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Le roi Arthur, la réalité derrière le mythe

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Ce blog s'intéressera avant tout à la question de l'historicité du roi Arthur durant les Dark Ages, une période de grands changements dans la Bretagne post-romaine, et ce qui amena sa légende.

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Le Monde perdu, ou comment Conan Doyle a fait voyager l'imaginaire

Nous allons voir aujourd'hui Le monde perdu, un véritable chef d'½uvre de la littérature, qui doit beaucoup à son auteur Sir Arthur Conan Doyle.
 
Le Monde perdu, ou comment Conan Doyle a fait voyager l'imaginaireConan Doyle n'est pas Anglais, il est Écossais. Il naît le 22 mai 1859 au 11 Picardy Place, à Edimbourg, dans une famille catholique. Il est le deuxième des dix enfants du peintre Charles Altamont Doyle et de Mary Foley qui, elle, est irlandaise.  Les études du jeune Conan se feront dans des établissements religieux : une école préparatoire dans le Lancashire, puis le Collège de Stonyhurst. L'élève n'est pas enthousiasmé par son éducation catholique. En 1875, à 17 ans, il entreprend des études de médecine à l'université d'Edimbourg. Il se passionne déjà pour l'écriture. Il publie des nouvelles dans le Chambers's Edinburgh Journal, par exemple : Le mystère de la Vallée Sasassa en septembre 1879. Passionné de poésie, c'est aussi un grand sportif, amateur de cricket et de football.  Il obtient son diplôme de médecin en 1881 et ouvre un cabinet l'année suivante, dans un faubourg de Portsmouth. Il épouse en 1885 Louisa Hawkings. Deux ans plus tard, il écrit Une étude en rouge, le premier roman dans lequel apparaît Sherlock Holmes. C'est un immense succès, comme Le signe des Quatre en 1889. Sa réussite est telle qu'il abandonne la médecine pour s'installer à Londres en 1891 et y vivre de sa plume. En 1892, Les aventures de Sherlock Holmes, enthousiasment toujours autant le public. Mais l'année suivante, en 1893, il tue le détective dans Les mémoires de Sherlock Holmes. Entre 1888 et 1906, il écrit aussi sept romans historiques. Brusquement, en 1898, Conan Doyle va renouer avec la médecine mais cette-fois au service des Armées. Il fait la campagne du Soudan puis la Guerre des Boers, en Afrique australe, de 1899 à 1902. De retour à Londres, il publie ce qui sera l'un de ses plus grands succès Le Chien des Baskerville. Watson y raconte une nouvelle et passionnante enquête de Sherlock Holmes. Le détective existe donc toujours ! Conan Doyle se verra obligé, en 1905, dans un recueil de nouvelles intitulé Le retour de Sherlock Holmes, de nous expliquer qu'il n'était pas mort dans les chutes Reichenbach. Suite à son engagement politique, il est nommé chevalier et devient Sir Arthur Conan Doyle en 1902. En 1906, sa femme Louisa meurt de la tuberculose. Désormais veuf, l'écrivain se remarie avec Jean Elizabeth Leckie en 1907. Trois enfants naîtront de leur union. En 1906 et 1908, l'écrivain contribue à élucider deux erreurs judiciaires, dont l'une dans laquelle le condamné échappe grâce à lui à l'échafaud. Engagé pour la réforme de l'État indépendant du Congo, il écrira Le Crime du Congo (1909).
 
Le Monde perdu, ou comment Conan Doyle a fait voyager l'imaginaireAprès cela, Conan Doyle invente un nouveau personnage, le professeur Challenger, l'anti-Sherlock Holmes : un savant colérique, même parfois grossier. Il va lui consacrer cinq romans. Tout comme Sherlock Holmes était vaguement basé sur le Dr Bell, l'un de ses professeurs à la faculté de médecine de l'Université d'Édimbourg, le professeur Challenger s'inspirait de personnes réelles. L'un d'eux était un professeur de physiologie nommé William Rutherford, qui avait enseigné à l'Université d'Édimbourg pendant que Conan Doyle y étudiait la médecine. L'autre, était l'explorateur Percy Fawcett. Sir Arthur Conan Doyle et Percy Fawcett étaient de bons amis et ils avaient des visions du monde similaires. Fawcett a raconté des histoires sur ses incroyables exploitations dans la jungle amazonienne, et Conan Doyle en a utilisé beaucoup dans ses romans. Le plus significatif est la description de la fameuse "Table Top Mountain" dans Le Monde Perdu. Inspiré par les ½uvres visionnaires de deux écrivains qu'il admire beaucoup, Jules Verne (Vingt Mille Lieues sous les mers et Cinq semaines en ballon notamment) et H. Rider Haggard (auteur du roman à succès Les Mines du roi Salomon), il décide d'explorer un genre littéraire très différent. Au début de l'automne 1911, il a déjà esquissé l'intrigue de son nouveau roman : une expédition scientifique au c½ur de la forêt amazonienne encore inexplorée, jusqu'à un plateau isolé où des créatures préhistoriques – parmi lesquelles, d'incroyables espèces de dinosaures – prospèrent toujours. À cette période où il écrit le livre, l'invention du mot «dinosaure» est très récente (il a été créé en 1841). Doyle écrit les 292 pages du Monde perdu en quelques mois à peine, au Windlesham Manor, sa demeure de Crowborough (Sussex de l'est, en Angleterre). Le manuscrit est achevé dès le 3 décembre 1911.
 
Le Monde perdu, ou comment Conan Doyle a fait voyager l'imaginaireC'est surtout le roman le plus connu avec le professeur Challenger et Le monde perdu est  publié en 1912. Le récit nous montre une redécouverte d'animaux préhistoriques au centre de la Terre qui enchantera à nouveau les lecteurs de Conan Doyle à travers Édouard Malone, reporter à la Daily Gazette, qui va tenter de prouver à la belle Gladys et à l'effrayant professeur Challenger qu'il existe encore. L'aventure commence dans les méandres de l'Amazone, mais les serpents venimeux et les esprits des bois ne sont pas les moindres dangers. La découverte des monstres du jurassique inaugure une série de catastrophes que le courage des aventuriers et l'intelligence des scientifiques ne parviennent pas toujours à maîtriser. Le roman – le premier que Doyle ait publié depuis Sir Nigel en 1906 – devient immédiatement un immense succès populaire, marquant le début d'une longue série d'adaptations en tous genres. Mélange d'aventures, de science-fiction et de paléontologie, "Le Monde perdu" multiplie les sujets d'enquête et de réflexion. Par son intrigue émaillée de rebondissements et son style d'une grande modernité, ce texte, accessible et stimulant, avait tout pour plaire. Par la suite, le professeur Challenger accompagné donc de Malone vit diverses aventures plus ou moins inspirées par Jules Verne qui totalisent cinq romans parus entre 1912 et 1928, et le second des cinq romans de cette saga, intitulé La Ceinture empoisonnée en 1913 met en scène nos personnages se calfeutrant chez eux, alors qu'un mal mystérieux envahit la Terre entière, menaçant la race humaine... Une belle allégorie des temps troublés que nous traversons.
 
Le Monde perdu, ou comment Conan Doyle a fait voyager l'imaginaireAprès avoir participé à la guerre de 14-18, il continue les aventures de Sherlock Holmes qu'il avait suspendues depuis 1915, et elles se poursuivent en 1917 avec His Last Bow (Son dernier coup d'archet ou Son dernier salut), et profondément marqué par des questions existentielles, notamment celle de la vie après la mort suite au décès au front de son fils Kingsley, il se tourne vers le spiritisme et donne plusieurs conférences sur ce sujet qui le passionne. Il écrit ainsi La Venue des fées (1921), Au pays des brumes (1926), dans lequel apparaît le professeur Challemger, et L'Histoire du spiritualisme (1926), sans oublier de faire paraitre ses mémoires, Souvenirs et Aventures, en 1924. Le Monde perdu, aura le droit à une adaptation fidèle du roman au cinéma en 1925 par Harry O. Hoyt, dont Conan Doyle qui a beaucoup apprécié le film à sa première vision a accepté d'introduire en personne le fantastique récit du film, qui bénéficia de moyens importants et rencontra un succès colossal et mérité, le véritable artiste génial du film – et aujourd'hui sa véritable star – est sans conteste Willis O'Brien, responsable des effets spéciaux et pionnier de l'animation image par image. En 1927, c'est le “chant du cygne pour Holmes” avec L'Aventure de Shoscombe Old Place (5 mars 1927).  Et il conclue les aventures du professeur Challenger en 1928 avec Quand la terre Hurla, sur la théorie d'Echinus du monde de Challenger (que la Terre serait vivante), mais le roman est beaucoup moins effrayant que le titre ne l'indique, et en 1929 avec La Machine à désintégrer, concernant la nouvelle invention potentiellement dangereuse d'un scientifique nommé Theodore Nemor. Conan Doyle s'éteint en 1930 d'une attaque cardiaque dans sa maison dans sa propriété de Crowborough, dans le Sussex.
 
Le Monde perdu, ou comment Conan Doyle a fait voyager l'imaginaireMais le Monde perdu va connaître un succès durable après la mort son auteur. En 1948, Le Monde perdu est une des premières histoires longues dessinées par le célèbre mangaka Osamu Tezuka dans un format proche du comic trip dans un récit remodelé pour les enfants avec une étoile qui est une partie de la terre qui s'est détachée, puis vient une version comics a vu le jour entre octobre 1952 à décembre 1952 avec 2 numéros au total numérotés 5 et 6, suivi d'un récit à vignettes par Rémy Bourlès en 1957/1958 publié par Mondial Press sous forme de 98 bandes quotidiennes dans La Nouvelle République, Paris-Journal, L'Ardennais, et La Charente Libre. En 1960, une autre adaptation du Monde perdu au cinéma verra le jour réalisée par Irwin Allen, producteur de La Tour Infernale et des Aventures du Poséidon, créateur de la série Perdus dans l'Espace, réalisateur du Sous-marin de l'apocalypse, ce film devait être audacieux, mais son budget est énormément réduit à cause de Cléopâtre, le chef d'½uvre de Joseph L. Mankiewicz sorti en 1963, et devant la contrainte économique, se voit rempli de lézard et autres reptiles déguisés en êtres du jurassique à coup de prothèses esthétiques et trucs visuels pour un sympathique divertissement moins bon que le film de 1925. Il sera suivi par The Lost World un comics britannique, illustré by Martin Aitchison, publié in the Eagle magazine du 10 mars (vol. 13 #10) au 21 juillet 1962 (vol. 13 #29), et par le récit de 38 minutes diffué à la radio, Dinosaurs! en 1967, réalisé par Leo the Lion Records (MGM) et narré par Basil Rathbone, dans lequel on rejoint les excitantes aventures du professeur Challenger et de ses deux collègues qui vont dans la jungle pour prouver que les dinosaures sont vivants dans une expédition dans le Monde perdu.
 
Le Monde perdu, ou comment Conan Doyle a fait voyager l'imaginaireD'autres adaptations plus ou moins inspirés en BD suivront comme une parodie de Nino en 1975 au moment où une adaptation en trois parties du roman est diffusée en 1975 à la BBC, et un diptyque scénarisé par AP Duchâteau et dessiné par Sanahujas chez Lefrancq sous le titre de Challenger en 1990.  Une autre adaptation télévisée verra le jour en 1992 sous le format de 2 épisodes, Le Monde Perdu et Retour vers le monde perdu, avec John Rhys-Davies, avec de belles intentions mais s'éloignant considérablement du récit original. Le Monde perdu de Michael Crichton est paru 1995, dont le titre est hommage à l'½uvre de Conan Doyle, a eu le droit à une adaptation par Steven Spielberg en 1997 intitulée Le Monde perdu : Jurassic Park, mais le roman et le film n'ont rien à voir avec le roman de Conan Doyle. Une nouvelle adaptation en comics intitulée Sir Arthur Conan Doyle's The Lost World de Millennium Publications est sortie en 1996. En 1997, une autre adaptation radio intitulée The Lost World est diffusée, avec Leonard Nimoy, Roxann Dawson ou encore Armin Shimerman. La thématique du Monde perdu est également parodiée par de nombreux auteurs, comme par Walthéry & Wasterlain dans Natacha et les Dinosaures en 1998, et on peut voir également une nouvelle adaptation la même année à la télévision avec Patrick Bergin et qui se passe en Mongolie au lieu de l'Amazonie.
 
Le Monde perdu, ou comment Conan Doyle a fait voyager l'imaginairePuis, Le Monde Perdu aura le droit à une adaptation du roman plutôt réussie à la télévision en 2001 sous le nom Les Aventuriers du monde perdu avec un très bon casting puisqu'on retrouve Bob Hoskins dans le rôle du professeur Challenger et Peter Falk dans celui de Theo Kerr, et une déclinaison du roman sous forme de série télévisée de 1999 à 2002 produite par Joe Landis mais qui s'éloigne considérablement du roman en prenant de grosses liberté avec le récit de base, et Les Aventures dans le monde perdu de Sir Conan Doyle, qui est déclinaison du roman sous forme de série d'animation en 2002, et qui s'éloigne aussi considérablement du roman. Un second diptyque verra le jour chez Vents d'Ouest réalisé par Porot et Deubelbeiss en 2004-2005, et Patrick Deubelbeiss a réalisé deux autres tomes mettant en scène les mêmes personnages, cette fois sur des scénarios inédits signés par Laurence Tramaux chez Casterman : Les Mondes perdus de Conan Doyle (2008-09). En 2009, The Lost World, une autre adaptation radio de John de Lancie et Nat Segaloff pour L.A. Theatre Works est diffusée. Enfin, une très bonne adaptation en BD a été scénarisée par Christophe Bec, et illustré par FabrizioFaina et Mauro Salvatori, dans une trilogie dont les tomes sont respectivement parus entre 2013 et 2015, au moment où The Lost World est diffusé par la BBC, et 2017.
 
Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé :  Sir Arthur Conan Doyle, Le Monde perdu, Magnard, 2000, et Le Monde perdu, Okno éditions, 2020, https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Monde_perdu_(Arthur_Conan_Doyle)#Radio, https://la-bd-de-journal-au-quebec.fandom.com/fr/wiki/Le_Monde_Perdu_-_Le_Samedi, https://www.actuabd.com/Le-Monde-perdu-une-nouvelle-et-belle-d-adaptation-du-grand-classique-de-Conan, https://www.arte.tv/sites/olivierpere/2016/10/20/monde-perdu-de-harry-o-hoyt/, https://www.arthurconandoyle.com/professorchallenger.html, https://www.europe1.fr/emissions/Au-coeur-de-l-histoire/conan-doyle-et-sherlock-holmes-des-destins-croises-3979089, https://www.futura-sciences.com/sciences/personnalites/science-fiction-arthur-conan-doyle-1654/, https://www.lemagducine.fr/sorties-dvd-blu-ray/le-monde-perdu-irwin-allen-reedite-en-blu-ray-par-les-editions-rimini-123727/, https://www.lepetitlitteraire.fr/auteurs/arthur-conan-doyle, https://www.lessaintsperes.fr/112-the-lost-world-9791095457749.html, https://www.nonfiction.fr/article-6044-conan-doyle-un-des-derniers-paladins-et-chevaliers-courtois.htm, et http://www.sceneario.com/bande-dessinee/lost-world/lost-world/8754.html.
 
Merci !
 
Tags : Littérature, Bande Dessinée., comics, mangas, Cinéma, Séries TV
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#Posté le mercredi 05 janvier 2022 07:26

Modifié le mercredi 05 janvier 2022 07:48

Shinka no Mi : Shiranai Uchi ni Kachigumi Jinsei

Shinka no Mi : Shiranai Uchi ni Kachigumi JinseiNous allons voir aujourd'hui Shinka no Mi : Shiranai Uchi ni Kachigumi Jinsei, qui est un web-roman de Miku publié depuis janvier 20214 sur le site web «Shōsetsuka ni Narō», où elle est toujours en cours. Le label de light novel Monster Bunko de Futabasha a commencé à publier le roman en version light novel en septembre 2014, avec des illustrations d'U35. Sorano a lancé une adaptation manga des light novels sur le site web de mangas Web Comic Action de Futabasha en septembre 2017. Enfin, une adaptation animé de 12 épisodes du studio Hotline a été diffusée du 5 octobre au 21 décembre 2021 sur TV Tokyo, BS-TV Tokyo et AT-X.
 
Shinka no Mi : Shiranai Uchi ni Kachigumi JinseiComme le signale Miku, auteur de Strike the Blood, ce web-roman et le format light novel montre une histoire dans laquelle son personnage principal, Seiichi Hiiragi, travaille positivement dans un monde différent tout en étant déraisonnable et parfois flou, alors qu'au départ il était gravement intimidé par ses camarades de classe, sans même être reconnu pour ses réalisations, dans un monde fantastique où existent des éléments de jeu tels que des niveaux, des statistiques et des compétences. Cependant, le dieu de ce monde avait encore des préparatifs à terminer pour le transfert et les enverrait dès que le rituel d'invocation de héros serait prêt. Son auteur recommandé de lire ce récit la tête vide sans réfléchir profondément, et c'est un très bon moment de détente avec son scénario orignal puisque son héros est un jeune garçon victime de brimades qui est exclu par une partie de ses camarades, plus encore avec des illustrations d'U35 (Lapis Re:LiGHTs, conceptions de personnages de Shiroi no Aquatope) pour la version light novel.
 
Shinka no Mi : Shiranai Uchi ni Kachigumi JinseiLe web-roman compte 214 chapitres et le light novel 13 volumes, Seiichi Hiiragi après avoir été transporté dans un autre monde voit sa vie changer en mangeant un fruit nommé "Fruit of Evolution", et rencontre l'amour avec Saria, un gorille devenue une belle jeune femme, puis après avoir vaincu le dragon Zeanos, Saria et Seiicchi se rendent à la capitale royale de Talbert, vont s'inscrire dans la guilde des aventuriers qui est un repaire de pervers, puis il est présenté à une belle aventurière connue sous le nom de "Altria du désastre" en tant qu'examinatrice pour devenir aventurier, et apparemment, toute personne qui s'approche d'elle devient malheureuse, Après avoir percé le donjon du Dieu Dragon Noir avec la belle aventurière Altria, Seiichi et Saria sont acceptés comme membres officiels de la guilde, mais Seiichi décide d'acheter un cheval, mais suite à certaines circonstances, il se retrouve avec une ânesse nommée Rurune. En conséquence, Seiichi finit par participer à la King's Cup, une course de chevaux, avec Rurune. D'autre part, il y a des mouvements suspects dans l'Empire du Kaiser où Seiichi et ses camarades de classe se sont installés, et dans le Domaine du Roi Démon où vit la tribu des démons. Ensuite, Grâce aux efforts de Seiichi, le royaume de Winburg a réussi à surmonter la situation difficile de l'attaque du Kaizer. Cependant, au même moment, le roi de l'Empire du Kaiser, qui a convoqué Seiichi et ses amis dans l'autre monde, a également été attaqué. En réponse à la situation, Zakia, le plus puissant chevalier de l'Empire du Kaiser, poursuit l'assassin qui l'a attaqué. Zakia capture rapidement l'assassin, mais ce que lui dit l'assassin est la choquante vérité sur l'Empire...
 
Shinka no Mi : Shiranai Uchi ni Kachigumi JinseiPuis, Seiichi a réussi à vaincre une horde de démons qui ont attaqué la capitale royale avec ses talents de tricheur. Devant son succès, le grand sorcier Barnabas recrute Seiichi comme professeur dans une académie de magie. Seiichi est déconcerté par cette demande soudaine, mais il s'inquiète pour ses anciens camarades de classe qui fréquentent l'école en "héros", et décide de devenir enseignant à condition que Saria et les autres soient avec lui. Cependant, il semble que sa classe soit l'une des plus troublées de l'école. Mais, la vie de Seiichi en tant que professeur à l'Académie de Magie a enfin commencé sérieusement. Cependant, la classe F de Seiichi est pleine d'enfants problématiques avec leurs propres bizarreries. Plus important encore, ils sont handicapés par leur incapacité à utiliser la magie et sont traités comme les élèves les plus faibles de l'école. Donc Seiichi commence par essayer de leur faire apprendre la magie avec ses capacités de tricheur, mais... Au milieu de la bataille inter-écoles de l'Académie de Magie, l'Ordre du Démon se retourne finalement contre eux. Seiichi utilise sa capacité de tricheur pour neutraliser l'ennemi, mais il est envoyé dans le monde d'Hadès par la magie libérée en guise de dernière résistance. La mort de Seiichi arrive ainsi soudainement. Cependant, Saria et les autres personnes qui sont restées derrière ne doutent pas que Seiichi reviendra vivant. Pour revenir à la vie, il doit d'une manière ou d'une autre vaincre le roi des mauvais esprits... La rencontre entre Lanze, le roi de Wynburg, et Lutia, la fille du Roi Démon, a eu lieu dans la capitale royale de Telbert. Ce devait être une rencontre historique où les démons et les humains s'affronteraient, mais l'"Ordre du Démon" a attaqué le lieu. L'armée se rapproche, et parmi les ennemis se trouvent les parents de Saria !
 
Shinka no Mi : Shiranai Uchi ni Kachigumi JinseiAfin de se remettre du choc de l'attaque de la secte démoniaque, l'Académie de Magie a décidé d'organiser un festival scolaire. Non seulement les élèves, mais aussi les professeurs seront en cosplay ! D'autre part, dans l'ombre, l'Empire du Kaiser tente de s'emparer du monde, et il fait des mouvements suspects dans divers pays. Sa main maléfique se rapproche aussi de l'école... Puis, Seiichi et ses amis décident de se rendre au donjon afin de rendre Helen plus forte. Mais en même temps, Destra, la "Divine" de "l'Ordre Démoniaque" et la personne la plus malfaisante capable de causer la mort de tous, s'attaque aussi au donjon. Pendant ce temps, pendant qu'ils sont au donjon, la ville natale d'Helen est attaquée ! Après avoir sauvé l'empire Varsha du danger, Seiichi revient au royaume de Winburg après une longue absence. Pendant ce temps, Lutia et les autres se dirigent vers le donjon où le Roi Démon est enfermé. Sur leur chemin, ils rencontrent de puissants démons dont les niveaux ne sont pas affichés, ainsi que Vitol, le "Résonateur" qui protège le donjon, et la bataille commence alors. Cependant, Seiichi et ses amis décident de passer leurs vacances à la plage. Malgré les événements, ils apprécient la nourriture délicieuse et la belle plage, et sont très satisfaits ! Puis, ils trouvent une personne échouée sur la plage. Ils le secourent immédiatement, mais il s'avère être un samouraï de l'Est. Le samouraï semble être en difficulté car il doit retourner immédiatement dans son pays. Enfin, Pendant que Seiichi se déchaîne à l'Est, une urgence survient au Royaume de Winburg ! Un groupe d'aventuriers de classe S et la femme du roi ont été pris en otage par un culte de démons. Seiichi en entend parler et se rend à la grotte du dieu de la montagne pour les sauver. Quelles compétences folles utilisera-t-il cette fois-ci pour vaincre un adversaire que même le plus chevronné des aventuriers ne peut pas affronter ?
 
Shinka no Mi : Shiranai Uchi ni Kachigumi JinseiLe succès du light novel est indéniable puisqu'il a cumulé en juillet 2021, un tirage de plus de 450 000 exemplaire. Comme c'est une franchise mix-média, le web-roman et le light novel a été suivi par  une adaptation manga avec les très beaux dessins de Sorano sérialisée via la publication numérique de Futabasha Web Comic Action depuis septembre 2017 et en volume depuis le 2 février 2018. Celui-ci prend pour base le light novel et en est arrivé au 7e volume le 30 septembre 2021 et s'avère très réussi avec un graphisme plus typé shōnen. Il est suivi par l'adaptation animée diffusé au Japon le 4 octobre et sera diffusé sur TV Tokyo, BS-TV Tokyo et AT-X. Le casting vocal est plutôt bon puisque Hiro Shimono est dans le rôle de Seiichi Hiiragi, Kana Hanazawa dans le rôle de Saria, Marina Inoue dans le rôle d'Artoria Gremm, Tetsu Inada dans le rôle de Gassle Kroot, Yūka Nishio dans le rôle d'Eris McClain, Rimi Nishimoto dans le rôle de Lulune, Yoshino Nanjō dans le rôle de Karen Kannazuki, Yōko Hikasa dans le rôle de Louise Balze, Satomi Arai comme Hitsuji-san, et Yurika Kubo dans le rôle d'Origa Calmeria. Yoshiaki Okumura (Seiyō Kottō Yōgashiten, Jūsen Batoru Monsūno) réalise l'anime pour le studio Hotline qui est en charge de la production. Minami Eda adapte les conceptions de personnages d'U35 pour l'animation. Gigaemon Ichikawa (Duel Masters 2017-2019, GeGeGe no Kitarō 2018) écrit et supervise à la fois les scripts de la série. Hifumi, inc. compose la musique. Yoshino Nanjō interprète l'opening "Evolution:" et Poppin' Party interprète la chanson thème de fin "Moonlight Walk". Cet anime est une très belle adaptation reprenant parfaitement le light novel tant par ses graphismes, que son humour et son histoire. Elle est très plaisante à voir.
 
Shinka no Mi : Shiranai Uchi ni Kachigumi JinseiShinka no Mi : Shiranai Uchi ni Kachigumi Jinsei est un excellent web-roman drôle, plein d'action avec des héros peu ordinaires, qui semble suivre son chemin dans un format mix-média (light novel, manga, et anime) et a su trouver son public de lecteur et de spectateurs. Une belle découverte.
 
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Tags : mangas
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#Posté le samedi 08 janvier 2022 06:57

Entre aventure futuriste et sport : Sakugan Labyrinth Marker et Puraore! Pride of Orange

Entre aventure futuriste et sport : Sakugan Labyrinth Marker et Puraore! Pride of OrangeNous allons voir aujourd'hui Sakugan Labyrinth Marker de Nekotarou Inui, qui  fait partie du Project Anima. Il s'agit d'une collaboration entre des compagnies pour produire trois séries animées qui exploreront des thèmes différents à chaque fois. Dans ce cas, Project Anima a accepté les soumissions d'histoires du grand public via MangaBox, Everystar de DeNA et des plateformes de contenu similaires soumises par les utilisateurs, en février 2017, un concours ouvert au public : le but, fournir un scénario – sous la forme d'un texte, d'un roman, d'un manga... - avec à la clef une adaptation en anime. DeNA, Sotsu Co., Ltd., Nippon Cultural Broadcasting et MBS ont organisé des compétitions dans trois catégories. Le roman Sakugan Labyrinth Marker d'Inui  a été finaliste dans la catégorie "Science-Fiction/Robot". (Les juges n'ont pas décerné de grand prix au roman). Le concours comportait également les catégories «Another World/Fantasy» et «Kids/Game», remportés par  Mahô Tsukai ni Narenakatta Onna no Ko no Hanashi, roman de Yuzyuki Akasaka, et l'histoire Möbius Dust de Hajime Shinagawa est le grand vainqueur de la catégorie. Le titre a été décidé d'être "Sakugan" après "Sacks & Guns !!" (Sakugan !!). Et avant la diffusion de l'anime, "Sakugan Labyrinth Marker" est distribué sur Everystar à partir du 1er juillet 2018.
 
Le roman tenant pour l'instant sur 10 chapitres, nous conte dans avenir lointain à compter de l'ère chrétienne, que l'humanité a été poussée dans le monde souterrain profond du "Labyrinthe" et elle vit à proximité les unes des autres. Dans le labyrinthe du monde souterrain, il y avait de nombreuses colonies habitées par des gens, et la température est extrêmement élevée, des trésors d'or et d'argent jaillissaient, et ils ont des caractéristiques extrêmes. Dans l'une des colonies, "Pinyin", une curieuse fille de 9 ans, Memenpu, et son père, Gagamber, montent à bord d'un "robot de travail" à deux places pour extraire du minerai. Il vit comme un «ouvrier» au fond de sa profession. Un jour, Memenpu exhorte Gagamber à voyager en tant que «marqueur» qui est un explorateur de grottes et «cartographie» l'intérieur du labyrinthe à la recherche de sa mère qui a quitté la maison. Si vous sortez de la colonie, vous serez dans une zone dangereuse. Si vous rencontrez une "créature géante mystérieuse" qui erre dans la grotte, le taux de survie serait inférieur à 5%. Dans le monde du labyrinthe, les "cartes" ont de la valeur et s'échangent à des prix élevés en raison de cette profession dangereuse qui est la pionnière du monde inconnu. Le métier le plus dangereux et le plus attractif est le «marqueur». Curieux, son père Gagamba, qui a décidé qu'il ne pouvait pas contrôler Memenpu, qui essaye de voyager seul à plusieurs reprises, a finalement abandonné et a décidé de monter à bord d'un robot de travail et de voyager avec elle. Cependant, la "compensation" de la curiosité est... La "vérité" qu'ils auront finalement... C'est si cruel que ça change tout. Qu'attendre avant les épreuves ? Cela donne une belle ½uvre de voyage père-fille sur le thème de l'amour familial, où les rencontres va affermir leur parcours comme Zackletu, Yuri, Merooro, ou encore Urorop.
 
Entre aventure futuriste et sport : Sakugan Labyrinth Marker et Puraore! Pride of OrangeLe web roman dans ce projet multimédia a été suivi par son adaptation manga illustrée par Keisuke Sato et publiée à partir du 13 août 2021 sur Manga Up! de Square Enix, qui est une très belle adaptation de l'anime avec de magnifiques graphismes, ce dernier a été reporté à 2021, après avoir été initialement prévu pour une diffusion le 19 mars 2020 sous le nom de Sacks & Guns!!, et elle a été diffusé sur Tokyo MX, MBS TV, et BS11 entre le 7 octobre et le 23 décembre 2021, ce qui explique que le manga a été publié avant l'anime. Avant cela, 1 400 personnes ont été auditionnées pour ce rôle, parmi lesquels seulement 300 professionnels. Sur les sept finalistes, les juges ont choisi Kanon Obata, une universitaire, pour le rôle principal de Memempu. Jun'ichi Wada (Shūmatsu nani shitemasu ka? Isogashii desu ka? Sukutte moratte ii desu ka?, Caligula) réalise et supervise la scénarisation de la série chez Satelight. Yuji Iwahara (Ibara no Ō, Darker than Black, Dimension W) a rédigé les dessins des personnages originaux et Shunpei Mochizuki les a adaptés pour l'animation. Kazuma Kōda (Pokémon, NieR, NieR : Automata) est crédité des designs conceptuels, et Shoji Kawamori a conçu les concepts kaijū. Stanislas Brunet (Macross Delta) du Studio No Border est le concepteur mécanique. Yūri Shibamura (Marginal Operation) était auparavant crédité pour la coopération de scénario. Eriko Kimura est le directeur du son de Tohokushinsha Film Corporation. Masaaki Endoh interprète l'opening Kôkotsu Labyrinth, et la YouTubeuse thailandaise MindaRyn l'ending Shine. L'anime est excellent, avec une histoire prenante et très belle à travers de la relation de Memempu avec son père, tout cela avec de très beaux graphismes.
 
Entre aventure futuriste et sport : Sakugan Labyrinth Marker et Puraore! Pride of OrangeSakugan Labyrinth Marker est une excellente collaboration tenant sur différents supports pour un récit qui est à la fois drôle et sensible. C'est une belle découverte.
 
Entre aventure futuriste et sport : Sakugan Labyrinth Marker et Puraore! Pride of OrangeQuant à Puraore! Pride of Orange, c'est un autre un projet multimédia produit par CyberAgent et DMM Games sur les filles jouant au hockey sur glace avec un anime et un jeu mobile. Ce projet a donc commencé avec un animé diffusé sur Tokyo MX, SUN, GYT, GTV, OHK, TVA, UHB, BS NTV, SBC, RAB, et Animax entre le 6 octobre  et le 22 décembre 2021. Takebumi Anzai (Hitori Bocchi no Marumaru Seikatsu, Go! Go! 575) réalise la série chez C2C (Harukana Receive, Hitori Bocchi no Marumaru Seikatsu) et CAAnimation. Touko Machida (DIVE!!, Wake Up, Girls!) est en charge de la composition de la série. Kii Tanaka (Hinomaru Sumo, Kumo Desu ga, Nani ka?) conçoit des personnages pour l'anime basés sur les conceptions originales des personnages et des costumes de Craft Egg (BanG Dream !). MONACA (Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru., Garo the Animation) et Yōhei Kisara (Stray Cats; producteur de musique pour Love Live! School idol project, Idolls!) composent la musique. Les sept principaux membres de la distribution vocale du projet interprètent l'opening de l'anime "Fai-o Fight!" sous le nouveau nom d'unité musicale "Smile Princess". May'n interprète l'ending de l'anime "Orange".
 
Entre aventure futuriste et sport : Sakugan Labyrinth Marker et Puraore! Pride of OrangeCet anime pour lequel CAAnimation a organisé des auditions pour les comédiens de doublage, nous fait suivre les Dream Monkeys qui sont une équipe de hockey sur glace basée dans la ville de Nikkō. Un jour, Manaka, une lycéenne locale, et sa s½ur cadette, Ayaka, visitent le premier entraînement d'expérience dirigé par les Dream Monkeys, aux côtés de leurs amis d'enfance, Kaoruko et Mami. Parmi les participants de la classe se trouvaient également Riko et Naomi. Après l'entraînement, tout le monde était complètement fasciné par le hockey sur glace. Les filles ont toutes décidé qu'elles assisteraient à nouveau à la pratique la semaine prochaine. Finalement, Manaka, Ayaka, Kaoruko, Mami, Riko et Naomi ont été invités à devenir membres officiels de l'équipe des Dream Monkeys par l'entraineur. Yu, un joueur célèbre de la puissante équipe Kushiro Snow White, décide de quitter l'équipe et de jouer au hockey en général, s'installant à Nikkō, où vit sa grand-mère. «Je ne serai plus jamais sur la patinoire», pensa Yu, mais l'entraineur Youko, Manaka et les autres la ramènent à jouer sur la glace. Manaka et le reste de l'équipe de recrues de Dream Monkeys accueillent Yu à bras ouverts. Grâce aux jeux d'entraînement et aux camps d'entraînement, tout le monde grandit ensemble et l'équipe en devient une. Manaka et l'équipe de Dream Monkeys entrent dans un tournoi avec le slogan "Connectez le palet avec les liens de votre c½ur", quel sera le résultat ?! C'est une histoire de filles qui grandissent dans la sueur et les larmes. L'anime est excellent, plutôt joyeux et montre toute la passion de ces héroïnes pour le hockey sur glace avec un très beau graphisme et un dynamisme certain.
 
Entre aventure futuriste et sport : Sakugan Labyrinth Marker et Puraore! Pride of OrangeEnfin, un jeu d'application pour smartphone qui est pour l'instant en production, intitulé PuraOre ! Smile Princess est développé par EXNOA. Il devrait sortir le 15 mars 2022 pour Android, iOS et PC via DMM Game Player. Smile Princess, d'autre part, met les joueurs dans le rôle d'un directeur général qui met sur pied une équipe de hockey U-18 pour défier des équipes du monde entier. Puraore ! présente des conceptions de personnages de Craft Egg de BanG Dream!. Une vraie équipe de hockey masculine HC Tochigi Nikko Ice Bucks a été consultée pour Pride of Orange, les Dream Monkeys étant une fictionnalisation très lâche des Ice Bucks.
 
Entre aventure futuriste et sport : Sakugan Labyrinth Marker et Puraore! Pride of OrangePuraore! Pride of Orange est un très bon projet multimédia portant sur un sport plutôt de saison, le hockey sur glace, ce qui en fait une ½uvre originale qui a le mérite de nous entrainer dans une histoire intéressante et passionnante pour un projet mix média réussi. Une belle découverte.
 
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#Posté le samedi 15 janvier 2022 07:00

Modifié le samedi 15 janvier 2022 07:13

Leadale no Daichi Nite

Leadale no Daichi NiteNous allons voir aujourd'hui Leadale no Daichi Nite, qui est un web-roman que Ceez a commencé à sérialiser sur le site web Shōsetsuka ni Narō (Devenons des romanciers) en novembre 2010 et l'a terminée en décembre 2012. Ceez a ensuite publié six chapitres après la fin de l'histoire de 2013 à 2019. Kadokawa a commencé à publier l'histoire en éditions imprimées éditées à partir de janvier 2019. L'écrivain Ryo Suzukaze et le dessinateur Dashio Tsukimi ont lancé l'adaptation manga des romans sur le site web de manga Dengeki PlayStation Comic Web de Kadokawa en 2019. Enfin, une adaptation animée produite par Maho Films sur Tokyo MX, SUN TV, KBS Kyoto, BS NTV, et   AT-X depuis le 5 janvier 2022. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
Leadale no Daichi NiteLe web-novel de Ceez Leadale no Daichi Nite a été sérialisé de novembre 2010 à décembre 2012 dans Shōsetsuka ni Narō. Il y a deux suites à la version Web, "Beyond the Dust" (sérialisé dans Shōsetsuka ni Narō) et "From the Land of Leadale" (sérialisé dans Kakuyomu). Par la suite, un livre a été publié par Kadokawa (Enterbrain / Famitsu Bunko) au format B6 à partir de janvier 2019. Tenmaso est en charge des illustrations et fait un excellent travail. Le web-roman  (67 chapitres, et la suite qui a pour l'instant 6 chapitres) et le light novel (7 volumes) racontent l'histoire d'une fille se réveillant 200 ans plus tard dans son VRMMORPG préféré World of Leadale sous l'apparence de son avatar, Cayna suite à une coupure de courant frappant l'hôpital dans lequel elle est soignée et arrêtant ses appareils médicaux, ce qui provoque sa mort. Bien décidée à profiter de sa liberté acquise dans cette nouvelle vie, elle décide de partir à la recherche d'autres joueurs dans le même cas qu'elle, mais Leadale a bien changé, et elle est déconcertée, mais grâce à ses rencontres avec les personnes bienveillantes qui vivent dans ce monde et les enfants qu'elle a elle-même créés dans le jeu (Skargo, Mai Mai et Kartatz), elle en vient progressivement à accepter ce nouveau monde. Elle doit maintenant accompagner le marchand jusqu'à la capitale du pays du nord, Hellspiel, où elle se retrouve face à face avec un elfe qui se fait appeler "le petit-fils de Cayna". S'habituant à la vie d'aventurière, elle continue son voyage vers la prochaine tour de garde. Elle arrive dans un village de pêcheurs où la rumeur veut qu'on aurait vu un château au fond de la mer. Mais le village est alors enveloppé d'un brouillard contre nature et devient maintenant un village abandonné où errent un grand nombre de morts-vivants. Pour dissiper le brouillard, elle va devoir combattre le boss, le capitaine pirate d'un bateau fantôme. Et alors que Cayna mène une vie mouvementée mais paisible avec sa nouvelle belle-fille Luka et les villageois. Puis un jour, Cayna part pour Felskeylo avec la fille de l'aubergiste, Rit, et sa bonne Roxine, afin d'emmener Luka voir sa fille aînée, Mai Mai. Malgré une attaque de bandits, Cayna et ses amis arrivent sains et saufs. Pendant son séjour à Felskeylo, Cayna reçoit un message d'un gardien, lui demandant de sauver la Tour des Gardiens, qui est sur le point de manquer de points de mana pour la faire fonctionner.
 
Leadale no Daichi NitePar la suite, Cayna reçoit un appel urgent de son ancien ami gamer, Shining Saber. Une horde de démons est en route vers la capitale, et elle demande ainsi l'aide de Cayna. Cayna décide de se mettre en route pour affronter la principale force des démons. Une Tour du Gardien ressemblant à une tortue géante se présente, mais Cayna étant en plein combat contre les démons, deux de ses compagnons sont obligés de prendre la relève. Ensuite, au fond d'un donjon, Cayna retrouve enfin son ancien partenaire dans le jeu VR "Leadale", le démon Opus. Cependant, dès qu'ils se retrouvent, Cayna perd connaissance en raison de la consommation rapide de pouvoir magique. Opus quitte alors le donjon avec Cayna inconsciente et ses compagnons, Clov et Clophia, et tout en reposant Cayna dans son antre, il se prépare pour le jour à venir. Et Cayna mène une vie paisible avec Opus et ses camarades dans un village isolé. Un jour, elle décide d'alimenter une paire d'yeux magiques qui permettent aux détenteurs des deux yeux de se voir, afin d'apporter des images et des sons lointains aux villageois. À cette fin, Opus et Siren partent à la recherche d'une utilisation spéciale pour les yeux et se rendent à la tour des gardiens laissée par leurs anciens amis. Pour en savoir plus, il faudra voir le volume 8 qui sort le 28 janvier 2022. Lors de la sérialisation dans «Devenons des romanciers», le web-roman s'est forgé la réputation d'être classé dans le top 5 du classement annuel pour la deuxième année consécutive. Après la vente du livre, en mars 2020, il s'est classé premier dans la catégorie livre du «Ranobe Favorite Bookstore Employee Award 2020», et en août de la même année, le tirage cumulé de la série dépassait 150 000 exemplaires. Ce succès s'explique par un récit enjoué et drôle, où son héroïne vit une autre vie dans un RPG virtuel qui a évolué sans elle, tout cela avec de magnifiques dessins.
 
Leadale no Daichi NitePour cette franchise mix-media, le scénariste Ryo Suzukaze et le dessinateur Dashio Tsukimi ont commencé à sérialiser une adaptation manga en juillet 2019 sur le en ligne par Dengeki Playstation Comic Web d'ASCII Media Works, et deviendra le successeur de "Dengeki Comic Regulus" en raison de la suppression du site de sérialisation. Le manga est une très bonne adaptation du light novel puisque le volume 1 et 2 suivent l'histoire du volume 1 du light novel, tandis que le volume 3 et 4 suivent le volume 2 du light novel, tout cela avec les très beaux dessins de Dashio Tsukimi. L'adaptation animée a été annoncée en février 2021 et diffusée sur Tokyo MX depuis le 5 janvier 2022, et également sur les chaînes Sun TV, KBS Kyoto, BS NTV et AT-X. Les membres de la distribution précédemment annoncés sont : Eri Yukimura comme Cayna, Daisuke Ono comme Skargo, Kaori Nazuka comme Maï-Maï, Tomokazu Sugita comme Kartatz, Yui Otagiri comme "Key", Kanako Yanagihara comme Lytt, Sakura Nakamura dans le rôle de Marelle, Yūki Hirose comme Luine. Ce sera le premier rôle principal de Yukimura. Masayuki Yanase (Himegoto, Uchi no Ko no Tame Naraba, Ore wa Moshikashitara Maō mo Taoseru Kamo Shirenai.) réalise l'anime chez Maho Film, et Kazuyuki Fudeyasu (Isekai maō to shōkan shōjo no dorei majutsu, Jashin-chan Dropkick, Gochūmon wa usagi desu ka?) supervise et écrit les scénarios de la série. Toshihide Masudate, Eri Kojima et Kaho Deguchi conçoivent les personnages. Masanori Tsuchiya dirige le son et Kujira Yumemi compose la musique. TRUE  interprète l'opening "Happy encount",  et Azusa Tadokoro interprète la chanson thème de fin "Hakoniwa no Kōfuku". L'anime comme le manga est une très bonne adaptation du light novel s'inspirant parfaitement de son histoire et de ses illustrations.
 
Leadale no Daichi NiteEnfin la web radio "Leadale no Daichi Nite" est pré-diffusé sur la chaîne d'anime Kadokawa de Youtube le 29 décembre 2021, et sera diffusé tous les mercredis à partir du 5 janvier 2022. La personnalité de cette web-radio est Eri Yukimura, qui joue le rôle de Cayna. Et cela démontre pleinement la réussite de la franchise Leadale no Daichi Nite qui à travers ses différents supports nous permet de découvrir une belle histoire avec des héros attachants. Une belle découverte.
 
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#Posté le samedi 22 janvier 2022 07:07

Slow Loop

Slow LoopNous allons voir aujourd'hui Slow Loop qui est un manga de Maiko Uchino publié comme un one-shot avec le même titre dans Manga Time Kirara Forward en avril 2018, avant de lancer une sérialisation complète en septembre 2018. Puis, l'adaptation animée a suivi, elle est diffusée dans le cadre de la saison hiver 2022 de puis le 7 janvier sur AT-X, Tokyo MX, SUN, KBS, TVA, et BS11. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
Slow LoopCe manga Slice of Life  (de tranche de vie) sur la pêche récréative, écrit par Maiko Uchino, a été présenté en tant qu'invité dans le numéro de juin 2018 de «Manga Time Kirara Forward» publié par Hōbunsha, il est sérialisé depuis le numéro du 22 septembre de la même année. Son histoire se centre sur Hiyori, une fille adorant la pêche, une passion transmise par son défunt père. Un jour, lors d'une journée ordinaire à la plage, elle rencontre Koharu, une personne qui se trouve être sa demi-s½ur issue du nouveau mariage de sa mère, qui rencontre ensuite son amie, Koi Yoshinagi. La version sérialisée a suivi le one-shot et a commencé à partir du 2e chapitre qui le suit, qui a eu le droit à une séance d'autographes pour commémorer cela le 19 octobre  2019 à Shibuya Tsutaya à Tokyo. Parallèlement à cela, le 1er chapitre a été diffusé gratuitement sur le web. Le manga s'inspire aussi de la ville de Yokosuka, dans préfecture de Kanagawa, où nous voyons avant tout histoire de filles qui, approfondissent leurs liens par la pêche. Ce manga met quotidiennement vedette la pêche à la mouche comme une caractéristique principale de la pêche. Ce manga a aussi le droit à des dessins et graphismes mignons de la part de Maiko Uchino qui s'est fait également connaître en participant au  seul tome du manga Yuru Camp, où il participa à un des 16 chapitres de la série publiée sur Comic Fuz entre le 8 décembre 2019 et le 19 janvier 2020, qui était déjà un manga Slice of Life aux graphismes mignons.
 
Slow LoopHiyori et Koharu deviennent donc des demi-s½urs, et avec l'intérêt de Koharu pour la pêche, Hiyori promet de lui présenter de nouvelles techniques. Au début de leur passion commune, Koharu et Hiyori sont rejoints par Futaba et Ichika Fukamoto, Aiko Ninomiya et Koi Yoshinagi, et elles passent de la pèche à la mouche en mer  avec Futaba (volume 2), puis s'essaye avec Koi, Futuba et Ichika à la grande pêche à la mouche en ruisseau de montagne tout en en s'essayant à la pêche aux dauphins (volume 3), ensuite, elles essaient de faire des frites, du camping sans adultes et de profiter de plus en plus de leur vie en plein air, cela comprend également la pêche au Kawahagi (poisson blanc) par un groupe d'adultes et le camp de filles avec une chasse aux feuilles d'automne (volume 4), et enfin au moment où l'anime commence à être diffusé en janvier sur la télévision japonaise en 2022, la saison change également de l'automne à l'hiver, et elles essaient de nouvelles choses comme la pêche aux poissons plats dans l'océan Pacifique en hiver et l'observation de la chasse au faisan, à cela s'ajoute de nombreuses animations ludiques sont proposées comme la pêche au bar par des groupes d'adultes et la confection de frites avec des faisans chassés (volume 5). Mignon, amusant et délicieux, ce manga nous permet de découvrir la pêche en plein air qui suit les saisons comme l'hiver et les fêtes comme le Nouvel An.
 
Slow LoopLe 24 décembre 2020, une adaptation en télévisée animée a été annoncée, elle est diffusée depuis le 7 janvier 2022 sur AT-X, Tokyo MX, SUN, KBS, TVA, et BS11. Noriaki Akitaya (Bakuman, Jōkamachi no Dandelion, Ore wo Suki na no wa Omae Dake ka yo) réalise l'anime chez CONNECT. Yuka Yamada (Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, Koisuru shō wakusei, Umi Monogatari) est en charge des scripts de la série. Shoko Takimoto (Bonjour♪ Koiaji Pâtisserie, Ore wo Suki na no wa Omae Dake ka yo) conçoit les personnages et est également le directeur de l'animation en chef. Takurō Iga (Koisuru shō wakusei, Kabukichou Sherlock) compose la musique chez Flying Dog. Pokapoka Ion, une nouvelle unité musicale composée de Nao Tōyama et Kiyono Yasuno, interprètent l'opening "Yajirushi". Rin Kusumi, Natsumi Hioka et Tomomi Mineuchi interprètent l'ending "Shuwa Shuwa" sous le nom de l'unité Three ∞ Loop. La distribution inclut Rin Kusumi dans le rôle de Hiyori Minagi, Natsumi Hioka dans le rôle de Koharu Minagi, Tomomi Mineuchi dans le rôle de Koi Yoshinaga, Kaori Nazuka dans celui d'Ichika Fukumoto, Natsumi Murakami dans celui de Futaba Fukumoto et Honoka Inoue dans celui d'Aiko Ninomiya. De plus, une collaboration avec la ville de Yokosuka, préfecture de Kanagawa, qui est l'un des modèles de la scène de la même ½uvre, a été décidée. En tant que premier projet de collaboration, des affiches seront affichées dans les magasins de collaboration, les rues commerçantes, les magasins d'articles de pêche, etc. dans la ville de Yokosuka. L'anime est très réussi pour ceux qui aiment la pêche ou pas avec des scènes de pêche unique dans l'animation et les jolies expressions faciales des personnages grâce à de très beaux graphismes, tout en prenant attention à la relation entre Hiyori et Koharu et en soignant l'ambiance que l'on trouve dans le manga.
 
Slow LoopEnfin, la web-radio "Slow Loop no Rajiorupu" avec Rin Kusumi dans le rôle de Hiyori Kainagi, Natsumi Hioka dans le rôle de Koharu Kainagi et Tomomi Mineuchi dans le rôle de Koi Yoshinaga sort un mercredi sur deux à partir du 5 janvier 2022. Ce qui nous permet de voir la réussite d'une ½uvre qui poursuit son parcours de chemin. Une belle découverte.
 
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#Posté le samedi 29 janvier 2022 07:37

Modifié le samedi 29 janvier 2022 07:47

William Gibson, un leader du mouvement cyberpunk inventif et non prédictif

William Gibson, un leader du mouvement cyberpunk inventif et non prédictifNous allons voir aujourd'hui William Gibson, un écrivain américain de science-fiction et l'un des leaders du mouvement cyberpunk.
 
Né à Conway en Caroline du Sud en 1948, William Ford Gibson déménage régulièrement avec sa famille pour suivre les projets de son père, directeur d'une grande entreprise de construction. Mais ce dernier meurt en s'étouffant dans un restaurant lors d'un voyage d'affaires alors que William est âgé d'à peine six ans. L'enfant s'installe alors avec sa mère à Wytheville en Virginie d'où sont originaires ses deux parents. Quelques années plus tard, elle l'envoie en pension à l'école d'Arizona du Sud pour garçons à Tucson. Par hasard, en croyant acheter un roman de SF, il découvre les auteurs de la beat generation. En lisant Kerouac, Ginsberg, Burroughs, il va découvrir la contre-culture. Le jeune homme a 18 ans lorsqu'elle décède à son tour en 1966. Il quitte l'école sans diplôme, et survit en revendant aux citadins des brocantes qu'il va chiner à la campagne, puis part en 1967 au Canada afin d'éviter la guerre du Vietnam. À Toronto, il rencontre Deborah Jean Thompson avec qui il se marie et s'installe à Vancouver en 1972, où il reprend mollement ses études, et voyage beaucoup. Le couple donnera naissance à deux enfants. William Gibson décide de reprendre ses études et obtient une licence en littérature anglaise à l'Université de la Colombie-Britannique en 1977. C'est à cette époque qu'il redécouvre sa vieille passion pour la SF, qui vient se greffer sur l'émergence d'une mouvance culturelle nouvelle : le punk. Il décide de devenir écrivain. La même année, il publie sa première nouvelle Fragments de rose en hologramme dans le magazine Unhearth 3, où la thématique du bidonville underground high-tech apparaît déjà.
 
William Gibson, un leader du mouvement cyberpunk inventif et non prédictifÀ l'automne 1981, il en fait la lecture lors d'un congrès de science-fiction, à Denver, devant un public de seulement quatre personnes. Il y rencontre Bruce Sterling qui est membre d'un groupe d'écriture de science-fiction à Austin nommé Le Turkey City. Aux côtés de Rudy Rucker, Lewis Shiner ou encore John Shirley, les deux écrivains forment un mouvement littéraire qui sera appelé plus tard le cyberpunk. Désillusion, défiance du capitalisme, constat d'échec patent de la Contre-culture, tout cela va l'entrainer vers une fiction sombre, en accord avec sa vision du monde. Une vision qu'il n'est pas le seul à avoir. D'autres jeunes auteurs partagent son point de vue. Comme lui ils portent un regard très critique sur la SF. Fédérés autour du fanzine Cheap Truth, édité et distribué gratuitement par Bruce Sterling, un mouvement informel se crée. Si tous les intervenants signent sous pseudonymes, on y retrouve des plumes comme Pat Cadigan, Rudy Rucker, Marc Laidlaw, Lewis Shiner, et Sterling lui-même, qui se retrouve, de fait, la tête pensante du mouvement. Gibson, comme les autres, commence à écrire des nouvelles qui attirent l'attention. Ses premiers écrits sont des histoires futuristes sur des sujets comme l'influence de la cybernétique et de la réalité virtuelle alors émergente sur la race humaine dans un futur imminent. Surfant sur les styles punk et gothique de l'époque. Bruce Sterling promeut les récits de ce groupe d'auteurs dans son fanzine Cheap Truth. Bon nombre des premières histoires de Gibson, y compris Johnny Mnemonic (1981), dont le héros du même nom cache des données informatiques volées sur une puce électronique dans son cerveau, mais il est marqué pour meurtre par les Yakuza, un syndicat japonais qui s'est lancé dans le crime de haute technologie, mais il est sauvé par Molly Millions, une tueuse à gages bionique avec des rasoirs implantés sous ses ongles, et  Gravé sur Chrome (1982) où il invente le terme «cyberspace» pour sa nouvelle, qui désigne une réalité simulée par ordinateur qui montre la nature de l'information, préfigurait la technologie de la réalité virtuelle et est considérée comme la contribution majeure de l'auteur au genre, ont été publiés dans le magazine Omni. Sauf Le Continuum Gernsback, publié en 1981 dans l'anthologie Universe 11 éditée par Terry Carr, et dans lequel son héros Dialta Downes est presque obsédée par le processus de pensée futuriste américain des années 1930, et nous fait comprendre que les postmodernistes reconnaissent que ce qui est réel est déformé et manipulé de manière à plaire au consommateur.
 
William Gibson, un leader du mouvement cyberpunk inventif et non prédictifNeuromancien, le premier roman de William Gibson publié en 1984 est un immense succès et devient le livre emblématique du cyberpunk, bien aidé par la vision du film Blade Runner et l'esthétique du film Tron sorti en 1982 qui l'inspirèrent en partie. Il gagne le prix Hugo, le prix Nebula et le prix Philip K. Dick. Son protagoniste est un voleur de données du 22e siècle qui lutte contre la domination d'une société peu enviable contrôlée par des mégacorporations et où tout peut être acheté ou vendu, même les informations, en brisant la matrice du cyberespace du réseau informatique mondial. C'est aussi un monde de biotechnologies, où l'on peut modifier son corps et son organisme grâce à des prothèses cybernétiques et des produits pharmaceutiques. À cela s'ajoutent la présence d'intelligences artificielles et la présence de Molly Millions. Deux romans suivront, Comte Zéro en 1986, qui se déroule dans le même monde que Neuromancien mais sept ans plus tard, où son héros Turner est le meilleur dans sa partie, les opérations d'exfiltration. Le dernier casse informatique de Bobby, jeune et intrépide hacker new-yorkais surnommé Comte Zéro, a mal tourné et le système qu'il croyait pirater est en train de le tuer, et Mona Lisa s'éclate en 1988, où les personnages peuvent "mourir" dans les ordinateurs, ou soutenir ou saboter la réalité extérieure. L'ensemble des trois livres formant la trilogie de la Cornub. Le manga "Kirokuya Johnny" sorti en juillet 1988 dans SF Magazine, dessiné par Mafuyu Hiroki, est basé sur "Johnny Mnemonic", et la première adaptation en comics du Neuromancien de Tom De Haven, et Bruce Alan Jensen est sortie avec son tome 1 chez Epic Comics en 1989.
 
William Gibson, un leader du mouvement cyberpunk inventif et non prédictifAprès avoir collaboré avec l'écrivain Bruce Sterling sur La Machine à Différences (1990), une histoire se déroulant dans l'Angleterre victorienne dans les années 1850 et qui parle d'ordinateurs avec des roues et des leviers s'est également, s'illustrant ainsi dans le courant littéraire du steampunk qui présente à l'origine des intrigues se déroulant au XIXe siècle de la révolution industrielle, cinq ans plus tard, l'écrivain publie une deuxième trilogie intitulée Trilogie du pont avec Lumière virtuelle (1993) qui le fait revenir sur le sujet du cyberespace avec la vision du pont d'Oakland Bay transformé en une colonie de niche pour les rejetés sociaux et les rebelles, Idoru (1996), qui se déroule dans le Tokyo du XXIe siècle, se concentre sur les médias et les célébrités virtuelles du futur et Tomorrow's Parties (1999), qui concerne un cyberpunk clairvoyant qui s'efforce d'empêcher un méchant de dominer le monde qui hante sa configuration nodale et tue des innocents. Parallèlement à ses ½uvres publiées par les moyens conventionnels, il écrivit Agrippa (A Book of the Dead), un poème électronique publié en 1992. Ce poème traitait de la nature éthérée des souvenirs (le titre faisant référence à un album photo), écrit en 1992 pour un livre d'artistes conçu en coopération avec le peintre Dennis Ashbaugh et l'éditeur Kevin Begos. Le livre était composé d'une disquette auto-effaçante conçue pour ne permettre qu'une seule lecture de l'½uvre. Comme William Gibson l'avait dit dans son blog, la disquette devait se "manger elle-même" après avoir été lue. Ensuite, le poème a été publié sur internet.
 
William Gibson, un leader du mouvement cyberpunk inventif et non prédictifWilliam Gibson lui-même a rédigé un scénario pour Alien 3 (1992) qui n'a pas été utilisé par les cinéastes mais a finalement été romancé par Pat Cadigan sous le nom d'Alien³ (2021). Il fit par ailleurs une apparition à l'écran dans la mini-série Wild Palms en 1993, une série largement influencée par l'½uvre de Gibson et d'autres auteurs cyberpunk. La première adaptation de ses romans vient avec le film Tomorrow Calling (1993), réalisé par Tim Leandro, une adaptation de "The Gernsback Continuum" illustrant l'avenir tel qu'imaginé par l'Amérique des années 1930-1950, avec une excellente distribution. Ses nouvelles, Johnny Mnemonic, avec Keanu Reeves, qui nous propulsait en 2021 et imaginait une pandémie provoquée par l'addiction aux nouvelles technologies, et New Rose Hotel, avec Christopher Walken, Willem Dafoe et Asia Argento, où deux amis veulent faire le deal ultime de leurs carrières d'espions industriels, et pour cela, ils engagent Sandii, une jeune femme qui devra séduire un important généticien japonais et le persuader de passer chez leur client, ont été également adaptées pour le grand écran en 1995 pour un film à l'ambiance sombre, limite anarchiste et bourré d'action, et 1998, pour une ½uvre noire et pessimiste, maîtrisé quasiment de bout en bout. William Gibson est également le coscénariste de deux épisodes de la série de science-fiction X-files : au frontières du réel en collaboration avec son ami Tom Maddox : "Clic mortel (Kill Switch)" (saison 5) en 1998, et "Maitreya (First Person Shooter)" (saison 7) en 2000. Le film Matrix en 1999 s'inspira aussi de lui puisque le nom même de "Matrice" est emprunté à William Gibson. William Gibson commença à rédiger son blog à partir de 2003 qui resta actif jusqu'en 2005, avec une seule grosse coupure.
 
William Gibson, un leader du mouvement cyberpunk inventif et non prédictifPour autant, il n'abandonne pas l'écriture. Identification des schémas (2003) suit un consultant en marketing engagé pour retrouver les origines d'une mystérieuse vidéo Internet. En 2004, on ne vit que 15 pages du futur volume 2 du comics Neuromancien de Tom De Haven, et Bruce Alan Jensen. Dans Code Source (2007), les personnages naviguent dans un monde rempli d'espions, de fantômes et d'autres agents infâmes invisibles. Histoire Zéro (2010), qui a complété une trilogie qui comprend ses deux romans précédents, révèle des conspirations gouvernementales cachées à travers une recherche d'un créateur de mode disparu. Et Deus Ex : Human Revolution, un jeu sur PC sorti en 2011, qui proposait un monde à la fois largement inspiré de l'½uvre fondatrice de William Gibson, avec un design général particulièrement travaillé. Le joueur y incarne Adam Jensen, un des premiers humains à être équipés d'implants cybernétiques révolutionnaires, chargé d'enquêter sur une vaste conspiration ayant pour but de provoquer une guerre entre humains "purs" et "augmentés". Un monde d'une inventivité et d'une élégance folles, jouissif à parcourir et qui retranscrit parfaitement les doutes et les angoisses d'une société où l'humanité elle-même vit des transformations inédites. En 2012, Gibson a publié une collection de non-fiction, Méfiez-vous de cette saveur particulière.
 
William Gibson, un leader du mouvement cyberpunk inventif et non prédictifPériphériques (2014) étudie la possibilité de communiquer avec les sociétés futures au moyen de la technologie informatique. Il contient des nouvelles technologies comme les drones et présente plusieurs avenirs. Sa préquelle/séquelle, Agency, a été publié en 2020, dans un monde où Hillary Clinton est présidente, et où le Brexit n'a pas eu lieu, et le livre s'attarde davantage sur l'aspect tech, et par extension, sur les dérives de la Silicon Valley.. Il a participé au comics Archangel de IDW Publishing en 2016 qui se partage entre uchronie apocalyptique et thriller militaire, et nous nous propulse dans un voyage aux multiples temporalités. Et en 2018, William Gibson n'était pas convaincu par la nouvelle vidéo du jeu vidéo Cyberpunk 2077 qui se base sur le jeu de rôle sur table Cyberpunk 2020, qui ressemble plutôt à un univers à la Grand Theft Auto avec un habillage générique rétro-futuriste des années 80. Cyberpunk 2077est sorti en 2021, mais il recycle toutes les thématiques du genre, mais très superficiellement, étouffé par une esthétique qui tourne en rond depuis les années 80, par des références trop vues. C'est le cyberpunk sans l'âme. Et une nouvelle traduction du roman Le Neuromancien est sortie en 2018 aux éditions Au Diable Vauvert, comme Périphériques en 2020, Comte Zéro, Identification des schémas et Agency,  en 2021.
 
William Gibson, un leader du mouvement cyberpunk inventif et non prédictifOn lui attribue souvent une certaine capacité de prédiction. Il se défend souvent de cette idée lors d'interviews : «Je pense que la chose la moins importante à propos de science-fiction est sa capacité prédictive. Son aptitude à s'avérer réellement prédictive est vraiment, vraiment pauvre. Si vous considérez l'histoire entière de la science-fiction, ce que les gens ont dit qu'il allait se produire, ce que les écrivains ont annoncé, et ce qui a fini par se produire actuellement, c'est terrible.» Et de conclure que « nous avons presque toujours tort». Il est encore très actif sur le cyberespace réel, notamment via son compte Twitter où il livre régulièrement ses analyses sur Internet, le monde et en particulier son pays, mais il a un avis très tranché sur Facebook et MySpace, qui ne l'intéressent pas : «Ils sont comme des centres commerciaux pour moi, mais Twitter c'est comme la rue. Vous pouvez heurter n'importe quoi sur Twitter.».
 
Pour aller plus loin, je vous conseille ces lectures qui m'ont beaucoup aidé : https://actualitte.com/article/28387/reseaux-sociaux/5-choses-a-savoir-sur-william-gibson, https://gamergen.com/actualites/cyberpunk-2077-william-gibson-pere-genre-est-convaincu-par-nouvelle-video-292530-1, https://medium.com/@Princes37354709/the-gernsback-continuum-and-the-postmodern-condition-7a4fd5dd370b, https://www.britannica.com/biography/William-Gibson-American-Canadian-author, https://www.cnc.fr/jeu-video/actualites/cyberpunk-et-jeu-video--la-contreculture-a-lere-videoludique_1395167, https://www.encyclopedia.com/arts/culture-magazines/gibson-william-1948, https://www.courrierinternational.com/article/oracle-virus-vaccins-realite-virtuelle-en-1995-keanu-reeves-avait-il-deja-tout-prevu-de-2021, https://www.franceinter.fr/culture/litterature-cinema-series-jeux-video-six-oeuvres-pour-comprendre-ce-qu-est-le-cyberpunk, https://www.futura-sciences.com/sciences/personnalites/science-fiction-william-gibson-1632/, https://www.numerama.com/pop-culture/674988-5-oeuvres-de-sf-pour-vous-plonger-dans-un-futur-comme-cyberpunk-2077.html, https://www.techno-science.net/glossaire-definition/William-Gibson.html, et https://www.the7thmatrix.com/blog/2017/5/9/tomorrow-calling-starring-colin-salmon.
 
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Tags : Littérature, comics, mangas, Cinéma
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#Posté le mercredi 09 février 2022 04:52

Modifié le mercredi 09 février 2022 05:23

Fantasy Bishōjo Juniku Oji-san to

Fantasy Bishōjo Juniku Oji-san toNous allons voir aujourd'hui Fantasy Bishōjo Juniku Oji-san to, qui est un manga écrit par Yū Tsurusaki et illustré par Shin Ikezawa, lancé dans le site de publication de manga Cycomi de Cygames en novembre 2019. Shogakukan le collecte en volume à partir d'avril 2020 et en est arrivé à 6 volumes. Ce manga a été suivi par une adaptation animée produite par OLM diffusée depuis le 12 janvier 2022 sur TV Tokyo, et BS TV Tokyo. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
Fantasy Bishōjo Juniku Oji-san toCette série de mangas comiques et fantastiques de 2019 écrite par Yu Tsurusaki et illustré par Shin Ikezawa, apparaissant dans le site de publication de manga Cycomi de Cygames et rassemblé en 6 volumes d'ici 2022, est originale et très drôle puisque dans celui-ci après une soirée bien arrosée, Hinata Tachibana, un salaryman de 32 ans peu populaire avec la gente féminine fait le souhait de devenir une femme. Peu de temps après, une déesse nue exhausse soit v½u en l'envoyant dans un autre monde en compagnie de Tsukasa Jinguuji, son meilleur ami. En contrepartie, la déesse demande à Tachibana et Jinguuji de vaincre le Roi Démon. Après avoir refusé cette quête et énervé la déesse, ils se retrouvent avec une malédiction les forçant à combattre le Roi Démon. Ainsi, si Tachibana désire retrouver son ancienne apparence, il va devoir réussir sa quête. Le concept est celui d'une une comédie romantique unique développée le personnage de Hinata Tachibana, un bel homme peu populaire qui est devenu une belle femme, mais cette beauté leur attire des ennuis qui continuent partout. Et le pire c'est que son ami Tsukasa Jinguuji doit faire face au fait qu'il est devenu la belle fille blonde idéale tout en essayant de ne pas être époustouflé par sa beauté même si c'est difficile puisqu'une malédiction l'a rendu étincelant. Selon, Yū Tsurusaki c'est important que la personne avec qui tu vas vivre pour le reste de ta vie soit la personne avec qui tu te sens le plus à l'aise, mais c'est aussi une histoire qui lui permet de parler de la question de genre avec humour. Ainsi, ce point de vue lui permet de poser des questions comme : Est-ce vraiment une cible de romance ? L'amitié et la romance sont-elles parallèles ou concurrentes ? C'est un manga social qui demande aux lecteurs de nouvelles valeurs ou du moins un souffle. Avec une action sur cent mots, Hinata Tachibana essaye de montrer à Tsukasa Jinguuji le charme de cette réincarnation, c'est pour cela qu'il lui demande de se taire et de le suivre pour ce qui est une comédie romantique avec un fond de transsexualité, puisque son héros est un homme devenu une femme, dans un récit se moquant allégrement de l'univers Isekai et des magical girls, tout cela porté par les très jolis dessins de Shin Ikezawa. Le livre est devenu tellement populaire qu'il a été nominé pour le Manga Award 2020.
 
Fantasy Bishōjo Juniku Oji-san toLa suite des événements est encore plus drôle puisque après que Tachibana Hinata qui était devenu une belle fille blonde pour une raison quelconque et se rend en ville pour le moment pour recueillir des informations avec son beau meilleur ami qui est devenu incroyablement fort après le transfert (volume 2), puis dans un village rural empoisonné par une nouvelle religion, les héros sont pris dans un festival de têtes et de tentacules d'elfe, et ont le droit à une bataille féroce avec un marchand d'esclaves à moitié (volume 3), ensuite Hinata Tachibana se rendit au château royal de la capitale avec son bel ami d'enfance, et pour une raison quelconque, ce dernier est content d'avoir eu une audience avec le roi à moitié nu, mais sa fille unique la princesse fait un coup d'état, alors que Tachibana s'y rendait pour y retrouver son apparence (volume 4), et Tachibana est séparé de son meilleur ami, et pour une raison quelconque, se retrouve impliqué dans le coup d'État,  cependant, Tachibana utilise une arme ancienne pour lancer ses crocs contre le royaume avec son meilleur ami par un lavage de cerveau douteux (volume 5). Enfin, pendant le voyage pour vaincre le roi démon avec son meilleur ami, Tachibana ne peut pas avoir honte des vêtements légers de femmes inconnues, sinon se objets importants seraient emportés, et à cela s'ajoute qu'il doit aller au donjon souterrain du labyrinthe (volume 6). En 6 volumes, on s'amuse à voir les aventures d'un homme devenu une fille ordinaire dans un monde différent, et de son pauvre ami qui ne pourra que succomber à son charme, dans une comédie romantique tout sauf ordinaire.
 
Fantasy Bishōjo Juniku Oji-san toL'anime annoncée le 17 mai 2021, est diffusé sur TV Tokyo depuis le 11 janvier  2022 et sur BS TV Tokyo le 14 janvier. L'anime met en vedette : MAO comme Hinata Tachibana (en femme), Satoshi Hino dans le rôle de Tsukasa Jingūji, Kent Itō comme Hinata Tachibana (en homme), Rie Kugimiya en tant que déesse de l'amour et de la beauté, Yukiyo Fujii comme Telolilo Lilili Lu, Masashi Ebara comme le narrateur, Hikaru Tohno dans le rôle de Satina, Amane Shindo comme Ultina, Kaito Ishikawa comme Schwarz, Eri Kitamura en tant que Lucius, Junichi Suwabe comme Shen, Yu Serizawa comme Muria, et Yui Makino comme Ugraine. Sayaka Yamai (réalisateur d'épisodes pour Odd Taxi, Major 2nd) réalise l'anime à OLM Team Yoshioka. Toshimitsu Takeuchi (Yu-Gi-Oh! Sevens, ēlDLIVE) supervise les scripts de la série et Aoi Yamato (directeur de l'animation pour Odd Taxi) conçoit les personnages. Toshiki Kameyama (Non Non Biyori, Sangatsu no Lion) est le directeur du son de Bit Groove Promotion et Takeshi Watanabe (To Love-Ru, Shoujo-tachi wa Kouya wo Mezasu) compose la musique. Yoshiki Fukuyama interprète la chanson l'opening de l'anime "Akatsuki no Salaryman", tandis que le groupe d'idols Luce Twinkle Wink ☆ interprète l'ending de l'anime "'FA'NTASY to !". L'anime est très réussi avec ses superbes graphismes, sa fidélité au manga et son humour.
 
Fantasy Bishōjo Juniku Oji-san toFantasy Bishōjo Juniku Oji-san to est une ½uvre excellente, s'amusant des préjugés à travers une comédie romantique, où la transsexualité est mise en avant. Une belle découverte.
 
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#Posté le samedi 12 février 2022 06:57

Baraō no Sōretsu

Baraō no SōretsuNous allons voir aujourd'hui Baraō no Sōretsu, un manga sérialisé dans le magazine Monthly Princess d'Akita Shoten depuis octobre 2013, publié en volume par Akita Shoten depuis mars 2014, qui en est arrivé à son 16e, auxquels s'ajoutent 3 CD Drama entre 2016 et 2017, et un artbook en 2018. Il a été annoncé qu'une édition supplémentaire sera publiée à partir du numéro d'avril 2022 du même magazine. Une série dérivée intitulée un spin-off King of Idol: Bara-Ō no Gakuena débuté dans le magazine Monthly Princess est publié depuis le 4 janvier 2021. Le roman Baraō no Sōretsu Original Novel: Itsutsu no Makuai, a été publiée par Akita Shoten le 15 décembre 2021. Une série animée de J.C. Staff est diffusé depuis le 9 janvier 2022 sur Tokyo MX, SUN, KBS Kyoto, et BS11. Un fanbook publié par Akita Shoten sortira le 16 mars 2022.Enfin, une pièce de théâtre devrait être jouée au Nihon Seinenkan Hall à Tokyo en juin 2022. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
Baraō no SōretsuAya Kanno reprend librement les pièces shakespeariennes Henry VI partie 3 et Richard III, et la série de manga publiée dans le magazine Monthly Princess d'Akita Shoten depuis octobre 2013.suit le personnage de Richard III pendant la période tumultueuse de la guerre des deux roses (1455-1487) de l'histoire anglaise. À noter qu'ici, Aya Kanno s'inspire de l'histoire en y ajoutant librement des événements et en procédant à des changements en particulier sur la nature de Richard comme celui qu'il est né hermaphrodite, détesté par sa mère Cécile depuis son enfance, et aimé par son père Richard d'York, qui est la lumière de l'espoir pour lui, dont le secret est connu seulement de sa gouvernante et de Catesby, afin de se dégager de la laideur qu'on lui prêtre dans les pièces de Shakespeare. Aya Kanno choisi de montrer un autre visage de ce prince devenu détestable par la propagande Tudor à partir du règne d'Henri VII qui lui colla l'empoisonnement de son frère Édouard et sa propre femme Anne Neville, etc., des accusations pour la plupart, non justifiées, et dont le manga montre que c'est d'autres qui les commettent pour qu'il gagne la couronne ou la perde. Non seulement Richard III passa pour un monstre de cruauté, mais encore pour un être hideux, bossu, boiteux, aux yeux louches, etc., or, il est prouvé, au contraire, par des témoignages certains, qu'il était loin d'être si mal fait de sa personne, comme semble le montrer le manga montrant c'est une personne de belle apparence, tiraillée entre son corps à la fois homme et femme pouvant donner des enfants, objet de malédiction, qui fait qu'il devient l'objet d'attention des hommes comme Henri VI, Édouard de Westminster, Buckingham qui finissent par tomber amoureux de lui, sa part d'ombre, et son ambition le poussant à devenir roi, car il se juge le seul digne à succéder à son père. Le personnage bien travaillé, Aya Kanno se permet quelques libertés avec les personnages secondaires même si la mangaka se permet de bien retranscrire les personnages comme Henri VI qui est un fervent chrétien qui déteste la guerre et le meurtre, mais pour Marguerite d'Anjou, elle montre qu'elle avait une relation froide avec son mari, ce qui n'est pas le cas, car elle l'aimait profondément et chercha à l'aider lorsqu'il était en proie à des crises de démence, ce ui explique pourquoi elle tenta si sévèrement de se défaire des York, et qu'Édouard déteste la servitude de sa mère envers le trône, alors que ce dernier voulut prendre le trône pour lui et qu'il aimait sa mère, que le fils d'Anne Neville n'était pas celui de Richard, alors qu'Anne et Richard se sont mariés en juillet 1472 et leurs fils Édouard est né vers 1473, qu'Isabelle est l'aîné des s½urs Neville alors que c'était Anne, tout en omettant les frères prématurés d'Édouard, de George (devenu un a adepte de la boisson, alors qu'il changeait seulement d'alliance par intérêt et non par jalousie), et de Richard. Le manga montre aussi que Richard III fut le fidèle lieutenant de son frère, le roi Édouard IV, à sa succession élimine tous ses rivaux pour usurper le trône d'Angleterre comme la famille Woodville et Hastings, censé revenir à son neveu, Édouard V, et le fait qu'il fut homme intègre qui se préoccupait de ses sujets et avait leur confiance, et la mort d'Édouard V et de son frère Richard serait due dans le manga à Lord Stanley qui demande à Buckingham d'envoyer James Tyrrell les tuer, en réalité cette version de l'histoire fut obtenue sous la torture de ce fidèle lieutenant de Richard III en 1502, et Lord Stanley retourna sa veste pour Henri VII, qui avait plus d'avantage à les tuer pour ternir la réputation de Richard III. Cela donne un manga dramatique aux superbes graphismes. Un chapitre bonus du manga, Bara-Ō Ryokō-ki, a été publié dans le numéro de juillet 2015 du magazine Monthly Princess le 5 juin 2015. Le chapitre décrit le voyage de Kanno en Angleterre avec son éditeur pour la réinhumation du roi Richard III le 26 mars de cette année. La royauté, l'élite militaire et universitaire - et même Benedict Cumberbatch – ont alors remplis les bancs de la cathédrale de Leicester pour y déposer les os du roi. Dans cet esprit de réconciliation, les invités comprenaient «les pairs Bosworth» qui étaient répertoriés comme «partisans de la maison d'York» et «partisans de la maison de Lancaster». Ce dernier groupe comprenait Edward Stanley, le 19ecomte de Derby et un descendant de Thomas Stanley, qui est allé à la bataille en tant que partisan de Richard, s'est accroché sur les bords jusqu'à ce qu'il ait vu dans quelle direction le vent soufflait, puis a jeté ses forces du côté d'Henri Tudor.
 
Baraō no SōretsuEntre le volume 1 et 16 (le 17 paraîtra bientôt), nous voyons la guerre entre les York et les Lancastre pour le royaume d'Angleterre au XVe siècle, et alors que Richard d'York, le père de Richard d'York est sur le point de l'emporter, il se fait tuer par les Lancastre piégé par Marguerite d'Anjou, ce qui pousse Richard à vivre dans les ténèbres et à venger son père lors d'une bataille remportée par les York, mais il éveille l'intérêt de Buckingham qui veut le faire roi, ce qui permet à son frère de devenir roi, mais ce dernier commet l'erreur d'épouser Élisabeth Woodville, qui veut se venger des York, se mettant à dos le comte de Warwick qui voulait le marier à la belle-s½ur du roi de France Bonne de Savoie, et promet à Henri VI de le restaurer sur son trône aidé par George, le frère du roi qui pousse au soulèvement, tandis qu'Henri VI et son fils Édouard de Westminster s'intéressent amoureusement à Richard au grand dam de Marguerite d'Anjou qui veut restaurer le pouvoir de sa famille. Les mauvaises décisions d'Édouard IV font qu'il est capturé par Warwick et son frère George, bien que Richard essaye de stopper Warwick, Catesby s'interpose, puis Warwick restaure Henri VI et marrie sa fille Anne Neville (qui passe du temps à être abusé par sa s½ur Isabelle) au prince Édouard, alors que Richard ne peut que se rendre auprès d'Henri VI déguisé en prostituée et découvre son amour pour lui, puis il retourne George dans son camp et lui apporte son aide pour mener les York à la victoire contre les Lancastre, ce qui oblige Warwick à faire une retraite stratégique mais il se fait poignardé par Buckingham déguisé en Richard, tandis qu'Anne qui a donné naissance à son fils Édouard, envoie des renforts, les York gagnent la bataille, et Richard envoie à la tour de Londres Marguerite d'Anjou, Henri VI qui lui avoue son amour, mais il le rejette, tout en stabilisant sa maladie mentale, mais il devra le tuer plus tard, et Édouard de Westminster qui se fait massacrer, et on chuchote sur la nature de Richard qui a épousé Anne pour son plus grand bonheur, et élève avec beaucoup d'amour son fils Édouard. Malheureusement pour Richard, George est convaincu qu'Édouard IV a tué sa femme Isabelle, puis le roi tombe amoureux de Jane qui utilise des potions pour en faire son esclave, et le pousse à la débauche tout en amenant les doutes de ce dernier envers George. Ce qui décide Richard à l'arrêter avec le concours de Catesby et de Buckingham. Mais Buckingham tout en découvrant la vraie nature de Richard, demande à Tyrell de protéger Richard, et ce dernier ne peut empêcher la mort de George, puisqu'on l'a envoyé s'occuper des forces navales écossaises qui ont envahi le pays, ce qui lui permet d'engranger un succès militaire. Et après le succès contre l'Écosse, Édouard IV tombe malade et meurt, avec les Woodville, Richard cherche à devenir le prince régent et avec le concourt de Buckingham qui lui révèle qu'il connaît la vérité sur son corps, purgent un adversaire après l'autre, et ils se débarrasse d'Elisabeth dans un couvent isolé, mais cette dernière avec ses alliés se décident à révéler son secret pour amener sa chute, qui entre en contant avec Hastings, fidèle d'Édouard IV, qui choisi son camps, et Richard devenu envoie Catesby pour prendre sa tête, ce qui mène à la guerre et au chaos, mais un piège est mis en place par Elisabeth afin de faire tuer Richard par Tyrell, ce dernier perdu dans sa conscience et sombrant dans les ténèbres est sauvé par Buckingham, Anne se déclare son allié, ce qui pousse Richard et ses supporters à déclarer qu'Elisabeth n'a jamais été la véritable femme d'Édouard IV, et les enfants de ce dernier, Édouard V et son jeune frère le prince Richard sont enfermés à la Tour de Londres après avoir tenté de l'assassiner, puis Richard peut enfin régner en supportant le peuple, mais lors d'un banquet Richmond masqué qui fait partie des Lancastre, dit au roi qu'il est au courant de son secret, et lui fait savoir qu'il ne mérite pas son trône, tout en man½uvrant pour sa chute, déguisé en femme selon la suggestion de sa femme Anne, Richard répond aux sentiments de Buckingham, qui lui donne son vrai nom Henri, et Tyrell cherche Buckingham. Enfin, Buckingham ordonne à Tyrrell de tuer Richard, qui pourrait être enceinte, et planifie de gagner Lord Stanley et les autres seigneurs à sa cause, mais en échange de sa coopération, Lord Stanley ordonne le meurtre des deux jeunes princes, et Richard ne peut pas choisir entre le trône et la moitié de son corps, cependant, alors qu'il était à l'agonie, une rébellion se produit finalement, finalement Richard est invité à traiter avec lui comme un roi et décide de soumettre Buckingham, mais avec des pensées mitigées en tête, Richard traverse Buckingham avec son épée... Ce manga est excellent et prenant, ce qui explique que son tirage cumulé a dépassé 1,8 million au mois d'octobre 2021.
 
Baraō no SōretsuBaraō no Sōretsu a inspiré trois CD Drama produits par Akita Shoten. Le premier, basé sur le volume trois du manga, a été fourni avec le numéro de février 2016 du magazine Monthly Princess, publié le 6 janvier 2016. Le second, basé sur les volumes 4 et 5 du manga, a été inclus avec une édition limitée du volume 7, sorti le 16 janvier 2017. Le troisième, basé sur les volumes 5 et 6 du manga, a été fourni avec le numéro de mars 2017 du magazine Monthly Princess, publié le 6 février 2017. Ceux-ci mettent en vedette Mitsuki Saiga dans le rôle de Richard III et Daisuke Namikawa dans le rôle d'Henri VI, et on le droit à de superbes cover illustrée par Aya Kanno. Un artbook, Bara-Ō no Sōretsu Irasuto-shū: Keikyoku no Hitsugi, a été publié par Akita Shoten le 15 juin 2018 et nous offre de très belles illustrations d'Aya Kano. Un spin-off "King of Idol: Bara-Ō no Gakuen", dans lequel les personnages de cette ½uvre vont dans un lycée pour former des artistes prenant la forme d'une parodie narrant leur quotidien, est été sérialisé à partir du numéro de février 2021 de Monthly Princess. Kineko Abekawa est en charge des illustrations du manga et Aya Kanno s'occupe du scénario. Comme mix média, une deuxième série de mangas dérivés, axée sur des événements non couverts dans la série principale, commencera sa sérialisation dans le numéro d'avril 2022 de Monthly Princess le 4 mars 2022. La série sera écrite et illustrée par Kanno. Un roman, Baraō no Sōretsu Original Novel: Itsutsu no Makuai, a été publiée par Akita Shoten le 15 décembre 2021. Le roman a été écrit par Yō Makusu, avec une magnifique couverture de Kanno, et il aura le droit à 5 volumes. Enfin, un fanbook sera publié par Akita Shoten le 16 mars 2022, rassemblant les mangas non inclus dans les volumes. L'anime annoncé le 15 septembre 2020, dans une vidéo promotionnelle diffusée sur la chaine YouTube de Akita Shoten, a été diffusé sur Tokyo MX, Sun TV et KBS Kyoto le 9 janvier 2022 et sur BS11 le 11 janvier. L'anime est diffusé pendant deux cours consécutifs (trimestres d'une année), pour une diffusion continue d'un semestre. L'anime devait auparavant être diffusé l'automne 2021, mais le comité de production a annoncé un retard en juillet. Kentarō Suzuki (Satsuriku no Tenshi, Kud Wafter) dirige l'anime chez J.C. Staff, et Hiroki Uchida (Urashimasakatasen no Nichijou, Gamers !, Merc Storia : Mukiryoku no Shounen to Bin no Naka no Shoujo) supervise et écrit les scénarios de la série. Chikara Hashizume conçoit les personnages. Parmi les autres membres du personnel figurent Kentaro Izumi (Toaru Kagaku no Railgun T) en tant que directeur artistique, Mayumi Tanahashi en tant que coloriste, Akihiro Takahashi en tant que directeur de la photographie, Yoshikazu Iwanami en tant que directeur audio, Kou Otani en tant que compositeur de musique et Lantis en tant que le producteur de musique. Le doubleur Makoto Furukawa interprète l'opening d'ouverture "Ware, Bara ni Insu". Arika Takarano d'Ali Project a écrit la chanson. ZAQ interprète l'ending "Akumu". L'anime est excellent et adapte parfaitement le manga tant par son histoire que par son graphisme.  Et une webradio «Requiem of the Rose King Radio ~ Richard's Room ~» avec Mitsuki Saiga, qui interprète le rôle de Richard, sera diffusée une fois par mois à Otoizumi à partir du 7 janvier 2021.
 
Baraō no SōretsuEnfin,  après la première de l'anime télévisé au Japon le 9 janvier, une adaptation théâtrale du manga dramatique historique dark fantasy d'Aya Kanno Baraō no Sōretsu devrait être jouée au Nihon Seinenkan Hall à Tokyo en juin 2022. Fumiya Matsuzaki, connu pour ses travaux de mise en scène pour les adaptations théâtrales du jeu Danganronpa 2: Goodbye Despair de Spike Chunsoft et du manga Kujira no Kora wa Sajō ni Utau d'Abi Umeda, est attaché à la réalisation d'un scénario d'Hiroki Uchida, qui sert également de compositeur de série d'anime télévisée. De plus amples détails tels que les acteurs et les informations sur les billets seront annoncés à une date ultérieure. Ce qui montre que ce manga connaît un succès mérité et trouve un public divers et intéressé par ce récit mélangeant Shakespeare, l'histoire et la dark fantasy. Une belle découverte.
 
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#Posté le samedi 19 février 2022 08:29

Sono Bisque Doll wa Koi wo suru

Sono Bisque Doll wa Koi wo suruNous allons voir aujourd'hui Sono Bisque Doll wa Koi wo suru, un manga écrit et illustré par Shinichi Fukuda, lancé dans Young Gangan en janvier 2018, et publié en volumes par Square Enix qui en est arrivé pour l'instant à 8 en 2022. Il a été suivi par une adaptation animée produite par le studio CloverWorks qui est diffusée depuis le 9 janvier 2022 sur Tokyo MX, GYT, GTV, BS11, ytv, Mētele, et AT-X. J'espère que les images vous plairont, vous pouvez les prendre si vous voulez.
 
Sono Bisque Doll wa Koi wo suruLa série a commencé la sérialisation dans Young Gangan depuis le 19 janvier 2018. Les chapitres individuels sont collectés et publiés par Square Enix, avec huit volumes tankōbon publiés en janvier 2022 et nous fait suivre une comédie romantique écrite et illustré par Shinichi Fukuda pour Young Gangan de Square Enix et suit les efforts continus de Gojo Wakana pour répondre aux exigences de la passion du cosplay de Marine Kitagawa. Dans ce travail, la croissance et l'amour des garçons et des filles sont représentés avec le cosplay comme axe. Le sex-appeal est également inclus, mais la particularité de ce travail est que la psychologie du personnage et le processus de production du costume de cosplay sont dessinés avec soin. Il y a des représentations de maquillage et de travail de caméra, y compris la production de poupées, mais l'auteur a directement interviewé le studio de poupées à Iwatsuki-ku, dans le ville de Saitama, qui est connue comme la "ville des poupées", et la situation réelle des artisans des poupées et des cosplayers. C'est une ½uvre qui se voit. De plus, les fans visitent le magasin de poupées du quartier Iwatsuki, qui est considéré comme un modèle de poupées de Gojo et est également impliqué dans la supervision de l'histoire du travail, et il est devenu un sanctuaire. Le responsable du comics, Square Enix et Nippan Group, analyse ce travail comme étant particulièrement facile à embrasser pour les lecteurs masculins, comme le flux de l'histoire selon laquelle "un garçon humble et une fille s'entendent bien". En fait, en janvier 2020, environ 70% des lecteurs sont des hommes, mais d'un autre côté, l'histoire elle-même est quelque chose que les femmes peuvent apprécier, nous avons donc réussi à augmenter le nombre de lectrices. Le livre de cet ouvrage a été publié par le label Young Gangan Comics, et le tirage a augmenté depuis le début de la diffusion d'animation télévisée, et en février 2022, le total cumulé a dépassé 4,5 millions d'exemplaires. De plus, ce travail a été nominé pour plusieurs prix de manga, dont le prix du type de manga qui au vote général a obtenu de bons résultats. En août 2019, la série a été classée 6e dans la «catégorie BD» selon les votes de la 4e édition de Tsugini kuru Manga Taishō, organisée par le magazine Da Vinci de Media Factory et le site Niconico. Le manga a été classé 16e pour les lecteurs dans l'édition 2020 du Kono Manga ga Sugoi ! guide de Takarajimasha. Le manga a été classé 3e dans les mangas recommandées par les employés de la librairie nationale du Honya Club en 2020, une enquête qui a recueilli les résultats de 1100 employés de librairies professionnelles au Japon. La couverture du manga est entièrement décorée par Marine. Les couvertures du 2e volume et des volumes suivants sont décrites comme du cosplay, avec l'ajout d'un appareil permettant aux lecteurs de profiter du cosplay de Marine. De plus, dans le volume 5, une édition spéciale est publiée en plus de l'édition régulière. L'édition spéciale comprend un mini livre photo de Moe Iori  faisant un cosplay dans son costume. Et dans le volume 7, une autre édition spéciale a le droit à un grand porte-clés en acrylique avec une forte présence qui deviendra un article incontournable pour les fans
 
Sono Bisque Doll wa Koi wo suruL'histoire nous fait suivre pour l'instant dans le volume 1 à 8, Gojo Wakana, un élève de 1re année du secondaire qui vise à devenir un artisan de poupées Hina, est vu par son camarade de classe Kitagawa Marine alors qu'il fabriquait des costumes pour les poupées Hina à l'école un jour du premier semestre. Marine, qui a longtemps eu le désir de faire du cosplay mais qui ne pouvait pas faire de costumes par elle-même, a été impressionnée par la couture de Wakana et lui a demandé de faire des costumes. Bien que Marine soit confuse, elle est liée par l'enthousiasme de Wakana et commence à faire des costumes de cosplay. Une fois le costume terminé, Marine invite Wakana à participer à un événement de cosplay et fait ses débuts en tant que cosplayeuse. Dans le train sur le chemin du retour, Wakana marmonne "c'était magnifique" à propos de Marine lors de l'événement. Ce mot est un compliment spécial pour Wakana, et Marine, qui entend son marmonnement, tombe amoureuse. D'autre part, les costumes réalisés par Wakana attirent l'attention d'une cosplayeuse nommé Sajuna Inui via SNS. Attiré par le costume de Wakana, Sajuna lui a commandé un costume de cosplay, et après avoir entendu l'histoire, Wakana suggère que Marine et Sajuna prennent une séance de cosplay commune. Les trois sont avec la s½ur cadette de Shinju Inui, qui est en charge de la photographie et s'y préparent, mais Wakana apprend que Shinju a secrètement envie de faire du cosplay, et en même temps, de faire le costume de Marine. Et le jour de la photographie, Shinju en cosplay apparaît devant Marine et Sajuna, et la photographie en cosplay conjoint se termine par un succès. Après cela, Wakana et Marine continueront d'approfondir leur relation en fabriquant des costumes de cosplay et participeront activement à des événements de cosplay. Puis, lors de la célébration du 1er festival scolaire du lycée, il a appris qu'il y avait un concours de beauté où le cosplay était Ok, et il est excité non seulement pour lui et Marine, mais pour toute la classe afin de prendre le meilleur. Ce manga aux graphismes magnifiques nous permet d'avoir une autre vision du cosplay, et le difficile travail pour pouvoir ressembler à son personnage préféré, à travers les personnages de Marine, l'expressive qui émerveille ce manga, et de Gojô, timide mais qui s'ouvre grâce à elle à travers le cosplay, qui s'avèrent très attachants, et tandis que leurs sentiments continuent de changer, tout en étant bien entourés par des personnages secondaires excellents comme les s½urs Sajuna et Shinju Inui, et aussi avec ses camarades de classe, ce qui en fait une histoire drôle, charmante et émouvante au succès mérité.
 
Sono Bisque Doll wa Koi wo suruL'anime annoncé dans le neuvième numéro de Young Gangan le 16 avril 2021, est diffusé sur les chaînes Tokyo MX, Tochigi TV, Gunma TV et BS11depuis le 8 janvier 2022. Keisuke Shinohara (Black Fox, A3! Season Spring & Summer) réalise l'anime chez CloverWorks. Yoriko Tomita (Beelzebub-jou no Oki ni Mesu Mama., Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy) est en charge des scripts de la série. Kazumasa Ishida (Kiznaiver, assistant à la conception des personnages du film Saenai Heroine no Sodatekata fine) conçoit les personnages et sert de directeur de l'animation en chef. Takeshi Nakatsuka (Mahou Shoujo : Ore, Brothers Conflict) compose la musique et Akiko Fujita est le directeur du son. L'opening est «Sansan Days» de Spira Spica, tandis que l'ending est «Koi no Yukue» d'Akari Akase. L'anime est excellent et il est une très bonne adaptation du manga reprenant parfaitement son histoire et son graphisme. Un programme diffusé en live transmet les dernières informations sur l'anime. Hina Suguta (dans le rôle de Marine Kitagawa) et Shoya Ishige (dans le rôle de Wakana Gojo) sont en charge de l'apparence, et Moe Iori, une cosplayeuse, est en charge du programme. Le doubleur protagoniste coud des vêtements (31 décembre 2021- ?), dans un projet de défi dans lequel Shoya Ishige coud en fait le costume de cosplay porté par Hina Suguta. La webradio "Sono Bisque Doll wa Koi wo suru Plays Radio" de Hina Suguta (rôle de Marine Kitagawa) et Shoya Ishige (rôle de Wakana Gojo) est diffusée à partir du 17 décembre 2021 sur Aniplex Otoizumi, et sur YouTube. Il est écouté une semaine sur deux en décembre 2021, une semaine en janvier 2022 et une semaine sur deux en avril de la même année. Et à cela s'ajoute un spectacle web sur la chaîne YouTube d'Aniplex dont on ne sait pas encore quand il sera diffusé.
 
Sono Bisque Doll wa Koi wo suruSono Bisque Doll wa Koi wo suru est un excellent manga qui a donné un très bon anime et nous permet de découvrir une belle histoire et le cosplay sans préjugés. Une belle découverte.
 
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#Posté le samedi 26 février 2022 06:30

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