Je vais vous parler aujourd'hui d'un film fantastique qui m'a beaucoup plu, La Malédiction. Le suspense et la montée de la pression jusqu'au dénouement final rend ce film inoubliable. J'espère que l'image vous plaira.
La Malédiction (The Omen) est un film américain réalisé par Richard Donner, sorti en 1976. La réalisation de Richard Donner est magistrale tellement elle met en avant le suspense devant l'action et cela à la perfection.
Le scénario est le suivant. Il est né à la 6ème heure du 6ème mois. Selon le livre des Révélations, la confrontation finale entre les forces du bien et du mal, l'Apocalypse, débutera avec la naissance du fils de Satan sous sa forme humaine. Incapable d'annoncer à sa femme Katherine la mort tragique de leur nouveau-né, le diplomate américain Robert THORN décide de prendre comme fils un bébé orphelin. Les détails de la naissance de cet enfant restent secret, mais lorsque le petit garçon, prénommé Damien, grandit, il devient évident qu'il ne s'agit pas d'un enfant ordinaire. Tandis que des morts mystérieuses et d'étranges avertissements font leurs apparitions, Robert THORN réalise peu à peu que le mal se cache derrière le visage angélique de son fils et que la signification du nombre 666 mène à la plus terrifiante des révélations.
La force de ce film c'est avant tout de jouer la crédibilité. Crédibilité déjà par son casting. Gregory Peck dans le milieu des années 70 possède une belle carrière et il n'est pas le genre d'acteur que le spectateur voit dans des films traitants de diable ou autres démons. Sa présence n'apporte pas seulement une fiabilité au projet, mais aussi permet au film de prendre des tournures inattendues. De plus, l'âge de l'acteur fournis une parfaite vraisemblance comme père de famille et comme ambassadeur. Lee Remick, David Warner ou encore Billie Whitelaw ne déméritant pas et son incroyable dans leur registre. Mais, la vraie star, c'est le jeune Harvey Stephens qui joue à la fois de la gueule d'ange et de l'½il du démon. Parfois innocent et parfois capable de faire froid dans le dos, le gamin possède vraiment la gueule de l'emploi. Et croyez-moi, le dernier plan ne vous laissera pas indemne.
D'un bout à l'autre, tout semble vrai, le film ne possède pas de 'gag à deux balles' pour rendre l'atmosphère plus légère, il ne cherche pas à faire peur avec des effets accentués. Non, il est mené comme une enquête et c'est petit à petit les indices qui sont montrés qui ajoutent au spectateur une certaine tension. La seule chose qui peut prêter à rire aujourd'hui, ce sont les coupes de cheveux, et certains vêtements propres à la mode de l'époque, et qui du coup, donne une date au film.
Le scénariste Seltzer a parfaitement joué sur les textes bibliques pour nous effrayer. L'interprétation de ceux-ci est tout simplement éblouissante : Seltzer reprend un texte de l'Apocalypse selon Saint-Jean et le remet dans le contexte de notre société actuelle. Par exemple, on nous dit que l'Antéchrist arrivera quand les Juifs seront revenus à Sion (Israël actuelle), quand l'Empire Romain sera revenu à son summum (= Union Européenne),... Ces simples détails suffisent à nous faire frissonner puisque tout se passe dans la réalité comme Saint-Jean l'avait énoncé il y a 2000 ans ! Et si tout ceci était vrai dans le fond ? Voilà la question que l'on se pose tant le propos a l'air réel !
La musique de Jerry Goldsmith est, quant à elle, carrément incroyable ! C'est sans doute une des bandes originales marquantes du vingtième siècle. La chorale chantant sur le morceau "Ave Satani" donne réellement un côté satanique à l'oeuvre. Goldsmith a fait preuve d'un génie unique pour créer de toute pièce ce chant effrayant et les mots nous manquent pour décrire la qualité d'un tel chef-d'oeuvre musical ! Les effets spéciaux, hélas pas très présents, sont très bien réussis aussi. La pendaison de la Nurse et la décapitation du reporter resteront des scènes marquantes des 70's.
J'espère vous avoir fait découvrir ce film. Un petit conseil : évitez le remake de ce superbe film, « 666 : La Malédiction » de 2006 qui en est une véritable trahison.
Merci !
Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe
Description :
Ce blog s'intéressera avant tout à la question de l'historicité du roi Arthur durant les Dark Ages, une période de grands changements dans la Bretagne post-romaine, et ce qui amena sa légende.
Mêlant horreur et science-fiction, le film Le Blob de 1958, puis ses remakes de1972 et de 1988, s'inspirent d'un fait divers paru dans la presse locale de Philadelphie. L'article décrivait un phénomène étrange survenu le 26 septembre 1950.
Deux policiers en patrouille ont vu ce qui semblait être un parachute descendre du ciel. Ils se rendirent sur le site d'atterrissage et découvrent dans un champ une masse gélatineuse de couleur lavande, rempli de cristaux étranges et dégageant une brume. Naturellement, un des policiers lui a mis la main droite. Cela lui laissa un "résidu collant sans odeur" sur sa main. Cette mystérieuse masse se désintègre ensuite d'elle-même avant que les scientifiques aient eu le temps de l'analyser laissant soi-disant l'herbe en dessous non pliée. Au cours de ces 25 minutes, deux autres policiers ont été appelés, ainsi que le FBI, bien que les agents ne soient pas arrivés à temps pour témoigner.L'histoire a été rapportée localement, puis reprise dans la presse nationale comme une sorte de blague. Personne ne savait quoi en faire, donc personne ne l'a traité sérieusement. Le FBI a demandé à l'armée de l'air de se pencher sur la question. L'armée de l'air a décliné. On pense maintenant être "gelée stellaire", une substance gélatineuse transparente que l'on trouve parfois sur de l'herbe ou même sur les branches des arbres.
Devenu culte, le film de 1958 est célébré chaque année à Phoenixville, la petite bourgade de Pennsylvanie où il a été tourné. Depuis l'an 2000, les habitants organisent en effet un festival baptisé Blobfest. Le clou du spectacle est la reconstitution avec le public de la scène mythique où la marée humaine de spectateurs se rue en hurlant vers la sortie du Colonial Theatre pour échapper à la créature gélatineuse.Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://io9.gizmodo.com/the-true-story-behind-the-blob-1623120977, https://www.proximus.be/pickx/fr/1685539/10-films-dhorreur-inspires-de-faits-reels, et http://mentalfloss.com/article/59754/9-horror-movies-inspired-real-life-events.
Merci !
Nous allons voir aujourd'hui Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei shitemita, qui est un manga portant sur comédie romantique créé par le mangaka Alifred Yamamoto, et sérialisé de 2016 à aujourd'hui dans Comic Meteor, il se compose actuellement de 6 volumes tankōbon de 5-8 chapitres dans chacun des mangas. Le manga fut suivi par une adaptation en TV Drama de 4 épisodes fut diffusé entre le 1er et le 22 septembre 2018 servant de promotion pour le film sortit le 1er février 2018. L'adaptation animée de 12 épisodes produite par le studio d'animation Zero-G est diffusée depuis le 10 janvier 2020 sur Tokyo MX, BS11, RNC, GTV, GYT, MBS et CTC. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
Shinya Yukimura et Ayane Himuro sont deux scientifiques qui ont le même but : décrypter l'amour, le quantifier et l'analyser par le biais de la science. Ayant des sentiments réciproques l'un pour l'autre, ils vont faire équipe afin de prouver que l'amour existe de façon bien concrète.Alifred Yamamoto a choisi de faire un manga original et drôle, où le titre Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei Shite Mita, «J'ai tenté de prouver que la science était tombée amoureuse.», une histoire dans laquelle une paire de scientifique, Shinya Yukimura et Ayane Himuro, tentent de répondre à la question «Quelle est cette chose que vous appelez "L'amour"?», à travers la méthode scientifique, tout en traitant des sentiments mêmes qu'ils essaient de prouver qu'ils ont l'un pour l'autre. Malheureusement, cette expérience concerne aussi leurs camarades de laboratoire, Kotonoha Kanade, une étudiante de l'université qui travaille dans leur laboratoire, Ena Ibarada, travaillant aussi dans le laboratoire, qui aime aussi jouer aux jeux vidéo et tourner en bourrique Shinya et Kosuke Inukai, qui aime le filles 2D et dépense son argent dans les jeux vidéos. Les graphismes sont magnifiques et des plus plaisant à voir, et accompagnent un récit plutôt dynamique, sans temps morts et où les chutes sont excellentes, ce qui fait de ce manga une excellente comédie romantique, où l'amour est testé scientifiquement et ne donne pas souvent les conclusions attendues notamment par Ayane Himuro.
Mais la découverte scientifique de l'amour ne se limite pas au volume 1, et au volume 2, Shinya Yukimura et Ayane Himuro fixent une date de rendez-vous et sortent ensemble, ils ont ensuite une réunion et testent leur expérience sur l'amour avec des amis d'enfance, tandis que dans le volume 3, ils essayent de s'embrasser, puis d'embrasser tout le monde, essayent de boire ensemble, se déclarent, et sont tombés amoureux, ils ont donc recueilli la preuve qu'ils s'aiment, pourtant dans le volume 4, la prochaine étape de leur expérience est à Okinawa, dans une session d'étude conjointe tenue dans un camp d'été, Ibara et Torasuke, deux des juniors, présenteront leurs recherches. Et Yukimura et Himuro font de nouveaux tests, comme sur le nudisme, la division de pastèque et une nouvelle association de fille de science, tout en développant l'histoire des amis d'enfance que sont Ibara et Torasuke. Ensuite, dans le volume 5, Yukimura, qui a préparé et présenté ses recherches avec Himuro, effectue "une certaine action" pour reprendre confiance en lui, et il ne sait pas si cela va laisser sa relation saccadée avec Himuro, et le test prend alors un nouveau développement, et de nombreux étudiants tentent de perturber leur relation, ainsi que la présentation de la recherche d'Ibara à Torasuke devant les professeurs.
Cependant dans le volume 6, Yamamoto qui a rompu la relation entre Yukimura et Himuro en détruisant le cadeau de réconciliation, et la vérité est révélée. Et Yukimura dort dans un lit parfumé où Himuro et Kanade, et on apprend la théorie du chaos, ce camp d'étude est alors la dernière étape, où Yukimura et Himuro embrassent la présentation de leurs impressions, et Torasuke est enfin au courant des sentiments son amie d'enfance Ibara-senpai. Puis dans le volume 7, Yukimura et Himuro sont vaincus, et cette bataille est enfin réglée par le contact étroit, genouillères, baisers ... Yukimura et Himuro peuvent-ils libérer de l'ocytocine, ce qui donne un sentiment d'euphorie ? Et la réponse que Yukimura est arrivée !? L'amour d'Ibara, change également sa relation pour Torasuke. Enfin, dans le volume 8, le moment de la preuve, elle approche. Ils veulent faire plus de recherche amoureuse ensemble... Cependant, Himuro est arrivé à une conclusion. Ils doivent terminer cette étude. Ceci est la dernière de leur relation ... La conclusion d'Himuro est sortie, que revient à Yukimura ? Amusant et drôle, le manga se permet de nous faire voir l'amour à travers le regard scientifique et la difficulté à le quantifier, ce qui explique le succès de cette ½uvre.
Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei shitemita est un excellent manga, qui a su se renouveler en Drama et film live, et en anime, dans une histoire d'amour, où la science joue un rôle. Une belle découverte.Merci !
En juillet 1968, pour le 12e volume d'Astérix, René Goscinny et Albert Uderzo amènent Astérix et Obélix aux Jeux Olympiques antiques. "J'ai eu l'idée de faire cet album à cause des Jeux de Mexico [prévus à l'été 1968], mais j'explique comment cela se passait à l'époque, indiquait René Goscinny. Il s'agit des Jeux d'Olympie, les premiers véritables JO." Et les premières planches de ce qui deviendra le 12e album des Gaulois sont publiées dans l'hebdomadaire Pilote pendant les Jeux d'hiver de Grenoble. Et bénéficient de la ferveur liée, notamment, aux trois médailles d'or de Jean-Claude Killy.
Dans cet album Goscinny et Uderzo se font plaisir et Agecanonix obtient un rôle à sa mesure, et nous voyons que le camp d'Aquarium est en plein émoi : son champion a été sélectionné pour participer aux Jeux Olympiques qui se tiennent à Olympie, en Grèce. Mais ce bonheur est de courte durée, car les Gaulois - qui une fois n'est pas coutume, se prétendent Romains - décident eux aussi de participer à ces Jeux et de gagner toutes les épreuves grâce à la potion magique. Mais une fois arrivés à Olympie dont Uderzo livre une belle reconstitution, les Gaulois dont Goscinny se moque allégrement en leur mettant les travers des touristes français lorsqu'ils se déplacent à l'étranger (en plein développement du concept Clud Med) lors de leur visite d'Athènes, ou du colosse de Rhodes avant de se rendre aux jeux, apprennent que le dopage est interdit. Albert Uderzo explique que la peur que l'on compare la potion magique à du dopage a joué dans la création de cette aventure : «Un journaliste, un jour, a osé comparer la potion magique à une drogue.» René a réagi aussitôt : «vous connaissez beaucoup de drogues qui se terminent brutalement, sans effets secondaires et sans rendre malade ? Avec la potion magique, il n'y a en effet pas de phénomène d'accoutumance. Astérix aux jeux olympiques était donc aussi un moyen de montrer que nous ne confondions pas la potion magique et les drogues.»
La compétition devient alors ardue surtout que les Grecs qui ont un profil superbe qui fait bien rire nos héros remportent toutes les épreuves au grand désespoir de Claudius Cornedurus, et il faudra que les Gaulois malgré la défense chauvine de leurs héros et qui perturbent considérablement la préparation des athlètes Romains, Astérix le premier, utilisent aussi bien leur tête que leurs muscles pour essayer de remporter une palme olympique, dans l'épreuve de course que les Grecs laissent aux Romains, où seul Astérix est en lice pour les Gaulois, laissant une marmite de potion devant ces derniers durant la nuit, le lendemain, ils remportent tous la course, laissant Astérix dernier, mais Panoramix montrant les langues bleues des athlètes romains tricheurs, puisqu'il avait mis un colorant dans la potion, ce qui permet à Astérix de remporter la course et est sacré champion olympique. Goscinny dans un choix judicieux et pleinement dans l'esprit olympique que le Gaulois remet la palme à l'athlète du camp d'Aquarium qui est félicité par César. Astérix démontre ainsi que l'essentiel est de participer et pas de vaincre à tout prix.
L'album avec les superbes dessins d'Uderzo est totalement hilarant, il se moque du chauvinisme, du tourisme de masse et du dopage, et s'avère une ½uvre originale qui montre que la ruse est préférable à la facilité. Et les Grecs ressemblent beaucoup aux Américains qui trustaient une bonne partie des médailles lors de JO de Mexico en 1968 en battant les records du 100m (9''95) avec Jim Hines, du 200m sous les 20'' au 200 m (19''83) avec Tommy Smith, du 400 m sous les 44'' (43''86) avec Lee Evans, du saut en longueur avec 8,90 m grâce à Bob Beamon,et du saut en longueur avec Dick Fosbury qui efface une barre à l'envers sous le regard interloqué du public à 2,24 m, et le chauvinisme français eut le droit à la victoire de Colette Besson qui gagne le 400 m après une dernière ligne droite d'anthologie. Elle bat le record d'Europe et égale le record olympique.
Mais ce dernier a eu le droit un film qui a vu les choses en grand : 78 millions d'euros de budget et un casting All Stars : Alain Delon, Benoît Poelvoorde, Clovis Cornillac qui doit remplacer Christian Clavier qui ne veut pas rempiler, Zidane, Tony Parker, Michael Schumacher, Amélie Mauresomo... et bien évidemment Gérard Depardieu dans le rôle d'Obélix. L'objectif de Thomas Langmann était de réaliser une superproduction à en faire pâlir les mastodontes Hollywoodiennes. Seulement voilà, malgré tous les moyens déployés, le film est un véritable échec critique. Le binôme Clovis Cornillac qui incarne Astérix, et Gérard Depardieu peine à séduire. La présence au casting de Benoît Poelvoorde et Alain Delon en acteurs secondaires ne parvient pas non plus à susciter l'enthousiasme. "La démesure a mené au désordre" explique Christian Guillon, le directeur des effets visuels du film. De plus, plusieurs acteurs n'y mettaient pas forcément les formes, comme Alain Delon et Gérard Depardieu, qui, en tant que grandes pointures du cinéma français aux personnalités explosives, menaient une guerre d'ego sur le tournage. Si l'équipe du film espérait 11 millions d'entrées pour rentrer dans ses frais, "seuls" 6,8 millions de spectateurs se sont finalement rendus dans les salles obscures.Au-delà de ces mauvais chiffres, Astérix aux Jeux olympiques obtient surtout la plus mauvaise réception critique de la série surtout que le film s'est considérablement éloigné du scénario original puisque nos héros doivent permettre au jeune Gaulois Alafolix d'épouser la Princesse Irina et lutter contre le terrible Brutus qui n'est pas dans la bande dessinée et veut, lui aussi, la main d'Irina, tout cela dans une course de char finale transformé en course de char à la Ben Hur, où ce sont les chevaux qui sont dopés avec Brutus, ce que ne pouvait cacher les effets visuels. Trahir le matériel de base ne donne pas de bons films, là ou ça pouvait marcher avec Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre qui gardait la base de la bande dessinée Astérix et Cléopâtre en 965 qui donna un très bon film animé en 1968, ici ça ne marche pas, car la différence est trop grande.
Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://asterix.fandom.com/fr/wiki/Ast%C3%A9rix_aux_Jeux_Olympiques, https://thereaderwiki.com/fr/Ast%C3%A9rix_aux_Jeux_olympiques_(album), https://www.asterix.com/la-collection/les-albums/asterix-aux-jeux-olympiques-1968/, https://www.europe1.fr/culture/asterix-et-obelix-grandeur-et-decadence-au-cinema-3472424, https://www.lejdd.fr/Culture/en-grece-pour-les-jo-asterix-se-moque-du-chauvinisme-et-de-la-surperformance-sportive-4059351, https://www.lequipe.fr/Tous-sports/Actualites/Disparition-albert-uderzo-le-dessinateur-d-asterix-est-mort/1122050, https://www.letournepage.com/livre/asterix-aux-jeux-olympiques/, http://www.otakia.com/1392/produit/bd/t12-asterix-aux-jeux-olympiques-bd/https://www.rtbf.be/tv/article/detail_les-revelations-du-realisateur-d-asterix-aux-jeux-olympiques-sur-gerard-depardieu?id=10813359.
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