Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

Nous allons voir aujourd'hui Edens Zero qui est le nouveau manga de Hiro Mashima, auteur des mangas Rave et Fairy Tail, lancé dans Weekly Shōnen Magazine en juin 2018. Cette nouvelle production qui fait suite à la conclusion de longue date de Fairy Tail en juillet 2017, nous propose de suivre les péripéties d'un nouveau duo évoluant dans un monde fantaisiste où humour et comédie seront les mots d'ordre. Une adaptation animée du studio J. C. Staff est diffusé le 10 avril 2021 sur Nippon TV et Netflix. Le manga inspire également un RPG d'action 3D pour consoles et pour mobiles, dont Konami développe les jeux. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

L'histoire d'Edens Zero se portant sur 15 volumes prend place dans un mode fictif mais futuriste où les aventuriers et les explorateurs naviguent à travers le cosmos pour effectuer diverses missions. Shiki Grandbell est un étrange jeune homme qui a fait la rencontre de Rebecca et de son chat Happy sur sa planète natale, Grandbell. Ensemble, ils voyagent à travers le cosmos afin de rencontrer Mother, la déesse du Cosmos, et ainsi devenir les premiers aventuriers à accomplir cet exploit. Ainsi commence l'histoire d'un garçon dont le nom résonnera un jour à travers l'univers. Mais les surprises ne s'arrêtent pas là, car Shiki est rapidement propulsé aux commandes de l'Edens Zero, un navire de guerre interstellaire laissé en héritage par son grand-père adoptif, le roi démon mécanique Ziggy, qui l'utilisait autrefois dans sa recherche de Mother, la légendaire Déesse du Cosmos. Ce qui suit est une aventure galactique remplie de dragons cybernétiques, de pirates de l'espace parmi lesquels se trouve Erzy, d'androïdes existentialistes, d'anomalies temporelles, de ninjas cyborg magiques comme Gin, un membre du corps de mercenaires Rogue Out qui deviendra ami avec Shiki, et bien plus encore, car Shiki s'engage à réaliser le rêve de son défunt grand-père et à se faire autant de nouveaux amis que possible en cours de route comme un jeune homme qui dit aussi s'appeler "Wise", Homura, une épéiste à la recherche de son maître, "Sister" Ivly, l'une des Quatre Étoiles brillantes du Grand Démon, Witch, l'une des Quatre Étoiles brillantes, Harmit, la troisième Étoile brillante du Grand Démon, et Valkyrie, la dernière Étoile brillante du Grand Démon, Laviria, un homme qui se présente comme un disciple de Valkyrie lorsqu'il la recherche, Elsie, commandante d'une immense flotte de l'espace, poursuivie par Justice, travaillant pour l'une des forces de la fédération du système stellaire du gouvernement spatial, qu'ils le veuillent ou non, tout en affrontant le Grand Démon Ziggy, Drakkhen Joe, l'Alchimiste des ténèbres qui prend en chasse l'Edens Zero, et sont confrontés à Sylphe du vent et son frère qui ont enlevé Electro Magnetic Pino, dit Pino, est une androïde anti-machine de petite taille créé par le Grand Démon, le robot qui a élevé Shiki, mais ils sont aidé par des personnages tels que Xiaomei, la liseuse du temps, tout en découvrant que Ziggy, l'«androïde»  appelé autrefois le 'Roi démon' est toujours en vie, et nos héros apprennent que les machines se sont révoltées sous l'influence de Ziggy et qu'elles ont réduit les humains en esclavage à Foresta, la planète verte, et doivent faire face à Beast, le corps franc de Poséidon Nero, démarre sa mission d'élimination tandis que le piratage déclenché par Ziggy risque de mettre hors course les Quatre Étoiles brillantes. Et malgré son aide Shiki, qui a été reconnu comme un ennemi juste parce qu'il avait un lien avec Elsie et Homura est détenue, il tourne alors sa main de fer en colère envers Justice, alors qu'Harmit se dirige vers le serveur satellite géant, qui est à l'origine du virus de l'emballement mécanique, avec Wise, et rencontre le Dr Muller, la cause du cauchemar du passé, qui est à nouveau capturé.

 

Edens Zero est la troisième grande série de mangas de Hiro Mashima, qui fait suite à la conclusion de longue date de Fairy Tail en juillet 2017. Décrite par Mashima comme de la «Space Fantasy» plutôt que comme science-fiction pure, la série est un classique de High fantasy, mais contrairement à "Rave" et "Fairy Tail" se déroulant dans un monde où la magie existe, c'une aventure planétaire qui traverse un univers mystérieux dans un format space opera comme Star Wars et Dune. Une histoire fantastique avec un côté plus cosmique qui poursuit la tradition de Mashima de ré-imaginer des personnages et des éléments sélectionnés de ses œuvres précédentes, à savoir Fairy Tail et Rave Master, ce qui en fait un successeur spirituel en quelque sorte. Mais alors qu'il continue les thèmes traditionnels de Mashima de True Companions et The Power of Friendship, il est nettement plus sombre et plus audacieux que son prédécesseur immédiat, mettant en vedette des antagonistes plus vilains et mettant davantage l'accent sur la perte, les préjugés et la cruauté humaine. Le manga a été lancé dans le magazine japonais Weekly Shonen le 27 juin 2018. En raison du passage de Mashima du dessin analogique au dessin numérique, le manga est remarquable pour être le premier à être traduit et publié dans le monde entier en même temps que sa sortie japonaise, terminée dans un grand total de six autres langues. Mashima a également présenté le manga dans une série crossover à court terme avec Rave Master et Fairy Tail intitulée Mashima HERO'S, qui s'est déroulée simultanément avec Edens Zero et Fairy Tail: 100 Years Quest du 16 octobre au 25 décembre 2019. Comme toujours, Mashima nous livre un graphisme magnifique et élégant pour une histoire dynamique, drôle et mettant en valeur l'amitié.

 

En juin 2020, Hiro Mashima a annoncé que le manga aura droit à son adaptation en anime, et en septembre 2020, il est annoncé qu'il sera réalisé par le studio J.C. Staff et qu'il sera diffusé le 10 avril 2021 à la TV Japonaise. L'anime a été diffusé sur NTV et d'autres chaînes le 10 avril. Au Japon, l'émission a été diffusée en streaming sur Netflix et Hulu le 10 avril et est également diffusée sur d'autres services au Japon. Il est également diffusé sur Netflix en dehors du Japon cet automne. Shinji Ishihara (Fairy Tail, Log Horizon) est le réalisateur en chef de l'anime pour J.C. Staff, et Yūshi Suzuki (directeur d'épisodes pour Fairy Tail saison 3) réalise l'anime. Mitsutaka Hirota (Zoids Wild, Kanojo, okarishimasu) supervise et écrit les scripts de la série, et Yurika Sako (animation clé pour Food Wars! Shokugeki no Soma – Saison 3) conçoit les personnages pour l'animation. Yoshihisa Hirano compose la musique. L'anime est très réussi, fidèle au manga, agréable à regarder, drôle et aux graphismes magnifiques, ce qui en fait une très belle adaptation. En association avec Konami, Hiro Mashima annonce aussi la sortie au Tokyo Game Show 2020 d'un jeu sur consoles et d'un autre sur mobiles. Le premier titre sera un RPG qui semble à première vue très similaire à Fairy Tail, sorti récemment, mais le côté action sera ici beaucoup plus prononcé. On retrouvera ainsi des esquives et des gunfights dans le gameplay, ainsi que des phases d'exploration où il sera visiblement possible de voler. Aucune date de sortie n'a été annoncée pour ce titre, ni même aucune plateforme, même si l'on sait qu'il arrivera sur consoles. Il a aussi annoncé un second jeu sera un titre à destination des plateformes mobiles, est sera un jeu d'action en vue du dessus avec des éléments de RPG. Le titre n'a malheureusement eu droit qu'à quelques images et à une fenêtre de sortie, fixée à 2021.

 

Edens Zero est le nouveau chef d'œuvre d'Hiro Mashima qui en fait une véritable franchise comme Fairy Tail, mais plus dans une ambiance de space opera aux atours fantastiques qui connaît un succès mérité que ce soit en manga ou sur d'autres supports. Une belle découverte.

 

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Nous allons voir aujourd'hui Ijiranaide, Nagatoro-san, est un manga publié au départ sur pixiv par Nanashi 774 entre 2011 et 2015 sous le nom Nagatoro-san, puis sous le format d'un série de manga sous le format de la comédie romantique sur le site Magazine Pocket, des éditions Kodansha depuis novembre 2017, et qui a le droit à une adaptation animée produite par le studio Telecom Animation Film diffusée depuis le 11 avril 2021 diffusé sur Tokyo MX, BS11, MBS et AT-X. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

À l'origine le manga provient d'une série de webcomics sur pixiv entre le 16 août 2011 et le 25 décembre 2015, Nagatoro-san est le premier ouvrage publié non pornographique de Nanashi 774, puis sérialisé en tant que dōjins. Nagatoro est un excellent exemple de ce que 774 appelle la "Sadoderes". Comme une Tsundere, la Sadoderes bascule entre agir avec amour envers son amoureux, mais au lieu d'agir en étant en colère ou embarrassé, la Sadoderes taquinera, insultera ou jouera autrement avec les émotions de son amoureux. Dans ce webcomic, trois des volumes sont racontés dans une perspective à la première personne du point de vue du lecteur alors que le protagoniste a des conversations avec Nagatoro, est directement face à elle. Ce n'est que dans le troisième numéro que le lecteur a une perspective à la troisième personne, tandis que le cinquième est fait dans un style manga classique et a ensuite été publié dans la collection Illust en tant que chapitre spécial. L'histoire nous montre un lycéen timide et veule, Hachioji, qui tombe amoureux d'une jeune fille sadique appelée Hayase Nagatoro qui aime le torturer, l'humilier et l'abuser à la fois physiquement et émotionnellement. Chaque numéro suit leur relation de plus en plus bizarre avec ces deux "tourtereaux", et fait intervenir un personnage secondaire, Ichirō Nagatoro, le frère aîné du protagoniste. Le graphisme du web comic est celui d'un dōjin, mais montre déjà une certaine qualité qui sera l'inspiration principale du manga publié à partir de 2017. Par la suite, Nanashi 774 fait la sérialisation du manga sous une nouvelle forme et un nouveau nom, Ijiranaide, Nagatoro-san, qui est vaguement basé sur les dōjins. Le premier chapitre de Nagatoro est publié le 1er novembre 2017 sur l'application mobile de manga de la Kōdansha le Magazine Pocket. Le premier volume est sortie en dématérialisé et en physique au Japon le 9 mars 2018 dans la collection Shōnen Magazine Comics de Kōdansha. À ce jour le manga est rassemblé en 10 volumes tankōbon. Les volumes possèdent des éditions spéciales avec des réalisations d'autres artistes. La série est actuellement publiée par Kōdansha dans le cadre de leur ligne Magazine Pocket. Ijiranaide, Nagatoro-san fait partie des séries qui ne laissent pas ses lecteurs indifférents, offrant le subtile plaisir, volume après volume, de découvrir nos deux protagonistes se rapprocher en dépit d'un relationnel plus que houleux puisque Nagatoro est une lycéenne de première année, dotée d'un caractère moqueur et légèrement cruel, martyrise son Senpai chaque jour, un garçon extrêmement timide et facilement effrayé par les remarques et provocations de Nagatoro, il finit toutefois par prendre plaisir à tenir compagnie à cette lycéenne et développe même des sentiments amoureux pour la "seule personne" à le remarquer dans cet établissement. L'histoire est très drôle et sensible se double d'un très beau graphisme. Ce qui peur expliquer pourquoi qu'en mars 2021, le tirage cumulé de la série, y compris la version électronique, a dépassé les 1,6 million.

 

Le manga publié sur le Magazine Pocket depuis le volume 1, nous fait suivre Nagatoro qui est une jolie étudiante de 1re année au lycée qui aime jouer avec son camarade de classe senior (Senpai). Même si Nagatoro trompe Senpai, le fait pleurer et le taquine, les deux ne sont presque jamais séparés. Est-ce que les deux s'aiment vraiment en tant qu'amis ? Ou sont-ils en train de jouer avec l'idée qu'ils peuvent être quelque chose de plus... ? Ensuite dans le volume 2, dans lequel The Illust Collection 1 est sorti avec une édition spéciale de ce volume,  Nagatoro est de retour et joue avec Senpai plus que jamais... et les deux semblent seulement se rapprocher de quelque chose de plus que "juste amis". Armé d'une sucette, d'un maillot de bain et d'un pistolet perce-oreille, Nagatoro pourrait bien envoyer Senpai – et elle-même – par-dessus bord. Dans le volume 3, The  Comic Anthology 1 est sorti avec une édition spéciale de ce volume. Nagatoro taquine Senpai sans fin, mais elle ne peut pas rester loin de lui. Senpai est embarrassé par Nagatoro, mais il ne peut s'empêcher de penser à elle quand ils sont séparés. Après s'être amusés à la plage et joué à des jeux vidéo chez Nagatoro, les deux ne font que se rapprocher... Puis dans le volume 4, le harcèlement ludique ne se termine jamais avec Nagatoro, et maintenant elle est rejointe par ses collègues grossiers qui s'amusent à jouer avec Senpai. Avec l'été qui bat son plein, c'est l'heure des festivals, des jeux et de la transpiration ! Mais à mesure que les températures augmentent, il semble que les choses pourraient également se réchauffer entre Nagatoro et Senpai. Ensuite dans le volume 5, The Comic Anthology 2 est sorti avec une édition spéciale de ce volume. Le tourment doit continuer ! Cette fois, Nagatoro se donne pour mission de révéler la vraie nature de Senpai. Elle essaie de trouver son sens de l'aventure, son chef intérieur et sa cachette cachée pour exposer Senpai pour le fluet qu'il est ! Pendant ce temps, un nouvel adversaire apparaît ! La bohème plantureuse qui dirige le Club d'Art fait son entrée et menace à la fois le club lui-même et l'attrait de Nagatoro ! Et dans le volume 6, le Calendrier 2020 est sorti avec une édition spéciale de ce volume. C'est une bataille de pinceaux ! La présidente du Club d'Art a défié Senpai à un concours d'art, et si Senpai perd, son précieux club n'existera plus. Nagatoro et ses amies aux extrémités mettent aussi leur peau en jeu, car elles vont perdre le seul endroit où elles peuvent torturer Senpai sans interruption, mais elles ont une chance contre le talent de la présidente du club et son agression érotique sur les sens de Senpai ?

 

Tandis que dans le volume 7, The Comic Anthology 3 est sorti avec une édition spéciale de ce volume. Lions et tigres, et harcèlement, oh mon dieu ! Nagatoro l'emmène dehors quand Senpai lui demande de le rejoindre au zoo. Le truc, c'est qu'elle pense que leur sortie est une invitation à sortir ! Senpai veut profiter d'une séance de croquis en plein air, mais que se passera-t-il lorsque Nagatoro découvrira que leur rendez-vous n'est rien de plus qu'une simple erreur ? Puis dans le volume 8, le Fanbook Officiel est sorti avec une édition spéciale de ce volume. Le tome révèle divers secrets de Nagatoro. Dans le discours des femmes qu'il a entendu par hasard, il entend le type d'homme préféré de Nagatoro qui est révélé ! ?? De plus, à la Maison de Nagatoro, qu'il a visitée à cause du rhume de cette dernière, il y a eu un gros tumulte avec l'apparition de Nagatoro et de sa sœur en pyjama ! !! Dans une pièce avec seulement deux personnes, nous approchons enfin du "nom" de Nagatoro qui s'inquiète de...! ?? Ensuite, dans le volume 9, un CD-drama avec le protagoniste exprimé par sa seiyū Sumire Uesaka est sorti avec une édition spéciale dan celui-ci. L'événement marathon animé est terminé et la saison est l'hiver. Alors que les jours froids continuent, Nagatoro se précipite dans sa maison pour rendre visite à Senpai qui a attrapé un rhume ! ?? Pendant qu'elle vérifie sa température en collant son front sur le sien pour mesurer la fièvre et lui donner la bouillie, il l'a appelé par inadvertance par son nom. Et pour ces deux personnes, Noël, est un grand événement qui approche pour tous les amoureux! !! En ce début d'hiver quand Kogarashi souffle, un peu chaud. Enfin, dans le volume 10, The Illust Collection 2 est sorti avec une édition spéciale de ce volume. Le premier Nouvel An qu'ils fêtent ensemble ! Lors de la première visite, Nagatoro, qui est déguisé en jeune fille du sanctuaire, apparaîtra et visitera le sanctuaire de jumelage avec Senpai ! Après la nouvelle année, un tournoi de judo aura lieu au camp d'entraînement de ski ! D'un autre côté, Nagatoro évite le sujet du judo pour une raison quelconque. Gamo-chan, qui connaît la situation, lui donne un dépliant pour une salle d'arts martiaux. L'histoire réussie connaît un excellent succès, grâce à de très bons personnages secondaires comme Gamo-chan, la meilleure amie de Nagatoro qui est consciente de ses sentiments pour Senpai, Yoshi, une membre simple d'esprit du groupe d'amis de Nagatoro, Sakura, la plus séduisante du groupe d'amis de Nagatoro, la Présidente, une lycéenne de 3e année et président du club d'art de Senpai, "Big Sis-Toro", la grande sœur taquine de Nagatoro, et Orihara est une judoka de niveau olympique qui fréquente le même lycée que Nagatoro et Senpai, qui voient l'évolution des deux amoureux et les poussent à aller plus en avant.

 

Une web radio intitulée "Ijiranaide, Nagatoro-san" Rajio-Iji Raji !, avec Sumire Uesaka, la comédienne de doublage de Nagatoro et Suzuki Aina dans celui de Yoshi est diffusée sur YouTube à partir du 12 février 2021 un vendredi sur deux à 22h, dans lesquels les auditeurs pourront avoir des épisodes à l'amour grinçant, et dans lesquels Nagatoro et Yoshi accepteront une demande sur une ligne qu'elles diront de manière charmante. Ce sera un coin de consultation des ennuis, mais les héroïnes ne les résolvent pas en particulier. L'anime a suivi dans la nuit du 10 au 11 avril 2021 à minuit sur les chaînes Tokyo MX et BS11. Elle sera également disponible sur MBS et AT-X. L'adaptation animée est réalisée par Hirokazu Hanai (Saredo Tsumibito wa Ryū to Odoru) pour le studio Telecom Animation Film, et Taku Kishimoto (Erased, Fruits Basket (2019), Haikyu !!) supervisent les scripts. Misaki Suzuki (design des personnages secondaires de Lupin the Third: Part 5, Tari Tari) fournit le design des personnages et Gin (Busted Rose), ayant travaillé pour Pop Team Epic et Nande koko ni sensei ga!?, compose la musique. Sumire Uesaka interprète l'opening, 'Easy Love', et Sumire Uesaka, Mikako Komatsu, Aina Suzuki, et Shiori Izawa interprètent l'ending "Colorful Canvas". Daiki Yamashita est dans le rôle de Senpai, Mikako Komatsu dans celui de Gamo-chan, Aina Suzuki dans celui de Yoshi, et Shiori Izawa dans celui de Sakura. L'équipe de production avait déjà révélé que Sumire Uesaka incarnerait à nouveau le rôle de l'héroïne, Nagatoro. Même si l'anime diffère quelque peu du manga en terme scénaristique tout en restant fidèle au format original, il est très sympathique et ses graphismes sont très agréables à voir. La série bénéficiera d'une sortie vidéo en quatre Blu-ray, avec trois épisodes chacun, portant son total à 12 épisodes. Ils sortiront respectivement le 26 mai, 23 juin, 28 juillet et 25 août.

 

Ijiranaide, Nagatoro-san par son histoire originale avec un couple des plus hors norme, Nagatoro, une tsundere sadique, et Senpai, un homme timide aux talents artistiques, dont elle est amoureuse, qui a réussi à devenir une franchise réussie avec une série humoristique et sensible. Une belle découverte.

 

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Nous allons voir aujourd'hui Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy, en abrégé  OsaMake, qui est une série de light novel écrite par Shūichi Nimaru et illustrée par Ui Shigure, publiée par ASCII Media Works en 8 volumes depuis juin 2019 sous leur empreinte Dengeki Bunko, puis Ryō Itō s'est occupé de la sérialisation principale de l'adaptation de manga dans le magazine de Kadokawa Monthly Comic Alive depuis novembre 2019. Un manga dérivé intitulé Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Come : Otonari no Yon-shimai ga Zettai ni Honobono suru Nichijō a été lancé dans le numéro de février du magazine Monthly Comic Alive le 27 janvier 2021, suivi de Wednesday's Omake le 21 mai 2021 et de l'anthologie officielle Osananajimi ga zettai ni makenai rabu kome komikkuansorojī le 23 juin 2021. Enfin, une adaptation animée de 12 épisodes produite par Doga Koba a été diffusée sur AT-X, SUN, Tokyo MX, KBS Kyoto, TV Aichi, et BS11 entre le 14 avril et le 30 juin 2021. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Cette série de light novel qui est comédie romantique japonaise écrite par Shūichi Nimaru et illustré par Ui Shigure tient sur le thème principal de la «vengeance», mais pas seulement puisque l'œuvre est conçue comme «l'héroïne perdante gagne» dans un thème en fond à donner à l'héroïne, de sorte que l'histoire est centrée sur l'héroïne amie d'enfance qui est développée dans l'histoire. De plus, les noms des personnages sont des références aux personnages de Fire Emblem, par exemple Maru, Shida, Kachi, Kai et Maria portent respectivement le nom de Marth, Sheeda, Catria, Cain et Maria. Les noms des personnages féminins incluent des couleurs : par exemple, Kuroha (litt. "plume noire/aile"), Shirokusa (lit. "herbe blanche") et Momosaka (lit. "pente/colline rose"). Et dès le départ, le récit est très drôle et rempli de quiproquo puisque dès le volume 1 son héros est Harumaru Marue qui est lycéen japonais vivant dans la maison juste à côté de celle de Shida Kuroha, son amie d'enfance. Elle est une personne extraverti qui a toujours prit soin de lui. De plus, il semblerait que cette dernière soit amoureuse de lui. Cependant, Marue est déjà amoureux de Kachi Shirokusa, une auteure récompensée de nombreuses fois. Son cœur se brise lorsqu'il apprend que Shirokusa aurait déjà un petit copain, Mitsuru Abe, son ami d'enfance et un célèbre acteur. Alors qu'il est en pleine dépression, Kuroha lui propose de se venger de la personne responsable de son chagrin. Mais on se rend compte peu à peu que la première impression sur les personnages n'est pas la bonne, et chacun a quelque chose à gagner ou à perdre. Un tel propos et les belles illustrations Ui Shigure l'accompagnant connaîtra un grand succès qui lui permettra de remporter la 5e place au général dans la catégorie livre de poche et la 2e place dans l'œuvre nouvelle du classement de la maison d'édition Takarajimasha en 2020.

 

Mais l'histoire prend toujours des chemins très drôle et intéressants pour l'évolution des héros puisque alors que Marue a avoué son amour à son amie d'enfance Kuroha et a été rejeté. Il est inconsolable. Mais désormais, il semble que Shirokusa soit finalement amoureuse de lui. C'était ce qu'il voulait au départ, alors pourquoi se sent-il toujours aussi triste ? Plus tard, lorsque qu'il a ouvert la porte d'entrée, il a été immédiatement accueilli par Maria Momosaka, sa junior, avec un "Bienvenue à la maison, grand frère !" Une nouvelle protagoniste s'ajoute donc à la vie amoureuse de Marue, accompagnée de sa junior Reina Asagi (volume 2). Marue et les autres se rendent ensuite tous ensemble à Okinawa pour le tournage d'un clip vidéo. C'est l'occasion pour nos protagonistes de mettre leur maillot de bain et de profiter de la mer. Mais ce séjour sera loin de tout repos, car les filles sont encore en pleine bataille les unes contre les autres (volume 3). Mais Marue s'est cassé un os, et Shirokusa vient alors chez lui pour prendre soin de lui. C'est la première fois qu'il est seul avec elle chez lui, et lorsqu'elle décide de rester pour la nuit, le jeune homme ne peut s'empêcher de se sentir encore plus nerveux (volume 4).

 

Ensuite, le Fan Club de Harumaru Marue est né ! Le jeune homme n'avait aucune idée qu'il avait autant de fans cachés, et il ne sait pas trop quoi en penser. Il est néanmoins heureux de pouvoir s'entendre avec elles. Cependant, les rivalités entre toutes ces filles commencent à être un peu gênantes pour lui (volume 5). Et Lorsqu'il est demandé à Marue de monter sur scène pour une pièce de théâtre, Maria est enthousiaste à l'idée d'avoir la chance d'approfondir sa relation avec lui en tant qu'acteur. Est-ce que ce sera une grande victoire pour elle ? Mais lorsque l'arme secrète d'une certaine idole se présente, les choses tournent mal pour la jeune fille (volume 6, avec une édition  spéciale contenant un CD Drama) Puis, le problème concernant les parents de la jeune fille a été résolu, mais d'une manière ou d'une autre, son humeur a changé, et Marue se sent plus gêné qu'avant quand il est avec elle. Alors que les démarches des trois amis prennent de l'ampleur, un nouveau trouble éclate. Akane a été confessée par un délinquant de haut rang, et il semble y avoir une sorte de différend (volume 7). Enfin, Marue a enfin pris conscience des sentiments des filles qui l'entourent. Mais de ce fait, il ne sait plus vraiment quoi faire. Il a tenté de prendre ses distances avec chacune d'entre elles, en vain. Dans une telle situation, le jour de la fête de Noël organisée par le conseil étudiant approche (volume 8). Cette évolution constante du récit de cette comédie romantique a permis qu'en avril 2021, le tirage cumulé de la série a dépassé le million.

 

Très vite le récit a connu une adaptation manga très fidèle au matériel de base publiée avec les très jolis dessins de Ryō Itō inspiré de ceux de Ui Shigure avec une touche originale a été publiée en série dans le magazine de manga seinen de Media Factory Monthly Comic Alive depuis novembre 2019 qui en est pour l'instant à 3 volumes avec une édition spéciale dans le volume 2 avec un CD Drama. Il a été suivi par Une série de mangas dérivée illustrée magnifiquement par Mutsumi Aoki intitulée Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Come: Otonari no Yon-shimai ga Zettai ni Honobono suru Nichijō qui a commencé sa sérialisation dans Monthly Comic Alive de Media Factory le 27 janvier 2021 et nous fait suivre l'histoire quotidienne vivante et réconfortante des 4 sœurs de la famille Shida qui vivent à côté de Marue, communément appelées les «Sœurs colorées» : la fille aînée des sœurs Shida, Kuroha, la sœur cadette garçon manquée, Midori, et les sœurs jumelle, la guérisseuse Aoi, et la cool, Akane. Ce manga est suivi par Wednesday's Omake illustrée sur un ton plus humoristique qui est sorti le 23 juin 2021 et sérialisé sur le web, c'est une collection de mangas et d'illustrations mignonnes et sensationnelles présentées par l'animateur Pigmo qui participe également à la série télévisée animée, enfin une anthologie officielle sorti le 23 juin 2021 de Shūichi Nimaru et toujours illustré par Ui Shigure, dont nous voyons aussi le brouillon des personnages, intitulée Osananajimi ga zettai ni makenai rabu kome komikkuansorojī sortie aussi le 23 juin 2021 nous permet de voir que  Kuroha, Shirokusa, Maria Momosaka et les sœurs cadettes Shida regorgent de secrets qui ne peuvent être vus dans l'histoire principale.

 

Finalement une adaptation animée de 12 épisodes produite par Doga Kobo annoncé le 3 Octobre 2020, a été diffusée entre le 14 avril et le 30 juin sur AT-X, Sun TV, Tokyo MX, KBS Kyoto, TV Aichi, et BS11. Takashi Naoya (Touken Ranbu : Hanamaru) réalise l'anime et conçoit les personnages pour Doga Kobo (New Game !, Ikebukuro West Gate Park). Yoriko Tomita (Beelzebub-jou no Oki ni Mesu Mama.) est en charge des scripts de la série, et Atsushi Soga (Makai Ōji : Devils and Realist) s'occupe des conceptions de sous-personnages supplémentaires. Riko Azuna interprète l'opening "Chance! & Revenge!". Les membres de la distribution Inori Minase et Ayane Sakura interprètent l'ending «Senryakuteki de Yosō Funō na Love Comedy no Ending Tema Kyoku» (Un ending pour une comédie romantique tactiquement imprévisible). L'anime des plus inspiré et très fidèle au light novel original même dans ses graphismes tout cela grâce à son auteur original Nimaru, qui assiste à toutes les réunions de scénario et participe à la mise en évidence du scénario et à la vérification du contenu. Ce qui a permis d'en faire un animé très réussi.

 

Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy est une œuvre originale réussie qui sait naviguer entre drames et humour pour nous livrer une histoire attachante qui a su se diversifier sur différents supports. Une belle découverte.

 

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Nous allons voir aujourd'hui Jouran : The Princess of Snow and Blood, un anime de 12 épisodes diffusé du 6 avril au 23 juin 2021 sur NTV, BS-NTV, et CS NTV+, et réalisé par Susumu Kudo (K, Coppelion) chez Bakken Record (Pandora no Akubi), et Rika Nezu (le film Saint Young Men 2013, le live-action Kimi ni Todoke) supervise les scripts de la série et les écrit avec Kunihiko Okada. Kano Komiyama conçoit les personnages et Jun Yamaguchi est crédité pour la conception de la production. Yukari Yasuda est le directeur artistique et Misako Akama est l'artiste clé de la couleur. Masaki Sakamoto est en train d'éditer. Michiru compose la musique et Yuichi Imaizumi dirige le son à Sonilude. Le casting vocal se composait de Suzuko Mimori en tant que Sawa Yukimura, Shouta Aoi  en tant que Makoto Tsukishiro, Raychell  dans le rôle d'Elena Hanakaze, Ayasa Itō dans le rôle d'Asahi Nakamura et Chikahiro Kobayashi dans le rôle de Jin Kuzuhara. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Librement inspiré par Lady Snowblood, l'histoire se déroule dans un Japon alternatif, durant la 64e année de l'ère Meiji où Tokugawa Yoshinobu exerce toujours un pouvoir absolu. Après plusieurs années, la nation a réussi à produire sa propre source d'énergie appelée la "veine du dragon." Cet anime va suivre les activités de "Nue", une organisation de bourreaux du shogunat dirigée par Jin Kuzuhara qui font respecter les règles du gouvernement menacé par un groupe d'insurgés connu sous le nom de «Kuchinawa», qui déteste la politique isolationniste de Tokugawa et vise à renverser le shogunat. L'histoire contient des divergences historiques intentionnelles : elle se déroule durant la 64e année de l'ère Meiji (l'ère Meiji n'a duré que 45 ans jusqu'en 1912), et mentionne Tokugawa Yoshinobu comme le shogun en titre (Tokugawa Yoshinobu est mort en 1913). Apparemment sans rapport avec tout cela, une librairie tranquille est dirigée par une jeune femme nommée Sawa Yukimura. Belle mais distante, Sawa est en fait la seule survivante du clan Karasumori, qui a été anéantie par un Janome, homme à la recherche du secret de leurs mystérieuses capacités. Sawa est maintenant un bourreau pour Nue, éliminant des cibles et des changelins tout en travaillant pour trouver l'homme qui a tué sa famille afin de se venger tout en veillant sur la jeune Asahi, dont elle est responsable du meurtre de ses parents, et en la traitant également comme une sœur cadette. Toujours accompagnée d'Elena "Hana" Hanakaze, jouant une prostituée, et Makoto "Tsuki" Tsukishiro, qui se pose publiquement comme un interprète de bandonéon, elle découvre peu à peu que leurs missions ne sont pas si nobles que ça et après s'être vengée de Janome mais n'ayant pas pu sauver son frère Takeru, et Elena fait croire à sa mort pour vivre sa grossesse avec un de ses clients, Asahi fait croire à sa mort, mais retrouvée par Makoto qui est en réalité une femme, elle ne peut sauver Asahi et tue Makoto, mais fatigué elle s'évanouie, et Jin la retrouve et la sauve, puis lui demande de travailler à nouveau avec elle.

 

Accompagnée de Rinko, une autre tueuse de Nue, Sawa découvre que Jin a tué son clan car le shogun voulait utiliser leurs pouvoirs spéciaux. Elle retrouve Elena et affronte Rinko, Jin la sauve et lui fait retrouver Asahi qu'il a sauvé de la mort. Elena accouche et donne naissance à une petite fille, avec l'aide de Sawa et Asahi. Plus tard, Sawa promet de rester avec Asahi et offre le journal ensanglanté de sa mère comme un moyen pour eux d'enregistrer leur avenir ensemble. Pendant qu'Asahi dort, Sawa est submergée par l'émotion alors qu'elle se souvient de sa vie à ce jour, puis prend son épée et part pour achever sa vengeance contre le shogun, Yoshinobu Tokugawa, puis confie Asahi à Elena. Elle affronte alors Jin pour ses mensonges, mais ce dernier refuse de l'affronter et part tuer le shogun, alors que les Kuchinawa prennent d'assaut le palais et y mettent le feu. Sur le chemin du retour, Sawa est poignardée par derrière par Rinko. Sawa parvient à retourner dans sa librairie où Asahi parle avec enthousiasme de l'avenir, ignorant la blessure de Sawa. Sawa mortellement blessée est assise tranquillement à côté d'Asahi alors que la vie s'efface lentement de son corps. Dans un épilogue qui se déroule plusieurs années plus tard, Asahi a maintenant dix-sept ans et la fille d'Elena, Satsuki, qui lit le journal que Sawa et Asahi allaient écrire ensemble. Asahi se souvient de son passé et de sa détermination à être comme Sawa, en protégeant les autres. Le corbeau blanc se pose sur l'épaule d'Asahi, la reconnaissant comme la continuation de la lignée Karasumori.

 

Cette histoire de vengeance familiale est très réussie apporte une dimension tragique et poignante à cette histoire classique, où la quête de l'héroïne à travers une violence froide apparaît plus comme une condamnation à mort, montrant la vacuité d'une telle vengeance, où les ennemis ne sont pas forcément ceux qu'on croit et les amis non plus comme on peut le voir avec Jin qui a formé Sawa, qui est en réalité le véritable tueur de son clan au lieu de Janome voulant se venger du shogunat et se retournera alors contre le shogun, Elena extérieurement séduisante, extravertie et lascive mais au cœur froid à un niveau presque inhumain, qui est en réalité plus humaine qu'on pourrait le croire et qui essaye d'ouvrir les yeux de Sawa sur l'inutilité de sa vengeance comme le fera Asahi, se prenant d'affection pour elle, malgré qu'elle a tué ses parents, et Makoto Tsukishiro, obsédée par le côté tueuse de Sawa sans chercher à connaître sa véritable personnalité. Le personnage charismatique de Sawa, une fois sa vengeance accomplie retrouve un sens à sa vie à travers un nouveau combat, mais finit par mourir à la fin blessé par Rinko, et contrairement à Lady Snowblood, c'est Asahi devant la tuer au départ qui lui succède, et le fait que la série animée se permet une critique d'un Japon qui n'a pas abandonné le shogunat, où les personnages monstrueux et corrompus, sont des politiciens d'un état totalitaire dont Nue est son arme contre la contestation, tout cela avec un graphisme stylisé et épuré à l'extrême qui rend le tout très réaliste. Comme dans Lady Snowblood, la violence est les effusions de sang ne sont pas cachées à travers la mort des changelins et les flots d'hémoglobine bleue.

 

Une adaptation manga de Shake Yawata et Takumi Yaosera sérialisée sur le service BookLive est sortie à partir du 11 juin 2021. Celle-ci suit le scénario de la série animé dans laquelle nous sommes à la 64e année de l'ère Meiji, dans un autre Japon où Tokugawa Yoshinobu continue de maintenir un pouvoir absolu, et Sawa Yukimura, qui est ostensiblement la propriétaire d'une librairie antiquaire, vit dans les coulisses en tant que bourreau de "Nue" qui évince les dissidents politiques. Les tomes 1 à 3 sortiront le 11 juin et le tome 4 le 9 juillet. Dans les volumes 2-4, on pourra regarder des vidéos de commentaires de Suzuko Mimori, Raychell et Ayasa Ito des acteurs de la distribution de l'anime en bonus pour les acheteurs limités de "Booklive". Les émotions délicates de chaque personnage, l'arrière-plan mystérieux de chaque personnage, la scène de bataille avec une impression de vitesse sera reconstituée dans ce manga dont les premières planches visibles sont excellentes. De plus, une adaptation théâtrale sera présentée au théâtre Meijiza se déroulera du 28 octobre au 7 novembre. Jun Yoriko dirige la pièce. Les acteurs principaux de l'anime reprennent leurs rôles de la pièce de théâtre. En outre, Kaname Ōki, ancienne star de la Takarazuka Revue Cosmos Troupe et la comédienne de scène et voix de Bushiroad Maho Tomita joueront dans des rôles encore non révélés dans la pièce de théâtre.

 

Jouran : The Princess of Snow and Blood est une œuvre originale et réussie dans une uchronie où le shogunat a survécu et qui met en avant une héroïne voulant mener à bien sa vengeance qui découvre qu'une autre vie est possible pour elle, qui a donné naissance à une très belle franchise. C'est une belle découverte.

 

Merci !

Nous allons voir aujourd'hui Supercub qui  est une série de light novel écrite par Tone Koken et illustrée par Hiro, qui a été sérialisé pour la 1re fois sur le label Kadokawa Sneaker Bunko de Kadokawa Shoten en mai 2017. Ce light novel est une histoire réaliste se déroulant dans le zone de Mukawa, dans la ville de Hokuto, Yamanashi, au Japon, au langage simple et honnête. L'histoire des light novel qui commença en mars 2016 sur site de publication de roman "Kakuyomu" est centrée sur Koguma, une lycéenne de Yamanashi, qui n'est pas douée pour les relations sociales et interagir avec beaucoup de gens, et dont la vie change après l'achat d'une Super Cub qui lui permet de se développer et de découvrir le monde. Ce qui donne une œuvre enthousiasmante où Tone Koken par son souci d'accrocher la réalité a réussi à connaître un succès mérité.

 

Dans le light novel, Koguma, une lycéenne qui n'a ni parents, ni amis, ni passe-temps, et sa vie quotidienne est vide. Un jour, Koguma obtient une moto Honda Super Cub d'occasion. C'est la première fois qu'elle va à l'école à moto. Le manque d'essence et les détours deviennent une petite source d'aventure dans la vie de Koguma. Elle est satisfaite de cette étrange transformation, mais sa camarade de classe Reiko finit par lui parler de la façon dont elle va aussi à l'école en moto. Cette Super Cub commence à ouvrir le monde d'une fille solitaire, lui faisant découvrir une nouvelle vie quotidienne et une nouvelle amitié. Dans Kakuyomu, "Super Cub Chapter 2", qui décrit la période allant de la fin de l'été au début de l'automne de l'année où le personnage principal est entré à l'université, soit deux ans après le début de l'histoire, a été publié comme une suite du volume 1, mais plus tard "Le contenu du Chapitre 2" a été renommé "Super Cub University Edition", et après cela, la série continuera sous la forme de remplissage des épisodes d'immédiatement après le volume 1 à "University Edition". L'épisode initialement annoncé comme "Super Cub Chapter 3" a été renommé Volume 2, et la version livre est publiée en ignorant le contenu de "University Edition". Les magnifiques illustrations  de Hiro vinrent dans la version light novel en 2017, puis une version e-book a été publiée avec la version papier, et la version e-book comportait une nouvelle spéciale électronique de Tone Koken comme privilège de chaque volume. Koguma doit ensuite faire face à l'hiver, participer à, la fête du lycée et faire face à des problèmes techniques (volume 2), puis un an plus tard, elle entre dans sa troisième année de lycée et passe ses journées avec Reiko et Shii dans une ambiance plus animée dinant avec elle et elle entre dans sa troisième année de lycée, tout en trouvant un travail à temps partiel, et finit par être acceptée dans une université de Tokyo, mais les motos y sont interdites (volume 3), alors que l'effervescence avec les événements du Nouvel An, nous montre que Koguma est sur le point de commencer ses vacances d'hiver seule, puis, Ukitani, le président d'une entreprise de livraison de motos, apparaît et veut chasser Koguma, c'est pour cela  qu'elle commence un nouveau travail à temps partiel (volume 4), cependant en janvier, le mois de la remise des diplômes au lycée, il n'y a plus que quelques mois à passer à Yamanashi avant de devoir commencer l'université, mais une épreuve soudaine frappe Koguma et son Cub alors qu'ils essaient de passer le reste de leur vie au lycée en paix, et elle se retrouve hospitalisée pendant 5 semaines, sa première hospitalisation, et sa première intervention chirurgicale, elle se retrouve alors avec trois femmes uniques dans la même chambre d'hôpital, tandis qu'elle est séparé de son Cub, le quotidien de Koguma change en une demi-journée, en revanche, pour Shii, qui s'apprête à passer son examen d'entrée à l'université, elle s'apprête à relever un défi toute seule (volume 5).

 

Enfin, nous sommes le dernier jour du lycée, durant la cérémonie de remise des diplômes, et Koguma, Reiko et Shii ont sorti les clés des louveteaux de leurs poches, signalant la fin de la cérémonie à l'étroit, pour elles c'est un court laps de temps entre le lycée et l'âge adulte, elles en profitent donc toutes les trois et enfourchent leur moto pour découvrir la ville dans laquelle elle vont vivre, Tokyo, où se trouvent des  parkings de motos payants, des immeubles denses et des rues lumineuses même la nuit, pour elles la ville de Tokyo est passionnante et tout semble écrasant, et chacune d'elles ont trouvé leur propre avenir, c'est le voyage de remise des diplômes de Koguma, courant avec deux amis plus proches que quiconque (volume 6) et on offre à Koguma un nouveau Super Cub, la vie universitaire commence avec une nouvelle moto, et elle loue une maison en bois et commence l'auto-rénovation, dans de telles circonstances, Koguma, qui vit à l'université, aide Harume, une étudiante qui porte un gros bagage, et fait la connaissance d'elle et de ses amis, tout en réparant sa moto (volume 7). Certains épisodes courts de la version Kakuyomu qui ont été retirés de chaque volume lorsqu'il a été transformé en livre, et les épisodes annoncés comme un privilège de la version e-book sont enregistrés dans le light novel "Super Cub reserve" publiée en version livre en 2020. De plus, après l'entrée du personnage principal à l'université dans la version Kakuyomu et la version livre, la nouvelle spéciale du privilège de la version e-book et le contenu au moment de la réimpression "réserve", le cadre de l'"édition universitaire" écrit au début et au 7e volume et plus tard Certains paramètres sont différents des paramètres de, comme le modèle de la moto ou du vélo qui est la voiture préférée des personnages principaux a été modifié, ou les personnages ont été supprimés.

 

Le light novel a également reçu une adaptation en manga en décembre 2017 dessinée par Kanitan et sérialisé sur le site Web Comic Newtype de Kadokawa. Le manga est un travail collectif du scénariste Tone Koken, de l'illustrateur Hiroshi apportant la conception originale du personnage et le dessin est de Kanitan est très ressemblant à celui du light novel. Le manga est publié en volumes par Kadokawa Comics Ace à partir de mai 2018. La version manga a quelques changements et des histoires originales insérées à partir de la version light novel, et il comprend également un roman spécialement fait par Tone Koken, ce qui en fait une lecture agréable à voir. Le tirage cumulé de la version manga a dépassé les 200 000. Enfin, une adaptation animée de 12 épisodes produite par le studio Kai a suivi et elle a été diffusée entre le 7 avril et le 23 juin 2021 sur AT-X, Tokyo MX, TV Aichi, KBS Kyoto, et BS11. Toshiro Fujii (Boruto: Naruto Next Generations) réalise l'anime, et Toshizo Nemoto (Macross Delta, Last Hope, Inu X Boku Secret Service) supervise et écrit les scripts de la série. Tōru Imanishi (Girly Air Force, WorldEnd) conçoit les personnages. Tomohisa Ishikawa (Kurokami The Animation, Appleseed: Ex Machina) et le musicien ZAQ composent la musique. Honda Motor Company coopère et supervise la série. Akane Kumada interprète l'opening "Mahō no Kaze" et les principaux membres de la distribution Yuki Yomichi, Ayaka Nanase et Natsumi Hioka interpréteront la chanson thème de fin "Haru e no Dengon". L'anime est plutôt réussi, et essaye de coller le plus au light novel tant dans son scénario que dans son graphisme.

 

Supercub est une œuvre originale et attachante dans laquelle nous voyons une héroïne attachante passionnée qui nous donne envie de suivre son parcours, ce qui fait de ce light novel et des ses adaptations manga et animée de belles découvertes.

 

Quant à Kento Ankokuden Cestvs, c'est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Shizuya Wazarai qui a été publié dans le magazine seinen de Hakusensha Young Animal n° 23 de 1997 au n° 6 en 2009. Dans ce manga en 15 volumes, nous sommes en 54. Néron, tout juste intronisé, devient le cinquième et plus jeune empereur de Rome. Mais à 17 ans, il n'est pas prêt pour gouverner un tel empire. Cestvs, un jeune garçon orphelin de l'empire romain âgé de 15 ans et fait esclave, est placé dans une école de formation pour pugilistes sous les ordres de Valens. C'est ici qu'il commence son voyage pour défier le destin et se battre pour sa propre liberté. Et sa seule chance de retrouver sa liberté : gagner pas moins de 100 combats en recevant l'entrainement sévère de Zafar. Il rencontre Ruska, 16 ans, qui est un combattant hors pair, fils d'un prestigieux général grec, dont le futur de soldat impérial semble déjà être tracé, et devient ami avec lui, puis avec Ashley qui tente d'assassiner Néron avec sa troupe, mais peut fuir grâce à lui, puis il gagne peu à peu ses combats, mais favorise une rébellion dans l'école de Valens pour libérer Valeria, la fille de ce dernier, promise à Ruska qui trouve la mort, puis temporairement embauché par Néron, il a rompu et appartient à l'équipe de pugilat de Drisco, pendant que Ruska du fait de sa proximité avec la femme de Néron, Octavia se retrouvé lié à la mort de Britannicus, empoisonné par Néron après qu'Agrippine ait voulu le favoriser. Cependant Néron décide de faire le tournoi de combat de la concorde.

 

Une suite Kendo Shito Den Cestvs a suivi et elle est toujours écrite et illustrée par Shizuya Wazarai, elle a été publié dans le magazine seinen de Hakusensha Young Animal du numéro 11 2010 au numéro 12 de 2014, puis ensuite transféré dans Young Animal Arashi du numéro d'octobre 2014 au numéro de juin 2018, jusqu'à ce que le magazine cesse sa publication, après quoi il continue sur la plateforme web Manga Park. Ce manga débute 3 mois après la fin du tome 15. Cestvs, un jeune boxeur esclave se bat constamment et améliore son style. L'Empereur a décidé d'organiser un tournoi en vue de la future campagne d'Arménie. Les combattants du monde entier pourront ainsi prendre part aux préliminaires afin d'espérer disputer les phases finales qui se tiendront à Syracuse, en Sicile. Forcé de participer par ordre direct de Néron, c'est l'occasion rêvée pour Cestvs d'obtenir sa liberté à la force de ses poings, et il a brillamment franchi les qualifications et battu Iota, qui a été instruit par Démocrite au 1er tour de son match principal, dans une compétition où se trouve Olympia, qui est considérée comme candidate à la victoire, Solon, le champion de la division de boxe, Adonis, le gladiateur de la garde, et Emden, qui a quitté Pompéi et a gagné d'un autre pays, se sont réunis, et Cestvs finit par retrouver Ruska qui lui en veut toujours pour la mort de Valeria.

 

Le manga mise sur diverses histoires qui se rejoignent. Cestvs veut la vraie liberté, Ruska, un combattant de génie qui lutte en conflit avec son père, et Néron, qui est destiné à être un empereur. Et à cela s'ajoute le lien passé entre le professeur de Cestvs, Zafar et le père de Ruska, Demitrias. L'histoire dépasse le domaine des bandes dessinées de combat et comprend des éléments de drame historique centrés sur le sort de trois garçons qui vivent dans l'Empire romain. Une autre caractéristique majeure est le commentaire concis et détaillé de l'histoire par l'auteur. En se concentrant sur la boxe, qui occupe la plupart des combats, il existe de nombreuses représentations des arts martiaux modernes, des explications par contraste scientifique en ergonomie, un contexte historique des faits et des modes de vie des gens au fur et à mesure que l'histoire progresse. Non seulement ils renforcent la profondeur de l'ouvrage, mais ils tiennent également compte des lecteurs qui ne sont pas familiers avec l'époque romaine. Sur cette base, les coutumes, les personnages historiques, les incidents, etc. sont dessinés de manière assez précise, et le contexte historique est exprimé assez fidèlement, mais il convient de noter qu'il existe également une partie de fiction. À titre d'exemple, en réalité, il n'y avait pas d'unité qui visait le pugilat, et les jeux de boxe se déroulaient également nus. Au contraire, en utilisant le fait historique que l'épée n'était pas autorisée sauf pour les gardes dans la cour, il est dessiné avec l'interprétation qu'un corps de garde qui était bon pour se battre à mains nues ce qui était nécessaire, autant que possible contre dans la réalité historique. Il y a aussi des scènes où l'on réfléchit pour qu'il n'y ait pas de sensation d'inconfort.

 

Une adaptation animée de 12 épisodes intitulée Cestvs : The Roman Fighter annoncée en novembre 2020 a été diffusée entre le 15 avril et le 24 juin 2021 sur Fuji TV (+ Ultra). Toshifumi Kawase (Tenjo Tenge, Zettai Muteki Raijin-Oh) est le réalisateur en chef de l'anime. Bandai Namco Pictures produit la série. Le boxeur professionnel Yoshihiro Kamegai conseille le personnel pour les scènes de boxe dans l'anime. Masahiro Tokuda, Akihiro Manabe et Yoshiyasu Ueda composent la musique. LOGIC&MAGIC produit le CGI. Le groupe Dragon Ash interprète l'opening "Endeavour". L'adaptation animée a un casting vocal assez réussi avec Hiromu Mineta joue dans l'anime en tant que Cestvs, dans son premier rôle principal, Rikiya Koyama dans le rôle de Zafar, l'entraîneur de Cestus, Kensho Ono comme Ruska, un membre des gardes combattants non armés, Hiroki Touchi comme Demitrias, le père de Ruska et le chef des gardes combattants non armés, Yūto Uemura comme Néron, le cinquième empereur romain, Kikuko Inoue comme Agrippine, la mère du 5e empereur de l'Empire romain Néron, Aya Endo comme Sabina, une belle fille d'une famille riche de Pompéi, Ryota Takeuchi comme Emden, le plus grand combattant de Pompéi, Sanae Kobayashi dans le rôle de Roxanne des gardes combattants non armés, et Akio Ohtsuka en tant que narrateur. L'anime reprenant l'histoire de Kento Ankokuden Cestvs est plutôt réussi, dynamique, et les combats s'avèrent très réalistes malgré les graphismes en CGI qu'on finit par oublier assez vite.

 

Kento Ankokuden Cestvs et Kendo Shito Den Cestvs sont des œuvres particulièrement réussie dont l'adaptation animée suit parfaitement l'histoire, et qui permet de découvrir les arts martiaux antiques pendant le règne, où le héros cherche à gagner la liberté à travers le pugilat.

 

Merci !

Nous allons voir aujourd'hui le web roman Genjitsu Shugi Yuusha no Oukoku Saikenki écrit par "Dojyomaru" initialement publié sur "Shōsetsuka ni Narō" entre 2014 et 2016, qui a ensuite déménagé sur "Pixiv" depuis 2016, publié par la suite en light novel en 2016 par "Overlap Bunko, Inc" avec les illustrations de Fuyuyuki, suivi par un manga  publié depuis 2017 par "Comic Gardo". Les illustrations des personnages sont réalisées par "Fuyuyuki", tandis que le manga est dessiné par "Ueda Satoshi". Enfin, une adaptation animée de 13 épisodes produite par JC Staff est diffusé depuis le 3 juillet 2021 sur Tokyo MX, et BS11. J'espère que ces images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.

 

Dojyomaru a commencé à sérialiser son web roman dans "Shōsetsuka ni Narō"  en 2014, mais l'a supprimé car son œuvre était considéré comme une violation de la loi sur le droit d'auteur de tweeter une parodie avec des paroles réelles en réponse à l'impression. Depuis 2016, il est passé à Pixiv et continue de le mettre à jour tout en changeant le titre à chaque étape de l'histoire. La version light novel est publiée par Overlap Bunko depuis mai 2016. Fuyuyuki s'occupe des illustrations et le résultat est très plaisant. En novembre 2020, le tirage cumulé de la série, y compris la version électronique, a dépassé le million. Le 25 juin 2021, 15 volumes ont été publiés dans la langue originale japonaise. Tout au long du web roman et du light novel, on voit son héros Kazuya Sōma transporté dans un autre monde construire un État moderne à partir des idées de Machiavel et d'autres grands stratèges comme Sun Tzu, tout en formant sa future épouse Lisa Elfrienden au cas il devrait revenir dans son monde, tout en organisant des alliances politiques soit par mariage ou par diplomatie à la manière d'Alexandre le Grand, tout ne refusant pas d'annexer les royaumes rebelles pour rendre son État assez fort face aux future menace, s'entourant au mieux pour éviter les pénuries alimentaires et économiques de son royaume. Cela rend le tout intéressant et prenant. Actuellement, le web roman est divisé en trois parties. La "Partie I" est nommée "Genjitsu Shugi Yūsha no Oukoku Kaizōki" (Chronique de la reconstruction du royaume d'un héros réaliste). Initialement, il était nommé «Genjitsu Shugi no Oukoku Kaizōki» (Chronique de la reconstruction du royaume d'un réaliste). Cette partie contenait 105 chapitres et a été publiée jusqu'au 28 décembre 2017.  Elle est regroupée dans les 3 1ers volumes du light novel. Kazuya est un Japonais moderne de 19 ans et un futur étudiant universitaire qui vient de terminer ses études secondaires à la mort de son grand-père. Avant la mort de son grand-père, il dit à Kazuya de se marier et de vivre une vie épanouie. Peu de temps après les funérailles, Sōma a été soudainement convoquée au royaume d'Elfrieden, en désespoir de cause, en raison de l'incapacité du royaume à payer les tributs de guerre à l'empire du Grand Chaos. Ne voulant pas être livrée à l'Empire, Sōma a plutôt convaincu le roi d'Elfrieden qu'il était possible de lever des fonds pour payer le tribut, ainsi que de mettre en œuvre des réformes et des plans pour résoudre les pénuries alimentaires, renforcer l'armée et améliorer l'économie globale. Alfred Elfrieden a été tellement impressionné qu'il a décidé d'abdiquer sa position de dirigeant et de la céder à Sōma. Il fiancé également sa fille Liscia Elfrieden, à Sōma. À la grande surprise de tout le monde, Sōma a réussi à lever les fonds pour payer le tribut de guerre en deux jours, en bradant des trésors nationaux inutiles. De plus, en utilisant le Royal Jewel Broadcast comme une sorte de système de médias de masse, il a pu rassembler les subordonnés dont il avait besoin pour résoudre la crise alimentaire, améliorer l'économie et divertir et informer les masses, comme Juna Doma, dont les talents de chanteuse sont utilisés dans le cadre de son plan Jewel Voice Broadcast et le Project Lorelei, et au fil du temps, Juna est captivée par les idées et le réalisme de Kazuya et commence à développer des sentiments pour lui, même si elle est une espionne d'Excel Walter qui lui demander ensuite de travailler pour lui, Tomoe Inui ayant la capacité de parler aux animaux et qu'il fait adopter par Liscia et sa famille tout en cachant sa particularité de parler aux démons, Aisha à qui il a promis d'envoyer de l'aide alimentaire dans la forêt des elfes noirs et de mettre un terme au braconnage, tout en les sauvant d'un glissement de terrain, Hakuya Kwonmin, devenu son stratège le conseillant dans l'ombre, et Poncho Panacotta, devenu ministre de la crise alimentaire qui a réussi à régler la pénurie alimentaire du royaume et transforme les wyverns en mode de transport. Son utilisation des tactiques et des idées modernes de la Terre l'a également aidé à gagner la guerre d'une semaine contre les ducs rebelles Georg Carmine et Castor Vargas, et Amidonia, qui a plus tard abouti à l'annexion de cette nation.

 

La "Partie II" est nommé "Genjitsu Shugi Yūsha no Taikoku Kenzōki" (Chronique de la construction de la grande nation d'un héros réaliste). La publication de celui-ci a commencé le 6 janvier 2018, pour se terminer le 2 novembre 2020 et contenait un total de 140 chapitres. Cette partie se trouve dans le light novel entre le volume 4 et le volume 9. Dans cette partie, Kazuya, le roi temporaire, entame le processus de nettoyage d'après-guerre avec son prochain mouvement, le Projet Lorelei, un programme de divertissement qui utilise le Jewel Voice Broadcast, qui est également diffusé dans le pays de Van occupé. Ensuite, Kazuya rencontre la sœur cadette de l'impératrice de l'empire du Grand Chaos, Jeanne Euphoria, lorsqu'il prend du temps pour se reposer dans la capitale d'Amidonia, Van, avec Juna et Tomoe. Puis la Principauté à Van lui fait une demande de rattachement à son royaume par la Princesse de la Principauté, Roroa qui le demande en mariage. Elle a été très impressionnée par l'utilisation du Jewel Broadcast System et a vu le potentiel financier des médias de masse. Elle a également noté à quel point les citoyens seraient réticents à renoncer à leur liberté retrouvée, après y avoir goûté. Elle a prédit que son frère Julius aurait du mal une fois que Van lui serait rendu. Le Royaume de Friedonia, naît et Sōma devient son nouveau roi, et demande à Castor de faire partie de sa force de défense nationale, tout en commençant à organiser administrativement son royaume. Ensuite, Sōma a reçu une invitation de la divinité Mère Dragon, souveraine du pays des dragons, la chaîne de montagnes Star Dragon, pour assister à la cérémonie de contrat, où les contrats entre chevaliers et dragons sont formés. À son arrivée, Sōma est guidée par Mère Dragon pour rencontrer une dragonne incapable de voler Naden Delal, dont il essaye de montrer la valeur, mais il se retrouve malgré lui prit dans un conflit qu'il arrive à résoudre, et cette dernière fini par devenir sa reine consort et utilisera ses pouvoir pour prédire la météo. De retour de la chaîne de montagnes Star Dragon, Sōma se dirige vers la prochaine destination de sa tournée diplomatique, la République de Turgis, dont les forgerons locaux attirent son attention, et arrive à organiser une rencontre avec le chef de la République, espérant le faire bouger en montrant sa puissance. Avec un grand nombre de monstres apparaissant dans une "Vague démoniaque", le groupe de pays de petite et moyenne taille connu sous le nom d'Union des nations de l'Est fait face à une crise. Lors d'une conférence avec l'impératrice Maria de l'Empire Gran Chaos, Sōma est invitée à envoyer des renforts à l'union. L'endroit où Sōma envoie ces troupes est le royaume de Lastania. C'est là qu'un ancien ennemi, le prince héritier, chassé de la Principauté d'Amidonia, Julius, livre un dur combat en tant que général en visite...?! Et donc, au coude à coude avec Julius, que Sōma utilise la force de ses serviteurs dans une opération pour sauver Lastania ! Sōma, vient à l'Union des nations de l'Est pour faire face à la vague de démons, pousse à l'est vers les combats intenses dans le duché de Chima. Le duc de Chima a rassemblé des renforts avec la promesse de récompenser ceux qui se distinguent au combat en leur présentant l'un de ses six enfants capables, mais la bataille est dans une impasse. En route vers le duché de Chima, Sōma rencontre le roi de l'état nomade de Malmkhitan. Alors qu'ils voyagent ensemble, Sōma apprend que Fūga est également là pour soutenir le duché de Chima. Mais pour Fūga, qui vise à être le principal contributeur à l'effort de guerre, Sōma est un ennemi en compétition avec lui pour l'un des six frères et sœurs. L'alliance maritime dirigée par l'état nomade de Malmkhitan, l'Empire de Gran Chaos et le Royaume de Friedonia, le monde est entré dans une ère de trois grandes puissances. Soudain, le pays des hauts elfes, le royaume des esprits de Garlan, entre en contact avec les trois puissances majeures. Le but est de demander la reconquête du territoire perdu en raison de l'expansion du territoire du Roi Démon. Sōma refuse qu'il n'y ait aucun mérite, mais l'état nomade de Malmkhitan envoie des troupes sur demande. Cependant, une situation anormale s'est produite dans laquelle des soldats en bonne santé se sont malades.

 

La "Partie III" qui est actuellement en cours, est nommé "Genjitsu Shugi Yūsha no Teikoku Konryūki" (La Chronique de la construction d'un empire d'un héros réaliste). La publication a commencé le 7 novembre 2020. Cette partie a commencée à partir du volume 10 du light novel. L'intrigue de l'histoire se poursuit après un saut de temps de trois ans. Actuellement, il est fiancé à cinq femmes, Liscia Elfrieden, Aisha Udgard, Roroa Amidonia, Juna Doma et Naden Delal. Il a également mis en place une alliance secrète avec l'Empire du Grand Chaos et une Alliance Médicale Tripartite avec l'Empire et la République de Turgis. Récemment, il avait entamé des négociations avec l'Union des nations de l'Est après que son royaume ait fourni une aide militaire pour repousser une invasion de démons. Au moment où il est rentré chez lui, sa première reine-épouse Liscia avait déjà donné naissance à des jumeaux, et se marrie avec ses fiancées et utilise son propre mariage comme impulsion, Sōma encourage ses serviteurs à se marier également. Ce qui pousse Serina et Komain amoureuses de Poncho qui l'aident à éviter de mauvais mariages, à le demander en mariage et ce dernier fini par se marier avec elles. Tanis qu'Hakuya a accepté la suggestion en plaisantant de Maria Euphoria qu'il épouse Jeanne Euphoria. Cependant, rien n'a été fait pour le moment. Sa petite sœur, Tomoe, se dirige vers son premier jour d'école à la Royal Academy, et depuis le discours «si tu as un don» de Sōma, l'académie est passée du classème à la méritocratie, et Tomoe, dont le don a été reconnu par Sōma lui-même, attire beaucoup l'attention. Puis, une invitation est arrivée pour le Grand tournoi d'arts martiaux dans l'État mercenaire de Zem. Son grand prix ? Un seul souhait. Ayant auparavant rompu les relations diplomatiques avec les Zem, Sōma n'avait cependant aucune intention de répondre, c'est-à-dire jusqu'à ce qu'il reçoive des informations selon lesquelles la fille de l'ancien général de l'armée y participera ?! Son père, Georg Carmine, a été éliminé comme traître à la suite de la rébellion. Si elle gagne et souhaite se venger, cela pourrait conduire à une guerre totale contre le Royaume ! Cherchant à sonder ses intentions, Sōma part pour l'État militaire. Là, il rencontre le roi de Zem, dont il apprend qu'il est également dans l'ignorance de ce qu'elle a prévu. Ensuite, risquant sa vie pour sauver sa patrie, Shabon, une princesse de l'archipel du dragon à neuf têtes, rejoint le côté de Sōma dans l'espoir d'arrêter une guerre imminente. Mais avec une flotte déjà en route vers l'archipel hostile sous ses ordres, Sōma entreprend d'infiltrer les îles avant qu'elles n'arrivent. Alors qu'il rassemble des informations sur le territoire ennemi, il découvre que la véritable menace n'est pas leur flotte navale, mais une énorme créature dans leurs eaux qui défie tout bon sens...?! Sōma doit trouver une stratégie face à ces deux menaces envahissantes. Sōma ayant défait le monstre géant qui menaçait l'archipel du dragon à neuf têtes, les habitants du royaume célèbrent son exploit. Cependant, en ce qui concerne le reste du monde, quelqu'un d'autre a fait quelque chose d'encore plus grand : récupérer une partie du domaine du seigneur démon. C'est ce que Fūga, roi de Malmkhitan, a accompli. Au sein de l'Union des nations de l'Est, le pouvoir et l'influence de Fūga s'étendent rapidement. Incapable d'accepter cet empiètement, la faction anti-Fūga lance une tentative infructueuse contre sa vie. Cela déclenche un conflit où toutes les nations de l'Union sont entraînées dans une conflagration massive et lorsque ce conflit prendra fin, le monde passera à une nouvelle étape.

 

Le succès du web roman, puis du light novel explique aussi la diversification de l'œuvre de Dojyomaru. En tant que mix média, Genjitsu Shugi Yuusha no Oukoku Saikenki  voit une version manga de Satoshi Ueda est sérialisée sur le site de distribution web de manga «Comic Gardo» depuis 2017. Les chapitres y sont publiés en ligne tous les mois. Le manga est fidèle au web roman et au light novel, et les dessins de Satoshi Ueda sont excellents. En 2021, l'adaptation animée annoncée par Overlap le 17 avril 2020, est diffusée depuis le 4 juillet sur Tokyo MX et BS11. Takashi Watanabe (Slayers, Ikki Tousen, Freezing) réalise l'anime pour JC Staff. Go Zappa (Koihime Musō, Yūkoku no Moriarty) et Hiroshi Ohnogi (Aquarion, Fullmetal Alchemist: Brotherhood) écrivent les scripts. Mai Otsuka (Shakugan no Shana, Urara Meirochō, Machikado Mazoku) conçoit les personnages. Akiyuki Tateyama (Yuru Camp, Island, Senryū Girl) compose la musique et Jin Aketagawa est le directeur audio. WOWMAX est crédité en tant que producteur. Aimi chante l'ending "Kazania", qui est disponible en CD depuis le 28 juillet 2021. La comédienne de doublage principale Inori Minase chante l'opening "Hello Horizon", qui est son 10e single sorti le 21 juillet 2021. L'anime est très réussi et se suit avec beaucoup de plaisir car il suit fidèlement le light novel dan son scénario et ses graphismes. Enfin, la webradio «How a realist personality Radio the kingdom» avec Yusuke Kobayashi dans le rôle de Sōma Kazuya et Moeka Kishimoto dans le rôle de Tomoe Inui. Elle est diffusée sur YouTube à 12h tous les vendredis à partir du 9 juillet sur la chaîne YouTube officielle de "KING AMUSEMENT CREATIVE" !. Ce qui permet d'attendre l'anime avec beaucoup de joie et d'humour.

Genjitsu Shugi Yuusha no Oukoku Saikenki est une franchise qui nous montre un héros venant dans un autre monde avec tout son savoir lui permettant d'agrandir un royaume qu'on lui a confié, ce qui donne un récit passionnant et très prenant, une belle réussite.

 

Aujourd'hui, nous fêtons aussi Ignace qui naît en 1491, un an avant l'" invention" des Amériques, et meurt en 1556, entre deux sessions du Concile de Trente qui accouche, dans la douleur, du catholicisme moderne.

 

Né au Pays basque espagnol en 1491, devenu page à 15 ans à la cour du trésorier du roi d'Espagne, Inigo de Loyola voit s'ouvrir devant lui une carrière fabuleuse devenant de scribe et comptable au sein de la Trésorerie royale et embrassant ensuite la carrière des armes. Gravement blessé à la bataille de Pampelune en 1521, il lit pendant sa convalescence de nombreux livres religieux découvre la vie de nombreux saints qu'il décide d'imiter, et même de surpasser. Il se rend ensuite en 1522 au sanctuaire basque d'Aranzazu, puis à Montserrat où, sous la direction spirituelle du bénédictin français dom Chanon, il se consacre à la prière et à des expériences ascétiques extrêmes, génératrices de visions et de larmes, qui décident de sa vocation. Après de multiples aventures commencée en 1523, à Manrèse, sur la route de Barcelone, à Venise, Jérusalem, Alcala, Salamanque, dont certaines rocambolesques , il se consacra aux études à Alcala de Hénarès et à Salamanque, où il gagne ses premiers «partisans» en dispensant des conseils et en commençant à donner les Exercices, mais ses premiers essais apostoliques, lui font connaître les geôles de l'Inquisition, puis à Paris entre 1529 et 1534 où il s'est rendu à pied. Il y vit humblement, à l'hospice de Saint-Jacques-aux-Espagnols, et parcourt diverses régions en prêchant la bonne parole et en vivant des dons de quelques fidèles tout en élargissant le cercle de ses soutiens, par exemple quand il se rend dans les Flandres (1529) et en Angleterre (1531), pour collecter les fonds nécessaires à ses études, et commence la rédaction de ce qui deviendra les Exercices spirituels qui vont toucher et convertir les cœurs.

 

Stratège hors pair, comprend dès les années 1530 que l'avenir de l'Église chrétienne comme église universelle est désormais aux "Indes". Il va fonder en 1534 à Montmartre la milice spirituelle de la Compagnie de Jésus, qui ne porte pas encore ce nom, dont le seul Maître est le Christ et l'obéissance au pape doit être totale. À Paris, 1535 Inigo est devenu Maître Ignace,  sa puissance d'aimantation exceptionnelle, lui permet de s'entourer d'hommes et de femmes remarquables, qui transformés par ses Exercices spirituels, l'ont rejoint. Parmi eux, un certain François Xavier. Revenu en Espagne, il se rend ensuite à Bologne et Venise en 1536, puis à Rome en 1537. Durant, l'automne 1538 : les compagnons vont s'offrir au service du pape et de l'Eglise. En chemin vers Rome ils ont trouvé le nom qui les rassemblera pour toujours : la Compagnie de jésus... Cette période lui permettra la mise en forme dans les Exercices spirituels, puis dans le Journal spirituel qui, rédigé en 1544-1545 de sa quête mystique, mais aussi entre 1538 et 1539, il nourrit les pauvres avec ses aumônes, et ouvre des maisons pour les filles repenties et pour la protection des jeunes filles, alors que la situation des Jésuites est réglée par une bulle papale en 1540 approuvant la clause d'obéissance au pape, dont Ignace devient le préposé général en 1541.

 

Dans le même temps, grâce à lui, l'Église se ressaisit face au protestantisme : elle lance la Contre-Réforme, dont trois des membres de la Compagnie sont présent au concile de Trente (Lainez, Salmeron et Favre) en 1546, Jay et Canisius sont envoyés en Europe centrale, d'autres en Irlande et en Allemagne, où les luthériens découvrent ces redoutables jouteurs. Missionnaires, les Jésuites sont d'abord envoyé François Xavier évangéliser l'Inde à la demande des Portugais en 1541, puis évangélisent à partir de 1546 le Congo et l'Éthiopie, et vont jusqu'en Chine et au Japon. Dans leurs collèges dont le plus connu est le Collège romain fondé par Ignace de Loyola ouvre à Rome en 1551, ils forment des jeunes gens, leur ouvrent l'esprit pour plus de discernement, de liberté, de justice et de paix. Entre 1541 et 1556, Ignace de Loyola mène une vie effacée, mais veille sur l'organisation des Jésuites, et dirige le travail des missions.

 

Au début du mois de juillet 1556, une fatigue extrême et des souffrances intolérables forcent Ignace au repos. Un dernier courrier partira encore le soir du 30 juillet. Il meurt le lendemain matin à l'aube. Ignace de Loyola sera canonisé le 12 mars 1622 en même temps que François-Xavier et Thérèse d'Avila. Son corps repose aujourd'hui à Rome dans l'église du Gésu. Ainsi que le dira Jerónimo Nadal, l'un de ses plus proches compagnons, Ignace de Loyola fut un contemplatif dans l'action.

 

Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : Mauricette Vial-Andru, Je veux tout ou rien ! : Saint Ignace de Loyola, Editions Pierre Téqui, 2015, Albert Longchamp, Petite vie de Ignace de Loyola, Desclée De Brouwer, 2005, Enrique García Hernán, Ignace de Loyola, Seuil, 2016, et https://www.cairn.info/revue-de-l-histoire-des-religions-2019-1-page-211.htm, André Vauchez et Jean-Robert Armogathe (dir.), Dictionnaire des saints et grands témoins du christianisme, CNRS Éditions, 2019, et https://www.clio.fr/bibliotheque/mystiques_espagnols_du_siecle_d_or.asp.

 

Merci et bonne Saint-Ignace !