Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

Nous allons voir aujourd'hui Goblin Slayer, qui est une série de light novel écrite par Kumo Kagyu, illustrée par Noboru Kannatuki, et publiée par SB Creative de Kurokawa depuis le 15 février 2015. Trois mangas ont suivis : Goblin Slayer de Kousuke Kurose, prépubliée dans Monthly Big Gangan de Square Enix depuis le 25 mai 2016, Goblin Slayer: Side Story Year One de Kento Eida, prépubliée dans Young Gangan du même éditeur depuis le 17 septembre 2017, qui a eu son adaptation en light novel écrite par Kumo Kagyu et illustrée par Shingo Adachi publiée par SB Creative le 15 mars 2018, et Goblin Slayer: Brand New Day, de Masahiro Ikeno, prépubliée sur Monthly Big Gangan de Square Enix depuis le 25 mai 2018. Enfin, un anime de 12 épisodes produit par White Fox est diffusée depuis le 7 octobre 2018 sur Tokyo MX, SUN, AT-X, et BS11. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Dans un univers standard de fantasy, une prêtresse âgée de quinze ans, fraîchement sortie du couvent, est recrutée par un groupe d'aventuriers débutants, des aventuriers classés dans la catégorie porcelaine, qui ont pour mission d'éradiquer un nid de gobelins, des créatures de la taille et la force d'un petit enfant. Bien que dangereux en grand nombre, ce ne sont pas des choses qu'un groupe d'aventuriers de bas niveau ne peut pas gérer ... n'est-ce pas ? Sous-estimer l'adversaire est une mauvaise idée. N'ayant pas pris les précautions les plus élémentaires (achat de potions de guérison et d'antidotes, par exemple), les membres du groupe tombent rapidement dans une embuscade. Ils sont tués ou violés par les gobelins, jusqu'à ce qu'il ne reste plus que la prêtresse. Blessée et encerclée, la prêtresse fait face à un sort tragique ... jusqu'à ce qu'un homme en armure déchirée par la bataille arrive et vienne massacrer brutalement tout le nid de gobelins, y compris les enfants. C'est le Goblin Slayer, et il ne laisse personne lancer les dés.

 

Le light novel ne fait pas dans la tendresse, nous sommes en pleine dark fantasy. Fortement inspiré par les jeux de rôle sur table, toute l'histoire est née de l'auteur, Kumo Kagyu, qui se demandait : "Que serait un monde fantastique si celui-ci accueillait un aventurier chassant uniquement des gobelins ?" Et il a ensuite posté les grandes lignes de l'histoire sur un tableau d'images, 2ch (Futaba), pour mesurer l'intérêt des fans avant que ça ne devienne une œuvre officielle. Curieusement, il a posté l'histoire avec des images de personnages provenant de Dragon Quest et d'autres séries connues au Japon en tant que remplaçants pour ses personnages dans le fil d'origine, Goblin Slayer en particulier, a utilisé l'image de Infernal Armor Monster dans la célèbre série susmentionnée, pour laquelle la conception officielle de Goblin Slayer s'est beaucoup inspiré. L'histoire suit la Prêtresse et d'autres aventuriers (La Haute Archère Elfe, Le Nain Shaman, Le Prêtre Lézard, la Vachère, une amie d'enfance du Goblin Slayer et l'Hôtesse de la Guilde des aventuriers, admirant le Goblin Slayer) lorsqu'ils accompagnent le tueur de gobelins dans sa vie de vengeance : tuer tous les gobelins qu'il trouve. C'est une reconstruction des œuvres fantastiques standard, la série met l'accent sur la vie de ce tueur de gobelin, son équipement et ses tactiques pratiques, pour ne pas mourir dans ses affrontements contre les gobelins, alors que les héros épiques ne s'embarrassant pas de quêtes de "bas niveau" comme le Lancier qui méprise profondément le Goblin Slayer alors que sa compagne La Sorcière, une très belle jeune femme, est bien moins dure à ce sujet, et montre à quel sa ténébreuse déformation professionnelle et son désir de venger sa sœur violée puis tuée par les gobelins. C'est impressionnant, sombre et plutôt violent. Les illustrations de Noboru Kannatuki renforcent cette impression passant facilement des tons colorés aux tons sombres, avec des personnages nommés seulement par leurs fonctions et très bien mis en place tout en étant bien dessinés. Le manga Goblin Slayer suit parfaitement le light novel et son graphisme est très réussi.

 

Le Goblin Slayer ne veut pas sauver le monde, tout ce qu'il veut c'est tuer des Gobelins et protéger les villages, pourtant les missions dangereuses viennent à lui, puisque La Servante à l'épée, l'une des plus grands héroïne que le monde ait connu, demande personnellement au Goblin Slayer d'enquêter sur une série d'enlèvements et de meurtres perpétrés par des gobelins sous une ville apparemment pacifique (volume 2), puis en automne, dans la ville de la frontière la fête des vendanges est proche. Parmi ces aventuriers qui passent travaillent un officier chargé de la déesse du temple, doit veiller sur un Mage minéral qui participe à la préparation du festival, et le Moine Lézard, tandis que le Goblin Slayer continue "tous les jours" l'élimination des gobelins ce qui diminue la demande, les trois visiteurs qui apparaissent, font des plans pour faire un saut derrière le festival (volume 3), alors que le Combattant lourd, Le Lancier et le Goblin Slayer contestent la suppression du "Roi Démon", la Vachère se promène en ville avec l'Officier de la déesse, et la Haute Archère Elfe joue un chevalier sacré sur la proposition de l'Hôtesse de la Guilde (volume 4), puis un appel à l'aide désespéré pour retrouver une jeune épéiste disparue  et une chasse aux gobelins mènent le groupe du Goblin Slayer au pays montagneux de l'hiver, au nord, y endurant de grandes difficultés et de graves blessures, il plonge dans les cavernes et soupçonnent que les gobelins ont été menacés par quelque chose, et le groupe doit braver les ruines antiques et aller au fond de ce mystère (volume 5), ensuite au printemps, quand de nouveaux aventuriers se rassemblent, un garçon Le Magicien qui veut seulement tuer les gobelins est ennuyeux pour l'Hôtesse de la Guilde, et pendant ce temps, un terrain d'entraînement est en construction dans un endroit légèrement éloigné de la ville frontalière, alors que le Goblin Slayer sait que cet endroit était autrefois un village. Le jeune magicien se joint à eux, et le Goblin Slayer et son groupe s'envolent pour une tombe infestée de gobelins (volume 6). Le Goblin Slayer se rend au village de Mori, accompagné de La Vachère et de l'Hôtesse de la Guilde, où pendant ce temps, il reçoit une pierre qui a été trouvée lors de l'extermination d'une gobelin, et la Jeune fille à l'épée fait l'évaluation, et le groupe se rend compte, que dans le village de Mori, il y a un cas d'apparition d'anciennes choses qui, dit-on, se cachent derrière la jungle (volume 7), enfin, l'archevêque du dieu suprême vient à la guilde de la ville lointaine, la Jeune fille de l'épée demande à l'un des membre du groupe du Goblin Slayer de l'escorter vers le royaume. On dit que des gobelins chevauchant un loup se ruent sur la route. Pendant ce temps, dans le royaume, la pierre de feu tombe du ciel jusqu'au sommet bouddhiste, des signes de désastre sont murmurés ... Que l'incident se produise lorsqu'une des membres rend une visite est-il un "destin" ou une "coïncidence" ? Le chemin à parcourir pour atteindre le labyrinthe le plus profond, sont le gouffre du lointain, le labyrinthe de la mort, le "Donjon des Morts" (volume 8)...

 

Le light novel est plutôt réussi et ménage souvent son suspens, tandis que les mangas viennent résorber les trous comme c'est le cas de Gobelin Slayer : Side Story Year One, créé en 2017 par Kento Eida et Kumo Kaguyu et prépublié dans le magazine Young Gangan, qui a connu une adaptation en light novel par SB Creative en 2018, et c'est une série d'avant-scènes qui révèle le passé du Goblin Slayer et les événements qui l'ont conduit à devenir un aventurier dans le seul but d'exterminer tous les gobelins du monde cinq ans après la mort de sa sœur, et Goblin Slayer : Brand New Day qui a commencé la sérialisation dans le mensuel Big Gangan de Square Enix le 25 mai 2018, où l'histoire suit la vie de nombreux autres personnages que les protagonistes de la série principale ont rencontrés tout au long de leurs aventures, en fournissant des informations de base sur des personnages mineurs qui explorent davantage le monde dans lequel se déroule le Goblin Slayer. Ces mangas dans la catégorie seinen sont très sombres et violent, dans le premier ont voit comment s'est forgé le Goblin Slayer au cours de ses chasses aux gobelins où il apprend de ses erreurs et sa réputation qui devient exécrable auprès des autres membres de la Guilde des aventuriers dans un manga sombre et violent, tandis que dans le second, nous montre les exploits des personnages secondaires des romans, les autres membres de la Guilde des aventuriers, et on se rend vite compte que la mort est au tournant. Vouloir passer au rang adamantine avec des adversaires extraordinaire est souvent difficile. Il est aussi intéressant de voir le personnel de la Guilde, où les quelques scènes de la vie de la Vachère pour montrer que malgré les menaces sur leurs vie, la population s'adapte et arrivé à vivre bien et dignement.

 

L'anime est diffusé sur AT-X le 6 octobre, puis sur Tokyo MX, Sun TV et BS11. Il est également diffusé au Japon sur Anime Store, Anime Hōdai, U-NEXT, AbemaTV, GyaO!, Niconico Nama Dōga, Niconico Channel, Netflix, Fuji à la demande, Bandai Channel, J: COM à la demande, Actvila, Tsutaya TV, milplus, Video Pass et Hulu. Takaharu Ozaki (Persona 5 the Animation -The Day Breakers-, Girls' Last Tour) réalise l'anime pour WHITE FOX. Hideyuki Kurata (Read or Die, Made in Abyss, Kamichu!) est en charge de la composition de la série et écrit les scénarios aux côtés de Yōsuke Kuroda (Jormungand, My Hero Academy). Takashi Nagayoshi (directeur de l'animation de Girls' Last Tour) conçoit les personnages. Le populaire chanteur sur internet Soraru interprète l'ending de l'anime. L'anime est très réussi et complètement fidèle au light novel, le graphisme plutôt impressionnant nous plonge complètement dans un anime sombre et violent, où la vie ne compte que sur un fil.

 

Goblin Slayer est un univers intéressant, où le héros menant une vengeance personnelle est soutenu par le peuple qu'il protège. Comme le montre le site du light novel, ce héros n'a pas de grand buts nobles, seulement une obsession : «Je ne suis pas là pour sauver le monde, je veux juste tuer des gobelins.» Ce récit de dark fantasy est splendide et très bien mis en page, ce qui en fait une belle découverte.

 

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Nous allons voir aujourd'hui le manga 4-koma Tonari no Kyūketsuki-san d'Amatō, publié depuis août 2014 dans Comic Cune, le magazine de Media Factory, initialement publié en tant que magazine dans le magazine mensuel Comic Alive jusqu'en août 2015. Il a été réuni dans cinq volumes en tankōbon. Une adaptation animée de 12 épisodes produite par Studio Gokumi et AXsiZ a commencé à être diffusée à partir du 5 octobre 2018 sur AT-X, MX, Sun TV, BS11 et TV Aichi. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Le manga 4-koma est une comédie "vivante avec un vampire des temps modernes" qui est centrée sur Akari Amano qui adore les poupées. Akari est secourue par une fille vampire nommée Sophie Twilight alors qu'elle se perd dans la forêt, et Akari s'intéresse à elle du fait qu'elle ressemble à une poupée, alors que cette dernière, préfère être seule.

 

Ce manga 4-koma nous montre une comédie sur Akari, une fille inhabituelle et sa relation avec Sophie Twilight, une vampire âgée de 360 ans, à l'apparence d'une fille de 13 ans, dans le monde actuel dans lequel l'utilisation d'Internet et des appareils ménagers est très utile au côté comique du manga. C'est surtout une comédie où Sophie est une vampire vivant une vie tout à fait normale même si elle évite le soleil qui la réduit en poussière, elle n'attaque jamais les humains, mais achète en ligne du sang et des produits dérivés de dessins animés comme toute personne ordinaire, qui est ennuyé par Akari qui vient souvent la voir mais s'habitue à cette dernière, et elle accepte finalement qu'elle emménage dans son manoir. Le graphisme est kawaï et permet d'entrer pleinement dans cette histoire drôle et très colorée, et où les chutes sont souvent hilarantes.

 

Dans les 5 volume publiés, Sophie rencontre les amies d'Akari, sa meilleure amie Hinata Natsuki qui s'inquiète souvent pour elle, et est jalouse de sa relation avec Sophie, son amie Sakuya Kurai, qui aime les histoire effrayante et a créé un club d'occulte, le meilleur ami de Sakuya, Yū Aoki, il appartient au club littéraire et écrit également ses romans et ses poèmes, tout en faisant de temps en temps le club d'occulte, Ellie, une vampire de 100 ans en sommeil entre 1914 et 2015, puis elle s'installe plus tard dans le même quartier que Sophie et Akari, et Ariake Mizuki, un écrivain fan de Sophie, habitant dans le même quartier. Ces volumes nous permettent de voir la vie de Sophie avec Akari, et leurs relations entrecoupé par la vie scolaire et de tous les jours, et les fêtes (Halloween, Noël, ou le Nouvel An), sans jamais perdre le fil à travers des histoires courtes et faciles à suivre.

 

L'anime est diffusé sur AT-X depuis le 5 octobre 2018, puis sur Tokyo MX et Sun TV le 6 octobre, sur BS11 le 7 octobre et sur TV Aichi le 8 octobre. Noriaki Akitaya (Active Raid, Bakuman) réalise l'anime pour les studios Gokumi et AXsiZ. Toshiki Fukushima est la réalisatrice adjointe. Tatsuya Takahashi (Toji no Miko, Beatless) gère la composition de la série, tandis que Takahiro Sakai (Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru) est le créateur de personnages et le directeur de l'animation. Yoshiaki Fujisawa (Love Live! School idol project, Hōseki no Kuni) compose actuellement la musique. Les doubleuses Miyu Tomita (Sophie Twilight), Yū Sasahara (Akari Amano), Lynn (Hinata Natsuki) et Azumi Waki ​​(Ellie) interprètent l'opening "† Kyūtie Ladies †"  et l'opening "Happy !! Strange Friends". Cette adaptation animée est très réussie et s'inspire parfaitement du manga, tant par son graphisme et son humour.

 

Le manga Tonari no Kyūketsuki-san est une histoire très attachante et drôle, où une vampire cohabite avec une humaine, et permet ainsi de voir ce que cela pourrait donner dans notre monde si moderne, tout en réussissant le tour de force d'avoir un anime réussi à être fidèle au manga. Une belle découverte.

 

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Nous allons voir aujourd'hui le light novel Tensei Shitara Slime Datta Ken que Fuse a lancé sur le site Web "Shōsetsuka ni Narō" de 2013 à 2016 et la série a depuis recueilli plus de 400 millions de vues. Les illustrations sont faites par Mitz Vah. Micro Magazine a commencé à publier la série en 2014. Elle en est à son 13e volume. La série est imprimée à 4,5 millions d'exemplaires. Taiki Kawakami a lancé l'adaptation manga dans le magazine mensuel Shonen Sirius de Kodansha en 2015. Une série dérivée, intitulée Tensei shitara slime datta ken: Mamono no kuni no arukikata, est illustré par Shou Okagiri et est publiée sur le site Comic Ride de Micro Magazine depuis le 28 juillet 2016. Un second spin-off au format quatre cases, dessiné par Shiba, est lancé dans le numéro de juin 2018 du Monthly Shōnen Sirius, sorti le 26 avril 2018 intitulé Tensura nikki. Illustré par Shizuku Akechi, et Tensei shitara shachiku datta ken est la troisième série dérivée de la franchise. Celle-ci est publiée sur le site Suiyōbi no Sirius de Kōdansha en partenariat avec Niconico Seiga depuis le 26 septembre 2018. Enfin, une adaptation animée de 24 épisodes produite par 8-bit est diffusée depuis le 2 octobre 2018 sur Tokyo MX, BS11, tvk, et MBS. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Satoru Mikami, un homme âgé de trente-sept ans, est coincé dans une impasse, malheureux de sa vie mondaine, mais après être mort tué par un voleur, il se réveille dans un monde fantastique ... sous l'apparence d'un slime ! Alors qu'il s'habitue à sa nouvelle existence sous un nouveau nom Rimuru, ses exploits avec les autres monstres déclenchent une chaîne d'événements qui changeront son monde à tout jamais !

 

Le light novel nous livre une série excellente à l'histoire mêlant humour et drame, dans un récit au dynamisme indéniable et très accrocheur où après être mort en protégeant son collègue junior au travail contre une attaque au couteau, Satoru Mikami se réincarne en tant que slime dans un monde magique. En tant que personne qui se réincarne, il acquiert les compétences "Prédateur" et "Grand sage". En se promenant, il rencontre le Dragon des Tempêtes Veldora qui devient son ami et le nomme Rimuru. En retour, Rimuru leur donne le nom de famille Tempest et accepte d'extraire Veldora de sa prison afin qu'un jour, ils puissent briser définitivement la prison de Veldora. La disparition mystérieuse du Dragon Tempête a d'énormes conséquences car sa présence constituait une sorte de zone tampon. Pendant ce temps, Rimuru commence son aventure en voyageant, en rencontrant de nouvelles personnes, en combattant certaines d'entre elles et en les transformant en alliés en les combattant. Il faut dire que le récit créée des personnages sympathiques et attachants et retourne complètement ce qu'on pense de l'héroïc fantasy et les RPG, en faisant d'un héros un salaryman lambda devenu un slime, pourtant l'ennemi le plus facile à battre dans les RPG. Le graphisme est plutôt réussi, et fait bien entrer dans l'action dans ce light novel où les combats impressionnent notamment sur la puissance que met en avant Satoru en slime. L'adaptation manga de Taiki Kawakami, pré-publiée dans le magazine Shônen Sirius des éditions Kôdansha depuis 2015 réussit le tour de force d'être fidèle au light novel tout en trouvant un graphisme très original.

 

Rimuru continue ses aventures de façon originale. Il doit se mesurer aux orcs qui ont détruit son village et vont s'en prendre aux hommes lézards (volume 2), puis monte une alliance de l'Union de la Forêt de Jura, mais cela n'a pas été compris dans le sens et il se consacre à la construction de la ville, ce qui mène Gazel Dwargo, le roi du royaume des nains, à se rendre là-bas et il lui est possible de se présenter devant le 'tyran' Millim Nava, qui se vante d'une force différente (volume 3), ensuite la diplomatie avec le "Beast Kingdom You Lazania" dominée par Marous Karion, lui permet aussi de construire également une meilleure relation avec le royaume des nains, et il est s'est prédisposé par lui-même "du feu explosif" de Shizue Izawa, tout en voulant sauver les enfants qui sont étudiants, ce qui l'oblige ç voyager au "Royaume des Ingramas" en tant que personne qui hérite de la pensée des flammes explosives (volume 4), tandis qu'un groupe un groupe d'hommes armés se dirigent vers Tempest, venant du royaume de la bête, la Lazanie, qui crée une amitié mais il y a un mensonge disant qu'il déclare la guerre à Millim. Les cadres de Tempest qui ont perdu leurs liens avec Rimuru. Ce n'était que le début du désespoir et de la frénésie. Et un nouveau royaume démon est né (tome 5). Une nouvelle est entrée celle que "la fête des démons (Walpurgis)" a été activée. C'est une réunion spéciale où tous les 10 démons se rassemblent. De plus, l'ordre du jour est une punition pour Rimuru qui est surnommé le roi démon (tome 6), et bien que Slay Kremayman a battu Rimuru devenant un pilier de l'"Eight Star Devil", le royaume sacré Rubellius tremble, et que Rimuru n'est pas encore devenu le roi démon, Hinata de l'Ordre des Saint-Chevalier craignant ces représailles en attaquant Rimuru, Hinata se rend seule à Tempest (tome 7), tandis que Rimuru qui a réussi la réconciliation avec Hinata et d'autres chevaliers sacrés. C'est un pays qui servira d'allié, avec le sujet de l'assassinat de son propre Satan, pour y organiser un grand festival, et afin de fournir le plus haut taux d'hospitalité et de divertissement, des cadres sous le commandement de Rimuru, ainsi que le petit démon Lamiris, pour le préparation du festival Tempest (tome 8).

 

La journée d'ouverture du festival a finalement commencé. Au-delà de Rimuru, les démons qui se trouvent sous ses ordres sont également mécontents de se préparer pour les sortants. À partir des concerts, présentation de la recherche sur l'ingénierie, De plus, un labyrinthe géant transformé en une immense attraction, les participants sont tous sur le point de se sentir dépassés. Et lors du discours de combat de la manifestation principale, "l'homme brave" et brillant Masayuki exprime sa participation, le public est excité (tome 9). Le festival s'est terminé sans encombre et Rimuru a pour ambition de rejoindre l'Assemblée de l'Ouest. C'est un élargissement de la nouvelle sphère économique de son royaume. Cependant, Marie Belle avec le souverain de l'ombre de l'Assemblée occidentale mêle l'"habileté de la cupidité". Lorsque la spéculation se croise, la stratégie d'élimination de Rimuru commence tranquillement à venir (tome 10). Pour organiser une soirée musicale prometteuse avec le Roi Démon Luminous, Rimuru et son équipe qui ont décidé de visiter l'Empire de Rubellius. La préparation pour la fête musicale avance, Mais, et un complot rusé impliquant Luminous a été étendu autour (tome 11), et finalement, "L'Empire de l'est" commence à se diriger vers Tempest, qui continue d'étendre son pouvoir de façon constante. Une fille qui connaît le futur "l'héroïne Chloé", voit que Rimuru a été tué par cet empire sur un certain axe temporel et Tempest s'est effondré. Bien que le destin soit maintenant différent de celui de l'époque, cette possibilité n'a pas disparu. Rimuru renforce la vigilance, mais les espions d'un tel empire infiltrent Tempest (volume 12). Enfin, La grande armée de l'empire comprenant 930 000 personnes attaque la grande forêt de Jura. Rimuru, évacue la ville au cachot. Au premier plan, comme le diable originel, Testarossa, Ultima manie la rage, Les troupes impériales entrent dans le donjon. Mais l'attend là-bas, Tempest, vantant une puissance militaire écrasante, ce fut un terrible massacre (tome 13). Le light novel est passionnant et sait toujours amener une histoire originale, où l'action est bien menée.

 

Le manga et le light novel amenèrent trois spins offs aux graphismes excellents et aux histoires originales. Dans Tensei Shitara Slime Datta Ken - Mamono no Kuni no Arukikata, nous suivons Flamia qui est une jeune thérianthrope mi-femme mi-lapin, fille du chef du clan des lapins de la forêt de Jura. Amatrice de voyage et de découverte, elle finit par atteindre la cité de Rimuru Tempest, véritable métropole où se mêlent monstres et humains. Très vite remarquée par le maître de la ville, ce dernier la commissionne pour un travail bien particulier : créer un guide touristique pour sa cité. Flamia devra visiter différents lieux (comme les boutiques, ou les ateliers) mais aussi essayer différents produits (vêtements, nourriture, ou armes) pour délivrer le meilleur guide possible. Dans Tensura Nikki Tensei Shitara Slime Datta Ken, nous suivons Rimuru et ses amis passent leur temps libre à s'amuser ensemble, et dans Tensei shitara shachiku datta ken, on voit la nouvelle réincarnation de Rimuru, qui se retrouve à travailler dans une entreprise, mais toujours sous sa forme de slime. C'est souvent des spins offs attachants et drôles permettant de s'amuser. Enfin,  l'anime de 24 épisodes est diffusé sur Tokyo MX et BS 11 depuis le 1er octobre et le 2 octobre, avant d'être diffusé plus tard dans la soirée sur tvk, ainsi que sur MBS. Anime Store (Docomo Anime Store), le diffuse le 3 octobre. Yasuhito Kikuchi (Infinite Stratos, Macross Frontier, Busou Shinki) réalise l'anime pour 8-Bit, avec Atsushi Nakayama (Absolute Duo) en tant que réalisateur assistant. Kazuyuki Fudeyasu (Tantei Opera Milky Holmes, Girls' Last Tour, Recovery of an MMO Junkie) est en charge de la composition de la série. Ryouma Ebata (Busou Shinki, Magical Warfare) adapte la conception des personnages à l'animation. Takahiro Kishida (Spring and Chaos, Serial Experiments Lain, Knight's & Magic) est en charge de la conception des monstres. Elements Garden compose la musique. Takuma Terashima interprète l'opening de l'anime "Nameless story". TRUE interprète l'ending "Another colony". L'anime est très réussi car il est fidèle au light novel et à son graphisme, tout en étant dynamique et drôle.

 

Tensei Shitara Slime Datta Ken est excellent light novel qui a su diversifier son univers pour un récit très intéressant, drôle et touchant. Une belle découverte.

 

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Nous allons voir aujourd'hui le manga Kishuku Gakkou no Juliet lancé par Yōsuke Kaneda dans le magazine Bessatsu Shōnen de Kodansha en 2015, puis dans le magazine Weekly Shōnen de Kodansha en 2017. La série a été nominée pour la 41e édition des Kodansha Manga Awards. Kodansha a commencé à publier un light novel depuis le 29 février 2017 et le manga sous format numérique le 10 avril 2018 en tant que l'un de ses premiers titres numériques. L'anime de 12 épisodes produit par Liden Films est diffusé depuis le 6 octobre 2018 sur JNN (TBS, MBS, BS-TBS) et AT-X. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

À l'Académie Dahlia, un pensionnat prestigieux fréquenté par des étudiants de deux pays opposés, la nation orientale de Tōwa et la Principauté d'Occident, Romio Inuzuka, dirigeant des premières années de Tōwa dans les dortoirs, souhaite une relation romantique impossible à vivre. Car sa dulcinée n'est autre que son ennemi juré, Juliet Persia, leader des dortoirs des premières années de l'Ouest ! Inuzuka est-il prêt à tout risquer pour confesser ses sentiments ? Et même si Persia accepte de sortir avec lui, combien de temps peuvent-ils garder secrète une relation interdite ?!

 

Kishuku Gakkou no Juliet est un manga qui s'inspire très librement de l'histoire de Roméo et Juliette de l'auteur britannique William Shakespeare. L'histoire ici se centre dès le volume 1 sur la relation entre Romio Inuzuka et Juliet Persia, les deux chefs de clans et de dortoirs rivaux, les Chiens Noirs et les Chats Blancs, qui est la partie principale de chacun des chapitres du manga. Ils essayent de garder leur relation secrète qui s'affine à chaque expérience vécue ensemble et cela s'avère difficile à chaque introduction de nouveaux personnages (Hasuki Komai, l'amie d'enfance de Romio qui en est amoureuse, Scott Fold, l'homme de main de Juliet, Chartreux Westia, la meilleure amie de Juliet et la Première Princesse de l'Ouest, Chizuru Maru, Kento Tosa, et Eigo Kohitsuji, les trois délinquants des Chiens Noirs, Airu Inuzuka, le frère de Romio et le chef des dortoirs des Chiens Noirs, Cait Sith, le chefs du dortoir des Chats Blancs et la secrétaire du dortoir Anne Sieber, Kochō Wan et Teria Wan, les deux préfets des dortoirs des secondes années des Chiens Noirs, et Journey Rex, un des préfets des Chats Blancs). Les scènes sont touchantes et drôle, et on souhaite souvent que Romio et Juliet réussissent à vivre leur amour au grand jour. Les dessins sont très réussis et mignons et permettent d'entrer pleinement dans le manga, plus particulièrement sur les personnages où les personnages féminins sont plutôt jolis et bien dessinés, tandis que les personnages masculins ont un dessin plus prononcé et viril cachant un côté sensible, et les décors sont magnifiques.

 

Le manga continue est il sera difficile aux amoureux de cacher leur relation. Dans le volume 2, Hasuki, soupçonne que Romio cache quelque chose, et ce dernier doit mentir mettant en péril sa relation déjà tumultueuse avec Juliet, puis dans le volume 3, Persia est blessée par Aby et Somali durant le festival des sports, mais Inuzuka est désespérée et veut l'aider à recouvrer sa réputation, ensuite, il se retrouve dans une série de situations imprévisibles, et il semble que plus la relations entre Inuzuka et Persia s'approfondissent, plus il sera difficile de protéger leur secret, pendant que dans le volume 4, Romio Inuzuka veut être avec sa petite amie Juliet pour son anniversaire, mais lorsque le frère autoritaire d'Inuzuka, Airu, soupçonne leur relation, les projets du couple vont s'enchainer dans une folle mascarade, et dans le volume 5, Inuzuka, Persia et tous les autres étudiants se sont rendus à la plage pour un campement en bord de mer, où Inuzuka a hâte d'arriver à la fin de la journée où le duo d'amoureux audacieux se rend vite compte que leur rendez-vous sera un peu trop solitaire lorsque la marée basse s'échouera et qu'ils passeront la nuit ensemble. Dans le volume 6,  les vacances d'été sont terminées et le début d'un nouveau trimestre à l'Académie Dahlia. Lors des pique-niques auront lieu l'observation des fleurs, des examens de mi-session et des rendez-vous secrets, le calendrier scolaire d'Inuzuka est plus chargé que jamais. Mais un autre problème arrive, sa meilleure amie, Hasuki, serait peut-être amoureuse de lui, et ses sentiments sont sur le point d'exploser.

 

Ensuite dans le volume 7, Inuzuka est venu au dortoir des Chats Blancs, mais l'incident a éclaté le soir du premier jour. Persia qui connait ses sentiments envers Inuzuka, veut vivre au grand jour son amour et cela devient pour elle un grand combat. Puis dans le volume 8, le plus gros problème est survenu le dernier jour du festival scolaire lorsque Romio et Juliet prévoyaient un rendez-vous secret, la mère de Persia est venue à l'école, et leur amour passe par une nouvelle phase, cependant, dans le volume 9, Juliet se rend avec Romio à Tōwa sous l'identité de Juli, et reste dans la famille Inuzuka, où Romio a revendiqué son identité, mais il n'y a qu'un moyen d'éliminer les soupçons, c'est que Romio et Juliet prennent un bain ensemble. Enfin, dans le volume 10, une campagne a lieu pour être directeur de l'Académie Dahlia, et Romio et Juliet veulent devenir directeurs pour changer les règles de l'école, mais ils rencontreront de nombreux obstacles. Les aventures du couple secret rencontrent de nombreux pièges dans un récit amusant et touchant le rendant très plaisant à lire. Un light novel a suivi le manga reprenant son récit en 2017 avec le scénario de Tadahito Mochizuki s'inspirant de celui de Yōsuke Kaneda, qui s'occupe ici des illustrations qui sont très proche de celles de son manga.

 

Enfin, l'anime est diffusé dans le bloc de programmation d'anime JNN et sera diffusé pour la première fois sur TBS le 6 octobre, avant d'être diffusé une demi-heure plus tard sur MBS. L'anime sera également diffusée sur BS-TBS le lendemain soir, puis sur AT-X. L'anime sera aussi diffusé exclusivement sur le service Amazon Prime Video au Japon et à l'étranger (sauf en Chine continentale). Seiki Takuno (Love and Lies, Yamada-kun and the Seven Witches, Udon World de Poco) dirige l'anime chez LIDEN FILMS. Fumiaki Usui (assistant réalisateur de Love and Lies, Sekkō Boys, de Poco's Udon World) est l'assistant réalisateur, et Takao Yoshioka (WATAMOTE, Wagnaria !! 2, Ikki Tousen) supervise et écrit les scripts. Yūki Morimoto (Ms. Monochrome, Ms. Monochrome – The Animation - 2) conçoit les personnages pour l'animation et Masaru Yokoyama (Yamada-kun and Seven Witches, Kabukibu!, Your Lie in April) compose la musique. Riho Iida interprète la chanson l'ending "Itsuka Sekai ga Kawaru Made" (Jusqu'à ce que le monde change un jour). L'anime est très réussi, il s'inspire parfaitement du manga et s'avère très dynamique. Son graphisme est très beau et apporte un côté réaliste dépassant le côté mignon du manga. Dommage qu'il n'y a que 12 épisodes.

 

Kishuku Gakkou no Juliet est un excellent manga qui a su puiser dans l'histoire de Roméo et Juliette pour offrir un résultat drôle et des plus dynamique. Une belle découverte.

 

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Nous allons voir aujou'hui le manga de Matoba, Beelzebub-jou no Oki ni Mesu Mama. publié dans le magazine de Square Enix Monthly Shonen Gangan en juillet 2015. Le manga en est à son 8e volume. L'adaptation animée de 12 épisodes produite par Liden Films est diffusé depuis le 11 octobre 2018 sur ABC, Tokyo MX, GTV, GYT, BS11, et TVA. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Dans le manga, Mullin réussit à décrocher le travail de ses rêves avec le roi démon qu'il a toujours tenu en admiration. Cependant, quand son mandat commence, il s'avère que le roi démon n'est pas tout à fait ce à quoi il s'attendait...

 

Matoba pour faire Beelzebub-jou no Oki ni Mesu Mama s'est inspiré de l'œuvre de Jacques Cazotte, le Diable amoureux de 1772, parmi les multiples intrigues conçues par le mangaka dans Majo no Shinzou qui a été achevée en 2014. Il est alors décidé de dessiner Beelzebub en tant que fille, alors qu'il est souvent dessinée de style masculin, influencée par "Le Diable amoureux ", et elle est directement héritée de cette série. Le contenu de l'œuvre est un dessin humoristique qui dépeint le quotidien des démons avec un seul épisode pour une histoire complète, centré sur le héros et ses collègues. Au stade de la planification, Beelzebub était amoureuse de jeunes humaines présentes dans le monde humain, mais pour Matoba ce n'est pas une histoire centrée sur le plaisir de l'écart entre le monde humain et le monde des enfers (Makai), mais principalement sur les sentiments amoureux des filles. Ensuite, pour plus de détail elle inséra les démons qu'elle trouvait dans la littérature, dans d'autres cas, il en inventa. Parce qu'il pensait qu'il voulait faire une histoire définie sur le quotidien dans le monde des enfers (Makai). Le format des dessins est basé sur le "format large de 4 images" qui affiche un manga de 4 images sur 2 colonnes dans une page ordinaire, et l'histoire se divise par les images. La partie histoire est ensuite insérée pour montrer l'expression émotionnelle des personnages, et à mesure que le nombre d'histoires avance, la quantité occupée par épisode augmente. Les dessins sont mignons, car Matoba voulait les personnages mignons, car il aime dessiner les garçons très expressifs, et les filles montrant leurs sentiments et étant vivantes comme on peut le voir ici.

 

Dès le volume 1, Beelzebub est le bras droit de Satan. Ce que ses subalternes ne réalisent pas, c'est qu'elle est une idiote, portant un amour pour tout ce qui est moelleux et adorable. La seule chose qu'elle pourrait aimer davantage, c'est de taquiner son nouvel assistant, Mullin, qui apprend que servir Beelzebub est à la fois paradis et enfer. Ils renforcent également leurs relations tout en agissant de concert avec les démons environnants (Azazel, qui ne parle pas et aime les choses mignonne, Belphegor, démone timide amoureuse d'Azazel, et qui va au toilette à chaque fois qu'elle stresse en face des personnes, Astaroth, un playboy s'occupant des finances aux enfers, peu pressé à faire son travail, et son assistante Sargatanas qui calme ses ardeurs de façon brutale). Puis dans le volume 2, en tant qu'archidémon de Beelzebub, Mullin se rappelle constamment à quel point son patron peut être bizarre. Cependant, il apprend rapidement que Beel n'est pas la seule personne excentrique de Pandemonium : le frivole playboy Astaroth, l'éternel dormeur Dantalion ou Eurynome et ses goûts dangereux. Ensuite dans le volume 3, surveiller le coureur de jupons Astaroth est un travail ingrat pour Sargatanas, mais l'amour pourrait-il être dans l'air pour ces deux démons ?! Cependant dans le volume 4, Dantalion et Moloch forment un couple étrange. En fait, ils sont tellement opposés, Mullin ne peut pas savoir s'ils s'entendent bien! Cependant, les liens d'amitié sont tout sauf prévisibles dans le monde souterrain. Maintenant, si seulement Belphegor pouvait surmonter ses entrailles d'enfer et trouver un moyen de réduire la distance avec son bien-aimé Azazel.

 

Alors que dans le volume 5, tout le monde est maladroit, et tout le monde a un amour non partagé ... Une fille qui n'est pas confiante et ne peut pas devenir obéissante (Beelzebub). Une fille qui veut parler mais ne peut pas parler nerveusement (Sargatanas). Une fille qui veut aller aux toilettes immédiatement (Belphegor). Et les filles qui n'ont pas remarqué ce sentiment (Beelzebub et Eurynome) .... La vie quotidienne des filles au service de Satan est toujours difficile à pleurer et à rire. Cependant dans le volume 6, Semmahaza est apparu, un homme qui aime profondément son grand-frère Azazel plus que quiconque et qui vénère le muscle. Et comme il est apparu, un nouveau problème arrive. Ensuite dans le volume 7, Petit à petit, Beelzebub tente de mettre en avant ses «sentiments particuliers» tout en étant gêné. Elle est aussi la démone de l'«érotisme» (alors qu'elle est diplômée en études supérieures de l'amour dans l'amour), et a pour Mullin un amour pur et inévitable, ce qui la conduit, à des échanges peu naturels avec lui. Enfin, dans le volume 8, Beel et Mullin se rencontrent à l'aquarium! En plus de ramasser des toypoo (animaux mignons du manga), de participer à un gangbang musculaire (rien que de la gonflette), ils vont se rappeler instantanément de jour de février ... doux et légèrement excitant. Le manga est une série de gags avec de très jolies histoires d'amour, il se suit avec beaucoup de plaisir.

 

La série animée est diffusée depuis le 10 octobre sur ABC, puis le 11 octobre sur Tokyo MX, GTV, GYT, BS11, et TVA. Minato Kazuto (Akashic Records of Bastard Magical Instructor) réalise l'anime pour Liden Films. Yoriko Tomita (Blood Blockade Battlefront & Beyond, Puzzle & Dragons X) dans l'encadrement et l'écriture des scénarios de la série. Etsuko Sumimoto (Tsuredure Children, Yuri Kuma Arashi) est le designer des personnages pour l'animation, et sert aussi avec Tsubasa Ito et Masahiko Yoda comme les chefs de la direction de l'animation. Satoshi Motoyama (Godzilla: Planet of the Monsters, Haganai) est le directeur son. La chanteuse Kanon Wakeshima (chansons pour Vampire Knight, Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?) and naotyu- (Nisekoi - False Love, Isuca) composent les musiques. Sangatsu no Phantasia (Slow Start, Kiznaiver theme songs) interprète l'opening, et l'ending intitulé "Akuma de Koiwazurai" (Stubbornly Lovesick) est interprété par Saori Ōnishi, Misaki Kuno, et Ai Kakuma. L'anime est très réussi et résume très bien en 2 épisodes deux chapitres du manga avec humour et sensibilité, auxquels s'ajoutent des graphismes très plaisant à voir.

 

Beelzebub-jou no Oki ni Mesu Mama. est un manga qui a su trouver sa place grâce des histoire courtes, drôles et sensibles, mais aussi grâce à ses personnages attachants, qui a amené un très bon anime. Une belle découverte.

 

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Nous allons voir aujourd'hui les trois mangas kodomo (destiné aux enfants) par le du collectif Air Dive : Père Noël et petit arbre, Père Noël et les 50 rennes, et Père Noël et les livres d'images. Ces trois mangas ont été publiés chez Dybooks au Japon en 2009, 2011 et 2013. Les deux premiers ont eu une publication française chez Komikku en 2013. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Dans Père Noël et petit arbre, l'histoire nous mène très, très loin, sur une île qu'on appelle l'île du Père Noël, voici l'histoire du gentil Père Noël et du très fragile Petit Arbre. Le frêle Petit Arbre aime beaucoup le Père Noël. Tous deux sont inséparables. Mais Petit Arbre, qui a grandi dans les soins et l'amour de Père Noël, va se retrouver seul au cours d'une terrible tempête...

 

Ensuite dans Père Noël et les 50 rennes, les rennes du Père Noël ont bien été paresseux cette année... À s'empiffrer sans cesse, ils ressemblent maintenant plus à des cochons bien grassouillets qu'à de jolis rennes bien sportif. La tournée de Noël approche et ils doivent être opérationnels ! Qu'à cela ne tienne : opération gym et remise en forme sur l'île du Père Noël !

 

Enfin, dans Père Noël et les livres d'images, le père Noël est en grande préparation pour Noël. Il envoie une lettre à tous les habitants de l'île, pour aider Mogutan. Ensuite, il traverse avec lui le tunnel secret, regarde les lettres écrites par les enfants et gardent celles qui n'ont pas d'adresse, et souhaitent offrir comme cadeaux des livres d'images qu'ils veulent présenter aux enfants.

 

Les récits sont très attachants, dynamiques et mettant en avant les valeurs de Noël que sont dépassement de soi, l'amitié, l'amour de son prochain et l'altruisme. Le Père Noël protège un petit arbre, remet en forme ses rennes et offre des livres d'images : cela épouse parfaitement l'image qu'on a de ce personnage altruiste et qui aime offrir. Cela permet de mettre en avant le vrai sens de Noël, être là auprès de ceux qu'on aime, et se redonner des couleurs durant les moments tristes.

 

Les couleurs sont chatoyantes, et le graphisme mignon des personnages rendent très plaisante la lecture de ce manga qui ressemble plus à un livre illustré. Ces illustrations simples dégagent beaucoup de tendresse, et Air Dive s'en donne à cœur joie avec son bestiaire inventif pour nous livrer un beau récit illustré.

 

Le collectif Air Dive réussit en trois mangas à présenter à travers le Père Noël, une autre vision de Noël moins consumériste et attachant, montrant avant tout que lorsqu'on se lève le 25 décembre au matin, ce n'est pas les cadeaux mais ceux avec qui ont vit cette belle journée.

 

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