Ce blog s'intéressera avant tout à la question de l'historicité du roi Arthur durant les Dark Ages, une période de grands changements dans la Bretagne post-romaine, et ce qui amena sa légende.
Nous allons voir aujourd'hui Pastel Memories qui est un RPG mobile japonais de rôle développé par FuRyu. Il est sorti au Japon le 23 octobre 2017 pour les appareils Android et iOS. Une adaptation manga du jeu est publié depuis l'édition de février 2019 du magazine Monthly Comic Alive de Kadokawa, le 27 décembre 2018. Une adaptation anime produite par Project No.9 est diffusée depuis le 8 janvier 2019 sur Tokyo MX, SUN, KBS, et BS Fuji. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
Le jeu est un RPG mobile sur les filles otakus développé par Furyu qui est sorti au Japon en 2017, nous montre une histoire qui se déroule dans un futur Akihabara où la culture otaku a décliné. Les joueurs joueront en tant que commerçant d'un magasin d'otaku, le petit café appelé «Usagi Koya Honpo» (lit. Rabbit's Shed Head Shop). En collaboration avec les 12 héroïnes travaillant dans le café qui sont en fait des filles otakus, le commerçant aide les gens à récupérer leurs souvenirs d'otaku perdus à cause d'un «Virus» qui tente de détruire le monde et afin de ramener la ville à son apparence d'origine. Une fois que les filles se sont transformées, elles porteront les costumes d'un anime ou d'un jeu dans le RPG. Leur personnalité changera également après la transformation. Les 12 héroïnes, amoureuses d'anime et de jeux, qui s'efforcent d'aider les internautes à récupérer les souvenirs d'otakues perdus sont les suivantes : Minami Senju (CV : Yamamoto Ai), Chimari Maiko (CV : Yui Ogura), Nao Mejiro (CV : Hisako Kanemoto), Rei Kurushima (CV : Yurika Kubo), Komachi Satonaka (CV : Megumi Toda), Saori Rokugou (CV : Kotori Koiwai), Izumi Asagi (CV : Hiyori Nitta), Ayaka Sakaki (CV : Mariko Toribe), Irina Leskova (CV : Yumi Uchiyama), Kaoruko Nijouin (CV : Yukiyo Fujii), Yuina Machiya (CV : Rie Murakawa), et Michi Edogawabashi (CV : Naomi Ohzora). C'est très dynamique et les illustrations de Nero Nashiki sont très belles à voir pour un très bon résultat.
Le succès aidant, Pastel Memories a eu le droit à deux programmes chantés téléchargeables sur mobile. Le titre "Pasu memo-chan neru!", est distribué depuis le dimanche 15 décembre 2017 chaque dernier vendredi de chaque mois. Les personnages principaux de celui-ci sont Maya (CV : Takahashi Tomoaki), Izumi Asagi (CV : Hiyori Nitta), Nejire Usagi (CV : Morinaga Chitose). On livre aussi à partir du dimanche 18 janvier 2018, et pré-distribué le mardi 8 janvier 2019, le titre “Pasuteru memorīzu rajio〜sā, uirusu-chan-tachi, yatte oshimai!〜”. Le personnage est Takahashi Tomoaki (CV : Maya), et Nejire Usagi (CV : Morinaga Chitose). Le manga qui a suivi est publié dans le numéro de février 2019 de "Monthly Comic Alive" (dans la marque de Kadokawa, Media Factory), depuis le 27 décembre 2018. Inspiré du jeu sur mobile, il permet de voir les 12 héroïnes dans un format dynamique et enjoué. On y voit également le personnage qu'on devait faire dans le jeu. Le dessin de Kana Yakinaku est très beau à voir et s'adapte très bien avec celui du jeu sur mobile. La version animée est basée sur celui-ci.
L'anime est diffusé depuis le 8 janvier 2019 sur Tokyo MX, Sun TV, KBS Kyoto et BS Fuji. Annoncé lors les 24 et 25 mars dans AnimeJapan 2018, le premier trailer de l'anime a été diffusé le 1er novembre 2018. Yasuyuki Shinozaki (Shuffle!, Xam'd: Lost Memories, réalisateur d'épisode de And you thought there is never a girl online?) réalise l'anime pour Projet No.9. Tsuyoshi Tamai (Strike Witches, Ladies versus Butlers!, Bikini Warriors) est en charge de la composition de la série. Shin'ya Segawa (Garakowa – Restore the World -) adapte les conceptions de personnages originales de Nero Nashiki pour l'animation. Asami Imai interprète le thème d'ouverture de la série, "Believe in Sky" et Iketeru Hearts interprète le thème de fin de la série, "Sparkle☆Power". Yumiri Hanamori remplace Hisako Kanemoto, membre du casting du jeu, en tant que voix de Nao Mejiro dans l'anime. (Kanemoto prend une pause de doublage jusqu'en mars prochain pour étudier à l'étranger). Les autres membres principaux de la distribution reprennent leurs rôles. La série est excellente, colorée et fait nous fait entrer dans l'univers des jeux vidéos, des light novels, des mangas et de l'animation sans se moquer des passions d'otakus, en épousant parfaitement les graphismes du RPG et du manga.
Pastel Memories est un univers pour ceux qui aime la culture otaku ou souhaite la découvrir sans apriori à travers 12 filles otakus héroïnes d'une histoire où elles sont un antivirus permettant de retrouver la culture otaku perdue, dans un récit drôle et très dépaysant. C'est une belle découverte.
N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (44.192.65.228) si quelqu'un porte plainte.
Nous allons voir aujourd'hui Watashi ni tenshi ga maiorita!, un manga lancé par Nanatsu Mukunoki dans le magazine Comic Yuri Hime de Ichijinsha depuis le 18 novembre 2016, qui a été suivi par un anime produit par Doga Kobo diffusé sur AT-X, Tokyo MX, BS11, SUN, KBS, TVA, et TVQ depuis le 8 janvier 2019. J'espère ce que ces images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
L'histoire du manga 4-koma est centrée sur Miyako Hoshino, une étudiante timide et otaku. Hinata, la s½ur cadette de Miyako, une élève de 5e année, a un camarade de classe et amie nommée Hana. Quand elles se rencontrent, Miyako craque pour Hana à première vue. Elle rencontre aussi Noah devenue sa voisine et l'amie d'Hinata. Par ces rencontres, Miyako va voir son quotidien changer petit à petit...
La sérialisation de ce manga d'Ichijinsha a commencé en janvier 2017. C'est une comédie scolaire où Miyako Hoshino, une étudiante en première année universitaire à la fois otaku et inquiète socialement, qui veut bien s'entendre avec Hana, l'amie super mignonne de sa s½ur, Hinata, très accrochée à elle, et dont elle tombe amoureuse. Malheureusement pour toutes les personnes impliquées, Hinata et ses amies comme Noah Himesaka, sa voisine, et ses amies et déléguées de classes souvent ensemble, la peu fiable Koyori Tanemura et le très fiable Kanon Konomori, ne sont qu'en 5e année scolaire (10-11 ans). Cela ouvre une série de sketches comiques sur les tentatives de Miyako pour s'entendre avec cette fille super mignonne. Déjà 5 volumes sont publiés. Le manga original est composé à partir du format large de 4 images et présente une bonne histoire plutôt dynamique et sans aucun temps mort, où les chutes sont toujours excellentes. Une illustration en collaboration avec "la non confirmé et progressive" participation de Natsumi Aoki et Cherry Arai est incluse dans le volume 4, et un livret de 15 personnages de Namorira est jointe à la version spécialement conçue pour le volume 5.
Le scénario est plutôt amené pour donner des gags réussis. Dans le volume 2, Miyako joue dans la piscine avec son amie Hana, que sa s½ur lui a apportée, et peut faire des bonbons, et m'entends petit à petit, avec elle, en plus d'Hinata et de Noah qui l'aident à se défaire de sa timidité, au moment est apparait Matsumoto-san, qui prétend être une "amie de c½ur" de Miyako, ce qui rend sa vie quotidienne chaotique, tandis que dans le volume 3, Miyako s'entend bien avec Hana, tandis qu'Hinata réussit à amener l'inutile Koyori et la compétente Kanon, qui essaye de rester avec Hana et leurs amies, alors que dans le volume 4, la s½ur de Matsumoto qui prétend être la meilleure amie de Miyako, Yu-chan, est nostalgique et elle apprend qu'Hana jouera l'héroïne de la pièce lors d'un festival culturel. Elle fait de son mieux. Enfin, dans le volume 5, Hana-chan et Noah-chan, deviennent de plus en plus amie. Miyako pense que ses amis ne sont que des élèves du primaire. Mais n'y pense finalement pas beaucoup, Miyako fait de son mieux pour le maquillage, il y a une fête d'anniversaire de Noah, Hana va prendre une photo seule avec deux personnes, et de nombreux événements en feront partie. Le manga est plutôt réussi à travers une série de sketches où Miyako est souvent mise à contribution.
L'anime est diffusé sur Tokyo MX le 8 janvier 2019. La série est ensuite diffusée sur Sun TV, KBS Kyoto, TV Aichi, TV Q Kyuushuu et BS11. L'anime réunit les membres du personnel qui ont travaillé ensemble sur l'anime New Game!. Daisuke Hiramaki (réalisateur d'épisode pour Yuruyuri San Hai!, Shirobako, New Game!) réalise la série chez Doga Kobo (Tada Never Falls in Love, Gekkan Shoujo Nozaki-kun). Hiromi Nakagawa (directrice de l'animation pour Himouto! Umaruchan, Rewrite) conçoit les personnages et Yuka Yamada (Miss Kobayashi's Dragon Maid, My Sweet Tyrant) est en charge de la composition de la série Maria Sashide, Rika Nagae, Akari Kitō, Hitomi Ohwada et Naomi Zora interprètent la chanson l'opening "Kimama na Tenshi-tachi" (Les anges sans soucis) dans le groupe WATATEN!☆5. Le groupe interprète également l'ending "Happy Happy Friends". Le single des deux chansons est disponible le 30 janvier 2019. L'anime est très réussi, dynamique et s'inspire parfaitement du manga par son humour et ses graphisme bien repris.
Watashi ni tenshi ga maiorita! est une comédie plutôt drôle et dynamique qui a su donner naissance un très bon anime, montrant que la comédie est diverse et sait varier ses supports. Une belle découverte.
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Nous allons voir aujourd'hui Circlet Princess, qui est un RPG développé par DMM Games auquel Elements Garden a participé et sorti en 2018 sur la plateforme Web Brower. Puis une adaptation animée de 12 épisodes produite par Silver Link est diffusé depuis le 8 janvier 2019 sur Tokyo MX et AT-X, et une adaptation manga intitulé Circlet Princess – First Bout écrite par Nachi Kio, et KOMEGAMES, et illustrée par Ponkotsu Works est publié depuis le 27 janvier 2018 par Kadokawa dans Dengeki Maoh. Enfin, un light novel intitulé Circlet Princess Fu No Union CB Bu Katsudo Kiroku est publié depuis le 10 janvier 2019 par Kadokawa dans Dengeki Bunko. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
Circlet Princess est un RPG de DMM Games sur la plateforme Web Brower, où l'on suit un sport électronique fictif dans un avenir proche qui utilise un "système de réalité mixte" développé à partir de la technologie de réalité augmentée. L'histoire est centrée sur une jeune équipe de lycéennes de la Saint Union Academy relancée par Yūka Sasaki qui se retrouve impliqué dans un match du Circlet Bout contre Chikage Fujimura, la meilleure joueuse du Japon, et en dépit de son inexpérience, Yūka se défend contre Chikage et les deux joueuses développent un respect mutuel. Yūka est inspirée pour devenir une joueuse de CB et, deux ans plus tard, elle est transférée dans une école à Tokyo afin de réaliser son rêve. À son arrivée, elle découvre que le club de CB de l'école a été fermé. Elle décide donc de le rouvrir avec ses nouvelles amies : Miyuki Kasahara, Reina Kuroda, Ayumu Aizawa et Nina Avelin.
Circlet Princess est un projet cross-média (jeu video, anime, manga, etc.) de l'éditeur DMM Games. Lors du Tokyo Game Show 2017 tenu le 23 septembre 2017, la production a été annoncée comme un nouveau jeu par navigateur créé par DMM. Le genre est classé dans un RPG de combat avec des cartes, avec un casting exclusivement féminin. Pour le jeu, Nachi Kio & KOMEGAMES participent au scénario, saitom à la création des personnages et Elements Garden participe pour la production musicale, et plus de 100 illustrateurs ont été utilisés pour les illustrations tels que M. Kane Beam, M. Nobori Tsuji, M. Takehana Note et M. Byte. Dans le RPG, on incarne Yūka Sasaki qui joue un rôle actif dans le Circlet Bout qui est une "Kandita" populaire et brillante devenue une idole. On doit sauver l'académie en entraînant le département CB de "St. Union Gakuen" qui est en danger, car dans une zone où il y a plusieurs académies rivale, la survie est rude. Ce jeu est surtout une bataille semi-automatique facile où 20 personnages s'affrontent dans une compétition entre académie dans des équipes de 5, et où l'on doit coopérer et lutter contre les puissants boss. Les "compétences" et "attributs" peuvent correspondre à l'adversaire et détiennent la clé de la victoire ou de la défaite. De plus, les dessinateurs et illustrateurs populaires dessinent des personnages l'un après l'autre. Des entrainements spéciaux sont faits avant les compétitions où selon vos capacités vous pouvez devenir chef d'équipe et faire participer d'autres joueurs lorsque vous faites une demande de secours tout en ayant une rémunération lors de la défaite, une récompense de participation, et de joueur utile, et on peut aussi voir des scènes d'événements spéciaux lorsque l'équipe que vous formez s'entend bien. Avec un très bon graphisme et un système de jeu innovent, il n'est pas étonnant que Circlet Princess a connu un véritable succès.
Le succès aidant, un light novel intitulé Circlet Princess Fu No Union CB Bu Katsudo Kiroku publié depuis le 10 janvier 2019 nous fait suivre le Circlet Bout et le scénario à travers Ayumu Aizawa, où l'on peut voir des connexions avec d'autres écoles, et le quotidien avec ses amies dans d'autres histoires qui ne sont pas racontés dans le jeu. C'est une série courte, et on peut utiliser le light novel dans le jeu. Le code de série des bonus novel peut être amélioré et évolue immédiatement si on l'utilise comme aide de bonus comic. Et on peut aussi également consulter à partir de là le combat immédiatement. Le code de série n'est pas inclus dans la version du livre numérique. Pour souci de fidélité le light novel a le droit aux scénaristes du jeu, Nachi Kio & KOMEGAMES, et l'illustration de couverture est faite par saitom. Le mangaCirclet Princess - First Bout qui a suivi le 27 janvier 2019 est pour l'instant en 2 volumes, et pour le 1erPonkotsu Works réduit sa participation au jeu vidéo par le caractère limité "Reina Kuroda" qui est disponible avec un code de série et n'est pas inclus dans la version du livre numérique. L'histoire est la même que celle du jeu vidéo, et dans le volume 2 on rentre dans le vif avec une phase d'entrainement qui va souder Reina Kuroda, et l'équipe qu'à finalement rejointe Miyuki Kasahara. Ce manga aux très beaux graphismes, a le droit à un scénario plutôt inspiré et réussi.
Enfin, l'adaptation animée de 12 épisodes a été annoncée le 9 août 2018. . La série est diffusée depuis le 8 janvier 2019 sur Tokyo MX et AT-X. La série est réalisée par Hideki Tachibana (Busō Shōjo Machiavellism, BlazBlue Alter Memory) et écrite par Nachi Kio (histoire originale pour Aokana: Four Rhythm Across the Blue, Grisaia no kajitsu), avec l'animation du studio Silver Link. Kazuyuki Yamayoshi (Chaos; Child, directeur de l'animation pour Two Car) adapte la conception des personnages à partir des illustrations originales de saitom. La musique de la série est composée par Yōichi Sakai et produite par Lantis. L'opening"HEAT: Moment" est interprété par Miyuki Hashimoto alors que l'ending"Circle-Lets Friends!" est interprété par Miyuki Hashimoto, Sayaka Sasaki, Aki Misato, CooRie, Yozuca et Minami. L'anime suit parfaitement le jeu vidéo et le manga, tant au niveau du graphisme que d'un scénario assez drôle et très dynamique.
Circlet Princess est un projet multimédia qui a réussi à trouver son public et varier ses fans à travers différents supports dans une histoire plutôt excellente et simple. Une belle découverte.
N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (44.192.65.228) si quelqu'un porte plainte.
Nous allons voir aujourd'hui Grimms Notes qui est un RPG mobile développé et distribué par Square Enix le 21 janvier 2016 pour les plateformes Android et iOS. Deux ans plus tard, Square Enix a enfin lancé la version anglaise sur l'App Store et le Play Store. Le jeu a été distribué en Corée du Sud par Flero Games en 2018, et distribué aux États-Unis, au Canada et dans 27 pays européens, dont le Royaume-Uni, la France et l'Allemagne en 2018, avant de fermer en janvier 2019.
Le jeu sur smartphone Grimms Notes, contient des personnages de contes de fées et d'histoires classiques telles qu'Alice au pays des merveilles, Aladdin et la lampe magique et Cendrillon. Le jeu se déroule dans un monde créé par des êtres appelé "Story Tellers". À la naissance, tous les habitants de ce monde se voient attribuer un "livre du destin" où toute leur vie est écrite d'avance. Cependant, des conteurs malhonnêtes, connus sous le nom de Chaos Tellers, écrivent de mauvais événements dans les livres des gens sans le savoir. Il appartient aux détenteurs de livres blancs du destin de rechercher les conteurs du chaos et de restaurer le monde. Parmi eux se trouvent Ekusu, l'ami d'enfance de "Cendrillon", qui commence à regarder les fées, et un jour où elle porte une robe et rencontre un prince à un bal, dans un monde où il existe une myriade de monstres qu'il n'a encore jamais vus. À l'époque, Reina, Tao et Shane, aidées par ces trois personnes, informées des faits inconnus de ce monde et, bien que surprenant, il se bat avec elles, pour contenir les troubles causés par le "Chaos Teller"Loki, et part avec eux.
Ici, on est dans un RPG qui utilise des sprites 2D dans un gameplay de combat en temps réel, rappelant Super Mario ou Alex Kidd, voire Wonderboy. Le joueur contrôle un groupe de personnages basé sur des contes de fées et des histoires telles que Le Petit Chaperon Rouge et Cendrillon. Le joueur contrôle directement le personnage principal, le déplace sur l'écran de bataille et attaque les ennemis, tandis que le jeu contrôle les autres membres du groupe. Au fur et à mesure que les personnages battent leurs ennemis, ils chargent un indicateur de compétence, le joueur activant ainsi la compétence unique du personnage, à la fois pour le personnage principal et pour les autres, une fois qu'elle est complètement chargée. Le jeu propose un "système d'âme", dans lequel chaque personnage dispose de deux "âmes" équipées, équivalentes à des emplois ou à des classes de personnages. Entre les batailles, le joueur peut changer les âmes équipées. Dans le jeu, le joueur et les personnages de contes de fées s'unissent pour combattre les "Chaos Tellers", qui réécrivent les histoires de contes de fées et changent leur destin. C'est dynamique, très coloré, et les graphismes apportent un plus à ce jeu. Enfin, le CD Grimms Notes Original soundtrack sorti le 27 juin 2016 et distribué par Square Enix permet d'entendre l'excellente musique du RPG.
Un light novel basé sur le jeu, scénarisé par Ooizumi Takashi et illustré par Mikine Minori a été publié sur SB Creative de Square Enix le 15 mars 2017 en 1 volume de 3 chapitres. Ce light novel bien inspiré du jeu et aux très beaux graphismes est suivi par Grimms Notes Comic à la carte publié le 25 mars 2017 par Kadokawa, qui est une anthologie manga qui permet de découvrir des bandes dessinées avec des personnages uniques avec des motifs de contes de fées et des faits historiques. Neuf histoires illustrées, 16 pages d'introduction au jeu avec des pages couleur, des illustrations de des dessins par des illustrateurs officiels tels que Mika Hori, une nouvelle facette d'Alice, de Cendrillon et du Petit Chaperon Rouge sont aussi présentes. Il est suivi par Grimms Notes Visual Book publié le 27 mars 2017 et distribué par Kadokawa, pour fêter le 1er anniversaire du RPG, qui présente 152 héros, dont Ludwig Grimm et Lewis Carroll, qui sont les personnages du 1er anniversaire, ainsi que des illustrations, des textes et des images présentes dans le jeu. Ryotaro Ishii montre "Les Grimms Notes du passé et les Grimms Notes du futur". En bonus de ce livre, avec le code du produit, vous on peut télécharger la version arrangée (MP3) des chansons populaires "Forgetful Words", "The Land of Butoh" et "But I Stand Up Many Times". L'arrangement musical composé à partir de la musique originale de Takeo Sunamori est faite par le Future Ancient Orchestra.
Le 15 mai 2017, Square Enix publiait un autre light novel scénarisé par Sow et illustré par Garō, portant cette fois sur la recherche de Curly par Loki, et incluant une histoire qui présente l'événement en jeu "The Suspecting Gentleman" en tant que nouveau héros qui apparait du point de vue d'une tierce personne, qui est également incluse. Là, encore le résultat est très probant. Une nouvelle version mise à jour du jeu est sortie en janvier 2018 sous le nom de Grimms Notes Repage. Elle comporte une nouvelle histoire principale, de nouveaux personnages, une nouvelle bande son et de nombreuses autres mises à jour. L'histoire se déroule désormais dans une suite et il y a une nouvelle série de personnages pour remplacer Ekusu, Reina, Tao et Shane. Un spin-off intitulé Grimms Echoes est en développement pour une sortie en 2019. L'univers du jeu est basé sur la précédente version du jeu, Grimm's Note, dans laquelle une nouvelle histoire se déroulera tout en conservant le même gameplay.
Enfin, un anime de 12 épisodes produit par Brain Base a été diffusé du 10 janvier au 28 mars 2019 sur TBS, et BS-TBS. Seiki Sugawara (RIN-NE, D-Frag!) dirige l'anime pour Brain Base. Hiroshi Yamaguchi est en charge des scripts de la série et Kentarō Matsumoto conçoit les personnages. Fumiyuki Go dirige le son et Mirai Kodai Gakudan compose la musique. Ayana Taketatsu chante l'opening "Innocent Notes", tandis qu'i☆Ris chante l'ending "Endless Notes". L'anime est plaisant à voir, inspiré du jeu vidéo et très intéressant par son intrigue bien mise en place, il livre une adaptation réussie que l'on trouve trop courte, car elle tient sur seulement 12 épisodes.
Grimms Notes a réussi à créé un univers veste qui se renouvelle à travers différents supports et de nouvelles aventures tout cela à travers une histoire mouvementée dans le monde des contes de fées. Une belle découverte.
N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (44.192.65.228) si quelqu'un porte plainte.
Nous allons voir aujourd'hui l'anime de 12 épisodes Egao no Daika qui a été diffusée an janvier sur WOWOW, Tokyo MX et YTV de 4 janvier au 22 mars 2019. Cet anime est le second projet destiné à fêter les 55 ans du studio Tatsunoko Productions. Il a été annoncé durant l'AnimeJapan 2018. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
C'est une équipe expérimenté qui s'est occupé de cet anime. Toshimasa Suzuki (Rinne no Lagrange : Flower declaration of your heart, Sōkyū no Fafner) est à la réalisation pour Tatsunoko Productions, et Shinichi Inotsume (Hayate no Gotoku!, PERSONA 5 The Animation) est en charge du scénario de la série. NOB-C (Musasino!, Urawa no Usagi-chan) est crédité des conceptions originales des personnages, ainsi que du concept original de l'histoire avec Hikaru Yuasa. Naoto Nakamura (assistant de création de personnages de Miss Monochrome, High School Fleet) conçoit les personnages pour l'animation. Kazuya Tanaka dirige le son et Tsubasa Itō compose la musique. Chiho feat. majiko interprète la chanson thème d'ouverture "Egao no Kanata" (Au-delà des sourires), et l'artiste kimi no Orphée interprète la chanson thème finale "Kono Sekai ni Hanataba" (Un bouquet pour ce monde).
L'histoire se déroule sur une planète lointaine où deux royaumes sont au bord de la guerre. Le territoire prospère et heureux du royaume de Soleil se prépare à parer une invasion du territoire voisin de Grandiga, et met en scène deux jeunes filles. Yūki, 12 ans, est la princesse chérie d'un royaume où tout n'est que sourires, du moins en apparence. Mais la vérité ne peut rester cachée pour toujours. La tragédie éclairera bientôt Yūki aux véritables hostilités de la guerre. Ses fidèles vassaux remplissent ses journées essayant de lui cacher la vérité : sa tutrice Leila, Izana, responsable des affaires politiques, le chef de la chevalerie Harold... et puis, il y a son ami d'enfance, Joshua. Mais la vérité ne peut rester cachée pour toujours. Stella, 17 ans, est une réserviste talentueuse au caractère réservé, qui tâche de toujours garder le sourire... car le sourire est essentiel à la vie. Leurs deux vies sont vouées à se croiser.
Contrairement à ce que peut faire penser le premier épisode, l'anime montre la guerre dans sa pleine brutalité à travers des méchas surpuissants et dévastateurs, qui emporte l'ami d'enfance de la princesse Yūki, Joshua qui perdra la vie après avoir été blessé. Yūki est informé de sa mort et de la guerre contre Grandiga. Elle prend la décision de faire la guerre de manière tactique décidant d'attaquer quand ses forces sont en nombre suffisant et de se retirer quand ses forces sont minimes afin d'éviter des morts des deux côtés. Grandiga prend la capitale Harant, mais la princesse découvre après le sacrifice d'Izana que la nouvelle technologie utilisée pour la guerre dans les Chrars est aussi celle qui menace sa planète, car elle détruit les nano-machines qui gardent la planète vivable et explique le fait que les cultures agricoles ne prospèrent pas. D'autre part, du côté de Grandiga, le nouveau capitaine Gale Owens est arrivée dans l'escouade à laquelle appartient l'un des soldats, Stella Shining, dont on découvre plus tard qu'elle est la fille perdue de la tutrice de la princesse Leila Étoile ayant perdu la mémoire, dans laquelle se trouvent aussi Lily Earhart, Huey Malthus, Pearce Thorn, et Blake Boyer. Après la mort de Pearce, et celle de Gale dans la guerre conte le royaume de Soleil, elle décide que personne dans son équipe ne doit mourir. Yūki après la mort d'Harold pour qu'elle puisse fuir et une diversion, finit par rencontrer Stella dans l'ancien royaume de Verde après le sacrifice de Leila pour la protéger, et cette dernière aide finalement Yūki éteindre les Chrars. Après la guerre, Grandiga et Soleil ont signé un cessez-le-feu et ont travaillé dans les rangs supérieurs de l'armée impériale pour veiller à ce que le châtiment de Stella soit minimisé. L'histoire se termine lorsqu'Yūki se rend à l'orphelinat de Gale pour rendre visite à Stella.
Egao no Daika est un anime dramatique avec un final plein d'espoir se portant sur les sacrifices que devront faire deux jeunes filles au profil si différents, Yūki Soleil, la princesse du royaume de Soleil, et Stella Shining, une soldate de l'empire de Grandiga. Il montre que la propagande et la guerre sont intimement liées. Les destructions liées aux nouvelles technologies, ici les méchas que sont Chrars qui peu à peu deviennent un problème écologique puisqu'ils détruisent l'atmosphère de la planète. De plus s'y ajoutent l'absurdité du sacrifice des proches de la princesse pour la protéger de la réalité toujours plus douloureuse et celle des soldats de Grandiga à travers Stella et son peloton protégeant la population qui souffre de la faim et qui doit prendre les territoires d'une autre population afin d'y remédier, mais c'est un jeu de dupe. C'est pour cela que Yūki et Stella finissent par s'allier pour mettre fin à l'usage de cette technologie afin de protéger leurs proches et la population de la planète, même si cela ne mettra pas fin aux guerres. On voit donc les responsabilités de ceux qui gouvernent dans le prospère royaume de Soleil ajouté aux pauvres subissant les sacrifices de la guerre dans l'empire de Grandiga, tout en regardant les victimes de la guerre des deux côtés. Le graphisme est très réaliste et magnifique, et il nous invite à suivre ce récit parfaitement agencé que l'on voit de long en large pour regarder la suite toujours plus émouvante et douloureuse, tout en restant impressionné par le dynamisme de l'anime et le tempo bien posé.
Le 10 janvier 2019, fut publié par Manga ōkoku le mangaEgao no daika : Emotional side, dessiné par Akira Iwaya, qui portera à 12 volumes. Chacun des mangas montre la vie d'un des personnages de l'anime, pour l'instant 6 volumes portent sur Yūki Soleil, Joshua Ingram, Stella Shining, Lily Earhart, Uni Vanquish, et Gail Owens, et nous permettent de les voir plus en profondeur et de comprendre leur choix et leur situation dans ce conflit portant entre le royaume de Soleil et l'empire de Grandiga. Le graphisme est magnifique et différent de l'anime, plutôt proche de celui d'un shōjo. Plus introspectif encore que l'anime, et avec quelques touches d'humour, Egao no daika : Emotional side est plutôt un bon vecteur pour débuter l'histoire. Le récit ne nous cache rien de la vie difficile des personnages dans un univers où les sacrifices arriveront bien assez tôt et permettent de voir plus en détail des histoires que nous voyons dans les flashbacks de l'anime.
Egao no Daika est un anime réaliste est plein d'espoir, qui nous mets face aux sacrifices de la guerre et de la politique, et à l'avenir qu'amène la paix de l'après-guerre avec ses problèmes. Une très belle découverte.
N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (44.192.65.228) si quelqu'un porte plainte.
Nous allons voir aujourd'hui Kemurikusa, un ONA en 2 parties créé par Tatsuki et son groupe d'animation, Irodori, en2012. Une série animée de 12 épisodes réalisée par Tatsuki et produite par Yaoyorozu, fut diffusée du 9 janvier au 27 mars 2019 sur Tokyo MX, SUN TV, GYT, BS Fuji, UHB, CTC, et Mie TV. Six épisodes précédant l'anime ont été réalisé sur twitter par Tatsuki entre le 31 août 2018 et le 2 janvier 2019. Un manga appelé "Kemurikusa Wakaba Notes" a été publié par Tatsuki dans Ultra Jump de Shueisha en février 2019. Enfin, dans Donbei x Kemurikusa, nous voyons une courte vidéo faisant la promotion de Donbei Tsukimi Soba (le soba qui regarde la lune) de Nissin Foods le 27 février 2019. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
Kemurikusa est le nom de l'anime d'un ONA diffusé en 2012, développé par le studio Irodori et réalisé par Tatsuki. Ce court-métrage dure environ 30 minutes sur deux parties téléchargables sur Youtube, qui est une histoire de science-fiction dans laquelle des un groupe de s½urs (Rin, Rinako et Ritsu) combattent des créatures appelées mushi (bugs), tout en essayant de survivre dans un monde entouré d'un brouillard mortel rouge, dans lequel elles vivent en cherchant de l'eau. Peu de temps après avoir trouvé un petit insecte, Rinako devient trop téméraire et se fait tuer par un énorme mushi rouge. Après avoir sécurisé l'eau, Wakaba, un garçon mystérieux sans souvenirs apparaît à la source dont elles étaient en train de puiser. D'abord soupçonné d'être un ennemi, Wakaba prouvera sa valeur et aidera les s½urs à éliminer la source de tous leurs problèmes. Le travail a réussi à avoir un grand succès après ses débuts, obtenant même un prix lors du concours annuel du meilleur graphisme informatique en 2012.
Le 28 octobre 2017, Tatsuki a annoncé qu'il recrutait des artistes pour un projet non annoncé. Tatsuki et Irodori ont ensuite annoncé le 29 décembre 2017, un nouveau projet d'animation télévisé avec un dépliant publicitaire au Comiket. Puis, l'anime a été annoncé par Tatsuki sur Twitter le 11 février 2018. Tatsuki et Irodori ont animé la première saison de Kemono Friends, ce qui a été un succès surprenant, mais ces derniers ont été écartés de la deuxième saison à cause d'un conflit de propriété intellectuelle. Les deux autres membres d'Irodori, Yoshihisa Isa et Yūko Shiromizu, seront respectivement directeur de l'animation et directeur artistique, tandis que Yoshitada Fukuhara sera le producteur de l'animation.
L'anime a été précédé par un anime de 6 épisodes sur le Web publié sur la page twitter du groupe Irodori, Kemurikusa 0, où nous voyons les aventures de Rin qui traverse son monde post-apocalyptique à la recherche d'eau tout en combattant les insectes rouges agressifs. Ici, les s½urs parlent de leurs projets de quitter l'île et trouver de l'eau, tandis que Ryoku parle à Rin pour apprendre et comprendre le monde, ensuite les s½urs discutent de leur première rencontre avec le mushi rouge. Plus tard, Ryo parle à Rin de son combat. Tandis que Rinako parle à Rin de l'amusement de manger des choses. Les s½urs parlent de se déplacer entre les îles, puis Riku parle à Rin de ressentir les choses au toucher. Enfin, les s½urs trouvent Midori, plus tard Ritsu dit à Rin qu'elles vont trouver quelque chose à aimer pour elles. Ces quelques courts métrages montrent un peu de l'histoire et son ton sous-jacent, en se concentrant sur ce que les s½urs aiment.
L'anime réalisé par Tatsuki et produit Yaoyorozu, a été diffusé du 9 janvier au 27 mars 2019 sur Sun TV, Tochigi TV, BS Fuji, Hokkaido Bunka Hōsō, Chiba TV et Mie TV. Amazon Prime Video a fait ses débuts avec ses premiers flux "exclusifs" de l'anime. Yoshihisa Isa et Yūko Shiromizu, membres d'Irodori, sont respectivement directeur de l'animation et directeur artistique. Yoshitada Fukuhara, le producteur de l'anime Kemono Friends, est considéré comme le producteur d'animation. Nano joue la chanson d'ouverture de l'anime. Ici, Rin et Rinako combattent un mushi, et rencontrent Wakaba, avec Ritsu elles se demandent ce qu'elles vont faire de lui, puis lui explique les îles et l'importance de l'eau, et il les aide ensuite, et rencontre les autres s½urs qu'elles croyaient mortes : Ryo, Ryoku et Riku. Aidé par un mushi, ils atteignent l'île 9, qu'un mur transparent bloque, tandis que Rin se souvient de sa créatrice Riri grâce à la Memory Leaf, qui l'a faite elle et ses s½urs à partir d'elle pour sauver Wakaba, et s'ensuit le combat contre le grand mushi rouge, puis Riku, Ryo et Ryoku se retrouvent dans un endroit inconnu. Ryoku affirme que cela pourrait être lié à la feuille d'extraction mentionnée par Riri. L'anime est plutôt bon, dynamique, poétique et aussi dramatique, avec un graphisme plutôt agréable à voir sur des ton sombres et rouges pour montrer un monde post-apocalyptique.
Un manga appelé "Kemurikusa Wakaba Notes" écrit par Tatsuki lui-même est en cours de publication dans "Ultra Jump" (Shueisha) à partir de février 2019. Ici, Wakaba, l'un des personnages principaux de la version animée télévisée, dessine l'histoire sous un autre angle. Pour l'instant le récit porte sur 3 chapitres. Puis une vidéo promotionnelle est sortie le 27 février 2019 intitulée Donbei x Kemurikusa, pour le Donbei Tsukimi Soba (Soba qui regarde la lune) de Nissin Foods. Ici, Wakaba trouve 3 sobas et prépare rapidement des paquets. Après que Rina en ait mangé 2, Wakaba prépare le dernier avec de l'eau chaude et y ajoute une feuille de Kiiro. Rina dit que c'est mieux que de le manger cru, Rin dit que c'est bon et Ritsu ne peut pas en sentir le goût. Même si c'est une vidéo promotionnelle, cette courte animation est très sympathique.
Enfin, Tatsuki a diffusé le 4 avril sur sa page twitter et sur la chaine You Tube de son groupe, Irodori, l'épisode "12.1". Le clip de 80 secondes est une suite du 12e épisode et il contient un spoiler du climax de l'anime. Ce qui montre que cet anime a attiré un nombreux public et que ses différents supports ont permis de voir une histoire vaste et passionnante.
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Nous allons voir aujourd'hui Yatogame-chan Kansatsu Nikki, un manga 4-koma écrit et illustré par Ando Masaki publié depuis 2016 dans Monthly Comic Rex d'Ichijinsha. Il en est actuellement à son 5e volume. Une adaptation en série animée de 12 épisodes produite par Saetta est diffusée depuis le 4 avril 2019 sur TVA, Tokyo MX, et AT-X. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
L'histoire nous fait suivre Yatogame-chan qui est une jeune lycéenne qui parle dans le dialecte de Nagoya, appelé le "Nagoya-ben". Celle-ci fait découvrir à son camarade Jin Kaito, nouvel élève dans sa classe, la culture de sa ville natale et de la préfecture d'Aichi. Avec son apparence féline et son dialecte de Nagoya non verni, Yatogame ne lui ouvre pas la porte facilement, plus encore face à ses préjugés.
Ce travail est un "manga local" publié depuis le 28 mai 2016 qui décrit les coutumes actuelles de la préfecture d'Aichi et du dialecte parlé de Nagoya montré par Yatogame-chan, à travers le point de vue du personnage principal, Jin Kaito, qui a quitté Tokyo pour la préfecture d'Aichi. La forme de ce travail est un type complet de discours dans lequel une histoire est formée de plusieurs bandes de 4 images, et un commentaire d'un éditeur intitulé "Yato wa MEMO" est joint à toutes les histoires sur 4 cases. Le manga plutôt amusant, nous montre les préjugés peu fondés sur le préfecture d'Aichi à travers les réactions colériques de Yatogame-chan face aux de nombreuses remarques de Jin Kaito manquant de finesse, alors qu'elle essaye de s'entendre avec lui. Le graphisme du manga est plutôt sympathique, dynamique et joli à voir, et très adapté au contenu humoristique du manga et ses chutes plutôt réussis.
Du volume 1 au 5, Yatogame devient pour Jin Kaito, une ambassadrice malgré elle des échanges culturels dans le tourisme afin de lui faire découvrir ce que tout le monde ne sait pas sur Nagoya et plus encore pour un jeune venant de Tokyo remplit de préjugés. Et fait la rencontre de ses amies Mai Susumu, une lycéenne aux long cheveux noirs avec un petit chapeau, du club de photographie, et connaissant bien la culture de Nagoya, Satsutsu Yanana, la directrice du club de photographie, aimant les surprises. Á travers ces rencontre, le jeune tokyoïte découvre les traditions culturelles et culinaires de Nagoya tout en aimant jouer sur le caractère affirmé de la mignonne Yatogame. Le manga a eu un tel impact pour Nagoya, qu'à partir du 27 février 2017, Yatogame a été nommée "ambassadrice des échanges culturels touristiques" dans la ville de Nagoya. L'histoire a su trouver son public, puisqu'en avril 2019, le tirage des mangas avait dépassé 350 000 exemplaires, y compris dans les livres électroniques, et environ 66% des ventes étaient occupées par Nagoya, la ville visée par ce travail. Cette comédie locale populaire a augmenté le statut de Nagoya grâce à l'observation de l'adorable Yatogame-chan.
Devant le succès du manga, une adaptation animée en 12 épisodes est diffusée depuis le 4 avril 2019 sur TV Aichi, Tokyo MX et AT-X, et en streaming sur d Anime Store (Docomo Anime Store), Niconico, Fuji on Demand, U-NEXT, Anitere, et Hikari TV. Un groupe d'idol locale avait fait la promotion de l'anime. Hisayoshi Hirasawa (Miss Bernard said., Netsuzou Trap -NTR-, Jingai-san no Yome) est le réalisateur de l'anime pour Saetta, avec Creators in Pack et LEVELS est crédité pour la production et les coopération de l'animation. Satsuki Hayasaka (directeur de l'animation pour Hinako Note, et High School DxD Hero) fait le design des personnages et WORDS in STEREO est crédité pour la composition de la série. L'anime réussit à très bien en un épisode de 3 minutes à retrouver l'humour du manga et le dynamisme de celui-ci avec un graphisme inspiré épousant bien celui de l'½uvre originale. Dans l'esprit du manga, les publicités d'Ichijinsha affichent également un slogan pour les CM locaux diffusés lors de l'affichage du logo de la société.
Le manga et son succès sont tout à fait explicables par le souci de faire découvrir Nagoya et la préfecture d'Aichi par l'humour, à travers la jeune Yatogame combattant les préjugés de son camarade Jin Kaito, et l'anime n'a fait que confirmer cette réussite. Une belle découverte.
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Nous allons voir aujourd'hui Kimetsu no Yaiba qui est une série de manga écrite et illustrée par Koyoharu Gotōge, publiée par Shueisha dans Weekly Shōnen Jump depuis le 15 février 2016. Le manga en est actuellement à 15 volumes. Elle est suivie par une adaptation du manga en 26 épisodes produite par les studios Ufotable diffusée depuis le 6 avril sur Tokyo MX, Gunma TV, Tochigi TV et BS11. Enfin, un spin-off humoristique intitulé Kimetsu no Aima! réalisé par Ryoji Hirano, est publié dans Shonen Jump+ de Shueisha depuis le 7 avril 2019. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
Depuis les temps anciens, il existe des rumeurs concernant des démons mangeurs d'hommes qui se cachent dans les bois. Pour cette raison, les citadins locaux ne s'y aventurent jamais la nuit. La légende raconte aussi qu'un tueur de démons déambule la nuit, chassant ces démons assoiffés de sang. Pour le jeune Tanjirō, fils aîné d'une famille qui vient de perdre son père, part un jour de la maison familiale pour se rendre dans une ville proche, ces rumeurs vont bientôt devenir sa dure réalité.... Il va y vendre du charbon pour récolter quelques sous, mais est loin d'imaginer ce que ce village cache. Il apprend qu'un démon venu de la montagne hante les alentours. Incapable de rentrer chez lui, il passe alors la nuit dans l'une des maisons de la ville où il est accueilli, mais dès le lendemain, son quotidien se voit bouleversé et son retour, définitivement compromis... Tanjirō découvre que sa famille est massacrée et que la seule survivante, sa s½ur Nezuko, est devenue un démon. À sa grande surprise, Nezuko montre encore des signes d'émotion et de pensées humaines. Ainsi, commence la dure tâche de Tanjirō, celle de combattre les démons et de rendre sa s½ur humaine.
Initialement publié en série dans Weekly Shonen Jump en 2016, Kimetsu no Yaiba suit les luttes de Tanjirō Kamado alors qu'il est contraint à tuer des démons et à tenter de sauver le dernier membre survivant de sa famille (Nezuko). En plus de leur création, les noms des personnages ressemblent à des "baleines qui existent". A propos de l'ennemi l''Oni', il y a beaucoup de descriptions dures telles que la destruction physique et le fait qu'ils dévorent humain, mais d'un autre côté, il y a aussi un aspect qui décrit de manière comique l'immortalité. En outre, des personnages humains tels que le personnage principal Tanjirō sont dessinés deux manières, à la fois sérieuse et comique. Un mini-coin, "The Demon Squadron Report" est publié dans Weekly Shōnen Jump. Dans le tweet officiel "School of Jump", il est fréquent que le côté production (principalement celui de l'éditeur en charge des pages) se présente lors de la livraison et répond aux questions reçues sur Twitter. Actuellement, les épisodes, l'âge et la vie des personnages principaux sont annoncés et sont officiellement définis. En mars 2017, des confiseries et des boissons au thé vert ont été livrées à la mairie de Toyota, dans la préfecture d'Aichi, en tant que don à une maison de retraite pour une personne qui a nommé le personnage principal de cette ½uvre, "Tanjirō Kamado". Des publicités spéciales ont été présentées à la promenade Metro de la gare de Shinjuku du 9 au 14 mai 2017. Le slogan à ce moment-là était "C'est la défaite du démon le plus impitoyable du Japon". Le titre anglais est "Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba". Il a été distribué par Shueisha Overseas App. En mars 2019, le nombre total de tirages de livres avait dépassé 4,5 millions d'exemplaires. Ce succès s'explique par le fait que l'intrigue captivante bouge à la perfection, équilibrant action et développement des personnages. Le dessin semble rigide, mais ressemble plutôt à celui des estampes japonaises, et les personnages sont bien dessinés et le graphisme ressemble plus à une ½uvre aux lignes délicates permettant d'aérer les décors. Le manga adopte aussi la mode et le style artistique de l'ère Taishō pour bien placer le sujet dans sa période historique. Cela donne un manga réussi et difficile à ne pas suivre. Ce manga aussi eu le droit à un spin-off parodique en 4-koma, Kimetsu no Aima !, scénarisé et illustré par Ryoji Hirano, qui est publié sur Shônen Jump+ de Shueisha depuis le 7 avril 2019. Intégralement en couleur, il mettra les personnages du manga des petites scénettes humoristiques en quatre cases. Ceux-ci sont en versions SD, et le manga est publié après chaque première épisode d'anime, mettant en vedette des histoires couvertes par l'anime.
Situé au Japon, dans la période Taishō (1912-1926), il est au début de l'histoire du plus vieux des enfants (13 ans) d'une famille de six personnes, Tanjirō qui vit dans les montagnes et a perdu son père. Heureux de mettre ses frères et s½urs avant lui, il descend la montagne en hiver et se rend dans la ville la plus proche pour vendre le charbon qu'il porte sur son dos et achète de la nourriture pour sa famille. Cependant, sur le chemin du retour, un homme inquiet le prie de rester, car il serait dangereux de gravir la montagne. Cependant, quand il rentre chez lui le matin, il découvre que toute sa famille a été brutalement assassinée et que le seul à avoir du pouls est sa s½ur cadette, Nezuko. À son réveil, et grâce à l'intervention d'un chasseur de démons (Tomioka), Tanjirō apprend que sa famille a été tuée par un démon et que sa s½ur en est devenue une. Bien qu'il prévienne que la plupart des gens voudront tuer Nezuko, il le recommande à un homme (Sakonji) qui l'entraîne pendant deux ans pour devenir un épéiste capable de tuer des démons tout en enseignant à Nezuko à toujours aider les humains. Ainsi, après avoir réussi l'examen final, Tanjirō peut rejoindre une organisation de tueurs de démons où il est régulièrement envoyé en mission pour faire face à de nouvelles menaces (principalement des démons en train de terroriser ou d'assassiner des civils ou d'autres membres de l'organisation). Outre le fait que Nezuko (qu'il porte sur le dos dans une boîte en bois spécialement conçue) est un démon, l'empathie sans fin de Tanjirō pour tous ceux qu'il croise (y compris les démons qu'il tue) fait de lui un personnage unique dans le monde des démons et en contradiction avec ses propres alliés (y compris de nombreux piliers, qui sont les élites de l'organisation). Cependant, sa personnalité à vouloir aider les autres a également rassemblé autour de lui des alliés inadaptés, dont un chasseur de démons qui a peur des démons (Zenitsu) et un qui se moque avec qui il se bat tant qu'il prouve qu'il est le plus fort (Inosuke). Actuellement, le but ultime de Tanjirō est de trouver un traitement curatif à sa s½ur, mais il doit pour cela obtenir le sang du premier démon, Muzan, qui a tué sa famille ou au moins le sang de ses propres serviteurs les plus proches (les Douze Lunes) avec qui il partage souvent son sang pour leur donner plus de pouvoir. Comme ces démons d'élite ont tous au moins des centaines d'années et ont tué des piliers d'époques antérieures, Tanjirō doit également travailler constamment pour devenir plus fort dans l'espoir d'atteindre leur niveau, bien qu'il ait déjà attiré suffisamment d'attention pour que les démons soient également envoyés personnellement pour le tuer par Muzan lui-même. Le scénario captivant, dynamique et très mouvementé explique le succès du manga qui fait partie du Top 15 des Manga 2017 recommandés par les libraires japonais.
L'adaptation animée, produite par Ufotable, est d'abord sortie au cinéma où les cinq premiers épisodes de l'anime télévisé furent réunis en un film intitulée Kimetsu no Yaiba : Kyōdai no Kizuna. Cette version a commencé à être projetée dans 11 salles au Japon pendant deux semaines à compter du 29 mars. Puis la série animée fut diffusée depuis le 6 avril 2019 sur Tokyo MX, Gunma TV, Tochigi TV et BS11. Côté technique, on retrouve à la réalisation de l'anime Haruo Sotozaki (Tales of Zestiria the X, Tales of Symphonia the Animation). Le Studio EST également crédité pour le scénario. Akira Matsushihma (Maria Watches Over Us, Tales of Zestiria the X) est le chara designer. Il est assisté par Miyuki Sato, Yōko Kajiyama et Mika Kikuchi. Yuki Kajiura (Sword Art Online, Fate/Zero, Madoka Magica) et Gō Shiina (Tales of Zestiria the X, Juni Taisen: Zodiac War, God Eater) composent la musique. C'est Hikaru Kondo qui produit le titre. Yuki Kajiura, qui signe la bande son de cette série, utilise l'appellation «FictionJunction feat.» lorsqu'il produit/compose un morceau pour un chanteur; ce qui est donc le cas pour cet ending dont il a composé et arrangé la musique, ainsi qu'écrit les paroles. LiSA, qui en est l'interprète, chante également l'opening de la série, Gurenge. L'anime retranscrit superbement l'atmosphère du manga, et l'histoire touchante de Tanjirō, sans oublier le côté comique du manga sans les amers du combat face aux démons. Le récit est très vif, et fait passer un bon moment. L'adaptation est une belle réussite et se montre fidèle au manga tant sur l'histoire que dans ses graphismes.
Kimetsu no Yaiba est une vrai réussite tant en anime qu'en manga à travers une histoire dramatique et vraiment prenante qui explique son succès. Une belle découverte.
N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (44.192.65.228) si quelqu'un porte plainte.
Nous allons voir aujourd'hui Nande Koko ni Sensei ga!? est un manga de Soborō pré-publié depuis 2016 dans Young Magazine de Kodansha. Le manga en est actuellement à son 6e volume. Un anime de 12 épisodes de 12 minutes produit par Tear Studio est diffusé depuis le 8 avril 2019 sur Tokyo MX, BS11, et AT-X, et il sera suivi par un OAV. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
Ici on suit l'histoire d'Ichirō Sato, 17 ans, qui est un adolescent banal qui va connaître une drôle de relation avec sa professeur, mademoiselle Kana Kojima. Et ils ne sont pas les seuls, plusieurs étudiants se retrouvant dans des situations perverses avec leurs professeurs.
Ce manga est au départ un one-shot, sous le titre Golden Times du 46e numéro de 2015, et changé du 46e numéro de 2016. Les quatre prequels du one-shotGolden Times sont officiellement inclus dans les chapitres 1 à 4 de Nande koko ni sensei ga!? dans le volume 1 du Tankobon, où l'on découvre qu'Ichirō Sato a encouragée Kana Kojima, qui connait bien sa mère, à devenir enseignante alors qu'elle était lycéenne. La suite de la série commence au chapitre 5. Ils sont centrés sur le lycéen Ichirō et son enseignante Kojima-sensei, célèbre pour son "enseignante démon". Cependant, devant Ichirō, elle semble être aérienne et maladroite, et il se trouve toujours dans des situations perverses avec elle dans des endroits comme les WC des hommes, le bain pour hommes, la piscine, l'infirmerie de l'école et ailleurs. Dans le volume 2, ils forment un couple et un chapitre bonus du volume 1 montre qu'elle lui rend visite souvent pendant ses études universitaires.
Les chapitres et volumes suivants suivent les nouveaux couples élèves-enseignants de la même école fréquentée par Ichirō et Kana. Dans le volume 2, on voit la plantureuse professeure d'art et conseillère auprès Mayu Matsusake qui est vraiment maladroite et distraite quand elle côtoie le type qu'elle aime, à savoir Rin Suzuki, qui l'a aidée dans le passé lorsqu'elle tentait de se présenter à son examen de certification d'enseignant à temps, et elle se retrouve avec lui dans des situation embarrassantes, et l'on découvre sa s½ur Saya, tandis que dans le volume 3, nous voyons Hikari Hazakura, la professeure d'éducation physique, qui conseille le conseil des étudiants et entraîne l'équipe de natation, qui agit très occasionnellement autour de Takashi, le trésorier du conseil des étudiants, dont elle est la voisine et qu'elle traite comme un gamin.
Ensuite, dans le volume 4, nous voyons, l'infirmière du lycée aux cheveux gris clair Chizuru Tachibana dont l'attitude est froide envers les étudiants, mais mets dans de situations embarrassante le président du conseil étudiant, Ko Tanaka, à la recherche d'une petite amie, puis dans le volume 5, nous voyons la professeure de langue adjointe, Fransesca Homura, âgée de 16 ans, elle est la camarade de Elle a 16 ans et une ancienne camarade de classe de Saya, devenue la chef du conseil des étudiant, et de Yorito qui admire cette dernière, dont elle est amoureuse et espère gagner son affection, mais le met souvent dans des situations embarrassantes, et enfin, dans le volume 6, on suit l'histoire de Yamurino qui s'occupe du système internet de la bibliothèque du lycée. Il était un étudiant avec une note médiocre, mais trouve ce travail grâce au directeur du lycée. Il est amoureux de deux des professeures.
C'est une comédie romantique très ecchi, à conseiller à un public de 14 ans et plus, montre la rencontre d'un élève et d'une enseignante dans un lieu ou une situation inattendu, et il se retrouve pris malgré lui dans un événement imprévu souvent de nature perverse. Comme pour "ToLove-ru", l'histoire est limitée à la relation entre "L'héroïne professeure et un lycéen", avec qui elle a des relations ambiguës. Chaque volume contient une paire de couples d'enseignantes et d'étudiants. Certaines versions spéciales sont vendues avec le volume et des livrets en couleurs avec divers contenus sont joints en annexe. Le graphisme et les dessins sont très jolis, et malgré le côté ecchi, les histoires sont drôles et souvent embarrassantes pour les héros des histoires. En outre, l'édition spéciale de 7 volumes publiée en juin 2019 comportera une spécification en OAD, dans laquelle des DVD du 1er au 4e épisode sont fournis, en plus de livrets en couleur. Soborō est indécis sur le développement du manga après 8 volumes.
Le manga a été suivi par un anime diffusé le 8 avril 2019 sur Tokyo MX, et également sur BS11 et AT-X. Sentai Filmworks diffusé les streaming en simulcast durant le printemps 2019, et s'occupera aussi des vidéos. Hiraku Kaneko (Tsuredure Children, Valkyrie Drive: Mermaid, The Qwaser of Stigmata) est le réalisateur de l'anime pour Tear Studio (Lord of Vermilion: The Crimson King). Toshikatsu Tokoro dirige l'anime, et Kazuhiko Tamura (Gunparade Orchestra, Kimi ga Nozomu Eien ~Next Season~, RIN-NE) est directeur de l'animation additionné au design des personnages pour l'animation. Gin (BUSTED ROSE) compose la musique, et Hiroto Morishita est directeur du son. Sumire Uesaka interprète l'opening"Bon Kyu— Bon wa Kare no Mono."Uesaka, Yuko Goto, Shizuka Ishigami, and Nozomi Yamamoto, qui doublent les professeures dans l'anime interprètent l'ending. L'anime respecte parfaitement le manga et réussi en 12 minutes à retranscrire l'humour et les situations gênantes pour nos héros. Enfin, le DVD-BOX, qui contient l'ensemble des épisodes animés et un OAV, paraîtra en décembre 2019.
Nande Koko ni Sensei ga!? est un manga plutôt drôle à conseiller à un public d'adolescent ou d'adultes qui a connu un grand succès qui semble se confirmer. Une belle découverte.
N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (44.192.65.228) si quelqu'un porte plainte.
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