Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

Nous allons voir aujourd'hui Bungou to Alchemist qui est un jeu de cartes à collectionner free-to-play jouable sur navigateur, visant majoritairement un public féminin. Il a fait ses débuts le 1er novembre 2016 sur le site DMM Games et a eu droit à une application sur smartphones (iOS et Android) par la suite. Le concept du jeu reprend des éléments similaires à Touken Ranbu et Kantai Collection, des mêmes créateurs. Aucune traduction anglaise ou française n'est disponible à ce jour. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Le but du jeu est le suivant : une armée de corrupteurs à l'origine inconnue s'est mise à souiller des livres de littérature japonaise, les faisant alors disparaître de la mémoire de la population. Le joueur assume donc le rôle d'un alchimiste ayant été engagé à la Bibliothèque Impériale. Il est l'une des rares personnes à posséder le pouvoir de plonger dans le monde d'un livre souillé et à pouvoir le purifier en se débarrassant de la corruption imprégnant ses pages. Mais pour ce faire, il doit invoquer l'aide de nombreux écrivains célèbres tels que Dazai Osamu, Edogawa Ranpo en passant par Oda Sakunosuke ou encore Akutagawa Ryûnosuke (dont la conception a été assurée par un illustrateur et trois réalisateurs), afin de purifier le plus de livres. À partir du 14 juin 2019, on peut utiliser des auteurs de littérature étrangère. Des armes sont fixées pour chaque grand écrivain. Il existe quatre types de lames, de fusils, d'arcs et de fouets au début du service, et chacun a ses propres caractéristiques telles que la portée d'attaque. À partir du 24 avril 2019, la fonction d'anneau qui peut être obtenue avec une certaine probabilité à partir de l'objet d'invocation est implémentée, et vous pouvez changer le type d'arme si vous équipez l'écrivain littéraire cible. Les personnages non-joueurs peuvent également interagir avec le secrétaire.

 

Ce jeu est aussi à l'origine d'un drama audio portant sur 4 CD entre 2017 et 2020, de 3 «comic anthology» de BunAl Comic Anthology entre 2017 et 2018 au graphisme des plus réussis reprenant parfaitement le scénario du jeu, et d'autres médias papier comme Bungou to Alchemist Official Character Book en 2017 portant sur les personnages du jeu et sa révision Bungou to Alchemist Official Character Book Kai en 2018, suivi par Bungou to Alchemist Official Character Book Tsumugu en 2019, similaire aux deux autres, les 2 volumes de "Bungou to Alchemist" Literature Collection en 2017 et 2018, nous permettant de découvrir les véritables œuvres des auteurs qui nous aident dans la jeu et leur relation, les trois volumes d'Imperial Library's Top Secret Document Collection ~Bungou to Alchemist the First Anniversary Guidebook~ en 2017, 2019 et 2020, portant en grande sur la documentation du jeu, des dialogues et des histoires sur ce jeu, dans laquelle se trouve une interview des doubleurs du jeu dans le deuxième volume, par les deux lights novels, Bungou to Alchemist Novelizations - case: Akutagawa Ryuunosuke ~Faceless Genius~ et Bungou to Alchemist Novelizations - case: Koizumi Yakumo ~Endless Ghost Stories~ en 2019 et 2020, portant sur des personnages du jeu et leur rôle dans l'histoire, avec de superbes illustrations, et d'autres publications comme Bungou to Alchemist Meal Book, qui montre les différentes recette présentes dans le jeu, et Bungou to Alchemist Pia - Touring the Related Places, remémorant les auteurs et les lieux où il ont vécus et sont nés, aux quels s'ajoutent les musées les remémorant, en 2018. Une pièce de théâtre a également été jouée entre février et mars 2019 à Tokyo et Kyoto.

 

Le 4 avril 2020, le jeu reçoit une adaptation animée intitulée Bungo to Alchemist ~ Gears of Judgment ~, diffusée TV Tokyo, et plus tard dans la nuit, sur TV Osaka et TV Aichii. La série est réalisée par Toshinori Watanabe (Tokyo Ghoul:re, MIX) au pour le studio OLM. Jirô Ishii (Under the Dog, 428: Shibuya Scramble) est crédité pour l'élaboration du monde, rôle qu'il a déjà assuré pour le jeu. Jun Kumagai (Shôwa Genroku Rakugo Shinjû, Hamatora) écrit et supervise le script. Atsuko Nakajima (Ranma ½, Tokyo Ghoul:re, Hakuoki: Demon of the Fleeting Blossom) occupe les postes de character designer en chef et de directeur d'animation. Le compositeur du jeu, Hideki Sakamoto (NoixyCroak) reprend également ses fonctions pour ce nouveau média et Yasunori Ebina réalise le son. Le groupe Urashimasakatasen interprète l'opening Good-Bye. Yoshino Nanjō assure l'ending Yabu no Naka no Synthesis. Les doubleurs du jeu reprennent aussi du service pour l'anime. Le scénario de l'anime est similaire puisque les alchimistes (les joueurs) que l'on ne voit pas envoie les auteurs qui nous aidaient dans le jeu (Dazai Osamu, Edogawa Ranpo, Oda Sakunosuke ou encore Akutagawa Ryûnosuke), s'entraident pour éviter que la littérature disparaisse, tout cela en épousant parfaitement les graphismes du jeu et en essayant de garder l'essence de l'œuvre originale.

 

Cette œuvre originale permet de découvrir la littérature japonaise, et s'est diversifié sur la littérature étrangère, tout en s'amusant. C'est très intéressant.

 

Merci !

Nous allons voir aujourd'hui Uzaki-chan wa Asobitai!, qui est un manga écrit et illustré par Take qui est sorti sur l'application Niconico dans le cadre du projet Dra Dra Sharp en décembre 2017. Le manga a atteint 5 volumes et il est toujours en cours. Cela a été suivi par une adaptation animée de 12 épisodes produite par ENGI diffusée sur AT-X, Tokyo MX, BSS, BS11, ABC, et TVA depuis le 10 juillet 2020. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Uzaki-chan wa Asobitai! suit le quotidien d'un jeune étudiant au tempérament plutôt calme qui ne souhaite qu'une chose : passer une scolarité sans encombre. Mais c'est sans compter sur l'énergie débordante d'Uzaki-chan, sa camarade de classe, qui a le don de le perturber en permanence en le taquinant...

 

Take dans cette comédie romantique nous fait suivre l'histoire de Sakurai Shinichi, en quête de tranquillité, et Uzaki Hana, jeune fille aux formes généreuses qui, elle, ne cherche qu'à s'amuser, et ne veut pas que ce dernier reste seul, du fait qu'elle a des sentiments pour lui depuis le lycée. Ici, il n'y a pas d'éléments extraordinaires et, fondamentalement, cette histoire basée sur des jeunes universitaires qui se regroupent autour du personnage principal, Sakurai Shinichi, et l'héroïne Uzaki Hana comme le centre d'une intrigue assez drôle et agréable à suivre surtout quand Hana en le harcelant constamment et en le taquinant force Shinichi à sortir avec elle, et ce dernier commence progressivement à profiter de son temps avec elle au point que, même avec toutes leurs querelles, ils sont presque toujours vus ensemble comme l'été à la plage, lors d'un repas, et d'un festival (volume 2), lors de l'anniversaire d'Hana dans un traquenard inattendu (volume 3), au retour du campus après la fin de l'été (volume 4) et qu'Hana est félicité par les anciens de l'université pour son attitude au festival, et que Shinichi craint une telle célébrité (volume 5).

 

Leur relation complice amène l'intérêt de leur connaissance comme Ami Asai, une collègue de Shinichi au café de son père, très intéressée à voir Shinichi et Hana devenir un couple, Akihiko Asai (alias "Master"), son père, le maître d'un café et d'un restaurant universitaire, et le patron de Shinichi (et plus tard d'Hana), et Isuhito Sakaki, le camarade de classe et ami de Shinichi, que l'on voit à partir du volume 1, Tsuki Uzaki, la mère d'Hana beaucoup plus douce mais tout aussi plantureuse, qui a l'impression erronée que Shinichi est une sorte de pervers effrayant, Fujio Uzaki, le père d'Hana, un professeur de gym enthousiaste, et Kiri et Yanagi Uzaki, le frère et la sœur de Hana, âgés de 17 ans, aussi taquins qu'Hana, mais seulement envers elle, que rencontre Shinichi à partir du volume 3 lors de l'anniversaire d'Hana. Dans ce récit, les quiproquos arrivaient souvent et les chutes sont la plupart du temps réussies avec de très bons graphismes, il n'est donc pas étonnant que le titre s'est placé dans le top 20 des web manga dans le Tsugi ni Kuru Manag Awards, organisé par Da Vinci et Niconico et qu'il ait eu le droit un manga vocal pour un seul épisode doublé par Naomi Ozora, dans le rôle d'Hana Uzaki, et Kenji Akabane, dans celui de Shinichi Sakurai.

 

Passant de 500 000 exemplaires au volume 3, puis à 800 00 au volume 4 et à 1 million au volume 5, il n'était pas anormal d'en faire une franchise lucrative. Une web radio Uzaki-chan wa Asobitai! a démarré le 9 juillet 2020, dans laquelle Naomi Ozora, double Hana Uzaki, et Kenji Akabane, Shinichi Sakurai, et le 1er volume de cette série sortira en Blu-ray et en DVD le 28 octobre 2020. Auquel s'ajoute sur Nico Nico Anime Channel et Kadokawa anime Channel, avec la même distribution que le manga vocal diffusée sous la forme d'une vidéo de deux personnes jouant au jeu en direct. Seul Uzaki Hana apparaîtra à l'écran et Sakurai n'apparaîtra qu'en voix, dans des chapitres en 2 parties.

 

L'anime est diffusé sur AT-X, Tokyo MX, San'in Broadcasting, BS11 et d Anime Store le 10 juillet, et sur ABC TV et TV Aichi le 11 juin. Les trois principaux membres de la distribution apparaîtront dans une diffusion en direct spécial le 14 juin avant la première de l'anime. On trouve Kazuya Miura (Kemono Michi: Rise Up, DRAMAtical Murder) à la réalisation de ce projet au studio ENGI (Kemono Michi: Rise Up). Takashi Aoshima (Yuruyuri – Happy Go Lily, Himouto! Umaruchan, Survival Game Club!) supervise le script et Manabu Kurihara (Kemono Michi: Rise Up) signe le design des personnages. Naomi Ōzora est dans le rôle de Hana Uzaki, Kenji Akabane dans le rôle de Shinichi Sakurai, Ayana Taketatsu dans le rôle d'Ami Asai, et Tomoya Takagi dans le rôle d'Itsuhito Sakaki. L'anime est des plus sympathique et suit fidèlement le manga tant par son histoire que par ses graphismes.

 

Uzaki-chan wa Asobitai! est une œuvre originale et drôle qui a su développer une franchise réussie qui vaut le détour, et qui s'avère être une belle découverte.

 

Merci !

Anne Golon avait créé le personnage d'«Angélique, marquise des anges» avec son mari Serge, mort en 1972. Publiée en 13 épisodes, l'épopée, mélange de sentimentalité et de cruauté, fut traduite en une trentaine de langues. Elle s'est vendue à une centaine de millions d'exemplaires entre 1957 et 1985, de la Russie au Japon.

 

Simone Changeux, son vrai nom, naît le 17 décembre 1921 à Toulon. Fille d'un officier de marine, elle adore, toute jeune, écrire et lire des livres d'histoire. En 1943, elle publie son premier roman, Au pays de derrière mes yeux. Reporter au Congo en 1947, elle s'éprend de Vsevolod Sergeïvich de Goloubinoff, un homme peu banal, plus âgé qu'elle, comme le Joffrey de Peyrac du roman, et qui sera le père de ses quatre enfants. Parlant onze langues, cultivé, ce géologue et chimiste de renom prospecte des mines d'or en Asie et en Afrique. De retour en France, tous deux travaillent à des récits historiques vendus au Parisien Libéré et se lancent en 1952 dans la rédaction de l'épopée populaire "Angélique". Elle écrit, tandis que lui assure les recherches historiques. Golon est leur nom de plume. Anne Golon a aussi écrit Angélique grâce à Margaret Mitchell, expliquait-elle : «Avec Autant en emporte le vent, elle prouvait qu'une femme pouvait rendre l'Histoire intéressante, autour d'une héroïne de caractère. J'ai choisi le XVIIe siècle, car il était peu utilisé.» Elle s'impose davantage comme l'héritière de Scarlett O'Hara, le personnage central d'Autant en emporte le vent : une femme que les circonstances historiques, la guerre civile, amènent à endosser d'importantes responsabilités. Anne Golon se trouvait précisément dans cet état d'esprit, au lendemain de la guerre. Il fallait faire face à l'histoire : la découverte de l'extermination des juifs d'Europe la marque alors terriblement, tout comme le retour des soldats français détenus dans les stalags. C'est dans cette perspective qu'il faut envisager les persécutions protestantes qui émaillent une partie de sa saga. «Cela m'a toujours fait sourire quand on m'expliquait que mes romans étaient à l'eau de rose. Croyez-vous vraiment que j'aurais écrit tous ces livres avec de simples fadaises ?»

Anne et Serge Golon vont aussi s'inspirer d'Angélique de Fontanges (née Scoraille), la dernière favorite de Louis XIV, une jeune fille belle, d'origine noble mais désargentée, offerte au roi par sa famille pour obtenir des faveurs et des rentes. En effet, c'est à l'âge de 17 ans, que la jeune fille venue de sa lointaine campagne limousine pour entrer comme demoiselle d'honneur au service de la princesse Palatine, rejoint la cour de Versailles où Louis XIV (41 ans) est immédiatement conquis, la couvre de bijoux et lui offre même un carrosse à huit chevaux, ce qui se fait de mieux à l'époque. La beauté de cette rousse aux yeux clairs éclipsera les deux autres célèbres maîtresses du Roi Soleil : Madame de Montespan et Madame de Maintenon. Les mises en garde de Bossuet, les prédications de Bourdaloue, les remontrances de la dévote Madame de Maintenon : rien ne put empêcher Marie-Angélique de précipiter le roi dans un nouveau péché d'adultère. Si indésirable qu'elle fût à la Cour, elle n'en reçut pas moins le titre contesté de duchesse. Avant de tomber en disgrâce, la Montespan tenta vainement, mais avec acharnement, de discréditer sa rivale. Contrairement au personnage joué par Michèle Mercier, Angélique de Fontanges est Duchesse, et mourra à 20 ans d'une tuberculose dans les bras du roi, mais cette mort brutale de la jeune femme, en pleine fleur de l'âge, ne cessa de soulever des questions et on se demanda si la Montespan ne l'avait pas empoisonné.

 

La saga raconte les amours contrariées, sous Louis XIV, d'Angélique de Sancé de Monteloup, comtesse de Peyrac, marquise de Plessis-Bellière, la fille d'un hobereau du Poitou qui, à 17 ans, qui est mariée au comte Joffrey de Peyrac, plus âgé qu'elle, balafré et boiteux. Ce couple improbable va se perdre souvent, mais toujours se retrouver, sans doute une des clés du succès. Cette dernière est une femme affranchie gravissant les échelons de la réussite sociale : servante, puis commerçante, grande bourgeoise, et, pour finir, dame de la cour du roi Louis XIV. Tout au long de sa vie, elle traîne les cœurs après elle. Pas un homme ne lui résiste et pas même Louis XIV, qui nourrit pour elle un long, douloureux et impossible amour. Généreuse, elle ouvre les bras aux abandonnés, aux bannis, aux rejetés, elle se bat pour la justice et la paix et comme les autres, on ne peut s'empêcher de succomber à son charme. Mais un seul homme déchaine ses passions, le comte Joffrey de Peyrac qui présente tous les talents: troubadour passé maître dans l'art d'aimer, savant, pirate, fin bretteur, pionnier du nouveau monde, doublé d'un humaniste, un esprit curieux et brillant. Le fil rouge des histoires de la comtesse de Peyrac était précisément la recherche éperdue de ce mari insaisissable, balafré et boiteux, qui errait sur son Rescator de bateau aux quatre coins de la Méditerranée pour échapper à la jalousie du roi Louis XIV, en personne, et qu'elle retrouve ensuite pour nous monter tout le long des romans la vie dans les provinces française, et nous mener dans la cour des miracles, de Versailles, où Angélique est en proie à la rivalité de Madame de Montespan dans le cœur de Louis XIV, dans l'affaire des poisons et les messes noires, dans les guerres en Méditerranée, dans l'épisode de la persécution des protestants par les dragons du roi, durant laquelle elle aide une poignée d'entre eux à s'échapper vers le nouveau monde, de la vie en Acadie et au Canada, ou avec Joffrey elle a gagné tous ses combats obtenant le pardon de Louis XIV, enfin presque, ou de la chasse aux sorcières (on appelait "sorcières" les guérisseuses qui savait soigner, alors que le titre de médecin devait être réserver aux hommes), vu qu'un jésuite taxe Angélique d'en être une au Québec.

 

Angélique, marquise des Anges paraît d'abord en Allemagne en 1956, puis en France un an plus tard. Mais lorsque le premier tome d'Angélique, marquise des Anges sort, en 1957, il semble impensable que le nom d'une femme apparaisse seul en couverture. L'éditeur américain propose alors une étrange solution, signer les romans «Sergeanne Golon». «On m'a expliqué que le nom d'un homme ferait plus sérieux. Les journalistes ne pouvaient pas croire qu'une femme puisse être un auteur.»  L'accueil de la critique est mitigé. Auprès du public, le succès est immédiat. Le mythe d'Angélique s'installe, venant après l'engouement pour la Caroline Chérie de Cécil Saint Laurent. "Sous couvert de roman d'aventure, la saga est une œuvre initiatique, parlant de liberté de foi, de vie, combattant de bout en bout le fanatisme religieux", dit aujourd'hui Nadine Goloubinoff, la fille du couple. Après la mort de son mari, en 1972, Anne poursuit la série jusqu'en 1985, moment, où s'estimant spoliée par sa maison d'édition Hachette, elle arrête d'écrire et entame un long combat pour ses droits d'auteur.

 

Au cinéma, Michèle Mercier incarne l'intrépide jeune femme, où elle offre à l'écran sa sensualité, et Robert Hossein, le comte : cinq Angélique, qu'Anne Golon qualifia de «misogynes», furent tournés entre 1964 et 1968.  Celle-ci avait pourtant insisté pour que l'historien Alain Decaux vienne épauler le dialoguiste, le gage à ses yeux que la version cinématographique de son roman conserverait une part des recherches historiques effectuées par son mari, Serge Golon, sur le XVIIe siècle français et la cour du roi Louis XIV. «Je me suis mis le doigt dans l'œil. Alain Decaux n'a pas servi à grand-chose. Angélique est restée une putain. Je me suis levée et j'ai quitté la pièce.» Angélique, marquise devenue catin, reste un contresens aux yeux de la romancière. Les films de Borderie à l'époque, basés sur le succès des sept premiers livres se voulaient distrayants. L'adaptation était réductrice et simpliste. Les scénaristes ont fait se suivre au cinéma des scènes qui se trouvaient dans différents romans. Par exemple Angélique au cinéma retrouve Joffrey (de Peyrac) sans arrêt. Ce qui fait perdre leur valeur aux retrouvailles du couple, beaucoup plus tardive dans les romans. De plus, lors de leur diffusion dans les années 1970 à la télévision, c'était le soir avec le carré blanc. Cette signalétique marquait les films réservés aux adultes. Il faut dire que dans les films, les spectateurs ont pu découvrir un Robert Hossein habillé de cuir, maniant le fouet et organisant des cérémonies vaudou chez lui avec des danseurs dévêtus. Quant à Angélique, elle est mariée contre son gré, violée, vendue comme esclave, fouettée, puis marquée au fer rouge par un sultan. On peut comprendre le mécontentement d'Anne Golon.

 

Mais ce succès eut un goût amer pour ce petit bout de femme à fort tempérament, coiffée à la Jeanne d'Arc. La romancière a sans doute été la personne qui a le moins tiré profit du succès de son héroïne. Elle a signé avec un agent, Opera Mundi, une société qui prélevait 50 % de ses droits. Quand Opera Mundi fut racheté en 1982 par Hachette, aucun contrat nouveau ne fut signé. Ses droits d'auteur s'amenuisaient d'année en année et le treizième et dernier volume de son roman-fleuve, La Victoire d'Angélique, sort, en 1985, dans l'indifférence. Elle connut alors une période de disette, privée de l'intégralité de ses revenus. S'estimant spoliée par ses éditeurs, elle engagea des poursuites judiciaires dans les années 90, qui n'aboutirent qu'après de longues années. Selon elle, Hachette lui versait, à travers ses filiales, des sommes dérisoires sans rapport avec les ventes. En outre, elle s'était aperçue qu'à l'étranger ses textes étaient parfois modifiés, assaisonnés même de «pornographie». «J'ai été un auteur assassiné. (...) Angélique est un personnage de combat et moi je me sens prête à rejouer David contre Goliath», disait-elle lors d'un des procès.

 

Ce n'est qu'en 2006, avec l'aide de sa fille, Nadia Golon, qu'elle récupéra les droits, publiant en 2009 une version définitive de la série, qui fit d'Angélique une femme luttant pour sa liberté, et non pas la «petite putain», la «niaise» qu'en firent, selon elle, le cinéma dans les années 60 (elle touche enfin de l'argent sur les – nombreuses – rediffusions des cinq films réalisés par Bernard Borderie), en reprenant l'histoire depuis le début. Six tomes de cette série d'Angélique "augmentée" ont été publiés aux éditions de l'Archipel. L'auteure était néanmoins bien présente à la première d'Angélique (sorti le 18 décembre 2013) d'Ariel Zeitoun avec Nora Arnezeder ("Sécurité rapprochée", "Ce que le jour vaut à la nuit", "La Croisière"...) dans le rôle-titre, et Gérard Lanvin dans celui de Joffrey de Peyrac. Cette nouvelle adaptation se trouve, selon elle, en phase avec le personnage qu'elle avait en tête. «Ils ont été plus proches de l'héroïne que j'ai créée. Ensuite, c'est du cinéma » Le film plutôt bon fut sans doute jugé trop conventionnel et on le compara aux précédents films ce qui en fit un échec, et on ne put faire la suite prévue.

 

Anne Golon, est morte le vendredi 14 juillet 2017 à Versailles à l'âge de 95 ans. Encore active, elle donnait des séances de dédicaces et des interviews. Elle laisse une œuvre immense, puisqu'Angélique, c'est en tout 13 livres, 5 films, et une myriade d'adaptations sous forme de pièce de théâtre au Palais des sports à Paris, feuilleton sur France Inter, comédie musicale à Prague, opéra au Japon et même un manga en 3 tome entre 2015 et 2016, qui avait eu un précédent en 1980 de 5 tomes de Toshio Kihara.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : Anne et Serge Golon, Angélique, 13 tomes, Hachette, 1956 à 1985, Henri Pigaillem, La Duchesse de Fontanges, Favorite de Louis XIV, Pygmalion, 2005, https://actu.orange.fr/societe/people/article-5-secrets-sur-la-saga-angelique-marquise-des-anges-CNT000000zPpje.html, https://www.franceinter.fr/emissions/autant-en-emporte-l-histoire/autant-en-emporte-l-histoire-30-aout-2015, https://www.francetvinfo.fr/culture/livres/roman/mort-de-l-auteure-de-angelique-marquise-des-anges-la-romanciere-anne-golon_3290827.html, https://www.huffingtonpost.fr/tonie-behar/6-choses-que-je-retiendrai-de-loeuvre-danne-golon_a_23047367/,  https://information.tv5monde.com/terriennes/deces-d-anne-golon-mere-d-une-angelique-personnage-de-combat-181235, https://www.lefigaro.fr/cinema/2017/07/17/03002-20170717ARTFIG00106-pour-anne-golon-l-angelique-de-michele-mercier-etait-simpliste.php, https://www.lemonde.fr/m-actu/article/2013/12/27/la-mere-de-toutes-les-angeliques_4339901_4497186.html, https://www.lepoint.fr/livres/anne-golon-l-auteur-de-la-serie-angelique-est-decedee-16-07-2017-2143467_37.php, https://www.lepoint.fr/societe/deces-de-la-romanciere-anne-golon-auteur-de-la-serie-angelique-16-07-2017-2143466_23.php, https://www.programme-television.org/news-tv/Angelique-marquise-des-Anges-6Ter-Qui-etait-la-vraie-Angelique-4659958, et https://www.telerama.fr/livre/lautrice-anne-golon-la-marquise-des-anges-cetait-elle-6668481.php.

Merci !

Nous allons voir aujourd'hui Dokyū Hentai HxEros, un manga lancé par Ryōma Kitada dans le magazine de Shueisha, Jump SQ en avril 2017. Shueisha a publié jusqu'à présent 10 volumes du manga. Une adaptation animée de 12 épisodes du studio project No.9 est diffusée depuis le 4 juillet 2020 sur Tokyo MX, BS11, GTV, GYT, AT-X, MBS, et TVA. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

L'histoire est ma suivante : Dans un monde au bord d'un grand désastre qui a commencé il y a cinq ans, des héros qui, avec l'aide d'un dispositif appelé HxEros, utilisent le pouvoir de Ecchi (H) et le pouvoir érotique (Ero) pour sauver la planète des monstres dévoreurs de libido ! Enjō Retto et Hoshino Kirara sont des amis d'enfance qui se sont éloignés l'un de l'autre. Un jour, ils sont pris dans une bataille contre un "Censor Bug" qui se nourrit de l'énergie sexuelle de l'homme pour évoluer. Après avoir réussi à vaincre l'ennemi, ils rejoignent un groupe de héros comme eux, utilisant le pouvoir érotique de la force HxEROS pour combattre ces monstres.

 

Ce manga ressemble à une série d'action avec des éléments de comédie sexy qui dépeint les succès du groupe de guerriers "HxEros" qui se battent pour sauver la terre envahie par les mystérieux extraterrestres «Kiseichū» (jeu de mots sur le mot japonais pour «parasite») commence à voler aux gens la source de leur «énergie H» érotique, les privant de la volonté de vivre. Cette équipe se résume à Enjō Retto, un lycéen, qui  a rejoint l'organisation héroïque HxEros recruté par son oncle Jō Anno, chef de la section de Saitama, et, aux côtés de quatre belles lycéennes, parmi elles Kirara Hoshino, son amie d'enfance amoureuse de lui qui a changé drastiquement de personnalité, Momoka Momozono, une fille énergique dont la sœur est une top model, Sora Tenkūji, qui aime venir la nuit dans le lit d'Enjō et dessiner des manga érotiques, et Maihime Shirayuki, une fille amicale jugeant qu'elle n'a pas d'habilité spéciale, sauvera la Terre de la menace extraterrestre en utilisant le pouvoir érotique contre les «Kiseichū». La série contrairement à ce qu'on pourrait croire ne joue pas sur le côté sentai à la Bioman, mais montre des tenues ressemblant plus à celle des super héros américains, tout cela avec un côté ecchi amusant apportant un côté léger à ce manga de super héros aux pouvoirs bien différents de ce qu'on peut attendre, avec des extraterrestres féminins à l'apparence d'insecte sans avoir l'attrait horrifique de ceux qu'on peut voir dans les films d'horreur comme Alien ou Predator. Tout cela donne un manga sympathique et agréable à suivre avec de très beaux graphismes.

 

Le manga développe une histoire assez drôle, car Kirara en se faufilant dans le futon d'Enjō découvre Maihime, et cherche à savoir son quotidien et ses secrets, plus particulièrement qu'elle aime dessiner des mangas érotiques (volume 2), alors que selon le plan de Momoka, Enjō et Kirara auront une date de magasinage, cette dernière est plus obéissante que d'habitude, et les deux sont dans une bonne ambiance, mais une fille montre une réaction en voyant les HxEros qu'ils portent apparaît (volume 3), tandis Mme Shiko et Moe, de la succursale de Tokyo dans la cachette de «Kiseichū», mettent au défi Enjō de se débarrasser de Chacha, la princesse de ces extraterrestres, qui est sur le point d'être violemment attaqué par l'énergie H de Shiko (volume 4), pourtant Kirara et Shiko qui ont accidentellement bu l'échantillon gratuit «H nazy drink», sont ravies de décider laquelle serait capable de collecter beaucoup d'énergie H (volume 5), bien que plus tard, la "racine de l'homme" d'Enjō a été séparée par les «Kiseichū», et dans les coulisses, le plus grand procès des HxEros progresse (volume 6), cependant une mystérieuse fille vêtue en HxEros noir apparaît lors de la féroce bataille avec la reine Kiseichū, et nos héros épuisés par les combats n'ont pas pu l'empêcher de fuir avec la reine, ils retrouvent alors leur quotidien, mais un nouveau bouleversement arrive (volume 7).

 

Pour nos héros, les aventures continuent puisqu'Enjō qui a été mis avec Akebono lors d'un test de voyage scolaire, et quand il a entendu les cris du Kirara, il se précipite vers elle, l'a vu se faire attaquer par une Kiseichū, qui semble avoir été vaincu par un coup d'Enjō, mais trois personnes ont été emmenées dans le corps de la Kiseichū ressuscité (volume 8), ensuite, la branche de Saitama est attaquée par une horde d'insectes Kiseichū tandis qu'Enjō et Kirara sont absents à cause du voyage scolaire, et Momoka, Maihime et Sora sont kidnappés par une fille portant une tenue HxEros noire, ce qui oblige Enjō et Kirara à revenir de leur voyage pour rechercher où elles se trouvent (volume 9), et enfin, la reine Kiseichū a offert un cessez-le-feu à la condition qu'Enjō et Kirara deviennent un "couple" et fournissent régulièrement de l'énergie H aux Kiseichū, mais Akebono encourage plutôt la jalousie de l'acarien en faisant appel à Enjō, et essaie de coller les deux ensemble (volume 10). Comme on peut le voir le récit malgré son côté ecchi est très sympathique et montre une belle dynamique dans des personnages et les différents situations qu'ils vivent.

 

L'adaptation animée annoncée par Shūeisha avec un compte à rebours sur le site web du Jump SQ qui s'est terminé le 8 octobre 2019, est diffusé sur Tokyo MX, BS11, Gunma TV, Tochigi TV et AT-X depuis le 3 juillet 2020; et sur MBS depuis le 4 juillet; et à TV Aichi depuis le 6 juillet. Une version non-censurée, dite «H-energy kaihō-ban», sera diffusée sur le service en ligne d anime store à partir du 9 juillet 2020. Masato Jinbo (Fate / kaleid Liner Prisma Illya 2wei!) réalise l'anime pour project No.9, et Akitomo Yamamoto (concepteur de sous-personnages et directeur d'animation en chef de Akanesasu Shoujo) sert de concepteur de personnages. Jinbo supervise également les scripts de la série. La narration de la série est confiée à Rikiya Koyama. La chanson de l'opening, intitulée Wake Up H×ERO! feat. Retto Enjō, est réalisée par HXEROS SYNDROMES, un groupe spécialement formé avec le groupe de rock japonais BURNOUT SYNDROMES et l'acteur Yoshitsugu Matsuoka sous le nom de son personnage, tandis que celle de l'ending, intitulée lost emotion, est interprétée par Ai Kakuma sous le nom de son personnage, Kirara Hoshino. L'anime est très réussi et suit parfaitement le manga dans son côté ecchi, mais aussi par son humour, son dynamisme et ses graphismes.

 

Le manga a connu une véritable réussite par son idée originale et les fans pourront encore avoir le plaisir de voir un OAD comprit avec une édition spéciale du 11e volume du manga, prévu pour le 4 novembre 2020, et le Blu-ray de la série animée comportera trois nouvelles histoires qui seront centrées sur Momoka, Sora et Maihime. Une belle découverte.

 

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Nous allons aujourd'hui Love & Producer qui est un jeu de simulation et un visual novel chinois de 2017 développé par Paper Ganes et distribué par Elex disponible sur Smartphone (Android et iOS) et tablette, qui devant son succès suite à sa sortie sur Google Play au Royaume-Uni le 20 mars 2019 et aussi au Japon sous le nom Love and Producer ~EVOL×LOVE~ le 3 juillet 2019, lui permettant de recueillir plus de 90 millions de téléchargements dans le monde sur les appareils iOS et Android, et a donné naissance à une adaptation animée de 12 épisodes du studio Mappa, diffusé sur Tokyo MX, Sun TV, BS-NTV, et AT-X depuis le 15 juillet 2020. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Le jeu est une application de simulation et un visual novel qui mélange divers éléments comme des gachas (cartes), des histoires et un système de messages pour développer les relations entre les personnages. Ici, on incarne l'héroïne qui essaye de développer sa propre entreprise en recrutant du personnel. Tout en essayant de sauver le programme populaire de son père défuint, l'héroïne fera connaissance de quatre prétendants potentiels : Xu Mo ou Julian, un scientifique de 26 ans, Bai Qi ou Gavin, un policier de 24 ans, qui contrôle le vent, Li Zeyan ou Victor, le PDG de 28 ans de Loveland Financial Group, qui contrôle le temps, Zhou Qiluo ou Kiro, un Idol de 22 ans, qui contrôle l'attraction. En parallèle, elle se retrouve prise dans une conspiration où un pouvoir appelé "Evol" est recherché dans lequel Black Swan Collective (alias BSC) joue un rôle important, C'est une organisation criminelle internationale secrète, dirigée par "The Twelve", Initialement, une installation de recherche souterraine lancée par un petit groupe de scientifiques et d'hommes d'affaires, après une restructuration et un développement rapides, les membres du BSC sont devenus des dizaines de milliers. Tous, ont une certaine influence sur la société. En apparence, un institut de recherche sur les gènes, ce déguisement leur donne les moyens de réaliser les expériences «nécessaires» bien qu'illégales qui font avancer leur cause vers l'accélération de l'évolution humaine. Et peu à peu l'héroïne va se retrouver au centre de cette histoire, car Black Swan serait la cause de la mort de son père.

 

Tout au long de cette histoire l'héroïne que vous jouerez ressentira l'amour, le mystère et le conflit de ses 4 prétendants dans une histoire profonde couvrant des dizaines d'épisodes, tandis que Shaw, le frère cadet de Gavin, apparaît plus tard dans le jeu en guidant et en conseillant l'héroïne sur ce qu'elle doit faire, alors qu'il est actuellement sur la liste des personnes recherchées, tout en essayant de développer sa carrière de productrice multimédia entouré d'Anna, qui la guide dans son travail de productrice après avoir dirigé la société de production de son père pendant 2 ans, de Willow, sa belle collègue ayant l'expérience de réalisatrice, Kiki, une stagiaire travaillant dans la société de production pendant ses études universitaires, et Minor, un personnage secondaire cachant qu'il est d'une famille riche, un ancien ami de lycée, qui travaille dans sa société de production, et fait la liaison avec Gavin, bavard et actif, qui souhaite être réalisateur de programme, l'héroïne doit embaucher des employés, produire des émissions de télévision (dramas, épisodes, entrevues, etc.), garder un œil sur chaque détail et faire face aux urgences, et faire de sa propre société de production un succès tout cela sous le regard de son propre financier, Victor.

 

Au fur et à mesure que le jeu progresse, elle découvre plus tard la version miroir d'elle-même instillée à l'intérieur (notamment connue sous le nom de reine). Les deux versions d'elle-même (la Reine rouge et la Reine noire) sont complètement opposés l'une de l'autre en dehors de l'apparence, et elle peut converser avec elles à travers des rêves. Alors que Black Swan désire réveiller la reine grâce à des balles non létales remplies d'hallucinogènes, Gavin, Kiro et Victor devront la protéger, tandis qu'on découvre que Julian est un membre de Black Swan sous le nom d'Arès. Au scénario  mouvementé et remplit de fausses pistes, ressemblant à celui d'un drama à la trame fantastique, où des pouvoirs sont mêlés à un complot, s'y ajoute les magnifiques graphismes et la très bonne musique de V.K.

 

Enfin, l'adaptation animée nommée Koi to Producer : Evol x Love, annoncée le 8 juillet 2019 est diffusée depuis le 15 juillet 2020 sur Tokyo MX, Sun TV, BS- NTV, et sera diffusée plus tard sur AT-X. Munehisa Sakai (Pretty Guardian Sailor Moon Crystal, Zombie Land Saga, One Piece) réalise l'anime pour le studio Mappa, et Jinshichi Yamaguchi (Oshiete Mahō no Pendulum: Rilu Rilu Fairilu) conçoit les personnages. Kiyoko Yoshimura (Last Exile-Fam, The Silver Wing-, Riddle Story of Devil, Garo -Vanishing Line-) est en charge des scripts de la série et Emoto Entertainment produit. Yūtarō Miura interprète l'opening "Nibiiro no Yoake", et Konomi Suzuki interprétera l'ending "Maioritekita Yuki". L'anime agréable à voir graphiquement s'inspire des différentes phases du jeu tout en essayant de construire une histoire assez originale à travers la relation de l'héroïne avec ses 4 prétendants, et son implication contre Black Swan, ce qui donne une un excellent anime très plaisant à suivre, avec un côté fantastique des plus plaisant.

 

Love & Producer est un excellent visual novel qui a su mêler jeu de drague et fantastique pour un récit dynamique et intéressant, ce qui explique son succès et a donné naissance a un très bon anime. Une belle découverte.

 

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Nous allons voir aujourd'hui le light novel Maou Gakuin no Futekigousha, écrits par Shu et illustrés par Yoshinori Shizuma, qui a débuté depuis 2018 au Japon aux éditions Kadokawa dans sa collection Dengeki Bunko et compte actuellement 7 volumes (en cours), après avoir été un web-roman de Shu initialement publiée en ligne sur le site au contenu généré par les utilisateurs de Shōsetsuka ni narō le 2 avril 2017, et dont la publication est toujours en cours. Une adaptation en manga, dessinée par Kaya Haruka, est lancée sur le webzine Manga Up! depuis le 5 juillet 20185. Les chapitres sont rassemblés et édités dans le format tankōbon par Square Enix avec le premier volume publié en mars 2018; à ce jour, elle est composée de trois volumes tankōbon. Une adaptation animée produite par Silver Link est diffusée depuis le 4 juillet 2020 sur Tokyo MX, GYT, GTV, BS11, AT-X, TVA et ytv. J'espère que les images te plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Après 2000 ans, le seigneur démon, ayant la capacité de détruire les humains, les élémentaires et les dieux vient d'être réincarné ! Suite à une longue période d'innombrables guerres et de conflits, Anos, le seigneur démon, devint malade et fatigué et aspirait à un monde pacifique. Il décida donc de se réincarner. Cependant, le monde dans lequel il se réincarne est trop habitué à la paix et ses habitants sont donc trop faibles. Anos décide de s'inscrire à l'Académie Maou, qui est un établissement créé pour rechercher tous les étudiants susceptibles de représenter la réincarnation du seigneur démon. Néanmoins, ses pouvoirs sont trop extraordinaires pour que ceux de l'académie puissent le juger correctement. Il est donc considéré comme un «étudiant inexistant». Sous-estimé et évité par la plupart des habitants de la région, il décide de recruter Misha, une des seules personnes gentille avec lui, pour grimper au sommet de la hiérarchie des démons et ainsi récupérer son titre et statut antérieurs.

 

Maou Gakuin no Futekigousha est un web-roman et un light novel très réussi, où nous partons à la rencontre d'Anos Voldigaold, le roi démon le plus fort de l'histoire, et ses suivantes Sasha et Misha Necron, alors qu'il fréquente l'Académie du roi démon après sa résurrection (avec laquelle il a gardé tous ses pouvoirs) pour récupérer ce qui lui revient de droit. Peu à peu, il se fait une place dans la Demon King Academy, où peu à peu il trouve des alliés, même s'il n'a pas le soutien de son professeur, Emilia Ludowell, de sang pur et fille d'Elio Ludowell, l'un des empereurs démons, qui est contre les sangs-mêlés (enfants de démons et d'humains), que sont Lay Glanzudlii, une réincarnation de Kanon, un héros d'il y a 2000 ans, et Misa Ilioroagu, une esprit, fille de Shin Regalia et du grand esprit Reno, et comme le montre ce manga, il se dégage de l'histoire d'un complot avec un faux roi démon qui a effacé l'existence d'Anos des mémoires des anciens empereurs démons qui étaient à son service et il doit faire face au racisme dans une société qu'il a créé en séparant le monde des humains et des démons, où les sangs-mêlés n'ont pas leur place. Le but d'Anos après sa résurrection, est de réunir ces deux sociétés pour enfin bâtir la paix, mais c'est difficile à faire quand on considéré comme un «étudiant inexistant», et que l'on est sous-estimé par la plupart des habitants de la région qui finiront pas découvrir sa vraie force à leurs dépend. Le web-roman et le light novel arrivent à parler à travers cet univers d'héroïc fantasy de propos d'actualité, d'amour et de pousser les gens à toujours aller de l'avant toujours de façon dynamique avec de très bonnes phases d'actions, de plus le light novel y ajoute les superbes illustrations de Yoshinori Shizuma.

 

Et devenir le roi démon n'est pas de tout repos puisqu'Anos va devoir affronter Lay Glanzudlii dans le Demon Sword Tournament, piégé pour guérir sa mère adoptive Sheila, qu'Anos l'aide à sauver tout en s'opposant à un complot à son encontre, puis se retrouve soutenu par Emilia Ludowell, réincarnée en sang-mêlé (volume 2), puis les étudiants de la Demon King Academy visitent la capitale du pays humain pour interagir avec l'Hero Academy, et lors d'un duel avec les héros qui ont piétiné l'honneur du perdant, Anos et ses subordonnés interviennent tandis que le faux roi démon apparaît (volume 3), alors qu'Anos a empêché la guerre entre les humains et les démons voulue par le faux roi démon, apparaît Nousgalia, pilier des dieux hostiles à Anos depuis l'ère mythique il y a 2000 ans, et si Anos n'est pas exclu la guerre contre les dieux recommencera (volume 4), tandis que la paix est revenue, la Demon King Academy et la Hero Academy se rendent à à Azeshion, et chacun de ses membre est sélectionné pour remplacer le dieu des lieux, parmi eux Anos qui poursuit l'Homme Dragon, et affronte ses opposants dans un monde souterrain (volume 5), ce dernier découvre après un rêve sur son passé qu'il a une sœur nommée Arcana, le nom du it Arcana et lui dit qu'elle est la réincarnation du dieu de la création Milice (volume 6). Enfin, l'épée du Tout-Puissant réveille la mémoire dieu qui les combat dans le tournoi de sélection, ce qui le pousse à voir dieu dragon, Giordal, et le pape Gorloana, qui gouverne ce pays, vod'Anos, qui pour sauver le monde souterrain de la destruction se dirige avec d'autres vers Agaha, un pays de chevaliers, l'un des trois principaux pays souterrains, gouverné par le «prophète». Là, ils rencontrent un dragon qui vit le plus longtemps possible pour le sacrifice au dragon. Un dragon qui mange de nombreuses racines et les rassemble pour créer un seul «enfant dragon». En fait, cet enfant dragon est la fondation qui soutient le pays et le monde souterrain au sens littéral (volume 7). Comme on peut le voir le web-roman et le light novel allient suspense et action pour une agréable lecture.

 

Le web-roman et le light novel on été suivis par une adaptation manga illustré par Kaya Haruka publiée par Square Enix, via son site web Manga UP! depuis juillet 2018, qui en est actuellement à trois volumes. Le manga suit l'histoire du light novel en mettant en mouvement la montée au pouvoir d'Anos Voldigoald entouré des ses alliés et les dessins de Kaya Haruka différent du light novel sont très agréables à voir. Puis le manga a été suivi par Maou Gakuin no Futekigousha: Official Comic Anthology publié le 27 mars 2020, auquel on participé de nombreux illustrateurs et mangaka, qui est développé avec 4 cadres et des courtes histoires pour un excellent résultat. Puis, une web-radio "Maou Gakuin no Futekigousha", commencée le 1er juillet 2020 est diffusé tous les mercredis sur Otozumi dont le casting web est Tomori Kusunoki, qui joue Mischa Nekron, et Yuko Natsuyoshi, qui joue Sasha Nekron, vient préparer et continuer l'engouement sur l'anime annoncée au «Dengeki Bunko Aki no Namahōsō Festival» le 6 octobre 2019, qui est diffusé depuis le 4 juillet 2020 diffusé diffusée depuis le 4 juillet 2020 sur Tokyo MX, GYT, GTV, BS11, AT-X, et un peu plus tard sur TVA et ytv. Treize épisodes composent la série, et seront répartis dans six coffrets Blu-ray/DVD. Shin Oonuma (Fate / Kaleid Liner Prisma Illya, Imouto sae Ireba Ii.) est le réalisateur en chef de l'anime, et Masafumi Tamura (Two Car, Kenja no Mago) est le réalisateur avec Mirai Minato (Masamune-kun's Revenge, Sunoharasou no Kanrinin-san) crédité comme assistant réalisateur. Silver Link produit l'animation. Kazuyuki Yamayoshi (Chaos; Child) adapte les dessins des personnages originaux de Yoshinori Shizuma pour l'animation. Jin Tanaka (Yuru Camp !) est en charge des scripts de séries. Ryousuke Naya est le directeur du son et Keiji Inai compose la musique. L'opening, intitulée Seikai fuseikai est interprété par le groupe de rock japonais CIVILIAN, tandis que l'ending, intitulée Hamidashimono, est interprétée par Tomori Kusunoki. Initialement prévue pour avril 202010, la diffusion de la série au Japon a due être retardée pour juillet 2020 en raison de complications de production résultant de la pandémie de Covid-19 au Japon. Malgré l'attente l'anime est excellent et très réjouissant, en plus de ces splendides graphismes.

 

Maou Gakuin no Futekigousha est une œuvre plus complexe qu'on pourrait le croire et qui derrière l'accession au pouvoir d'Anos montrent qu'il faut aussi régler les problèmes de la société pour garantir la paix. Une belle découverte.

 

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