Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

Nous allons voir aujourd'hui Pastel Memories qui est un RPG mobile japonais de rôle développé par FuRyu. Il est sorti au Japon le 23 octobre 2017 pour les appareils Android et iOS. Une adaptation manga du jeu est publié depuis l'édition de février 2019 du magazine Monthly Comic Alive de Kadokawa, le 27 décembre 2018. Une adaptation anime produite par Project No.9 est diffusée depuis le 8 janvier 2019 sur Tokyo MX, SUN, KBS, et BS Fuji. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Le jeu est un RPG mobile sur les filles otakus développé par Furyu qui est sorti au Japon en 2017, nous montre une histoire qui se déroule dans un futur Akihabara où la culture otaku a décliné. Les joueurs joueront en tant que commerçant d'un magasin d'otaku, le petit café appelé «Usagi Koya Honpo» (lit. Rabbit's Shed Head Shop). En collaboration avec les 12 héroïnes travaillant dans le café qui sont en fait des filles otakus, le commerçant aide les gens à récupérer leurs souvenirs d'otaku perdus à cause d'un «Virus» qui tente de détruire le monde et afin de ramener la ville à son apparence d'origine. Une fois que les filles se sont transformées, elles porteront les costumes d'un anime ou d'un jeu dans le RPG. Leur personnalité changera également après la transformation. Les 12 héroïnes, amoureuses d'anime et de jeux, qui s'efforcent d'aider les internautes à récupérer les souvenirs d'otakues perdus sont les suivantes : Minami Senju (CV : Yamamoto Ai), Chimari Maiko (CV : Yui Ogura), Nao Mejiro (CV : Hisako Kanemoto), Rei Kurushima (CV : Yurika Kubo), Komachi Satonaka (CV : Megumi Toda), Saori Rokugou (CV : Kotori Koiwai), Izumi Asagi (CV : Hiyori Nitta), Ayaka Sakaki (CV : Mariko Toribe), Irina Leskova (CV : Yumi Uchiyama), Kaoruko Nijouin (CV : Yukiyo Fujii), Yuina Machiya (CV : Rie Murakawa), et Michi Edogawabashi (CV : Naomi Ohzora). C'est très dynamique et les illustrations de Nero Nashiki sont très belles à voir pour un très bon résultat.

 

Le succès aidant, Pastel Memories a eu le droit à deux programmes chantés téléchargeables sur mobile. Le titre "Pasu memo-chan neru!", est distribué depuis le dimanche 15 décembre 2017 chaque dernier vendredi de chaque mois. Les personnages principaux de celui-ci sont Maya (CV : Takahashi Tomoaki), Izumi Asagi (CV : Hiyori Nitta), Nejire Usagi (CV : Morinaga Chitose). On livre aussi à partir du dimanche 18 janvier 2018, et pré-distribué le mardi 8 janvier 2019, le titre “Pasuteru memorīzu rajio 〜 sā, uirusu-chan-tachi, yatte oshimai!〜”. Le personnage est Takahashi Tomoaki (CV : Maya), et Nejire Usagi (CV : Morinaga Chitose). Le manga qui a suivi est publié dans le numéro de février 2019 de "Monthly Comic Alive" (dans la marque de Kadokawa, Media Factory), depuis le 27 décembre 2018. Inspiré du jeu sur mobile, il permet de voir les 12 héroïnes dans un format dynamique et enjoué. On y voit également le personnage qu'on devait faire dans le jeu. Le dessin de Kana Yakinaku est très beau à voir et s'adapte très bien avec celui du jeu sur mobile. La version animée est basée sur celui-ci.

 

L'anime est diffusé depuis le 8 janvier 2019 sur Tokyo MX, Sun TV, KBS Kyoto et BS Fuji. Annoncé lors les 24 et 25 mars dans AnimeJapan 2018, le premier trailer de l'anime a été diffusé le 1er novembre 2018. Yasuyuki Shinozaki (Shuffle!, Xam'd: Lost Memories, réalisateur d'épisode de And you thought there is never a girl online?) réalise l'anime pour Projet No.9. Tsuyoshi Tamai (Strike Witches, Ladies versus Butlers!, Bikini Warriors) est en charge de la composition de la série. Shin'ya Segawa (Garakowa – Restore the World -) adapte les conceptions de personnages originales de Nero Nashiki pour l'animation. Asami Imai interprète le thème d'ouverture de la série, "Believe in Sky" et Iketeru Hearts interprète le thème de fin de la série, "Sparkle☆Power". Yumiri Hanamori remplace Hisako Kanemoto, membre du casting du jeu, en tant que voix de Nao Mejiro dans l'anime. (Kanemoto prend une pause de doublage jusqu'en mars prochain pour étudier à l'étranger). Les autres membres principaux de la distribution reprennent leurs rôles. La série est excellente, colorée et fait nous fait entrer dans l'univers des jeux vidéos, des light novels, des mangas et de l'animation sans se moquer des passions d'otakus, en épousant parfaitement les graphismes du RPG et du manga.

 

Pastel Memories est un univers pour ceux qui aime la culture otaku ou souhaite la découvrir sans apriori à travers 12 filles otakus héroïnes d'une histoire où elles sont un antivirus permettant de retrouver la culture otaku perdue, dans un récit drôle et très dépaysant. C'est une belle découverte.

 

Merci !

Nous allons voir aujourd'hui Watashi ni tenshi ga maiorita!, un manga lancé par Nanatsu Mukunoki dans le magazine Comic Yuri Hime de Ichijinsha depuis le 18 novembre 2016, qui a été suivi par un anime produit par Doga Kobo diffusé sur AT-X, Tokyo MX, BS11, SUN, KBS, TVA, et TVQ depuis le 8 janvier 2019. J'espère ce que ces images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

L'histoire du manga 4-koma est centrée sur Miyako Hoshino, une étudiante timide et otaku. Hinata, la sœur cadette de Miyako, une élève de 5e année, a un camarade de classe et amie nommée Hana. Quand elles se rencontrent, Miyako craque pour Hana à première vue. Elle rencontre aussi Noah devenue sa voisine et l'amie d'Hinata. Par ces rencontres, Miyako va voir son quotidien changer petit à petit...

 

La sérialisation de ce manga d'Ichijinsha a commencé en janvier 2017. C'est une comédie scolaire où Miyako Hoshino, une étudiante en première année universitaire à la fois otaku et inquiète socialement, qui veut bien s'entendre avec Hana, l'amie super mignonne de sa sœur, Hinata, très accrochée à elle, et dont elle tombe amoureuse. Malheureusement pour toutes les personnes impliquées, Hinata et ses amies comme Noah Himesaka, sa voisine, et ses amies et déléguées de classes souvent ensemble, la peu fiable Koyori Tanemura et le très fiable Kanon Konomori, ne sont qu'en 5e année scolaire (10-11 ans). Cela ouvre une série de sketches comiques sur les tentatives de Miyako pour s'entendre avec cette fille super mignonne. Déjà 5 volumes sont publiés. Le manga original est composé à partir du format large de 4 images et présente une bonne histoire plutôt dynamique et sans aucun temps mort, où les chutes sont toujours excellentes. Une illustration en collaboration avec "la non confirmé et progressive" participation de Natsumi Aoki et Cherry Arai est incluse dans le volume 4, et un livret de 15 personnages de Namorira est jointe à la version spécialement conçue pour le volume 5.

 

Le scénario est plutôt amené pour donner des gags réussis. Dans le volume 2, Miyako joue dans la piscine avec son amie Hana, que sa sœur lui a apportée, et peut faire des bonbons, et m'entends petit à petit, avec elle, en plus d'Hinata et de Noah qui l'aident à se défaire de sa timidité, au moment est apparait Matsumoto-san, qui prétend être une "amie de cœur" de Miyako, ce qui rend sa vie quotidienne chaotique, tandis que dans le volume 3, Miyako s'entend bien avec Hana, tandis qu'Hinata réussit à amener l'inutile Koyori et la compétente Kanon, qui essaye de rester avec Hana et leurs amies, alors que dans le volume 4, la sœur de Matsumoto qui prétend être la meilleure amie de Miyako, Yu-chan, est nostalgique et elle apprend qu'Hana jouera l'héroïne de la pièce lors d'un festival culturel. Elle fait de son mieux. Enfin, dans le volume 5, Hana-chan et Noah-chan, deviennent de plus en plus amie. Miyako pense que ses amis ne sont que des élèves du primaire. Mais n'y pense finalement pas beaucoup, Miyako fait de son mieux pour le maquillage, il y a une fête d'anniversaire de Noah, Hana va prendre une photo seule avec deux personnes, et de nombreux événements en feront partie. Le manga est plutôt réussi à travers une série de sketches où Miyako est souvent mise à contribution.

 

L'anime est diffusé sur Tokyo MX le 8 janvier 2019. La série est ensuite diffusée sur Sun TV, KBS Kyoto, TV Aichi, TV Q Kyuushuu et BS11. L'anime réunit les membres du personnel qui ont travaillé ensemble sur l'anime New Game!. Daisuke Hiramaki (réalisateur d'épisode pour Yuruyuri San Hai!, Shirobako, New Game!) réalise la série chez Doga Kobo (Tada Never Falls in Love, Gekkan Shoujo Nozaki-kun). Hiromi Nakagawa (directrice de l'animation pour Himouto! Umaruchan, Rewrite) conçoit les personnages et Yuka Yamada (Miss Kobayashi's Dragon Maid, My Sweet Tyrant) est en charge de la composition de la série Maria Sashide, Rika Nagae, Akari Kitō, Hitomi Ohwada et Naomi Zora interprètent la chanson l'opening "Kimama na Tenshi-tachi" (Les anges sans soucis) dans le groupe WATATEN! ☆ 5. Le groupe interprète également l'ending "Happy Happy Friends". Le single des deux chansons est disponible le 30 janvier 2019. L'anime est très réussi, dynamique et s'inspire parfaitement du manga par son humour et ses graphisme bien repris.

 

Watashi ni tenshi ga maiorita! est une comédie plutôt drôle et dynamique qui a su donner naissance un très bon anime, montrant que la comédie est diverse et sait varier ses supports. Une belle découverte.

 

Merci !

Nous allons voir aujourd'hui l'anime de 12 épisodes Egao no Daika qui a été  diffusée an janvier sur WOWOW, Tokyo MX et YTV de 4 janvier au 22 mars 2019. Cet anime est le second projet destiné à fêter les 55 ans du studio Tatsunoko Productions. Il a été annoncé durant l'AnimeJapan 2018. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

C'est une équipe expérimenté qui s'est occupé de cet anime. Toshimasa Suzuki (Rinne no Lagrange : Flower declaration of your heart, Sōkyū no Fafner) est à la réalisation pour Tatsunoko Productions, et Shinichi Inotsume (Hayate no Gotoku!, PERSONA 5 The Animation) est en charge du scénario de la série. NOB-C (Musasino!, Urawa no Usagi-chan) est crédité des conceptions originales des personnages, ainsi que du concept original de l'histoire avec Hikaru Yuasa. Naoto Nakamura (assistant de création de personnages de Miss Monochrome, High School Fleet) conçoit les personnages pour l'animation. Kazuya Tanaka dirige le son et Tsubasa Itō compose la musique. Chiho feat. majiko interprète la chanson thème d'ouverture "Egao no Kanata" (Au-delà des sourires), et l'artiste kimi no Orphée interprète la chanson thème finale "Kono Sekai ni Hanataba" (Un bouquet pour ce monde).

 

L'histoire se déroule sur une planète lointaine où deux royaumes sont au bord de la guerre. Le territoire prospère et heureux du royaume de Soleil se prépare à parer une invasion du territoire voisin de Grandiga, et met en scène deux jeunes filles. Yūki, 12 ans, est la princesse chérie d'un royaume où tout n'est que sourires, du moins en apparence. Mais la vérité ne peut rester cachée pour toujours. La tragédie éclairera bientôt Yūki aux véritables hostilités de la guerre. Ses fidèles vassaux remplissent ses journées essayant de lui cacher la vérité : sa tutrice Leila, Izana, responsable des affaires politiques, le chef de la chevalerie Harold... et puis, il y a son ami d'enfance, Joshua. Mais la vérité ne peut rester cachée pour toujours. Stella, 17 ans, est une réserviste talentueuse au caractère réservé, qui tâche de toujours garder le sourire... car le sourire est essentiel à la vie. Leurs deux vies sont vouées à se croiser.

 

Contrairement à ce que peut faire penser le premier épisode, l'anime montre la guerre dans sa pleine brutalité à travers des méchas surpuissants et dévastateurs, qui emporte l'ami d'enfance de la princesse Yūki, Joshua qui perdra la vie après avoir été blessé. Yūki est informé de sa mort et de la guerre contre Grandiga. Elle prend la décision de faire la guerre de manière tactique décidant d'attaquer quand ses forces sont en nombre suffisant et de se retirer quand ses forces sont minimes afin d'éviter des morts des deux côtés. Grandiga prend la capitale Harant, mais la princesse découvre après le sacrifice d'Izana que la nouvelle technologie utilisée pour la guerre dans les Chrars est aussi celle qui menace sa planète, car elle détruit les nano-machines qui gardent la planète vivable et explique le fait que les cultures agricoles ne prospèrent pas. D'autre part, du côté de Grandiga, le nouveau capitaine Gale Owens est arrivée dans l'escouade à laquelle appartient l'un des soldats, Stella Shining, dont on découvre plus tard qu'elle est la fille perdue de la tutrice de la princesse Leila Étoile ayant perdu la mémoire, dans laquelle se trouvent aussi Lily Earhart, Huey Malthus, Pearce Thorn, et Blake Boyer. Après la mort de Pearce, et celle de Gale dans la guerre conte le royaume de Soleil, elle décide que personne dans son équipe ne doit mourir. Yūki après la mort d'Harold pour qu'elle puisse fuir et une diversion, finit par rencontrer Stella dans l'ancien royaume de Verde après le sacrifice de Leila pour la protéger, et cette dernière aide finalement Yūki éteindre les Chrars. Après la guerre, Grandiga et Soleil ont signé un cessez-le-feu et ont travaillé dans les rangs supérieurs de l'armée impériale pour veiller à ce que le châtiment de Stella soit minimisé. L'histoire se termine lorsqu'Yūki se rend à l'orphelinat de Gale pour rendre visite à Stella.

 

Egao no Daika est un anime dramatique avec un final plein d'espoir se portant sur les sacrifices que devront faire deux jeunes filles au profil si différents, Yūki Soleil, la princesse du royaume de Soleil, et Stella Shining, une soldate de l'empire de Grandiga. Il montre que la propagande et la guerre sont intimement liées. Les destructions liées aux nouvelles technologies, ici les méchas que sont Chrars qui peu à peu deviennent un problème écologique puisqu'ils détruisent l'atmosphère de la planète. De plus s'y ajoutent l'absurdité du sacrifice des proches de la princesse pour la protéger de la réalité toujours plus douloureuse et celle des soldats de Grandiga à travers Stella et son peloton protégeant la population qui souffre de la faim et qui doit prendre les territoires d'une autre population afin d'y remédier, mais c'est un jeu de dupe. C'est pour cela que Yūki et Stella finissent par s'allier pour mettre fin à l'usage de cette technologie afin de protéger leurs proches et la population de la planète, même si cela ne mettra pas fin aux guerres. On voit donc les responsabilités de ceux qui gouvernent dans le prospère royaume de Soleil ajouté aux pauvres subissant les sacrifices de la guerre dans l'empire de Grandiga, tout en regardant les victimes de la guerre des deux côtés. Le graphisme est très réaliste et magnifique, et il nous invite à suivre ce récit parfaitement agencé que l'on voit de long en large pour regarder la suite toujours plus émouvante et douloureuse, tout en restant impressionné par le dynamisme de l'anime et le tempo bien posé.

 

Le 10 janvier 2019, fut publié par Manga ōkoku le manga Egao no daika : Emotional side, dessiné par Akira Iwaya, qui portera à 12 volumes. Chacun des mangas montre la vie d'un des personnages de l'anime, pour l'instant 6 volumes portent sur Yūki Soleil, Joshua Ingram, Stella Shining, Lily Earhart, Uni Vanquish, et Gail Owens, et nous permettent de les voir plus en profondeur et de comprendre leur choix et leur situation dans ce conflit portant entre le royaume de Soleil et l'empire de Grandiga. Le graphisme est magnifique et différent de l'anime, plutôt proche de celui d'un shōjo. Plus introspectif encore que l'anime, et avec quelques touches d'humour, Egao no daika : Emotional side est plutôt un bon vecteur pour débuter l'histoire. Le récit ne nous cache rien de la vie difficile des personnages dans un univers où les sacrifices arriveront bien assez tôt et permettent de voir plus en détail des histoires que nous voyons dans les flashbacks de l'anime.

 

Egao no Daika est un anime réaliste est plein d'espoir, qui nous mets face aux sacrifices de la guerre et de la politique, et à l'avenir qu'amène la paix de l'après-guerre avec ses problèmes. Une très belle découverte.

 

Merci !

Nous allons voir aujourd'hui Yatogame-chan Kansatsu Nikki, un manga 4-koma écrit et illustré par Ando Masaki publié depuis 2016 dans Monthly Comic Rex d'Ichijinsha. Il en est actuellement à son 5e volume. Une adaptation en série animée de 12 épisodes produite par Saetta est diffusée depuis le 4 avril 2019 sur TVA, Tokyo MX, et AT-X. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

L'histoire nous fait suivre Yatogame-chan qui est une jeune lycéenne qui parle dans le dialecte de Nagoya, appelé le "Nagoya-ben". Celle-ci fait découvrir à son camarade Jin Kaito, nouvel élève dans sa classe, la culture de sa ville natale et de la préfecture d'Aichi. Avec son apparence féline et son dialecte de Nagoya non verni, Yatogame ne lui ouvre pas la porte facilement, plus encore face à ses préjugés.

 

Ce travail est un "manga local" publié depuis le 28 mai 2016 qui décrit les coutumes actuelles de la préfecture d'Aichi et du dialecte parlé de Nagoya montré par Yatogame-chan, à travers le point de vue du personnage principal, Jin Kaito, qui a quitté Tokyo pour la préfecture d'Aichi. La forme de ce travail est un type complet de discours dans lequel une histoire est formée de plusieurs bandes de 4 images, et un commentaire d'un éditeur intitulé "Yato wa MEMO" est joint à toutes les histoires sur 4 cases. Le manga plutôt amusant, nous montre les préjugés peu fondés sur le préfecture d'Aichi à travers les réactions colériques de Yatogame-chan face aux de nombreuses remarques de Jin Kaito manquant de finesse, alors qu'elle essaye de s'entendre avec lui. Le graphisme du manga est plutôt sympathique, dynamique et joli à voir, et très adapté au contenu humoristique du manga et ses chutes plutôt réussis.

 

Du volume 1 au 5, Yatogame devient pour Jin Kaito, une ambassadrice malgré elle des échanges culturels dans le tourisme afin de lui faire découvrir ce que tout le monde ne sait pas sur Nagoya et plus encore pour un jeune venant de Tokyo remplit de préjugés. Et fait la rencontre de ses amies Mai Susumu, une lycéenne aux long cheveux noirs avec un petit chapeau, du club de photographie, et connaissant bien la culture de Nagoya, Satsutsu Yanana, la directrice du club de photographie, aimant les surprises. Á travers ces rencontre, le jeune tokyoïte découvre les traditions culturelles et culinaires de Nagoya tout en aimant jouer sur le caractère affirmé de la mignonne Yatogame. Le manga a eu un tel impact pour Nagoya, qu'à partir du 27 février 2017, Yatogame a été nommée "ambassadrice des échanges culturels touristiques" dans la ville de Nagoya. L'histoire a su trouver son public, puisqu'en avril 2019, le tirage des mangas avait dépassé 350 000 exemplaires, y compris dans les livres électroniques, et environ 66% des ventes étaient occupées par Nagoya, la ville visée par ce travail. Cette comédie locale populaire a augmenté le statut de Nagoya grâce à l'observation de l'adorable Yatogame-chan.

 

Devant le succès du manga, une adaptation animée en 12 épisodes est diffusée depuis le 4 avril 2019 sur TV Aichi, Tokyo MX et AT-X, et en streaming sur d Anime Store (Docomo Anime Store), Niconico, Fuji on Demand, U-NEXT, Anitere, et Hikari TV.  Un groupe d'idol locale avait fait la promotion de l'anime. Hisayoshi Hirasawa (Miss Bernard said., Netsuzou Trap -NTR-, Jingai-san no Yome) est le réalisateur de l'anime pour Saetta, avec Creators in Pack et LEVELS est crédité pour la production et les coopération de l'animation. Satsuki Hayasaka (directeur de l'animation pour Hinako Note, et High School DxD Hero) fait le design des personnages et WORDS in STEREO est crédité pour la composition de la série. L'anime réussit à très bien en un épisode de 3 minutes à retrouver l'humour du manga et le dynamisme de celui-ci avec un graphisme inspiré épousant bien celui de l'œuvre originale. Dans l'esprit du manga, les publicités d'Ichijinsha affichent également un slogan pour les CM locaux diffusés lors de l'affichage du logo de la société.

 

Le manga et son succès sont tout à fait explicables par le souci de faire découvrir Nagoya et la préfecture d'Aichi par l'humour, à travers la jeune Yatogame combattant les préjugés de son camarade Jin Kaito, et l'anime n'a fait que confirmer cette réussite. Une belle découverte.

 

Merci et bonne veillée pascale !

Nous allons voir aujourd'hui Kimetsu no Yaiba qui est une série de manga écrite et illustrée par Koyoharu Gotōge, publiée par Shueisha dans Weekly Shōnen Jump depuis le 15 février 2016. Le manga en est actuellement à 15 volumes. Elle est suivie par une adaptation du manga en 26 épisodes produite par les studios Ufotable diffusée depuis le 6 avril sur Tokyo MX, Gunma TV, Tochigi TV et BS11. Enfin, un spin-off humoristique intitulé Kimetsu no Aima! réalisé par Ryoji Hirano, est publié dans Shonen Jump+ de Shueisha depuis le 7 avril 2019. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Depuis les temps anciens, il existe des rumeurs concernant des démons mangeurs d'hommes qui se cachent dans les bois. Pour cette raison, les citadins locaux ne s'y aventurent jamais la nuit. La légende raconte aussi qu'un tueur de démons déambule la nuit, chassant ces démons assoiffés de sang. Pour le jeune Tanjirō, fils aîné d'une famille qui vient de perdre son père, part un jour de la maison familiale pour se rendre dans une ville proche, ces rumeurs vont bientôt devenir sa dure réalité.... Il va y vendre du charbon pour récolter quelques sous, mais est loin d'imaginer ce que ce village cache. Il apprend qu'un démon venu de la montagne hante les alentours. Incapable de rentrer chez lui, il passe alors la nuit dans l'une des maisons de la ville où il est accueilli, mais dès le lendemain, son quotidien se voit bouleversé et son retour, définitivement compromis... Tanjirō découvre que sa famille est massacrée et que la seule survivante, sa sœur Nezuko, est devenue un démon. À sa grande surprise, Nezuko montre encore des signes d'émotion et de pensées humaines. Ainsi, commence la dure tâche de Tanjirō, celle de combattre les démons et de rendre sa sœur humaine.

 

Initialement publié en série dans Weekly Shonen Jump en 2016, Kimetsu no Yaiba suit les luttes de Tanjirō Kamado alors qu'il est contraint à tuer des démons et à tenter de sauver le dernier membre survivant de sa famille (Nezuko). En plus de leur création, les noms des personnages ressemblent à des "baleines qui existent". A propos de l'ennemi l''Oni', il y a beaucoup de descriptions dures telles que la destruction physique et le fait qu'ils dévorent humain, mais d'un autre côté, il y a aussi un aspect qui décrit de manière comique l'immortalité. En outre, des personnages humains tels que le personnage principal Tanjirō sont dessinés deux manières, à la fois sérieuse et comique. Un mini-coin, "The Demon Squadron Report" est publié dans Weekly Shōnen Jump. Dans le tweet officiel "School of Jump", il est fréquent que le côté production (principalement celui de l'éditeur en charge des pages) se présente lors de la livraison et répond aux questions reçues sur Twitter. Actuellement, les épisodes, l'âge et la vie des personnages principaux sont annoncés et sont officiellement définis. En mars 2017, des confiseries et des boissons au thé vert ont été livrées à la mairie de Toyota, dans la préfecture d'Aichi, en tant que don à une maison de retraite pour une personne qui a nommé le personnage principal de cette œuvre, "Tanjirō Kamado". Des publicités spéciales ont été présentées à la promenade Metro de la gare de Shinjuku du 9 au 14 mai 2017. Le slogan à ce moment-là était "C'est la défaite du démon le plus impitoyable du Japon". Le titre anglais est "Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba". Il a été distribué par Shueisha Overseas App. En mars 2019, le nombre total de tirages de livres avait dépassé 4,5 millions d'exemplaires. Ce succès s'explique par le fait que l'intrigue captivante bouge à la perfection, équilibrant action et développement des personnages. Le dessin semble rigide, mais ressemble plutôt à celui des estampes japonaises, et  les personnages sont bien dessinés et le graphisme ressemble plus à une œuvre aux lignes délicates permettant d'aérer les décors. Le manga adopte aussi la mode et le style artistique de l'ère Taishō pour bien placer le sujet dans sa période historique. Cela donne un manga réussi et difficile à ne pas suivre. Ce manga aussi eu le droit à un spin-off parodique en 4-koma, Kimetsu no Aima !, scénarisé et illustré par Ryoji Hirano, qui est publié sur Shônen Jump+ de Shueisha depuis le 7 avril 2019. Intégralement en couleur, il mettra les personnages du manga des petites scénettes humoristiques en quatre cases. Ceux-ci sont en versions SD, et le manga est publié après chaque première épisode d'anime, mettant en vedette des histoires couvertes par l'anime.

 

Situé au Japon, dans la période Taishō (1912-1926), il est au début de l'histoire du plus vieux des enfants (13 ans) d'une famille de six personnes, Tanjirō qui vit dans les montagnes et a perdu son père. Heureux de mettre ses frères et sœurs avant lui, il descend la montagne en hiver et se rend dans la ville la plus proche pour vendre le charbon qu'il porte sur son dos et achète de la nourriture pour sa famille. Cependant, sur le chemin du retour, un homme inquiet le prie de rester, car il serait dangereux de gravir la montagne. Cependant, quand il rentre chez lui le matin, il découvre que toute sa famille a été brutalement assassinée et que le seul à avoir du pouls est sa sœur cadette, Nezuko. À son réveil, et grâce à l'intervention d'un chasseur de démons (Tomioka), Tanjirō apprend que sa famille a été tuée par un démon et que sa sœur en est devenue une. Bien qu'il prévienne que la plupart des gens voudront tuer Nezuko, il le recommande à un homme (Sakonji) qui l'entraîne pendant deux ans pour devenir un épéiste capable de tuer des démons tout en enseignant à Nezuko à toujours aider les humains. Ainsi, après avoir réussi l'examen final, Tanjirō peut rejoindre une organisation de tueurs de démons où il est régulièrement envoyé en mission pour faire face à de nouvelles menaces (principalement des démons en train de terroriser ou d'assassiner des civils ou d'autres membres de l'organisation). Outre le fait que Nezuko (qu'il porte sur le dos dans une boîte en bois spécialement conçue) est un démon, l'empathie sans fin de Tanjirō pour tous ceux qu'il croise (y compris les démons qu'il tue) fait de lui un personnage unique dans le monde des démons et en contradiction avec ses propres alliés (y compris de nombreux piliers, qui sont les élites de l'organisation). Cependant, sa personnalité à vouloir aider les autres a également rassemblé autour de lui des alliés inadaptés, dont un chasseur de démons qui a peur des démons (Zenitsu) et un qui se moque avec qui il se bat tant qu'il prouve qu'il est le plus fort (Inosuke). Actuellement, le but ultime de Tanjirō est de trouver un traitement curatif à sa sœur, mais il doit pour cela obtenir le sang du premier démon, Muzan, qui a tué sa famille ou au moins le sang de ses propres serviteurs les plus proches (les Douze Lunes) avec qui il partage souvent son sang pour leur donner plus de pouvoir. Comme ces démons d'élite ont tous au moins des centaines d'années et ont tué des piliers d'époques antérieures, Tanjirō doit également travailler constamment pour devenir plus fort dans l'espoir d'atteindre leur niveau, bien qu'il ait déjà attiré suffisamment d'attention pour que les démons soient également envoyés personnellement pour le tuer par Muzan lui-même. Le scénario captivant, dynamique et très mouvementé explique le succès du manga qui fait partie du Top 15 des Manga 2017 recommandés par les libraires japonais.

 

L'adaptation animée, produite par Ufotable, est d'abord sortie au cinéma où les cinq premiers épisodes de l'anime télévisé furent réunis en un film intitulée Kimetsu no Yaiba : Kyōdai no Kizuna. Cette version a commencé à être projetée dans 11 salles au Japon pendant deux semaines à compter du 29 mars. Puis la série animée fut diffusée depuis le 6 avril 2019 sur Tokyo MX, Gunma TV, Tochigi TV et BS11. Côté technique, on retrouve à la réalisation de l'anime Haruo Sotozaki (Tales of Zestiria the X, Tales of Symphonia the Animation). Le Studio EST également crédité pour le scénario. Akira Matsushihma (Maria Watches Over Us, Tales of Zestiria the X) est le chara designer. Il est assisté par Miyuki Sato, Yōko Kajiyama et Mika Kikuchi. Yuki Kajiura (Sword Art Online, Fate/Zero, Madoka Magica) et Gō Shiina (Tales of Zestiria the X, Juni Taisen: Zodiac War, God Eater) composent la musique. C'est Hikaru Kondo qui produit le titre. Yuki Kajiura, qui signe la bande son de cette série, utilise l'appellation «FictionJunction feat.» lorsqu'il produit/compose un morceau pour un chanteur; ce qui est donc le cas pour cet ending dont il a composé et arrangé la musique, ainsi qu'écrit les paroles. LiSA, qui en est l'interprète, chante également l'opening de la série, Gurenge. L'anime retranscrit superbement l'atmosphère du manga, et l'histoire touchante de Tanjirō, sans oublier le côté comique du manga sans les amers du combat face aux démons. Le récit est très vif, et fait passer un bon moment. L'adaptation est une belle réussite et se montre fidèle au manga tant sur l'histoire que dans ses graphismes.

 

Kimetsu no Yaiba est une vrai réussite tant en anime qu'en manga à travers une histoire dramatique et vraiment prenante qui explique son succès. Une belle découverte.

 

Merci !