de l'épopée (Leia et Han Solo ?). Le sabre laser est quelque chose qu'il aurait construit lui-même. Et il est aussi dangereux, fier et cabossé que son propriétaire. Selon Lawrence Kasdan, le scénariste, fait aussi valoir que Kylo Ren, masqué et habillé d'un long habit noir à capuche évoquant l'allure du mythique Darth Vader, n'est pas un méchant comme les autres puisque celui-ci "est plein d'émotions". Il est un personnage au passé trouble et autodidacte, loin de l'élite à laquelle appartenaient Anakin Skywalker ou le Chancelier Palpatine. Une photographie le montre avec une armée du Premier Ordre, issue de l'Empire, mettre à sac un village paisible de la planète Jakku.

 

Pour le Général Hux, interprété par Domhnall Gleeson, il est le général du Premier Ordre qui s'est formé pour remplacer l'Empire qui est tombé aux mains de l'Alliance Rebelle trente ans auparavant dans l'épisode VI de Star Wars : Le Retour du Jedi, mais il est considéré trop jeune pour une telle fonction, ce qui peut expliquer son besoin d'avoir une grande victoire militaire pour convaincre. JJ Abrams nous révèle aussi que la photo est prise par Entertainment Weekly dans le quartier général du Premier Ordre (la fameuse base Starkiller), mais surtout le point essentiel et que Abrams précise que le chef militaire "se trouve dans son centre de commandement, avec le désir de révéler toute l'étendue de la puissance militaire du Premier Ordre à une galaxie sans méfiance".

 

Pour le capitaine Phasma, le design du personnage le plus mystérieux de l'Épisode VII, incarné par Gwendoline Christie, a fait penser à JJ Abrams au film d'horreur Phantasm (1979). Il avance que l'actrice qui porte le costume à montré une belle performance rendant pleinement les compétences du costume avec un talent supplémentaire. Pour le réalisateur le personnage est visuellement étonnant que cela soit et plaira aux fans. On se demande même si le personnage ne sera pas aussi culte que Bobba Fett. Il est déjà en tout cas apprécie des fans.

 

Finn et Rey, ces deux personnages sont identifiés que par un simple prénom, et J.J. Abrams indique que cette imprécision est volontaire et que leur identité complète restera à dévoiler. Il semblerait que leur nom de famille constitue donc un spoiler à lui tout seul, il est donc fort probable que ces noms ne soient pas vraiment inconnus dans l'univers Star Wars. Rey pourrait être la fille de Han et de Leia et Finn le fils de Lando Calrissian. Ces personnages pourrait être aidés par Teedo, un personnage monté sur une étrange créature appelée "luggabeast", vivant sur Jakku, et que nous voyons dans Entertainment Weekly avec BB-8 et Rey. Ce personnage est joué par l'acteur Kiran Shah, qui avait joué le rôle d'un Ewok dans le Retour du Jedi.

 

Ce week-end, un poster dévoilé par Disney a mis en scène l'acteur John Boyega qui tient un sabre laser, ce qui pourrait présager qu'il tiendrait un rôle dans l'ordre des Jedi renaissant. L'affiche a été réalisée par Drew Struzan, une star dans l'univers des affiches cinématographiques. Il a auparavant réalisé celles d'Indiana Jones et de Blade Runner ou en encore les graphismes pour les produits dérivés des six premiers épisodes de Star Wars. Poe Dameron, le pilote de X-wing, joué par Oscar Isaac, ferait partie d'une groupe dissident connu sous le nom de Résistance et on apprend qu'il sera dans l'Épisode VIII.

 

Quant à Han Solo, Entertainment Weekly révèle qu'il est l'un des personnages principaux et qu'avec Chewbacca, ils vont unir leurs forces avec Finn, Rey et leur adorable droïde BB-8, appelé ainsi à cause de sa forme qui rappelle un "8" et de son apparence "ronde" et rebondissante, comme on a pu le voir sur une photo qui nous montrait Han Solo, Finn et Rey dans le Faucon Millenium. On apprend aussi quelle pourrait être l'implication de la princesse Leia dans le film, on apprend qu'elle serait en possession du sabre laser emblématique de la saga : celui d'Anakin Skywalker avant qu'il ne devienne Darth Vader, et que son fils Luke Skywalker récupéra, avant qu'il ne le perde avec sa main lors de leur dernier combat. Serait-elle devenu une Jedi ? Rien ne permet de le dire.

 

Et Luke Skywalker dans tout ça ? On ne sait toujours rien du rôle qu'il tiendra, même si selon les rumeurs, il pourrait être en exil sur une mystérieuse planète, où il aurait fondé une académie secrète pour former des nouveaux Jedi, n'apparaissant alors qu'à la fin du film. Mais pour l'instant, rien n'a encore été confirmé, et Luke Skywalker reste encore un mystère à lever. Entertainment Weekly laissa entendre que tout sur Luke Skywalker n'a pas été dit. On se demandait après si Luke Skywalker serait passé du côté obscur. Les rumeurs qui disaient que le Jedi suivrait les traces de son père se sont lourdement trompées, car une image de Mark Hamill alias Luke Skywalker a circulé le vendredi 14 août et le montre 30 après. Avec sa barbe et le poids des années, il a désormais tous les atours du maître Jedi, à la manière d'Obi Wan Kenobi, rencontré il y a bien des années sur Tatooine.

 

JJ Abrams a expliqué ce week-end dans le D23 que travailler dans un environnement avec de vrais décors et des costumes détaillés était important pour donner de l'authenticité en allant à l'extérieur et à l'intérieur, dans des endroits réels qui se trouvent réellement dans le soleil, car il ne voulait pas tourner que dans du fond vert. Il a aussi confirmé qu'il ne fera pas l'Épisode IX malgré les rumeurs. Pour en savoir plus, nous devrons attendre le 18 décembre 2015

 

Merci !