Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

Entre le 17 août et le 29 août des nouvelles à propos de l'univers Star Wars sont apparues dans les journaux et ont de quoi réjouir les fans. Comme pour l'univers Marvel, Disney a décidé de voir Star Wars en grand et d'en faire une promotion plus réussie que celle que Georges Lucas pour la prélogie.

 

Tout d'abord le spin off de Star Wars : Rogue One qui pourrait bien voir le retour du Grand Moff Tarkin et ce sera Peter Cushing. C'est vrai qu'il est mort 1994, mais le studio a décidé de recréer entièrement l'acteur en images de synthèses. Nous avons aussi appris lors de l'événement Disney, D23 Expo, aux États-Unis comment serait ce spin off. L'histoire se focalisera sur des rebelles en mission. Leur but ? Voler les plans de l'Étoile Noire. Disney a également dévoilé que l'action de Rogue One se déroulerait avant l'épisode 4 de Star Wars. Ce premier spin-off de la saga culte sera réalisé par Gareth Edwards, aux commandes notamment du dernier Godzilla, et sortira le 16 décembre 2016. Alexandre Desplat a été choisi pour composer la musique que l'on imagine inquiétante. Le casting est aussi très intéressant. On découvre dans un cliché exclusif l'actrice britannique Felicity Jones (Une merveilleuse histoire du temps) entourée de l'acteur mexicain Diego Luna (prochainement à l'affiche de Blood Father de Jean-François Richet) ou encore de l'acteur chinois Donnie Yen (Blade 2). En tenue de guerriers, ils semblent tous prêts à combattre leurs ennemis. Au casting du film, on retrouve aussi Ben Mendelsohn (The Dark Knight Rises), Alan Tudyk, Riz Ahmed (Nightcall), Forest Whitaker (Le Majordome) et enfin, Mads Mikkelsen.

 

On verra donc dans ce spin off une bande de guerriers résistants, unis pour voler les plans de l'Étoile Noire (ces plans que Leia donne à R2-D2 dans le quatrième épisode). L'espoir de la galaxie repose entre les mains de ces soldats rebelles dont l'actrice Felicity Jones fait partie. Le film sera extrêmement pessimiste, voire désespéré. "Pas de Jedi. Aucun dieu pour nous sauver. Pas d'espoir", a expliqué le réalisateur Gareth Edwards. "Le film parle des réalités de la guerre", sans aucun manichéisme. La frontière entre le bien et le mal sera floue. "Le long-métrage évoque le fait que Dieu ne viendra pas à notre secours, et que nous sommes livrés à nous-mêmes", a ajouté le cinéaste. "L'absence des Jedis sera omniprésente." Darth Vader pourrait faire aussi une apparition dans ce spin off où les héros ont pour mission de voler les plans de l'Étoile Noire, son grand œuvre.

 

L'épisode VII, Le Réveil de la force annonce lui aussi le meilleur. On a pu découvrir le nouveau look de Kylo Ren interprété par Adam Driver dans la une du magazine américain Empire en pleine scène de combat, sabre laser rouge dans une main gantée de noir. Sur la nouvelle photographie mise en ligne par Lucas Film, on peut voir Kylo Ren dans une forêt, pour l'instant difficile à identifier. On en apprend aussi plus sur son origine. Il serait né quelques années après la bataille d'Endor, qui marque la fin de la Guerre Civile Galactique, Kylo Ren reste un personnage énigmatique. Alors qu'il n'est qu'un jeune homme, il devient membre des chevaliers de Ren et construit son propre sabre laser, une pièce au design inédit, ornée de deux lasers supplémentaires de part et d'autre de la garde. Ce nouveau personnage serait également obsédé par son maître et modèle, Darth Vader, au point d'en adopter l'apparence et le caractère, "féroce et variable". D'ailleurs d'après JJ Abrams, "Kylo Ren n'est pas un sith", confirmant ce que les fans commençaient à comprendre.

 

JJ Abrams donne une autre piste sur ce nouvel ennemi. Kylo Ren commande les soldats du Premier Ordre, une organisation qu'on aperçoit dans la bande-annonce coréenne du film. L'image d'une armée rangée en sections, avec des bannières rouges, évoquait immédiatement le parti nazi pour ceux qui s'intéressent à l'histoire. Le réalisateur a bien confirme que son inspiration est le Troisième Reich. "Tout ça est le résultat de conversations où nous nous sommes demandés ce qui se serait passé si les Nazis réfugiés en Argentine avaient recommencé à travailler ensemble", détaille le réalisateur. Le Premier Ordre semble être ce qui reste de l'Empire, le régime dictatorial mené par Palpatine et combattu par les Jedis dans les vieux Star Wars. Le cinéaste révèle aussi une autre piste tout aussi intéressante. "Et si le Premier Ordre existait en tant que groupe qui admire l'Empire ? Et s'ils percevaient le travail de l'Empire comme incomplet ? Et s'ils voyaient Darth Vader comme un martyr ? Est-ce qu'ils pourraient décider de terminer ce qui avait été commencé ?", interroge Abrams. Des questions qui auront sans doute leurs réponses durant la diffusion du film en salles.

 

Le compte Instagram de la saga a dévoilé également dans une vidéo d'une quinzaine de secondes, une nouvelle image du personnage joué par John Boyega. "Il y a eu un réveil. L'avez-vous senti ?". Ce sont les mots que les fans de la saga Star Wars ont pu entendre dans le nouveau trailer de l'épisode VII, qui sortira en salles le 18 décembre prochain. Cette vidéo courte nous montre d'abord Rey, le personnage interprété par Daisy Ridley. On la voit debout devant le droïde BB-8, et la jeune femme affiche un regard inquiet, porté vers le ciel. Le plan se rapproche sur son visage et nous ne révèle pas pourquoi elle semble si perturbée. Puis on se dirige dans une autre scène qui montre le début d'un duel entre Kylo Ren et Finn puisque les deux personnages se tiennent dans un décor similaire. Ce dernier, joué par John Boyega, tient dans ses mains un sabre-laser bleu et se tient prêt à en découdre. Il pourrait donc être un Jedi inspiré par le parcours de Luke Skywalker.

 

Disney réussit à travers ces différentes révélation à faire patienter les fans de l'univers, il suffit de voir la vision du dernier trailer qui dure pourtant 15 secondes qui a provoqué un vrai raz de marée sur les réseaux sociaux. En offrant ainsi des petits cadeau comme celui-ci, le studio permet de calmer l'impatience des fans et aussi de donner envie de voir l'épisode VII à sa sortie le 18 décembre 2015. Excellente idée qui montre que souvent la promotion et les attentes des fans méritent des récompenses.

 

Merci !

Highlander est sans doute l'une des franchises les plus célèbre du cinéma, car elle a réussi à se diversifier à partir du premier film en 1986, mais l'expérience n'a pas toujours été heureuse, et le dernier film Higlander : The Source en 2007 a fait beaucoup de mal à la franchise que l'on essaye de faire revenir à travers un reboot. Je m'excuse d'avance pour la longueur de cet article et j'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Tout commence en 1986 avec le film Highlander. Ce film vient de l'idée d'un scénariste Gregory Widen, alors étudiant à l'UCLA, qui fut inspiré par Les Duellistes de Ridley Scott (1977) et d'une visite qu'il a eu dans un musée Edimbourg, où en voyant une armure il se demanda ce que ferait l'homme la portant vivant encore aujourd'hui, créa un scénario intitulé Shadow Clan qui fut acheté 200 000 $ par les producteurs Peter S. Davis et William N. Panzer. Il réécrira par la suite son scénario pour qu'il puisse devenir un film grâce à l'aide de Peter Bellwood et Larry Ferguson. Davis et Panzer choisissent comme réalisateur Russel Mulcahy, un réalisateur de clip vidéos qui a fait parler de lui à travers le film d'épouvante Razorback et ses clips pour Duran Duran. Pour les acteurs, les producteurs choisirent Sean Connery pour faire Sanchez Villalobos Ramirez, et ce fut plus compliqué pour celui qui interprétera Connor Macleod, le choix se porta d'aborde sur Marc Singer, puis sur Mickey Rourke qui refuse car il tourne 9 semaines 1/2, puis il vint finalement sur Christophe Lambert qui connu le succès en France grâce à Subway (1985) et aux États-Unis grâce à Greystoke, la légende de Tarzan (1984), à qui l'on imagine une carrière flamboyante. Catherine Stewart qui devait faire Heather fut remplacée par Beatie Hedney, tandis que les actrices Brooke Adams, Rosanna Arquette, Jennifer Beals, Tanya Roberts et Elisabeth Brooks furent longtemps pressenties pour faire Brenda mais ce fut finalement Roxanne Hart qui fut choisie. Clancy Brown hésita longtemps avant de prendre le rôle de Kurgan à cause de son allergie au maquillage. Le tournage se déroula d'avril à août 1985, principalement à New York, en Écosse et en Angleterre, et devant son emploi du temps très chargé à cause du tournage du Nom de la rose (1986), Sean Connery ne tourna qu'une seule semaine. Lorsque le film sort, le succès est au rendez-vous, sauf aux États-Unis avec à peine Sur le plan international, le film a rapporté 12,9 millions $, alors qu'au niveau international, le film a rapporté 12,9 millions $. Le scénario y aide beaucoup car on y voit Connor Macleod un immortel qui traverse les âges depuis son Écosse de 1536, multipliant les rencontres (Sanchez Villalobos Ramirez qui le forme à sa condition, et Sunda Kastagir, un ami immortel), les expériences et les combats (notamment contre Iman Fasil au début du film)...Car depuis plus de 400 ans Macleod affronte dans des luttes sans merci d'autres immortels pour remporter Le Prix. Le seul moyen de le tuer est de leur trancher la tête et c'est ce qu'il s'évertue à faire depuis des siècles tout comme son ennemi juré : le Kurgan. Un guerrier sadique ayant tué la majorité des immortels (dont Sanchez Villalobos Ramirez, Osta Vazilek, Yung-Dol Kim et Sunda Kastagir). C'est dans le New York de 1986 que Macleod prépare le combat ultime qui fera de lui le dernier des immortels. Il ne peut en rester qu'un. Ce n'est qu'au prix d'un rude combat qu'il obtiendra le Prix et retrouvera l'amour aux bras de Brenda J. Wyatt. Ce film est devenu tout simplement culte, tout y est pour cela. Russel Mulcahy utilise des effets typique des vidéos comme la coupe rapide tout en donnant un rythme nerveux et maîtrisé à sa réalisation, tandis que la bande son de Michael Kamen est très en phase avec le choix de réalisation de Russel Mulcahy, et le groupe Queen apporte sa contribution en mettant des chansons correspondant à l'esprit des scènes, ce qui en fait un film très moderne et intemporel. Pour que l'intérêt ne retombe pas, un roman Highlander sort en 1986 écrit par Garry Kilworth, qui prend le nom "Garry Douglass". Ce roman est un véritable complément au film et permet de mieux le comprendre. Il montre comment le Kurgan est mort pour la première fois et sa formation avec un immortel arabe appelé "Le Bédouin", qu'il tue pendant son sommeil, mais aussi comment il obtient son épée personnalisée suite à un combat avec un immortel mongol avant de rencontrer Macleod en 1536. Selon le roman, c'est le fait que Kurgan tue son formateur, qui fit commencer le Prix alors que les immortels attendaient d'arriver sur le site où aurait lieu leur dernier combat. Il montre aussi comment Connor Macleod aurait rencontré Sunda Kastagir en 1878 chez les Zoulous. Le roman est plus proche du script original. Highlander sortit dans une version Director's cut en DVD aux États-Unis en 1997, pour le "10e anniversaire" du film qui contenait la version internationale non coupée du film et l'on pouvait voir la séquence de duel entre Yung Dol Kim et Kurgan, et une scène où Kurgan suivait Connor et Brenda au zoo. En 2002 sortit en DVD Highlander : Special Edition dans lequel on pouvait voir des scènes rallongées.

 

Les producteurs Peter S. Davis et William N. Panzer voient que le projet est porteur et désirent faire une suite. Une limite vient perturber leur projet, le fait que le film de 1986 se suffit à lui-même. D'ailleurs Gregory Widen ne participe pas au projet, ce qui s'annonce déjà très mauvais. Le film intitulé Highlander II : Le retour est une véritable catastrophe, il sort en 1990 et les critiques fusent. Pourtant le casting était excellent puisque l'on retrouvait Christophe Lambert sous contrat, Sean Connery, Michael Ironside et Virginia Madsen en écoterroriste. Il faut dire que le scénario moins bon que celui du premier Highlander montre qu'en 1999, Connor Macleod conçoit un gigantesque bouclier qui a pour objectif de protéger la terre des rayons du soleil, la couche d'ozone ayant disparue. Ce bouclier est géré par une très puissante société asservissant l'humanité. En 2024, deux immortels de la planète Zeist sont envoyés sur terre par le général Katana pour tuer Macleod. Ce dernier parvient à décapiter les deux sbires, ce qui lui permet à la fois de retrouver son immortalité et de ressusciter Ramirez, son ancien ami mort quatre siècles plus tôt. Katana décide donc de se charger lui-même de tuer Macleod et Ramirez. Parallèlement à cette lutte acharnée, les deux héros apprennent que la couche d'ozone s'est reformée, et vont également devoir faire face à cette mystérieuse compagnie qui exploite les hommes pour s'enrichir. Macleod et Ramirez vont devoir alors affronter leurs deux ennemis, pour qu'il n'en reste plus qu'un. Pourquoi un tel résultat ? Le documentaire Highlander : Le charme de l'Argentine de 2004 nous en donne les raisons. Tout d'abord le film a été fait pour plaire au marché américain, où le film a fait le plus d'entrée avec 15 556 340 $, mais à l'étranger en dehors de la Grande-Bretagne et de l'Argentine, c'est moins concluant. Peter Belwood écrit le scénario en essayant de coller à l'original tout cela est saboté par William N. Panzer qui avec Brian Clemens souhaitent que les immortels viennent de la planète Zeist, tandis les producteurs décident de tourner en Argentine car cela va couter moins cher, et Christophe Lambert n'est pas convaincu par le script. Le tournage connaît des problèmes comme une tempête et les distributeurs obligent les producteurs à reprendre Sean Connery. De plus, la crise en économique en Argentine font que les assureurs argentins sont les réels producteurs du film demandant à chaque fois des changements dans le scénario et dans le montage, tandis que les producteurs font du tourisme. Les acteurs n'y croient pas, surtout Sean Connery et Michael Ironside, le scénario les fait rire. À la première du film, Russel Mulcahy sort de la salle dégoûté et décide de faire une version Director's cut en 1995 dans ce qu'il appelle la Renegade Version en 1995. Le film est refait de 0, avec certaines scènes supprimées et d'autres qui furent ajoutées, ce qui change toute la séquence des événements. Toutes les références aux immortels comme des extraterrestres ont été éliminés, et à la place on révèle qu'ils sont d'un passé lointain sur Terre, et qu'il furent banni par des prêtres dans des endroits aléatoires dans l'avenir pour obtenir le prix pour revenir dans ce passé lointain. Cette version est considérée comme meilleure que celle sortie en salle et élimine les gaffes que l'on ne pouvait que remarquer en voyant le premier montage. Cette version sauve amplement ce film. En 2004, sortit Highlander II : Special Edition qui ajoute à la version Renegade quelques modifications. Le changement le plus évident est l'introduction de nouveaux effets spéciaux en CGI.

 

Sachant qu'Highlander II est un échec, Panzer et Davis remarquent que le premier film a toujours autant de succès, ne pouvant pas faire un film tant la franchise est coulée par le film Highlander II, ils décident de faire une série, qui devait au départ montrer Connor Macleod avant son affrontement contre Kurgan et ce qui le mènera à New York, mais Christopher Lambert refuse et propose aux producteurs de s'associer à Gaumont en 1992 qui met en place une production internationale avec RTL Plus (Allemagne), Rysher Distribution (États-Unis), Reteitalia Productions (Italie), Amuse Video (Japon) et TF1 (France). Le pilote de la série devait être en réalité le troisième film Highlander. Le héros de la série sera Duncan Macleod un immortel, cousin de Connor Macleod qui vit depuis 400 ans et va donc devoir affronter des ennemis de plus en plus puissants, qu'il connaît souvent depuis plusieurs siècles. Le casting pour le rôle s'est avéré très bon avec Alastair Duncan, Anthony De Longis, Alexis Denisof, Geraint Wyn Davies, Gary Daniels et James Horan sur les rangs, même Marc Singer est un temps pressenti. C'est Adrian Paul qui est choisi. La série durera six saisons entre 1992 et 1998. On choisit de créer un univers qui est en dehors du film, mais respectant peu l'univers puisque l'on choisit à dessein de faire quelques différences pour faire durer la série et l'on invente les Guetteurs qui surveillent les immortels alors que ces derniers sont discrets et savent se cacher des yeux curieux dans le film, et aussi l'idée saugrenue du "Quickening noir", qui arrive malgré tout à ramener pour un temps de l'intérêt à la série. Malgré cela la variété des décors, et placer la série dans les années 1990 tout en maniant au mieux les flashbacks qui permettent au spectateur de mieux connaître l'univers sans être fan du 1er film. La série s'avère excellente avec les apparitions de Stan Kirch qui fait Richie Ryan, l'apprenti de Duncan Macleod, qu'on aurait aimé voir dans un spin off, Elizabeth Gracen dans le rôle de la voleuse immortelle Amanda Darrieux, qui est sans doute l'élément romantique le plus régulier de Duncan, remplaçant Alexandra Vandernoot qui interpréta Tessa Noël morte dans la saison 2, et qui aura le droit à un spin off, Jim Byrnes qui est le Guetteur qui observe Duncan depuis la saison 2, Roger Daltrey dans le rôle de Hugh Fitzcairn, l'ami très amusant de Duncan rappelant Kastagir, et qui sera tué par Antonio Kalas interprété par David Robb, ce dernier sera l'adversaire le plus intéressant qu'affrontera Duncan durant la saison 3 et 4, avec Xavier St Cloud qu'interprète Roland Gift dans la saison 2, tandis qu'il doit aussi se confronter aussi à James Horton interprété par Peter Hudson, le chefs de Guetteurs qui veulent se débarrasser des immortels dans la saison 1 et 2 et qui s'allie à d'autres immortels pour tuer Duncan, alors que ce denier doit également affronter Kronos, l'un des 4 cavaliers de l'apocalypse dans la saison 5. L'arrivée d'un nouvel immortel qui est un Guetteur, Methos interprété par Peter Wingfield dans la saison 3 s'avéra ingénieuse tout comme celle d'affronter l'esprit démoniaque Ahriman dans le dernier épisode de la saison 5 et dans les 2 premiers de la saison 6. La série a eu un beau succès critique, malgré la déception de la saison 5 et 6. Afin de garder le filon au frais, on décida alors de faire des romans se portant sur l'univers de la série : Highlander : The Element of Fire (1995) Highlander : Scotland the Brave (1996), Highlander : Scimitar (1996), Highlander : The Path (1997), Highlander : Measure of Man (1997), Highlander Zealot (1997), Highlander : Shadow of Obsession (1998), Highlander : The Captive Soul (1998), et Highlander : White Silence (1999). Ces 9 romans sont intégrés dans le canon de la série et permettent d'en savoir un peu plus sur le parcours de Duncan Macleod et des immortels qu'il a rencontré.

 

Puisque la série avait bien marché Panzer et Davis décidèrent de faire un anime franco-canadien produit par Gaumont intitulé Highlander en 1994, où Quentin Macleod doit affronter Kortan, pour lui reprendre le pouvoir qu'il usurpe depuis sept siècles, mais le résultat n'est pas fidèle à la série et au film puisqu'en visant un public d'enfant on rendit le produit moins violent et on y ajouta de l'humour, cela donne un bel échec artistique, ce qui amène les producteurs à faire un troisième film qui sortit en 1995 sous le nom d'Highlander III, que Christopher Lambert avait considéré comme la "vraie" suite du film original. Le casting est excellent puisque l'on retrouve Christophe Lambert dans son rôle de Connor Macleod, Mario Van Peebles dans celui de Kane, Mako dans celui de Nakano, et Deborah K. Unger dans celui de l'archéologue Alex Johnson. On tourna dans les décors écossais du premier film, au Québec pour les scènes au Japon et à New York, et au Maroc pour retrouver l'authenticité du premier film. Le scénario s'inspire clairement du premier film dans une complète fidélité qui lui sera reproché. L'histoire suit à nouveau Connor Macleod, le dernier immortel qui mène une vie tranquille au Maroc avec son fils adoptif John, jusqu'à la découverte par des archéologues, de la grotte de Nakono. Cette grotte a retenu prisonnier un autre immortel pendant quatre cent ans, Kane, qui entend bien être le dernier survivant de sa race. Macleod se rend à New York pour affronter Kane. Il fait la connaissance de la jeune archéologue qui a découvert la grotte, Alex, qui ressemble étrangement à Sarah, une femme qu'il a aimée pendant la Révolution française. Au cours d'un duel avec Kane, Macleod brise son épée, et doit retourner en Écosse pour s'en forger une autre. Alex part le retrouver et ils deviennent amants. Mais Kane a kidnappé John. De retour à New York, Macleod anéantit son ennemi lors d'un ultime combat. Puis en compagnie d'Alex et de John, il rentre dans sa terre natale d'Écosse. Les effets spéciaux sont réussis et la réalisation d'Andrew Morahan pour son premier film est excellente, il profita de son expérience mise en avant lors de la réalisation de vidéo-clips pour George Michael, Guns N'Roses, Aerosmith, Michael Jackson, Van Halen, Bon Jovi, Elton John, Paul McCartney, Billy Joel, Tears for Fears, et AC / DC. Le succès est au rendez-vous puisque le film rapporte plus de 60 millions de $. L'erreur de la part des producteurs est d'avoir voulu coller le film à la série TV et Mario Van Peebles colle trop à l'interprétation de Clancy Brown pour le premier film, même si son côté dingue est plaisant à voir. En 2005 et en 2011, le réalisateur Andrew Morahan sort en DVD deux version Director's Cut, plus violentes et qui permettent de rallonger certaines scènes. On aurait pu s'arrêter là et sauver définitivement la franchise. Ce film était une conclusion logique. Pourtant les producteurs décident qu'ils ont un produit qu'ils vont user jusqu'à la corde puisqu'ils sortent un spin off L'Immortelle qui va ne durer qu'une saison du 26 septembre 1998 au 17 mai 1999, dans lequel on voit la jolie voleuse âgée de 1200 ans, l'immortelle Amanda Darrieux qui s'allie à Nick Wolfe, un ex-policier devenu détective privé, et décide de se battre pour la justice, en l'aidant sur ses enquêtes. Cela faisait plaisir de revoir Elizabeth Gracen dans ce rôle, mais le tournage fut catastrophique du début à la fin, et les fans trouvaient que la série était trop policière pourtant les épisodes s'amélioraient jusqu'au cliffhanger final qui aurait pu amener une saison 2.

 

Après l'échec de L'Immortelle, Panzer et Davis espèrent se rattraper avec le quatrième film qui sort en 2000, intitulé Highlander : Endgame, en réunissant les héros des films et de la série Connor et Duncan Macleod. Ce qui était une belle erreur puisque les deux univers sont différents et ne s'épousent pas, d'ailleurs dans Highlander III, Connor Macleod a définitivement gagné le Prix et il est donc le dernier immortel. On a malgré tout le plaisir de retrouver Adrian Paul et Christophe Lambert, Peter Wingfield, et Jim Byrnes. Lisa Barbuscia dans le rôle de Kate est une bonne surprise tandis que le choix de Bruce Payne pour faire Jacob Kell s'avère très mauvais. Le tournage a eu lieu entre le 22 octobre 1999 et le 7 Mars 2000, et une grande partie de celui-ci a été contesté par les producteurs. Le scénario est en lui-même une trahison du premier et du troisième film, puisqu'en l'an 2000, avec plus de 600 têtes coupées à son actif, le sinistre Jacob Kell est en passe de devenir l'immortel le plus puissant que la Terre ait jamais porté. Malheureusement, il met cette puissance au service de son goût égoïste pour le pouvoir. Seuls Duncan et Connor Macleod sont désormais en mesure de l'arrêter. Ils découvrent, à leur grande surprise, que les règles des duels ont changé et que leurs nouveaux adversaires sont d'autant plus dangereux qu'ils possèdent une connaissance approfondie des arts martiaux et de l'épée. Un ultime combat, dont l'issue doit décider de la destinée de l'espèce humaine, se déroule entre les immortels, durant lequel Connor se sacrifie pour que Duncan puisse vaincre Jacob Kell. Ce scénario se moque allégrement des films et de la série, en nous montrant que les Guetteurs veulent empêcher les immortels d'avoir le Prix, alors que ce sont des observateurs, que Kell utilise ses disciples pour se débarrasser des immortels tout en ne respectant pas les lieux sacrés, que Connor et Duncan s'unissent pour battre Kell alors que c'est un combat mano a mano, et que Connor Macleod est suicidaire. Il y aussi trop d'immortels alors qu'à chaque film leur nombre étaient de 5 ce qui permettait de faire monter la tension durant les films. En dehors, des flashbacks qui ne sont pas mauvais, la réalisation de Doug Aarniokoski se contente d'enchainer les effets visuels et des combats d'épées très irréalistes que nous devons à Donnie Yen. Quant on sait que Gregory Widen avait travaillé sur les premières ébauches du film et devait le réaliser, on ne comprend pas comment on en est arrivé à ce film tout sauf convainquant. D'ailleurs le distributeur Dimension Films, a exigé des coupes pour que le film ait un rythme plus rapide mais ces coupes enlevaient les explications de l'univers pour des personnes ne connaissant pas la franchise. On a l'impression de voir un épisode de la série long format, ce qui est le cas puisque c'est ce qui était prévu au départ, car les producteurs voulaient réunir la série Highlander avec L'Immortelle. Les fans ne s'y trompèrent pas puisqu'il fit moins de recette dans le monde qu'Highlander III puisqu'il réalise 15 843 608 $ de recettes dans le monde, dont 12 811 858 $ aux États-Unis et au Canada. En 2001, sortait un très sympathique anime de 14 épisodes d'une durée de 1 minute intitulé Methos Chronicles en 2001, où l'on voit cet immortel dans des flashbacks en l'Égypte antique affronter le pharaon Djer suite à la découverte d'un tombeau.

 

La franchise se relance alors par surprise à partir de 2006 dans des comics intitulés Highlander dans une édition limitée écrite par Brandon Jerwa et Michael Avon Oeming, qui se centre sur les événements qui ont lieu peu de temps après le premier film, Highlander (1986), et poursuit l'histoire Connor Macleod. Dans Highlander - Volume 1 : The Coldest War (#0-5), on voit Connor et une bande de compagnons essayer d'empêcher l'héritage de Kurgan de détruire le monde de nos jours, alors que dans le passé, le même groupe a fait face à Kurgan lui-même qui a travaillé pour créer une race de Super Soldats soviétiques. On peut considérer ce comics comme une véritable suite au premier film Highlander, tant l'histoire est excellente. Dans les volumes qui suivent on fait à nouveau l'erreur de raccrocher la série au premier film, même s'il sont bons. Highlander - Volume 2 : Dark Quickening (#6-9) en 2008 nous montre Connor qui est rejoint par Duncan qui essaye de sauver son âme de la sombre influence de Kurgan. Cette série montrent aussi comment il ont aidé aident un camarade immortel se remettre de son propre "Quickening noir". Cela pose un problème, car le "Quickening noir" est présent seulement dans la série et seul Duncan en a été atteint, donc il ne pouvait pas le connaitre avant. Tandis que Highlander - Volume 3 : Armageddon (# 10-12) en 2008, nous montre Duncan Macleod après les événements de Highlander : Endgame qui entreprend une mission mortelle qui implique une secte apocalyptique et les Guetteurs. Plus emballant est le comics Highlander: Way of the Sword, un comics en 4 volumes sortit en 2007 écrit par JT Krul avec des illustrations de Carlos Rafael qui nous montre Connor Macleod à la recherche de l'épée perdue de son mentor Sanchez Villalobos Ramirez qui l'envoie à travers différentes époques et lui permettent de faire face à son ennemi juré le Kurgan. C'est une excellente préquelle au film Highlander qui rend honneur à la franchise tant par son inspiration que par son style. Enfin en 2009, sort le très bon comics Highlander Origins : The Kurgan qui montre comment le Kurgan est devenu le guerrier sadique qu'il fut avant d'affronter Connor Macleod. Tout cela était trop beau. Un cinquième film réalisé par Brett Leonard a vu le jour en 2007, Highlander : Le gardien de l'immortalité, un vrai nanar se moquant de l'univers, et nombreux furent les naïfs car Adrian Paul qui est aussi producteur du film avait fait une promotion en nous disant que ce 5e film changerait notre regard sur la franchise. Il ne s'était pas trompé ! D'ailleurs, quelque chose aurait du nous mettre la puce à l'oreille, le fait que le film est sortie en salle en Russie, où les nanars d'action pleuvent et que le film est sorti directement en DVD en dehors de l'Angleterre, du Portugal, des Philippines et du Venezuela puisqu'aucun distributeur n'était sur les rangs. Le scénario nous en donne une belle image, car c'est lui qui a fait que Russel Mulchay n'a pas voulu participer au projet : Dans un futur proche, le monde a sombré dans le chaos. Dans une ville en ruines quelque part en Europe de l'Est, Duncan Macleod, le Highlander, se remémore les joies de sa vie passée. Esseulé et sans espoir, il finit par se joindre à un groupe d'Immortels qui tente de découvrir la source de leur pouvoir, une mystérieuse entité avec laquelle la femme de Duncan, Anna, semble avoir un lien. Protégé par un Gardien aussi puissant que destructeur la source est le secret le mieux gardé des Immortels et enferme l'unique espoir de l'humanité. Duncan va devoir mener son combat le plus spectaculaire afin d'arriver au bout de sa quête et acquérir le don qui donnera tout son sens à la phrase typique des Immortels : "Il ne peut y en avoir qu'un". On donne en plus des super pouvoirs aux immortels dans ce scénario comme sauter du haut d'un immeuble sans se faire mal et une vitesse surhumaine. Est-on dans un comics DC ? On se le demande. Ce film qui voulait expliquer l'origine des immortels devait être le premier d'une trilogie, mais son budget réduit le fait beaucoup plus ressembler à téléfilm, tandis que le jeu des acteurs est mauvais pourtant on retrouvait Peter Wingfield et Jim Byrnes, alors que les effets spéciaux déçoivent comparés à ceux du premier film et de la série, quant au réalisateur Brett Leonard il n'avait aucune liberté, car Peter S. Davis et William N. Panzer avec Adrian Paul avaient le contrôle total sur le film et le scénario. Ce qui devait s'avérer être le renouveau de la franchise était une innommable série Z qui n'avait plus rien à voir avec les 3 premiers films.

 

Pour sauver la franchise et finir en beauté, on confia la réalisation d'un film d'animation à Yoshiaki Kawajiri qui donna le film Highlander : Soif de vengeance en 2007. L'histoire est emballante puisqu'elle se centre sur Colin Mac Leod un immortel. Il traverse les Ages depuis des siècles afin d'assouvir sa vengeance contre Marcus Octavius, le général romain responsable du meurtre de sa femme et de l'extermination de son clan. Années après années, combats après combats, Colin affronte d'autres immortels afin d'accroître sa puissance et de terrasser Marcus, l'immortel qui lui a volé son âme. Bien des siècles plus tard, dans la ville de New York dévastée par un virus, Colin retrouve enfin son ennemi. Mais, le combat de l'Highlander va se transformer en guerre pour sauver l'humanité. Ce film entrecoupé de flashbacks et de combats très élégants, montre aussi un univers à la Mad Max et à la Ken le Survivant très convaincant tout en ne nous épargnant pas la violence, avec un scénario engageant rendant souvent hommage au premier film tout cela avec une musique superbe, ce qui nous donne un film nerveux et rythmé revigorant la franchise. En 2008, pour le plus grand plaisir des fans de la série, sortit un court métrage nommé Réunion qui réunissait Peter Wingfield, Elizabeth Gracen et Jim Byrnes reprenant leurs rôles pour de courts épisodes de 17 minutes, pour fêter les 10 ans de la fin de la série. L'échec du cinquième film fait alors abandonner à Panzer et Davis le projet d'une trilogie à partir de ce film, on pensait le franchise sauve, malheureusement on apprit que Peter S. Davis avait vendu les droits pour faire un remake du film original à Summit Entertainment, qui annonça un reboot en 2008. Le pire était à venir. Le film devait être écrit par Art Marcum et Matt Holloway, qui ont tous les deux travaillés sur le film Iron Man avec comme réalisateur Justin Lin, ce projet fut abandonné, mais en 2010 le producteur Neal H. Moritz nous signale que ce film sera plus proche de la série, ce qui a expliqué les échecs du 4e et 5e film. En 2011, on demande un scénario à Melissa Rosenberg, qui a écrit le scénario du film Twilight, ce qui annonce le pire, une bonne nouvelle malgré tout, Justin Lin ne réalisera pas le film. Juan Carlos Fresnadillo, le réalisateur de 28 semaines plus tard le remplace, et on apprend en 2012 que Ryan Reynolds fera Connor Macleod, tandis que Vinnie Jones et Ray Stevenson son prévus pour le Kurgan. Ryan Reynolds abandonne le projet en 2013. On envoie alors David Abramowitz pour peaufiner le script du film. Le 28 octobre 2013, Cedric Nicolas-Troyan, superviseur des effets visuels de Blanche-Neige et le chasseur, est embauché pour réaliser son premier film et souhaite un acteur émergeant pour faire Connor Macleod, tandis qu'en 2014, on pensait à Tom Cruise pour faire Ramirez, par la suite on donna le nom de James Bryhan pour ce rôle. En 2015, Dave Bautista est choisit pour faire le Kurgan. Pour sauver la franchise Highlander souhaitons que ce reboot puisse ne jamais voir le jour, car j'ai peur que Summit Entertainement fasse seulement ce film pour l'argent afin de faire un blockbuster avec la même formule que les autres : des tonnes d'effets et d'explosions. Pas de quoi réjouir les fans.

 

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D'après plusieurs sources (MCM.fr, RTL.fr, Melty.fr, Premiere.fr Cinéma, Allociné.fr, francetvinfo.fr, LeFigaro.fr, Le Point.fr et Le HuffingtonPost.fr), Star Wars VII : Le réveil de la force se livre peu à peu et les attentes sont fortes et Disney sait mieux y faire que Georges Lucas pour les combler. Pour que l'attente soit moins dure à passer les produits dérivés ont commencé à faire leur apparition.

 

Les figurines articulées et les Legos ont beaucoup fait parler d'eux et on observe ce qu'ils ont à dire du prochaine film. Selon la figurine parlante du nouveau personnage Finn, l'acteur britannique a troqué son accent british pour l'accent américain. Autre indice : ce dernier semble passer son temps à crier dans le futur Star Wars. Kylo Renn a, quant à lui, une voix très métallique. Cela s'explique par son masque, ce qui était prévisible. Poe Dameron, le pilote du X-Wings incarné par Oscar Isaac, est lui aussi source d'interrogations chez les fans. Son jouet "semble faire référence à l'escadron noir". On découvre Constable Zuvio, un personnage que Lego a produit par milliers aux côtés de Han Solo (toujours incarné par Harrison Ford), Chewie, Rey (interprétée par Daisy Ridley), Finn, BB8 (le nouveau R2-D2) et du Faucon Millenium. Il semble qu'il soit un officier ou une figure d'autorité, mais "au vue de son regard menaçant et de son arme meurtrière, il ne semble pas si calme que ça" imaginent des internautes. Le dernier point d'interrogation concerne les personnages Tasu Leech, et un membre du "KanjiKlub gang". Sur le réseau social The cantina, les interprétations des geeks sur ces deux Legos vont bon train. La première piste retenue est celle de pirates venus de la planète Jakku, contre laquelle Rey et son équipe devraient se battre.

 

Poussant plu loin, on a découvert aussi des livres qui mettent en avant ce qui s'est passé entre l'épisode VI et VII. La guerre entre l'Alliance rebelle, dont font partie Luke Skywalker et Han Solo, et l'Empire galactique est loin d'être finie - c'est même le slogan qui apparaît sur la couverture du livre Star Wars : Aftermath. La bataille d'Endor, relatée dans Le Retour du Jedi, le 6eStar Wars, était pourtant censée mettre un point d'orgue au conflit. Dans Aftermath, la population de la planète Coruscant fait tomber la statue de l'empereur Palpatine, qui est, avec Darth Vader, le grand méchant de la saga. Ces scènes de liesse sont suivies d'une répression sanglante de la police impériale, toujours obsédée par le maintien de l'ordre malgré la chute de l'Empire. Les personnages qui vont naître entre la période qui sépare l'épisode 6 et 7 n'auront connu que la guerre. Il est fort probable que ce traumatisme sera une composante de leur personnalité. Aftermath et Shattered Empire nous apprennent que de nouvelles institutions gouvernent la galaxie après la supposée chute de l'Empire. Les rebelles ont fondé une nouvelle République, tandis que les sénateurs et autres hommes politiques font partie d'un nouveau Sénat. Ces institutions semblent bien fragiles car l'Empire n'est pas encore totalement démantelé. Plusieurs personnages d'Aftermath sont même obsédés par Darth Vader et les Siths. Il y a fort à parier que ce culte malsain va donner naissance au Premier Ordre, une sorte de nouvel Empire. J.J. Abrams, le réalisateur du Réveil de la Force, avait d'ailleurs fait des déclarations en ce sens.

 

La trilogie originale de George Lucas était basée sur une opposition manichéenne entre bons et méchants. Dans Aftermath, les soldats de l'Empire sont humanisés et paraissent presque sympathiques. Un général impérial n'hésite pas à dire que l'Empire a eu ce qu'il méritait, comme le note Screen Crush. L'univers Star Wars devient donc plus complexe et les vilains ne sont pas toujours là où on les attend. Un prélude à l'épisode 7 qui mettra au premier plan Finn, un soldat de l'Empire en fuite. Lando et la princesse Leïa étaient les seules figures à détonner parmi les personnages de Star Wars, quasiment tous mâles et blancs. Une situation sur le point de changer : Shattered Empire se concentre sur des pilotes de vaisseaux spatiaux de descendance hispanique. Deux personnages qui vont donner naissance à Poe Dameron, appelé à devenir un des héros de la nouvelle trilogie. Dans Aftermath, plusieurs protagonistes sont présentés comme gays ou noirs, sans que cela ne définisse pour autant toute leur personnalité. De quoi imaginer un univers qui se rapprocherait de celui de Star Trek, qui n'a jamais occulté la thématique de la diversité. Ce que les sources de Making Star Wars ne font qu'alimenter, puisqu'un traité aurait été signé entre le Premier Ordre, successeur de l'Empire galactique, et la Nouvelle République afin que ces derniers ne les attaquent pas. En contrepartie, le Premier Ordre acceptait de ne pas pénétrer les territoires sous la juridiction de la République. Néanmoins, Leia Organa (Carrie Fisher) a décidé de former une nouvelle Résistance en secret, dans la crainte de voir un jour le Premier Ordre manifester des intentions belliqueuses à l'égard de la République. C'est alors que le traité a été brisé en raison de l'utilisation de l'arme de destruction massive du Premier Ordre.

 

Dans une interview à Costco Connection, une brochure gratuite distribuée par Costco Wholesale, la présidente de Lucasfilm, Kathleen Kennedy fait une révélation très sur importante l'épisode VII. Elle déclare : "Les films de la saga se concentrent sur la famille Skywalker. Les histoires suivent une trame narrative linéaire qui est reliée aux six précédents films. Le Réveil de la Force suit Le Retour du Jedi et poursuit cette histoire générationnelle". Cela mène à s'intéresser au personnage de Rey qui contrairement aux autres personnages (excepté celui de Finn, joué par John Boyega), dont le nom de famille a été soigneusement dissimulé et on ne sait qu'une chose qu'elle habite sur Jakku, une planète désertique ressemblant à Tatooine, et qu'elle survit en fouillant les cimetières de vaisseaux à la recherche de pièces mécaniques à récupérer. Elle reste sur Jakku dans l'espoir de voir ses parents revenir la chercher un jour et aurait aménagé la carcasse d'un AT-AT impérial de la bataille de Jakku en guise de maison. L'actrice Daisy Ridley a d'ailleurs été placée, sur la première photo du casting, entre Carrie Fisher et Harrisson Ford, ce qui alimente la théorie selon laquelle elle serait la fille de Leia Skywalker et Han Solo.

 

Plus intéressant est le rôle de Max Von Sydow dans l'épisode VII. Il jouerait donc Lor San Tekka, un vieil ermite vivant sur la planète désertique Jakku et détenant de précieuses informations sur le lieu où vit Luke Skywalker (Mark Hamill). Le pilote Poe Dameron (Oscar Isaac) partirait pour Jakku à la recherche de Tekka pour trouver Luke. Il serait donc un personnage surnommé "le Vicaire" qui découvre un sabre laser et contacte la Résistance. On peut donc imaginer voir la rencontre entre Poe Dameron et ce Lor San Tekka dès les premières minutes. Un vieux solitaire joué par un grand acteur qui se cache dans le désert, est une grosse référence à Ben Kenobi (Alec Guinness) dans Star Wars en 1977, et on peut se demander s'il ne jouera pas un rôle dans le même acabit. Ce n'est qu'une rumeur de plus, où l'on nous dit depuis des mois que Rey est la fille de Han Solo, ou encore que Kylo Ren serait le fils de Luke (pour ne citer que ces deux là parmi tant d'autres).

 

On a aussi appris que "Star Wars : Épisode VIII" sera tourné en Irlande, plus précisément sur l'île de Skellig Michael, et que le huitième film "Star Wars" débutera son tournage. Oscar Isaac reprendra son rôle de Poe Dameron, le pilote de X-Wing. L'Américano-guatémaltèque donnera la réplique à Benicio Del Toro, confirmé au générique, a priori dans le rôle du méchant. Les jeunes Tatiana Maslany ("Orphan Black"), Gina Rodriguez ("Jane the Virgin") et Olivia Cooke ("Bates Motel") seraient pressenties pour le premier rôle féminin. Ryan Johnson ("Looper") a été sélectionné par Disney pour mettre en scène ce 8e épisode, succédant ainsi à J.J. Abrams. "Star Wars : Épisode VIII" sortira le 26 mai 2017 dans les salles américaines, soit un an et demi après "Le Réveil de la force". Quand à l'Épisode IX, Colin Trevorrow, le réalisateur de Jurassic World, vient d'être engagé pour diriger l'Épisode IX, dont la sortie est prévue en 2019. Pour ce dernier l'univers doit être réel et avoir plusieurs histoires portant le scénario.

 

Deux spin-offs sont déjà programmés. Le premier, intitulé Rogue One, est presque en boîte. Mis en scène par Gareth Edwards (Monsters, Godzilla), il racontera l'histoire d'une bande de combattants de l'Alliance qui s'unissent pour voler les plans de l'Étoile Noire. Sortie prévue en 2016. Le choix de Felicity Jones, récemment nommée aux Oscars pour sa performance dans Une merveilleuse histoire du temps, où elle jouait la femme de Stephen Hawking, annoncée dès le départ semble indiquer que cet épisode de Star Wars sera centré sur une héroïne. Si elle se confirme, cette décision est "révolutionnaire" puisque jusqu'à présent les femmes, bien qu'ayant une place importante, restaient cantonnées aux seconds rôles. L'autre film dérivé racontera la jeunesse de Han Solo. C'est Chris Miller et Phil Lord, les réalisateurs de La Grande Aventure Lego, qui seront derrière la caméra. Reste à trouver un acteur à la hauteur de Harrison Ford, l'illustre interprète du contrebandier le plus cool de la galaxie. Sortie prévue en 2018. Selon Kathleen Kennedy, "Han Solo sera au début de la vingtaine" et "Ce ne sera pas un petit garçon de 10 ans". Allusion à l'Épisode 1 raté ? Selon elle, ce film sera divertissant et drôle. Elle déclare aussi qu'"Han Solo est le personnage de la saga dont tout le monde sait qu'il a un grand sens de l'humour. Donc, le film montrera cela." Et comme si ça ne suffisait pas, Disneyland travaille sur la construction de deux parcs dédiés, extension de ses sites en Californie et en Floride.

 

Disney sort le grand jeu et semble utiliser la même méthode utilisée que pour les films Marvel pour retenir l'attention des fans, mais il faudra faire attention à ne pas décevoir. Ici en France, l'épisode VII sortira le 16 décembre 2015, c'est à dire plus tôt qu'aux États-Unis, ce qui n'est pas un incident, car le public français est difficile à satisfaire.

 

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Nous allons voir aujourd'hui Simone Signoret, dont on fête les 30 ans de sa mort, afin de lui rendre un hommage, elle qui fut une grande actrice et une femme engagée.

 

Simone Signoret de son nom, Simone Kaminker est né en 1921 à Wiesbaden, en Allemagne, d'André Kaminker (1888-1961), un juif polonais et de Georgette Signoret (1896-1984). Durant la Seconde Guerre mondiale, elle se réfugie en Bretagne avec ses parents, où elle est  élève au lycée de Vannes, et elle aura comme professeur d'Histoire Lucie Aubrac. À paris, elle devient secrétaire de Jean Luchaire au journal Le Petit Parisien. Simone s'installe alors à Saint-Germain-des-Prés et fréquente les cafés. La fille de Jean Luchaire, la comédienne Corinne Luchaire, la fait débuter au cinéma. Elle fait des apparitions dans des films de Jean Boyer et de Marcel Carné. En 1943, elle rencontre le réalisateur Yves Allégret, de qui elle aura une fille Catherine le 16 avril 1946 et qu'elle épouse en 1948. C'est lui qui lui offre ses premiers rôles importants d'abord dans un second rôle remarqué pour les Démons de l'Aube (1946), puis dans des rôles principaux : une fille à matelots désabusée dans Dédée d'Anvers (1948) et une épouse manipulatrice dans Manèges (1950), aux côtés de Bernard Blier.

 

En 1949, elle tombe amoureuse d'Yves Montand, puis elle quitte Yves Allégret. Ils s'installent dans un appartement place Dauphine et se marient en 1951. La carrière de Simone Signoret est alors à son zénith. On la voit dans la Ronde de Max Ophuls (1950) où elle joue une prostituée, et dans Casque d'or de Jacques Becker en 1951, où elle incarne une demi-mondaine submergée par l'amour, aux côtés de Serge Reggiani. Suivent Thérèse Raquin de Marcel Carné en 1953 et Les Diaboliques d'Henri-Georges Clouzot en 1954,qui est un énorme succès. Femme engagée, elle figure parmi les signataires de l'Appel de Stockholm en 1950 pour l'interdiction de l'arme atomique. En 1954, elle s'installe avec Montand dans une propriété à Autheuil-Authouillet, en Normandie, qui devient un haut lieu de rencontres artistiques et intellectuelles. Durant cette période, Signoret fait aussi ses débuts au théâtre avec Yves Montand dans les Sorcières de Salem en 1954, une allégorie du maccarthysme signée Arthur Miller. Elle endosse une nouvelle fois un rôle de prostituée dans la Mort en ce jardin de Luis Bunuel (1956).

 

Le couple milite en faveur de ses idées de gauche et il est catalogué comme un "compagnon de route" du Parti communiste français (PCF). En 1957, Yves Montand, accompagné de Simone Signoret, entreprend une tournée triomphale dans tous les pays du bloc de l'Est, qui les font déchanter tous les deux du modèle soviétique. En 1959, accompagnée de Montand, Simone Signoret part aux États-Unis tourner Les Chemins de la haute ville sous la direction de Jack Clayton, pour lequel elle recevra l'Oscar de la meilleure actrice en 1960, mais également le prix BAFTA de la meilleure actrice étrangère, le Prix d'interprétation féminine à Cannes en 1959 ainsi que le prix Jussi (diplôme finlandais du mérite pour une actrice étrangère). Le couple fréquente l'écrivain Arthur Miller et sa femme Marilyn Monroe, qui devient la maîtresse d'Yves Montand, avant que ce dernier rejoigne Signoret au bout de quelques mois, après la promotion du film Le Milliardaire. Elle adapte en 1963 pour le théâtre français les Petits Renards, une pièce de l'Américaine Lillian Hellman, qu'elle interprète ensuite, et elle enchaîne par la suite plusieurs rôles importants aux États-Unis : la Nef des fous de Stanley Kramer (1965), le Diable à trois de Curtis Harrington (1967), inspiré des Diaboliques, et la Mouette de Sidney Lumet (1968) d'après Tchekhov. Au théâtre, elle interprète Macbeth, à Londres en 1966, face à Alec Guinness. EN 1968, suite au printemps de Prague, Simone Signoret et Yves Montand rompent avec le PCF et remettent en cause leur engagement en dénonçant le stalinisme.

 

Simone Signoret incarne ensuite de nombreux rôles, changeant de registre en devant une femme vieillissante pour les Mauvais Coups (F. Leterrier, 1960), ou une bourgeoise en fuite dans le Jour et l'Heure (R. Clément, 1963), parfois politiques comme dans L'Aveu de Costa-Gavras avec Montand en 1970, qui dépeint la violence du procès de Prague, ou Judith Therpauve, du jeune Patrice Chéreau (1978), qui s'avère un plaidoyer pour la liberté de la presse, sans oublier des rôles avec une puissance dramatique indéniable comme L'Armée des ombres de Jean-Pierre Melville en 1969, où elle est crédible dans le rôle d'une résistante dans la France occupée, dans les deux films de Pierre Granier-Deferre Le Chat avec Jean Gabin en 1971, où forme avec lui un couple de "gueules" du cinéma empêtré dans un huis-clos étouffant, et La Veuve Couderc avec Alain Delon en 1971, où elle garde dans sa ferme un jeune homme en fuite, puis dans Les Granges brûlées (à nouveau avec Delon) de Jean Chapot en 1973, où elle joue la chef de famille, Rose, très peu empressée d'aider un juge. Elle tourne également avec la nouvelle génération de réalisateurs, notamment Patrice Chéreau dans La Chair de l'orchidée en 1975, et Alain Corneau dans Police Python 357 en 1976. En 1978, son interprétation de Madame Rosa dans le film La Vie devant soi de Moshe Mizrahi en 1977, lui vaudra alors le César de la meilleure actrice. Au milieu des années 1970, elle se consacre également à l'écriture en publiant son autobiographie, "La nostalgie n'est plus ce qu'elle était" en 1976. ainsi que deux romans, Le lendemain, elle était souriante... en 1979 et Adieu Volodia en 1985.

 

Sa santé se dégradant puisqu'en 1981, Simone est atteinte d'un cancer du pancréas, ses apparitions se deviennent plus rares au tournant des années 1980 : on la retrouve dans l'Adolescente réalisé par Jeanne Moreau (1978), dans la série télévisée Madame le Juge (1978) ou dans l'Étoile du Nord de Pierre Granier-Deferre (1982), elle apparaît aussi dans deux téléfilms avec Marcel Bluwal : Thérèse Humbert en 1983 et Music Hall en 1985. En 1982, elle voyage avec le philosophe Michel Foucault et Bernard Kouchner pour soutenir Solidarnosc. Au cours d'une de ses dernières apparitions publiques, à l'émission télévisée 7 sur 7, elle insiste pour présenter le logo "Touche pas à mon pote" de SOS-Racisme. Simone Signoret meurt chez elle le 30 septembre 1985, à l'âge 64 ans. Elle est inhumée au cimetière du Père-Lachaise, aux côtés d'Yves Montand, qui mourra six ans plus tard, en novembre 1991.

 

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Nous allons voir aujourd'hui en hommage à Wes Craven, un homme qui a réinventé le genre du film d'horreur et qui fut un découvreur de talent, sachant s'aventurer hors de son domaine de prédilection.

 

Originaire de l'Ohio (nord des Etats-Unis), Wes Craven est né le 2 août 1939 à Cleveland, dans l'Ohio, dans une famille baptiste rigoriste qui interdisait le cinéma, il a enseigné l'anglais et était diplômé de philosophie à Baltimore, il y voit ses premiers films, puis il commence à réaliser des courts-métrages avec ses étudiants. Il démissionne ensuite et rejoint une maison de production basée à New York, à la fin des années 1960, où il se forme à l'art du montage. C'est en 1972, qu'il rencontre un jeune cinéaste, Sean Cunningham, le futur réalisateur de Vendredi 13, qui devient son producteur et le pousse à réaliser son premier long-métrage, La Dernière Maison sur la gauche, un film d'horreur violent qui préfigure le reste de sa carrière, où ses héroïnes adolescentes sont pourchassées par des criminels monstrueux.

 

Ce film lance sa carrière et en 1977, il réalise La Colline a des yeux, qui met en scène une famille d'Américains partie sur les routes de Californie, et dont un accident en plein désert va faire basculer le voyage dans l'horreur. Ce film servit à Wes Craven pour montrer l'entrée de la sauvagerie dans une vie normale. Suivent des échecs commerciaux et artistiques comme La Ferme de la terreur (1981), où il offre un de ses premiers rôles à Sharon Stone, et La Créature du marais (1982), qui est devenu culte au fil des ans. En 1984, avec l'appui du producteur Robert Shaye, qui dirige le studio indépendant New Line, et de Sean Cunningham, qui vient de connaître le succès avec Vendredi 13, Wes Craven peut réaliser son plus célèbre long métrage dont il a aussi écrit le scénario, Les Griffes de la nuit, avec Robert Englund dans le rôle de Freddy Krueger et un Johnny Depp débutant. Ce film à l'humour grinçant et très gore, montre une version moderne du Croque mitaine armé de longues lames de rasoir, lui faisant office de doigts et au visage défiguré par des brûlures, qui se sert des cauchemars des gens pour les assassiner. C'est le mélange de rêve et de réalité qui aidèrent le triomphe du film au box-office et qui lui permit de remporter le Prix de la Critique au Festival Fantastique d'Avoriaz.

 

Dans les années 1980, il dirige plusieurs épisodes de la série culte de fantastique Twilight Zone, où il fait débuter Bruce Willis. Puis, il poursuit dans la veine de l'horreur avec les films Shocker en 1989, et Le Sous-sol de la peur en 1991. Il réalise ensuite le septième volet de la saga, Freddy sort de la nuit, en 1994, et grâce à lui il rencontre à nouveau le succès. Après l'échec d'Un vampire à Brooklyn (1995) avec Eddie Murphy, Wes Craven décide de redonner une nouvelle jeunesse au slasher en mélangeant horreur et humour avec Scream en 1996, où les références aux clichés du genre sont indéniables, et les héros doivent se souvenir des films d'horreur pour faire face à un tueur masqué mais aussi d'éviter de commettre les erreurs comme dans ceux-ci. Le casting s'avère ingénieux, puisqu'on y trouve des acteur et actrices célèbres comme Courteney Cox (profitant du succès "Friends") ou Drew Barrymore (E.T. l'extraterrestre, Le Démon des armes, Batman forever et Tout le monde dit I love you, qui est la victime au début du film), et en devenir comme Neve Campbell ou Rose McGowan, tout en y mettant le fameux gimmick du masque du tueur, inspiré d'un tableau d'Edvard Munch, Le Cri.

 

Dans la foulée, il réalise Scream 2 et grâce aux retombées financières des deux films, cela lui permet de mettre en scène des projets plus personnels. Wes Craven s'aventure alors hors du film de genre avec La Musique de mon cœur (1999) pour lequel Meryl Streep avait été nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice, qui est un échec relatif (ce qui est dommage), et il rattrape cela avec le succès au box-office de Scream 3 en 2000, nouveau volet des aventures du serial killer masqué, puis il prend son temps pour finalement tourner en 2004 le film de loups-garous Cursed, au résultat calamiteux, qui est maintes et maintes fois remonté, puis il s'aventure à nouveau en dehors des films de genre avec le thriller psychologique Red Eye en 2005, avec Rachel McAdams, où il confine celle-ci avec Cillian Murphy dans le Boeing 767, et même avec la comédie romantique avec un segment du film collectif Paris Je t'aime en 2006, où dans le segment Père Lachaise il met en scène Rufus Sewell et Emily Mortimer (qu'il a fait jouer dans Scream 3) dans une quête absurde de l'amour guidée par Oscar Wilde. En 2010, il en revient au film d'horreur avec, il en revient en 2010 avec My Soul To Take, qui raconte l'histoire d'un serial killer prétendu mort qui décide, 16 ans plus tard, de faire son grand retour en tuant les adolescents nés le jour de sa mort. Enfin, il réalise ce qui est considéré comme son dernier film en 2011, Scream 4.

 

Wes Craven était également un amoureux de la nature avait un temps délaissé Los Angeles pour l'île de Martha's Vineyard sur la côte est et s'était engagé dans la protection des oiseaux. Wes Craven est décédé le dimanche 30 août 2015 à l'âge de 76 ans des suites d'une tumeur au cerveau dans sa maison de Los Angeles entouré par sa famille, notamment sa femme la productrice Iya Labunka. Craven avait un fils, Jonathan, une fille Jessica et une belle-fille, Nina Tarnawksy.

 

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Les journaux (RTL.fr, Lepoint.fr, metronews.fr, actuciné.com, HuffingtonPost.fr, LeFigaro.fr, L'OBS, BFMTV.com, ign.com, melty.fr et allociné.com) nous donnent de nouvelles informations sur ce que Disney et Lucas Films nous offrent au compte goute et cela est des plus réjouissant. D'ailleurs l'annonce le 19 octobre 2015 du retour de Nien Nunb, le copilote de Lando (Billy Dee Williams) dans Le retour du Jedi n'a fait que confirmer ces bonnes impressions. C'est son interprète, l'acteur américain Mike Quinn, qui l'a annoncé en personne sur son compte Facebook. Dans Le Retour du Jedi (Star Wars, épisode VI), le personnage de Nien Nunb se révèle être un as du pilotage du mythique Faucon Millénium. Il est systématiquement associé à Lando Carlrissian, un ami du plus célèbre des contrebandiers interstellaires, Han Solo alias Harrison Ford.

 

Tout d'abord cela commença avec la publication des affiches du Réveil de la Force le 4 novembre. Les studios Disney et Lucas Film ont publié une série d'affiches présentant les personnages officiels du Réveil de la Force. On retrouve d'abord Leia et Han Solo, interprétés par Carrie Fisher et Harrison Ford, de retour dans la suite de la saga. Kylo Ren (Adam Driver), présenté jusque-là comme le grand méchant qui n'est pas un Sith de ce nouveau volet, a lui aussi droit à son affiche. Enfin, deux des nouveaux héros sont aussi représentés : la mystérieuse Rey (Daisy Ridley) qui est au cœur de la dernière bande-annonce officielle du film, dévoilée il y a quelques semaines, et Finn (John Boyega) qui pourrait bien être un Stormtrooper passé du bon côté de la Force, dans les rangs de la Résistance. Luke Skywalker, qui ne figure par sur l'affiche du film mais fait pourtant partie du film, brille encore par son absence. Chaque affiche présente le visage des personnages en gros plan et leur arme emblématique (seule Leia n'en a pas). Han Solo a son classique Blaster, Kylo Ren son sabre laser rouge, Rey son bâton et Finn un sabre laser bleu, semblable à celui des Jedi.

 

Un trailer inédit pour le Japon diffusé le 6 novembre nous a offert également quelques surprises. La vidéo suit la jeune Rey, l'un des personnages principaux de ce nouveau volet de la saga intergalactique. On l'entend cette fois discuter avec BB8, le petit robot qui a déjà conquis tous les fans, et qui s'exprime ici de manière aussi mignonne que R2D2. On l'entend notamment dire "je connais tout de l'attente". Le petit robot lui dit alors quelque chose, auquel elle répond "ma famille". De quoi relancer les rumeurs sur son identité et celle de ses proches. On découvre aussi sa rencontre avec Finn, le Stormtrooper dissident. Les personnages cultes de retour dans la saga apparaissent eux aussi davantage : une nouvelle scène avec Leia et C-3PO est intégrée. Chewbacca se montre lui aussi à nouveau et plus longuement. Mais l'apogée de cette bande-annonce est une scène d'affrontement entre Kylo Ren, l'un des grands méchants de cet épisode, et Rey, menacée par son sabre laser rouge en forme de croix. Parmi les nouvelles phrases, citons aussi celle de Kylo Ren qui, avant de dire "je finirai ce que tu as commencé", en s'adressant au masque de Darth Vader, comme dans la précédente vidéo, déclare "j'accomplirai notre destin". L'emploi du "notre" indiquant qu'il est peut-être plus qu'un simple fan de Darth Vader. Autre bonne surprise, cette nouvelle bande-annonce nous dévoile un peu de Chewbacca et de BB-8, le nouveau petit droïde qui accompagne Rey. La vidéo se conclut sur une voix off affirmant que "l'espoir n'est pas perdu. Il vient d'être retrouvé". Un clin d'œil à Star Wars, épisode IV : un nouvel espoir.

 

Le 8 novembre 2015, le premier spot TV de 30 secondes pour l'Épisode VII dévoile de nouvelles images. Cette vidéo est particulièrement centrées sur le personnage de Rey, l'héroïne incarnée par la Britannique Daisy Ridley. Ce spot la montre plus combative que jamais, attaquant des charognards sur Jakku ou pilotant le Faucon Millenium. Au-delà des nouveaux aperçus de combats aériens, on peut voir Han Solo sur une planète enneigée (Hoth ?), Rey (Daisy Ridley) tirant sur Kylo Ren (Adam Driven), qui dévie le laser grâce à son sabre. La principale nouveauté de cette courte bande-annonce réside dans l'apparition d'une nouvelle voix off, celle de l'actrice Lupita Nyong'o qui tient le rôle de Maz Kanata. "J'ai vécu assez longtemps pour voir les mêmes yeux chez différentes personnes. Je vois vos yeux. Je connais vos yeux", raconte-t-elle pendant que le clip se concentre sur le visage de Rey, alors que celui-ci se fond dans celui de Han Solo. Un indice, peut-être, d'une filiation entre Rey et le clan Skywalker ? L'héroïne du Réveil de la Force est-elle la fille de Luke, ou de Leia et Han Solo ? La réponse sera bien évidemment connue dans le septième volet de la saga.

 

On sait maintenait que le personnage inconnu de l'affiche du Réveil de la Force serait Maz Kanata, le personnage incarné en motion capture par Lupita Nyong'o. Selon Makingstarwars, si ce personnage ne devrait pas être un Jedi, elle devrait partager des similitudes avec un personnage comme Yoda, à commencer par sa taille et son apparence extraterrestre, mais aussi une certaine sagesse et un attrait mystique. Des infos étonnantes quand on sait que cette Maz Kanata est aussi la propriétaire d'un château qui accueille pirates et contrebandiers en tous genres. J.J. Abrams a confirmé dans un article d'Entertainment Weekly que le château vu dans le spot TV est le "bar" de Maz. Le réalisateur indique aussi que le personnage se couvre les yeux car ils ont un pouvoir secret. Il semble aussi que Maz Kanata possède une sensibilité à la Force mais aussi donc qu'elle possède des réponses aux questions que se posent nos héros.

 

On en sait plus sur BB8 depuis le 1er novembre 2015 suite aux informations données par le Mirror.co.uk. A l'instar de R2-D2, BB-8, le nouveau droïde de la célèbre franchise intergalactique, devrait s'attirer les faveurs des spectateurs. Mais la future coqueluche des fans de Star Wars n'a visiblement pas encore tout dévoilé de sa véritable identité... A peine a-t-il été dévoilé au grand public que le petit robot BB-8 est devenu aussitôt la nouvelle attraction du prochain volet très attendu de la saga Star Wars. Depuis plusieurs mois, la moindre apparition du petit droïde est scrutée par les fans du monde entier. Et les producteurs ne se privent pas de glisser plusieurs de ses apparitions dans les divers trailers et bandes-annonces dévoilés. En avril dernier, lors de la Star Wars Celebration à Anhaheim en Californie, sa venue sur scène aux côtés de R2-D2 (le robot phare de la franchise intergalactique) avait été accueillie par une ovation de la part du public. Mais si son rôle dans le prochain épisode de la saga reste encore entouré de mystère, le site du Mirror vient de révéler un petit secret autour de ce nouveau personnage. En effet, contrairement à R2-D2 ou C3PO par exemple, BB-8 sera un robot... féminin. Le droïde, que l'on retrouve régulièrement près de Rey (incarnée par l'actrice Daisy Riley) dans les différentes images dévoilées par la production, est devenu féminin à la demande du réalisateur J. J. Abrams. Le Mirror rapporte ainsi le témoignage d'une source : "Il n'y a jamais eu de robot féminin fort dans aucun film Star Wars. J.J. était vraiment déterminé à l'idée de faire de BB-8 un robot mignon, puissant et féminin."

Une autre révélation venue par hasard est celle d'Amazon. Le site Amazon a confirmé la filiation d'un des personnages de l'Épisode VII, vient d'être dévoilée en mettant en vente un jouet de la collection Star Wars à l'effigie de Finn, joué par John Boyega. Disney a légendé le puzzle ainsi : “Rare puzzle de collection ! Finn (le fils de Lando Calrissian) de l'épisode 7 en puzzle de collection de 1000 pièces dans une boite en fer.” Maintenant que sait le lien de Finn avec la précédente trilogie est connu, les fans veulent connaître celle de Rey (Daisy Ridley), qui pour certains serait la fille de Luke Skywalker (Mark Hamill) étant donné l'importance qu'elle semble avoir dans le film et sachant que les trois trilogies ont pour fil conducteur la famille Skywalker.

 

Les personnages du Réveil de la Force s'affichent maintenant sur des bannières promotionnelles particulièrement réussies qui mettent à l'honneur Finn, Rey, et Kylo Ren. Les trois protagonistes principaux du film de J.J. Abrams prennent une pose plutôt dramatique avec leur arme de prédilection. John "Finn" Boyega montre son sabre laser bleu, alors que le personnage campé par Daisy Ridley tient fermement son bâton de combat. Kylo Ren brandit quant à lui son sabre laser rouge nouvelle génération et semble se servir de toute la puissance du côté obscur avec sa main droite.

 

Enfin, J.J. Abrams lors d'une interview à Wired a confié que lui et Lawrence Kasdan ont non seulement dû écrire un nouvel épisode entre mythologie de la franchise et originalité pour poser les bases d'une nouvelle trilogie. Dans cette interview, le réalisateur revient sans cesse sur le scénario, fondation de tout film et véritable obsession en ce qui concerne The Force Awakens... "Nous voulions raconter une histoire complète, avec un début, un milieu et une fin mais, tout comme avec Un Nouvel Espoir, qui doit laisser supposer des événements antérieurs et poser les bases pour la suite (...) Nous avons pu intégrer les intrigues passées de manière très organique, parce que nous n'avions à écrire un reboot. Nous n'avions pas à imaginer une histoire passée qui faisait sens, tout est déjà là. Mais ces nouveaux personnages, et Le Réveil de la Force est fondé sur eux, se retrouvent dans des situations inédites, donc même si vous ne connaissez pas du tout Star Wars, vous êtes impliqués. Si vous êtes fans de la franchise, ce qu'ils traversent aura une signification plus profonde."

Abrams avait une obsession en tête pour "son" Star Wars, une véritable mission : celle de faire plaisir aux spectateurs : "Je me suis posé la simple question "Comment faire de ce film une expérience excitante ?" C'était la seule condition que Lawrence Kasdan et moi nous sommes imposés : faire un film excitant." Enfin, et c'est peut-être la dimension qui intéressera le plus les fans de la première heure, Abrams a pris en compte le temps passé concernant les personnages de Skywalker, Leia ou encore Solo : "Il était important qu'Han Solo soit Han Solo mais sans être le même qu'il y a 30 ans. A 70 ans, vous avez vécu des expériences très diverses. Cela doit transparaître à travers le personnage. Harrison Ford a dû composer avec une complexité que le Han Solo dans la trentaine n'avait pas."

Pour en savoir plus, rendez-vous à partir du 16 décembre 2015.

 

Merci !