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Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

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Ce blog s'intéressera avant tout à la question de l'historicité du roi Arthur durant les Dark Ages, une période de grands changements dans la Bretagne post-romaine, et ce qui amena sa légende.

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Tarzan, le roi de la Jungle

JTarzan, le roi de la Junglee vous mets aujourd'hui ces superbes images de Tarzan, l'un des héros les plus connus de la littérature et du cinéma, qui peut-être considéré comme l'un des premiers super-héros. J'espère qu'elles vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
L'apparition de la première histoire à succès d'Egard Rice Burroughs, un ancien livreur de glaces, vendeur de taille-crayons, surveillant de train et chercheur d'or, fut publiée en 1912, sous le nom Tarzan of the Apes, dans All Story et la publication du roman sous forme de livre relié en 1914, avait fait de lui un auteur de best-seller. Par la suite, il se consacre exclusivement à l'écriture. Bien que Burroughs avait écrit dans presque tous les types de fictions populaires, il fut peut-être plus célèbre pour la série Tarzan.
 
Le protagoniste de renommée mondiale dans les livres de Tarzan est John Clayton, le Lord Greystoke, dont les parents aristocratique, John Clayton et son épouse, Lady Alice, sont abandonnés sur la côte ouest de l'Afrique par des marins mutinés. Lady Alice meurt de folie et John Clayton est tué par un grand singe nommé Kerchak. Le bébé survivant est élevé par une guenon, Kala, et comme le Mowgli de Kipling dans le Livre de la Jungle, il se lie d'amitié avec les animaux, petits et grands. Après avoir trouvé un livre dans les restes de la cabane de ses parents, il apprend à lire. Comme il vieillit, il constate qu'il avait grandi loin de son peuple. Leurs intérêts et les siens sont éloignés. Tarzan montre aussi des capacités physiques supérieures à celles des athlètes du monde civilisé. Il est aussi doté d'un intellect supérieur. Contrairement à la plupart de ses incarnations cinématographiques, le Tarzan des romans parle un anglais parfait. Une autre partie des blancs abandonnèrent sur la côte ouest les porteurs de Baltimore et de William Clayton, le lord Greystoke actuel. Il se rend alors en Angleterre. Au cours de l'histoire, Tarzan trouve l'amour, et découvre ses racines aristocratiques. Il tombe amoureux de Jane Porter, mais Jane rejette sa demande en mariage et accepte la proposition de William Greystoke.
 
Il finit ensuite par rejeter la civilisation moderne et par retourner dans la jungle. Finalement, Jane Porter devient l'épouse de Tarzan, et ils ont aussi un fils. Avec l'aide des animaux, surtout les éléphants et les singes, et en raison de son intelligence et de ses compétences de combat, Tarzan gagne le statut officieux de roi de la jungle, et l'immortalité grâce à la formule secrète d'un chaman africain. Dans plusieurs livres, le héros invincible est impliqué dans des courses au trésor éperdues, il découvre des cités oubliées comme celle d'Opar où il rencontre la grande prêtresse La dont il repousse les avances, ou des mondes perdus comme celui de Pal-ul-don, et ne montre jamais de velléité sur sa part de fortune. Au cours de sa longue carrière dans la jungle, Tarzan batailla contre les Russes et notamment son pire ennemi Nicolas Rokoff, un espion, alors qu'il était lui-même un espion français, les Allemands grâce au lion Zuma en aidant la Grande-Bretagne et la France à les chasser de la côte occidentale de l'Afrique durant la Première Guerre Mondiale, les Japonais qu'il chasse de Sumatra pendant la seconde guerre mondiale, alors qu'il était colonel, et enfin les communistes.
 
Tarzan, le roi de la JungleAu cours des quatre premiers livres, le héros est connu sous divers noms comme «Zar-Tan» ("blanc de peau" dans la langue des singes), "John Clayton", et "Seigneur Bloomstoke" (plus tard remplacé par «Lord Greystoke»). Il faut signaler que Cheetah est une panthère femelle assez vicieuse, et non un singe que Tarzan a vaincu, puis qui lui vient en en aide dans le troisième ouvrage, Beast of Tarzan (1914) et qui le suit partout ensuite. C'est la même chose pour Zee, le chat sauvage.
 
Le personnage de Tarzan avait fait l'objet de bandes dessinées et de feuilletons radiophoniques, de trois séries télévisées, et d'au moins 40 films, y compris un film d'animation de Disney et une parodie en 1998, George de la Jungle. Tarzan of the Apes avait d'abord un film muet en 1918, avec Elmo Lincoln dans le rôle de Tarzan. Plus d'une douzaine de comédiens ont depuis joué dans le rôle. Le plus populaire fut Johnny Weissmuller, un ancien champion olympique de natation. Tarzan, le roi de la JungleLa plupart des acteurs des films Tarzan étaient en bonne forme physique, mais ils devaient encore faire face à des risques. Dans la série des années 1920, Le Fils de Tarzan, un acteur Hawaïen Kamuela Searle avait été grièvement blessé par un éléphant et un remplaçant dut être utilisé pour compléter le film; Searle succomba plus tard à ses blessures. La meilleure adaptation de Tarzan est Greystoke, la légende de Tarzan, seigneur des singes de Hugh Hudson en 1983 avec Christophe Lambert dans le rôle titre, elle est fidèle à l'histoire originale de Tarzan imaginée par le romancier, filmée avec force de moyens dans des décors dignes du mythe avec des comédiens parfaits.
 
La bande dessinée s'est aussi emparée de la légende de Tarzan, dès 1929. Dans cette tâche se sont succédé plusieurs dessinateurs, dont le plus grand est sans conteste Burne Hogarth qui, de 1937 à 1945, puis de 1947 à 1950, a su retrouver l'atmosphère des romans originaux, exprimant leur féerie et leur cruauté au moyen d'un dessin aux lignes mouvementées et au style violemment expressionniste.
 
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#Posté le mardi 15 mai 2012 02:23

Allan Quatermain, un héros victorien

Allan Quatermain, un héros victorienJe vous vous mets aujourd'hui ces superbes images d'Allan Quatermain, qui est le modèle du héros victorien tout en ayant une bonne relation avec les locaux. J'espère qu'elles vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
L'auteur Henry Rider Haggard est surtout connu pour son personnage d'Allan Quatermain, qui comprend 18 volumes, dont les Mines du roi Salomon (1885). S'y trouvent des Personnages immortels, des aventuriers, de la magie noire et des cités disparues qui sont les ingrédients de ces textes qui relèvent à la fois du roman d'aventures, du fantastique, de la science-fiction et même, dans certains cas, du roman historique. Ces écrits inspireront beaucoup d'auteurs.
 
Cette compilation de 18 volumes s'ouvre avec Les Mines du Roi Salomon (1885), où Allan Quatermain part pour les mines du roi Salomon, avec Sir Henry Curtis et le capitaine John Good, où ils voyagent vers la terre perdue de Zu-Vendis, bientôt suivi d'Allan Quatermain (1887), qui s'achève sur la mort du héros. D'autres aventures suivront pourtant, qui se situeront chronologiquement avant ce texte : une brève nouvelle "A Tale of the Three Lions" (1887), suivi de treize autres ouvrages, parmi lesquels ont étés traduits en français Allan's Wife (1889, L'épouse d'Allan), The Holy Flower (1915, La fleur sacrée), The Ivory Child (1915), Allan and the Ice-Gods (1927, Les Dieux de Glace, qui est plus une adaptation qu'une traduction) où Allan Quatermain se retrouve dans une vie passée, quand il vivait dans le cadre d'un clan d'hommes des cavernes pendant la période glaciaire, et She and Allan (1921, Elle et Allan Quatermain) qui consacre la rencontre du premier cycle et du second celui de She.
 
Allan Quatermain est un chasseur professionnel de gros gibier et négociant occasionnel anglais en Afrique australe qui avait soutenu les efforts coloniaux pour répandre la civilisation britannique aux natifs Africains qui favorisèrent avec lui le fait qu'ils avaient également leur mot à dire sur la façon dont leurs affaires étaient gérées. Il devint un amateur de la vie en plein air en dehors des villes impériales dont le climat lui était insupportable, et il préféra passer la plupart du temps sa vie en Afrique, où il grandit sous la tutelle de son père veuf, un missionnaire chrétien.
 
Quatermain était souvent accompagné par un fonctionnaire local, Hans d'origine hottentote, un garde du corps bienveillant, dont la jeunesse à partir des commentaires sarcastiques offre une critique acerbe des conventions européennes. Quatermain est pris au piège dans la vengeance de Zikali, un assistant nain qui complota pour renverser de la Chambre Royale Zoulou du Senzangakona, fondée par Shaka et se terminant sous Cetewayo.
 
Allan Quatermain, un héros victorienIl avait épousé son amie d'enfance, Stella Carson dans l'une de ses premières aventures en Afrique, elle mourut en donnant naissance à leur fils, Harry. Finalement, il fut veuf deux fois et avait tout perdu en travaillant uniquement dans une partie d'un hôpital traitant de la variole et il obtint peu de temps après un diplôme de médecine. Il revint dans le désert.
 
Ayant persuadé Sir Henry Curtis, le capitaine John Good, et le chef des zoulous Umslopogaas de l'accompagner. Ils longèrent les côtes de l'Afrique sur le territoire Masai à l'Est, tout en restant avec un missionnaire écossais et furent attaqués par un groupe de tribus Cette victoire fut menée avec beaucoup d'héroïsme. Il s'ensuivit un voyage le long d'une rivière souterraine dans un lac du royaume de Zu-Vendis, une civilisation guerrière blanche entièrement isolé et conjointement dirigée par deux s½urs, Nyleptha et Sorais; les deux s½urs eurent un amour passionné avec Curtis, et le rejet de ce dernier de Sorais qui s'adjoint le noble Nasta amena une guerre civile entre eux (les forces de Sorais et de Nasta de contre celles de Nyleptha, Curtis et Quatermain).
 
Après une bataille victorieuse, la reine Nyleptha est alors menacée de la trahison par des prêtres qui ont l'intention de l'assassiner dans le palais. Umslopogaas et un guerrier loyal gèrent cela pour la sauver, tuant les prêtres en chef, Nasta et Agon. Sorais, défaite et jalouse, décide de vivre sa propre vie : Nyleptha et Curtis deviennent roi et reine; Quatermain fatigué et vieux, courageux meurt d'une blessure subie durant la bataille. Son amie Lady Ragnall ami fut informée de la mort d'Allan par le frère de George Curtis, Sir Henry Curtis.
 
Allan Quatermain, un héros victorienQuatermain fut présent dans plusieurs films incluant le premier en 1919 appelé Quatermain où Hal Laurent joua le rôle titre. Il y a eu plusieurs films par la suite. Plusieurs d'entre eux se fondèrent sur le premier roman les Mines du roi Salomon dont l'adaptation la plus connue est avec Stewart Granger en 1950. Les fans les plus familiers des comics avec La Ligue des Gentlemen Extraordinaires se basent sur la performance de Sean Connery en 2003, que je juge mauvaise. Il y eu également deux films dans les années 1980 avec Richard Chamberlain et Sharon Stone, mais c'était une réponse à la popularité des films avec Indiana Jones. Le roman a été filmé une demi-douzaine de reprise, mais aucun des films ne captèrent l'esprit de l'½uvre originale Haggard.
 
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#Posté le vendredi 18 mai 2012 03:24

Modifié le vendredi 18 mai 2012 14:13

James Bond, l'espion de la couronne

James Bond, l'espion de la couronneJe vous mets aujourd'hui ces superbes images de James Bond, sans doute un des seuls héros européen identifiable et qui a eu une longue vie. J'espère qu'elles vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
James Bond, est personnage littéraire et cinématographique britannique, un espion hors pair, célèbre coureur de jupons, et une icône masculine.
 
James Bond, l'agent désigné sous le chiffre 007 (toujours articulé comme l'agent «double-zéro sept») dans le Secret Intelligence Service britannique, ou le MI6, qui a été la création du  romancier britannique Ian Fleming, qui avait introduit le personnage dans son récit à suspense de 1953, Casino Royale. Bond avait d'abord été conçu comme un pendant de la guerre froide. Emballé avec de l'action violente, de l'espionnage international, des gadgets d'espion astucieux, de l'intrigue, et de superbes femmes, les livres sont devenus des best-sellers internationaux. Les livres acquirent une grande popularité aux États-Unis après que le président nouvellement élu, John F. Kennedy, avait nommé un nouveau James Bond sur sa liste d'ouvrages  préférés en 1961.
 
James Bond, l'espion de la couronneFormé à l'intelligence service et dans les forces spéciales, le super espion utilise toujours les gadgets derniers cri, contrarié par les agents soviétiques, il fait aussi attention aux plans internationaux de gangsters pour les amener à la justice, et, inévitablement, séduire une belle femme. Joueur passionné, il est presque aussi fidèle à sa signature la vodka martini «au shaker, pas à la cuillère» ("shaken, not stirred") et à sa façon de se présenter ("Bond, James Bond"), comme il est lié à la couronne britannique et à ses racines écossaises. Il possède de nombreux ennemis. Dans les premiers romans, l'ennemi est le SMERSH, organisation criminelle soviétique. Ian Fleming crée dès le début des années 1960 le SPECTRE, que l'on retrouvera par la suite d'une manière directe ou non chez les autres auteurs. L'agent 007 aura à affronter des organisations secrètes ennemies, telles BAST et le Syndicat. Mais l'ennemi principal de James Bond sera avant tout le SPECTRE, un réseau criminel d'envergure, avec à sa tête Ernst Stavro Blofeld, sans doute son ennemi le plus charismatique.
 
James Bond, l'espion de la couronneBien que Bond rayonne par son charisme et son style, il est aussi solitaire et presque sans amis, en dépit de ses nombreux rendez-vous amoureux. Pourtant dans le livre Au service secret de Sa Majesté, James Bond tombe amoureux et épouse Teresa «Tracy» di Vicenzo, qui est tuée le jour de leurs noces par Irma Bunt, «homme» ici plutôt «femme» de main de son pire ennemi, Ernst Stavro Blofeld; ce drame le suivra plusieurs années, Bond aura sa revanche dans le roman suivant, On ne vit que deux fois, quand par chance il retrouve Blofeld au Japon. Dans le livre On ne vit que deux fois, on apprend que Bond a eu un enfant de Kissy Suzuki qui s'appelle, selon le livre de Pearson, James Suzuki. Le personnage est en réalité la projection idéalisée de l'homme qu'il aurait aimé être, celui qui réussit des missions qu'il n'a jamais pu accomplir, confiné qu'il était dans la paperasserie du renseignement.
 
Fleming mit en vedette James Bond dans 12 autres romans et autres recueils de nouvelles au cours des 10 prochaines années. Tous les romans de James Bond, notamment Vivre et laisser mourir (1954), Moonraker (1955), Les Diamants sont éternels (1956), Bons baisers de Russie (1957), James Bons contre le Dr. No (1958), Goldfinger (1959), Bon Baisers de Paris (1960), Opération Tonnerre (1961), Motel OO7 (1962), Au service secret de Sa Majesté (1963), On ne vit que deux fois (1964), L'Homme au pistolet d'or (1965), et Meilleurs v½ux de la Jamaïque (1966) ont été transformés en des films populaires, bien que qu'ils aient beaucoup dévié des romans d'origine de Fleming.
 
James Bond, l'espion de la couronneLes ouvrages de Fleming ont été vertement critiqués par de nombreux intellectuels et romanciers. Paul Johnson fustigea le phénomène Bond dans un célèbre essai intitulé «Sex, snobism, and sadism», et le romancier d'espionnage David Cornwall (John le Carré) avait critiqué l'immoralité de Bond ("Il s'agit d'un sorte de criminel agréé qui, au nom d'un patriotisme faux, qui approuve de mauvais crimes "). Les féministes ont longtemps opposé aux moyens chauvins de James Bond, comme l'Union soviétique, comme l'ennemi dans un si grand nombre de romans de James Bond durant la guerre froide, attaquèrent Ian Fleming disant qu'il créait "un monde où les lois sont écrites avec le canon du pistolet." Fleming rétorqua que «Bond n'est pas un héros, il n'est pas dépeint comme étant très sympathique ou admirable .... Il n'est pas un mauvais homme, mais il est impitoyable et auto-indulgent. Il aime la lutte, mais il aime aussi les victoires.»

James Bond, l'espion de la couronneMalgré (ou à cause) de telles critiques, les histoires de James Bond gagnèrent en popularité. La marque 007 est devenue l'une des plus réussis de l'histoire de merchandising, qui donna naissance dans les années 1960 à une série de produits dérivés, des jouets et des jeux, des vêtements et des équipements de toilette.
 
En 1963, le roman James Bond contre Dr. No (1958) fut adapté au cinéma. Produit par Albert ("Cubby") Broccoli et Harry Saltzman, il avait lancé une des franchises les plus réussis dans l'histoire du cinéma. Après la mort de Ian Fleming, d'autres auteurs continuèrent à produire des romans et de nouvelles histoires originales pour les films de la série. Les aventures de Bond se poursuivront sous la plume de Kingsley Amis (sous le nom de Robert Markham), de John Gardner, de Charlie Higson et de Raymond Benson, qui fut le premier auteur américain de James Bond (la dernière aventure fut publiée en 2002). La série de livres La Jeunesse de James Bond de Charlie Higson commença en 2005. En 2008, pour le centenaire de la naissance de Ian Fleming, Ian Fleming Publications avait publié un nouveau roman se situant historiquement dans la continuité des ½uvres de Fleming. Le diable l'emporte (Devil May Care) qui avait été rédigé par Sebastian Faulks et, malgré son succès, ne devrait constituer qu'une ½uvre unique et non pas une nouvelle série, ce qui est dommage.
 
James Bond, l'espion de la couronneJames Bond a été interprété par divers acteurs, y compris à l'écran : James Mason et Cary Grant étaient sur les rangs, mais refusèrent de signer pour une série. Sean Connery prendra le rôle et deviendra le plus célèbre acteur à l'avoir incarné dans les années 1960 et 1970, George Lazenby sera James Bond pour un petit intermède en 1969 alors qu'on lui avait proposé de faire 3 films, ce qui est dommage, Roger Moore prendra la suite dans les années 1970 et 1980, mais sa prestation était trop parodique, Timothy Dalton dans les années 1980, sera le James Bond le plus intéressant dans le rôle, Pierce Brosnan dans les années 90, lui était très mauvais dans le rôle, des obligations qui obligèrent à changer l'âge du héros tout au long de ces décennies. Cependant, comme Daniel Craig très ressemblant au James bond original, avait pris le rôle d'une nouvelle adaptation de Casino Royale (2006) et dans Quantum of Solace (2007), l'histoire du personnage fut officiellement relancée, l'établissant définitivement comme un héros de l'après guerre froide, né en 1968. À partir des années 1990, les films, en réponse à l'évolution des attitudes sociales, le chauvinisme de Bond fut adouci. La famille Broccoli continue à détenir les droits de production sur toutes les adaptations cinématographiques de James Bond.
 
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#Posté le mardi 05 juin 2012 07:16

Modifié le mardi 05 juin 2012 11:54

La Guerre des Mondes, métaphore d'une époque

La Guerre des Mondes, métaphore d'une époqueJe vous mets aujourd'hui ces superbes images du chefs d'½uvre de Herbert George  Wells, La Guerre des Mondes, qui est toujours une référence littéraire. J'espère qu'elles vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
La Guerre des Mondes, est un roman de science-fiction de Herbert George Wells, publié en 1898. Après "la Machine à explorer le temps" et "l'Île du docteur Moreau", "la Guerre des mondes" s'ancrera elle aussi dans le domaine de la science-fiction. Le thème de l'invasion extra-terrestre sera l'un des sujets de prédilections de ce genre littéraire et cinématographique.
 
L'histoire, qui détaille 12 jours au cours desquels des envahisseurs venus de Mars attaquent la planète Terre, captiva l'imagination populaire avec son récit au rythme rapide et les images de Martiens et les voyages interplanétaires. Contraints de fuir leur propre monde mourant, les Martiens tentent de faire de la Terre leur nouveau territoire par la force des armes, en atterrissant dans une Angleterre victorienne mal préparés, où ils commencent un règne de terreur dévastateur. Balayant toute résistance avec leurs machines de guerre les tripodes, les Martiens dévastent de façon confortable le mode de vie victorien. Les êtres humains dans La Guerre des Mondes traitent d'abord l'invasion avec complaisance mais sont bientôt dans un état de défense provoqué par la guerre contre les Martiens. Il faut dire que H.G. Wells crée un sentiment de calme avant la tempête, décrivant un cadre idyllique en Angleterre dans le premier chapitre, où se fera le carnage qu'on essayera d'arrêter.
 
La Guerre des Mondes, métaphore d'une époqueComme tout ce qu'il écrivait, il y a quelques thèmes clairs sous-jacents, non des moindres que H.G. Wells concoctera un peu au Royaume-Uni sa propre médecine, en demandant en effet, "comment aimez-vous être à la fin de la réception d'un très grand bâton, tout comme de nombreuses personnes qui avaient souffert véritablement sous le joug colonial britannique ?" En fait, c'était une conversation avec son frère Frank sur le sort qui avait frappé les peuples de Tasmanie quand ils furent découverts par les Européens que H.G. Wells lui-même cita comme une étincelle pour le roman. H.G Wells, en bon socialiste, veut montrer aux puissants (dont les Martiens sont la métaphore) ce que l'on ressent quand on se retrouve dans la situation des opprimés.
 
Il dénonce d'autre part, l'exploitation de la classe ouvrière par une minorité qui profite seule de la révolution industrielle. Mais les Martiens ne représentent-ils pas autre chose, la crainte d'un conflit meurtrier. Cette crainte d'une guerre depuis que l'Allemagne s'est unifiée en 1871 et armée. Avec un certain pessimisme, H.G. Wells montre sa crainte d'un conflit majeur en Europe déguisé sous la forme d'un affrontement contre des Martiens. On peut voir également un message fort dans la façon dont les Martiens sont vaincus, ce qui suggère le fait que la science ne sera pas nécessairement la sauveuse de l'humanité et qu'en fait, nous ferions bien de nous rappeler que la nature au niveau le plus microscopique est aussi la plus puissante.
 
La Guerre des Mondes, métaphore d'une époqueComme le programme de la radio, une grande partie de ce roman tire sa puissance du fait qu'il paraît réel. H.G. Wells, qui avait un intérêt intense pour la science à un âge précoce, créa ses envahisseurs martiens avec un sens strict des lois de la biologie et la physique. Ils ne sont pas des êtres supérieurs, mais des têtes sans corps, à peine capable de se déplacer parce que l'atmosphère de la Terre est plus épaisse que celle de leur propre planète. Pourtant, leur intelligence avancée leur donne le pouvoir de créer des armes puissantes, telles que rayons laser dévastateurs qui peut niveler des villes entières; des tripodes avec des centaines de jambes, qui leur donnent une mobilité extrême et des machines volantes, qui même, en 1898, étaient au-delà la technologie humaine. L'humanité entra dans l'exploration spatiale depuis que ce roman fut publié, et de nombreux détails spécifiques ne sont plus nos préoccupations actuelles. Mais il y aura toujours l'inquiétude de l'inconnu et la curiosité sur ce qui pourrait arriver lorsque les gens entreront en contact sur Terre avec d'autres mondes.
 
Le roman aida à lancer la carrière de l'acteur et réalisateur Orson Welles quand il présenta une adaptation de celui-ci sur son émission de radio, Le Mercury Theatre on the Air, le 30 Octobre, 1938. La diffusion de nouvelles simulée d'un atterrissage martien dans le New Jersey, avec des bulletins d'information régulièrement mis à jour, avait provoqué une panique généralisée chez les auditeurs. Plus tard, des adaptations de radio ont également produit une hystérie de masse, y compris un incident en Équateur qui avait entraîné plusieurs décès.
 
La Guerre des Mondes, métaphore d'une époqueEn 1952, le producteur George Pal confia à Byron Haskin la réalisation de La Guerre des mondes. Il actualise le roman dans la période de la Guerre Froide, et montre la croyance très forte à l'époque en l'existence des extra-terrestres à travers les soucoupes volantes que remplacent les tripodes et, consciemment, en plein maccarthysme, la peur d'une invasion soviétique, dont la vision imagée est celle des Martiens. La planète rouge elle-même est une allusion on ne peut plus claire à la menace communiste et à l'apocalypse nucléaire. Dans le remake 2005 de Steven Spielberg qui regorge d'effets spéciaux époustouflants, s'adapte aussi aux craintes de notre temps, plus particulièrement celle de l'ennemi intérieur. Les martiens sont ici un ennemi insidieux, près à semer le chaos et la mort sur notre planète. Ils représentent une menace cachée, au sein de nos villes et de nos sociétés, qui attendent leur réveil afin de libérer son potentiel de mort, comme le ferait des cellules terroristes.
 
Sous couvert d'une invasion martienne, ce classique des classiques dénonçait le colonialisme de l'époque victorienne, et annonçait de manière prémonitoire les massacres des guerres mondiales à venir. Ce roman est donc à conseiller pour ceux qui veulent découvrir les craintes de l'époque de H.G. Wells.
 
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#Posté le jeudi 05 juillet 2012 07:39

Modifié le jeudi 05 juillet 2012 14:03

Nyarlathotep, le "chaos rampant"

Nyarlathotep, le "chaos rampant"Je vous mets aujourd'hui ces superbes images sur une des créations de Lovecraft, Nyarlathotep, le "chaos rampant", un de personnages les plus terrifiant de la littérature fantastique. J'espère qu'elle vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
Nyarlathotep est un Grand Ancien, serviteur et "âme" d'Azathoth (Nyarlathotep, p. 26) dénué d'esprit, aveugle et sans voix, au retour et pour la gloire duquel il ½uvre activement, Nyarlathotep fait l'objet d'un poème de Lovecraft (L'ombre d'un doute, p. 832 - 833). Il rendra sans doute un jour l'influence dont jouissant Azathoth avant la révolte.
 
Lovecraft, intégrant dans son mythe de nombreux éléments d'autres superstitions, croyances ou religions, assimile à plusieurs reprises Nyarlathotep au Diable, les hommes ignorant l'existence des Grands Anciens l'auraient ainsi confondu.
 
Nyarlathotep, le "chaos rampant"Nyarlathotep a plusieurs noms : le "chaos Idiot", le "chaos rampant", "celui qui hantait les ténèbres", "celui qui chuchotait dans les ténèbres", "Le Puissant Messager", le "Dieu sans visage". Il peut également prendre plusieurs apparences, dont l'apparence humaine.
 
Dans L'Ombre du clocher, Nyarlathotep sous l'apparence du Dr. Dexter invente la bombe H. les doutes sur la valeur du progrès sui sous tendent l'½uvre de Lovecraft se trouvent ainsi expliqués : "Vous [Nyarlathotep] allez organiser des séminaires, côtoyer de grands chercheurs, les encourageant, leur soufflant de nouvelles suggestions en vue d'un plus grand anéantissement" (p. 833).
 
Être de destruction et de duplicité, un peu pharaon, un peu Hermès, un peu Dionysos, Nyarlathotep se caractérise surtout par le masque, qui cache son altérité radicale et terrifiante : "Á Nyarlathotep, le Puissant Messager, tout doit être rapporté. Et il prendra la ressemblance des hommes, le masque de cire et la robe qui dissimule" (Celui qui chuchotait dans les ténèbres, p. 279).
 
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#Posté le lundi 16 juillet 2012 03:52

Sinbad le marin

Sinbad le marinJe vous mets aujourd'hui ces superbes images de Sinbad le marin, un célèbre personnage des Mille et Une Nuits dont les références sont nombreuses. J'espère qu'elles vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
Les contes de Sinbad le marin font partie d'une collection d'origine indienne, persane, arabe et les contes furent connus comme Les Mille et Une Nuits. Les contes de Sinbad émanent du VIIIe et du IXe siècles et peuvent avoir été influencé par les récits grecs d'Ulysse. Les histoires des voyages de Sinbad, qui étaient un ajout relatif aux Mille et Une Nuits, étaient fondées sur les expériences des marchands de Bassora (Irak) commerçant  avec un grand risque dans les Indes orientales et la Chine, probablement dans la période au début 'abbasside' (750-850). Une forte infusion miraculeuse dans les rencontres ont exagéré les dangers rencontrés. Dans celui-ci, le vieux marin Sinbad raconte ses sept voyages dans différentes parties du monde.
 
Sinbad le marinSur le premier voyage, Sinbad et ses compagnons sont sur une île qui se révèle être une baleine. Après que la baleine est réveillé par le feu des voyageurs fait sur son dos, elle plonge dans les profondeurs. Finalement, Sinbad est sauvé et se retrouve avec un roi. Dans le deuxième voyage, Sinbad est abandonné sur une île, mais avec l'aide d'un oiseau géant, il est capable de récolter de nombreux diamants avant de rentrer. Le troisième voyage implique des confrontations avec une race de méchants nains et un cyclope géant qui rappelle Polyphème du récit d'Homère. Le géant mange plusieurs marins avant que Sinbad soit sauvé. Au cours du quatrième voyage, Sinbad fait naufrage dans un pays de cannibales, mais il évite la folie en ne mangeant pas la nourriture. Dans ce royaume il s'échappe pour sauver sa femme. La coutume du pays exige qu'il soit enterré avec sa femme, mais il réussit à s'échapper de la tombe, portant les trésors enterrés avec lui.
 
Un monstre, qui s'avère être le vieil homme de la mer mythique, capture les naufragés du cinquième voyage de Sinbad et exige un tour sur le dos du marin. Sinbad saoule le monstre et le tue. Le navire de Sinbad coule au sixième voyage. Les survivants sont échoués sur l'île du Sri Lanka, où ils trouvent des bijoux. Après ses compagnons meurent, Sinbad recueille les bijoux et des cartes pour une terre lointaine sur un radeau. Il se présente au roi de ce pays avec les bijoux et est tenu de les expédier afin de retourner à la maison, qui est à Bagdad.
 
Sinbad le marinLe dernier voyage est le plus complexe. Sinbad s'échappe de son navire car il est avalé par une baleine. Il parvient à se rendre sur une île et construit un radeau. Après avoir flotté sur une rivière, il est secouru et transporté par un homme qui lui donne une fille. Lorsque poussèrent des ailes aux îliens, Sinbad espère rentrer à la maison de l'un d'eux. Les hommes ailés, y compris celui sur lequel il vole, cependant, ils se révèlent être des agents du diable, et quand il vole haut dans le ciel Sinbad loue Allah, il tombe sur un sommet montagneux. Il revient trouver sa femme, puis avec un navire revient à sa maison, d'où il a été absent pour 27 ans.
 
Les détails des voyages de Sinbad doivent se faire à la lumière significative du commerce maritime à l'Est. Par exemple, si Sinbad ne spécifie pas les marchandises qu'il prend à Bassora, il y est dit qu'il obtient des diamants et d'autres pierres précieuses, du bois de santal, du camphre, de la noix de coco, du clou de girofle, de la cannelle, du poivre, de l'aloès, de l'ambre gris, et de l'ivoire. Pendant les voyages, il ya des  références éventuelles à des pirates sont cachés dans les contes de naufrages qui, durant les troisième et cinquième voyages, sont montrés par un oiseau qui fait tomber de grosses pierres sur le navire, et par des singes velus qui pullulent sur le navire et laissent l'équipage une île. Les sauveteurs en canot qui torturent Sinbad et ses compagnons durant le septième voyage peuvent avoir été des îles Andaman.
 
Certains chercheurs suggèrent que les récits d'aventures de Sinbad, inspirèrent à leur tour le Robinson Crusoe de Daniel Defoe et influença les Voyages de Gulliver de Jonathan Swift.
 
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#Posté le jeudi 26 juillet 2012 07:03

Victor Hugo, un auteur engagé

Victor Hugo, un auteur engagéJe vous mets aujourd'hui ces superbes image de Victor Hugo, un célèbre auteur français très engagé artistiquement et politiquement. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
Victor Marie Hugo (1802-1885), est un poète, dramaturge et romancier français, né à Besançon. Son père était un général de Napoléon 1er. Enfant, il avait été emmené en Italie et en Espagne, et à un âge très précoce avait publié son premier recueil de poèmes, ensuite il fait ses études au lycée Louis-Le-Grand à Paris, affirmant sa résolution en 1816 d'"être Chateaubriand ou rien."

Victor Hugo, un auteur engagéLa préface de son drame Cromwell (1827) l'avait placé à la tête des romantiques, il resta le plus grand représentant de l'école et fut considéré par beaucoup comme le plus grand poète de son temps. Mais les événements de 1830 et sa liaison avec Juliette Drouet provoque en lui de profonds changements d'idées et en font le chef de file du mouvement romantique. Son appartement devient le siège du "Cénacle", regroupant de jeunes auteurs romantiques. Ses principaux ouvrages sont poétiques : Les Orientales (1829), Les Feuilles d'automne (1831), Les Chants du crépuscule (1835), Les voix intérieures (1837), Les Rayons et les Ombres (1840), Les Châtiments (1853), Les Contemplations (1856) et la Première série de La Légende des Siècles (1859). La production de son drame poétique Hernani (1830), qui rompt avec les conventions du théâtre français, causa une émeute entre les classiques et les romantiques, mais fut une victoire pour les romantiques. Le drame Hernani est la base de l'opéra de Verdi qui a donc fait usage de la pièce d'Hugo Le roi s'amuse (1832) pour Rigoletto.
 
D'autres pièces dont il est l'auteur sont Marion Delorme (1831), Ruy Blas (1838, tr 1850), et Les Burgraves (1843), dont l'échec a sonné le glas du drame romantique. Victor Hugo est élu à l'Académie Française en 1841 et Pair de France en 1845. Les décès tragiques de cette année-là de la fille de Victor Hugo Léopoldine et de son mari, moment où il semble chercher dans la politique un apaisement à sa douleur, qui se sont traduites par une série de poèmes sur l'enfance, y compris L'art d'être grand-père (1877). Hugo écrit plus tard ses deux grands romans Notre-Dame de Paris (1831) et Les Misérables (1862), qui sont épiques dans leur portée et dépeignent les souffrances de l'humanité avec beaucoup de compassion et de puissance. Ses autres romans importants comprennent Les Travailleurs de la mer (1866), et Quatrevingt-treize (1874).
 
Victor Hugo, un auteur engagéIl avait commencé sa carrière politique en tant que partisan du duc de Reichstadt, fils de Napoléon 1er, Hugo épousa plus tard la cause du fils de Louis-Philippe, ému par les souffrances du peuple en 1848, Victor Hugo devient républicain, puis pendant une courte période épouse également la cause de Louis Bonaparte. Parce qu'il s'oppose par la suite à Napoléon III, Hugo fut banni et se rendit d'abord à Bruxelles, puis à l'île de Jersey, et plus tard en 1855 à Guernesey, où il avait vécu jusqu'en 1870 refusant son amnistie. En 1870, il revient à Paris en triomphe comme le symbole de la résistance républicaine au second Empire. Il avait ensuite été élu à l'assemblée nationale en 1870 et au sénat en 1876. Ses dernières années furent marquées par la vénération publique, et il fut enterré au Panthéon. Ses funérailles nationales et civiles à Paris sont grandioses, car il a été, de son vivant, le plus populaire des écrivains et un grand défenseur de la République.
 
Né de parents athées, Victor Hugo se rapproche du catholicisme après son mariage avec Adèle Foucher, peut-être aussi par conformisme au milieu littéraire dans lequel il vit. Il est profondément croyant, parfois même mystique. Après les événements de 1848, il évolue devant l'indifférence des catholiques face à la misère des ouvriers, et n'accorde plus de crédit aux religions. Comme Voltaire, Victor Hugo est donc déiste. Sensible aux mystères du monde, il essaye d'accorder sa vision spirituelle de l'univers à une conception rationaliste et optimiste de l'histoire de l'humanité. Au fil des ans, il devient foncièrement anticlérical et dénonce avec force l'obscurantisme. Il est également un défenseur de la libre pensée dont il est l'un des premiers à utiliser l'expression.
 
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#Posté le jeudi 23 août 2012 03:51

Sir Arthur Conan Doyle, un écrivain à la vie aventureuse

Sir Arthur Conan Doyle, un écrivain à la vie aventureuseJe vous mets aujourd'hui ces superbes images de Sir Arthur Conan Doyle, le créateur de Sherlock Holmes qui avait eu une vie assez passionnante. J'espère que le images vous plairont, vous pouvez les prendre  si vous voulez.
 
Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930), est un écrivain écossais et le créateur de Sherlock Holmes, né à Édimbourg, dans une famille d'origine irlandaise. Il était le petit-fils du célèbre caricaturiste John Doyle, neveu de Richard Doyle, cofondateur de la revue Punch, filleul du journaliste littéraire Michael Conan. Formé à la Royal Infirmary d'Édimbourg, il avait reçu un diplôme de médecine en 1881. Il devint médecin et pratiqua ce beau métier jusqu'en 1891, étudiant avec le Dr Joseph Bell, qui avait servi de modèle pour son détective fictif, Sherlock Holmes.
 
Sir Arthur Conan Doyle, un écrivain à la vie aventureuseSherlock Holmes est apparu dans Une étude en rouge (1887) qui obtient un grand succès. Il y crée le personnage de Sherlock Holmes, détective flegmatique et ingénieux, expert en criminologie. Celui-ci, flanqué de son ami et auxiliaire, le docteur Watson, va désormais résoudre de complexes énigmes dans une suite d'ouvrages qui donnent une dignité nouvelle au genre policier. Les recueils de romans sur Sherlock Holmes commença avec Les Aventures de Sherlock Holmes (1892). Fatigué de Sherlock Holmes, Conan Doyle conçu sa mort en 1893, avant d'être contraint à la demande du public de le ramener à la vie. Ses autres romans sur Sherlock Holmes comprennent le Signe des quatre (1890), Le Chien des Baskerville (1902), Le Retour de Sherlock Holmes (1905), Son dernier coup d'archet (1917), La Vallée de la peur (1915) et Les archives de Sherlock Sherlock Holmes (1927).
 
Ses romans historiques incluent Micah Clarke (1889) et La compagnie blanche (1890). Conan Doyle a également composé deux romans (Rodney Stone et Sir Nigel), des récits de science-fiction (le Monde perdu, 1912), un ouvrage à caractère humoristique (les Exploits du brigadier Gérard) et des pièces de théâtre (les Feux du destin, 1909 ; la Ceinture empoisonnée, 1913). Sa pièce A Story of Waterloo (1894) fut l'un des succès notables de Sir Henry Irving. Conan Doyle fut anobli pour son travail médical durant la Seconde Guerre de Boers (1899-1902) et pour sa défense publique de la guerre, car il avait écrit deux pamphlets politiques justifiant les actions de la Grande-Bretagne en Afrique du Sud.
 
Sir Arthur Conan Doyle, un écrivain à la vie aventureuseOn lui attribue l'introduction du ski alpin en Suisse (1894), la création d'un mouvement de volontaires armés à la veille de la Première Guerre mondiale, la découverte de deux erreurs judiciaires, au terme d'enquêtes menées de sa propre initiative. Après la guerre du Transvaal, il est ensuite tenté par une carrière politique. Il se présente comme candidat conservateur aux élections parlementaires. Battu, Conan Doyle n'en renoncera pas pour autant à défendre publiquement ses idées, avant et au cours de la guerre. Balfour, Lloyd George, Churchill, Asquith ont, tour à tour, sollicité son conseil. Il est chargé d'une mission d'observation officielle sur les fronts français et italien en 1917 ; s'entretient avec Joseph Caillaux; tente d'empêcher l'exécution de Roger Casement au lendemain de la grande insurrection de Dublin.
 
Plus tard dans la vie, Conan Doyle se consacra au spiritisme auquel il s'était intéressé après la mort de son fils sur le front français. Il devint un adepte ardent du spiritisme et avait écrit une Histoire du spiritisme (1926). Il a laissé des Mémoires (Ma vie aventureuse, 1923). Il fut anobli en 1902. Il meurt d'une crise cardiaque en 1930.
 
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#Posté le jeudi 30 août 2012 03:20

Alice au pays des merveilles

Alice au pays des merveillesJe vous mets aujourd'hui ces superbes images d'Alice au pays des merveilles, un récit intéressant qui montre comment une enfant fait face au monde des adultes à travers une allégorie. J'espère qu'elles vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
Alice au pays des merveilles en anglais, Alice in Wonderland est né des contes que l'auteur improvisait pour trois petites filles, ce rêve à épisodes, fondé sur le désir et la peur de grandir, se déroule sur le rythme des comptines (nursery rimes) et reproduit les fantaisies et les fantasmes de l'enfance.
 
Tandis qu'elle s'ennuie sur la berge d'un fleuve, Alice voit tout à coup passer un lapin blanc, ce qui n'a rien d'exceptionnel, mais, chose plus surprenante, elle le voit également tirer une montre de la poche de son gilet. Intriguée, la voilà qui se lance à sa poursuite. Le lapin disparaît dans un grand terrier : elle décide d'y descendre à son tour. Elle découvre le pays des merveilles, où l'on se baigne dans une mare de larmes, on joue au croquet avec une reine, on boit le thé avec un Loir endormi et un Chapelier fou.
 
Alice au pays des merveillesEn 1856, Carroll rencontra Alice Liddell, la petite fille du doyen de l'Église du Christ, âgée de 4 ans. Au cours des prochaines années Carroll fera souvent des histoires pour Alice et ses s½urs. Le 4 Juillet 1862, tout en faisant un pique-nique avec les filles de Liddell près de la rivière Isis en Angleterre, Carroll raconte les aventures d'une petite fille qui est tombée dans un trou de lapin. Alice lui demanda qu'il écrive l'histoire pour elle. Il le fit, en l'appelant Alice au sous sol. Après révision, ce travail fut publié en 1865 sous le d'Alice au pays des merveilles avec des illustrations de John Tenniel. Dernier détail, les personnages sont inspirés des cartes à jouer des filles Liddell.
 
Alice au pays des merveillesEncouragé par son succès, Carroll écrivit une suite, De l'autre côté du miroir (1872) et montra ce qu'Alice y trouva. Dans la maison du Miroir, tout est inversé. Alice, fascinée, s'empresse de passer de l'autre côté. S'ouvre alors à elle un monde merveilleux où les fleurs parlent, où un ½uf érudit marche sur un mur, et où, aux côtés de la Reine Blanche et de la Reine Rouge, elle devra prendre part à une partie d'échecs grandeur nature. L'auteur joue à la fois de sa connaissance de la psychologie enfantine et de sa culture de mathématicien.
 
Basé sur les jeux d'échecs avec lesquels Carroll joua avec les enfants Liddell, il incluait du matériel qu'il avait écrit avant qu'il ne les connaissait pas. La première strophe de «Jabberwocky», par exemple, avait été écrite en 1855. Les plus célèbres personnages de Carroll qui devinrent célèbres, comme Humpty Dumpty, le Chevalier Blanc, Bonnet Blanc et Blanc Bonnet, apparaissaient dans ce travail.
 
Contrairement à la plupart des livres pour enfants de l'époque, Alice et sa suite ne contiennent pas d'élément moralisateur évident. Alice au pays des merveillesElles ne sont pas ce que les critiques ont essayé de leur faire dire - des allégories de la religion ou de la politique. Ils sont de charmants récits d'aventures dans lequel une vie normale, saine, lucide d'une petite fille réagit à la «réalité» du monde des adultes. L'appel aux adultes aussi bien qu'aux enfants trouve une réponse intelligente d'Alice face aux absurdités de la langue et de l'action.
 
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#Posté le mercredi 12 septembre 2012 03:27

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